November 12, 2018

Stan Lee (1922-2018)

He didn’t just create one or two characters. He created an entire universe. No other contemporary writer has been able to achieve such a feat. The fact that Stan Lee’s numerous creations are still thriving in comic books and other media is a testament to his creativity. 

After a short trip to San Francisco, I woke up today to the beeps and rings of my phone. Some friends from Milwaukee were sharing the sad news with me. I was deeply saddened to find out that the most influential creator ever had passed away. Stan Lee was 95 years old but he was such an active and energetic man that he became almost as legendary as his own superheroes. Perhaps for us, the readers, he seemed to be blessed with the immortality of Marvel’s pantheon of superhumans. And I must say that I was sure I would be able to run into him one day, at a comic book convention. I guess I waited too long. After being here in the US for more than 2 years I never managed to find the time to go to that comic book convention. Since I recently moved to California I was planning to visit either San Francisco or Los Angeles, Stan Lee’s home. 

I started this blog 8 years ago and I’ve written about different authors but I would need at least 8 more years to review all the amazing comics Stan Lee wrote during his years at Marvel Comics. One of Stan Lee’s favorite personal creations was the Silver Surfer, and I would like to take a quote from the Herald of Galactus: “It is not given to us to know whether we shall succeed or not. In failure there is no disgrace. There can be but one ultimate shame… the cowardice of not having tried”. As an independent comic book creator, I can only be thankful to Lee for inspiring millions of readers, myself included, but also for making me realize that I should not give up, and I should always keep trying, I should always keep writing.  

Farewell Stan. You will be dearly missed.
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No sólo creó uno o dos personajes. Creó un universo entero. Ningún otro escritor contemporáneo ha podido lograr tal hazaña. El hecho de que las numerosas creaciones de Stan Lee todavía estén prosperando en los cómics y en otros medios es un testimonio de su creatividad.

Después de un corto viaje a San Francisco, hoy me desperté con el timbre de mi teléfono. Algunos amigos de Milwaukee estaban compartiendo las tristes noticias conmigo. Me entristeció profundamente descubrir que el creador más influyente de todos había fallecido. Stan Lee tenía 95 años, pero era un hombre tan activo y enérgico que se hizo casi tan legendario como sus propios superhéroes. Quizás para nosotros, los lectores, parecía estar bendecido con la inmortalidad del panteón de superhumanos de Marvel. Y debo decir que yo estaba seguro de que podría encontrarme con él algún día, en una convención de cómics. Supongo que esperé demasiado tiempo. Después de estar aquí en los Estados Unidos durante más de 2 años, nunca logré encontrar el tiempo para asistir a esa convención de cómics. Desde que me mudé recientemente a California estuve planeando una visita a San Francisco o Los Ángeles, hogar de Stan Lee.

Comencé este blog hace 8 años y he escrito sobre diferentes autores, pero necesitaría al menos 8 años más para revisar todos los increíbles cómics que Stan Lee escribió durante sus años en Marvel Comics. Una de las creaciones personales favoritas de Stan Lee fue Silver Surfer, y me gustaría tomar una cita del Heraldo de Galactus: "No nos ha sido otorgado poder saber si tendremos éxito o no. En el fracaso no hay desgracia. Sólo puede haber una vergüenza final... la cobardía de no haberlo intentado”. Como creador independiente de cómics, estoy muy agradecido con Lee por inspirar a millones de lectores, incluyéndome a mí mismo, pero también por hacerme consciente de que no debería rendirme, y que siempre debería intentarlo, siempre debería seguir escribiendo.

Adiós Stan. Se te va a extrañar mucho.

November 10, 2018

The Highest House # 1 - 3 - Mike Carey & Peter Gross

In a world not much different from ours, in a time not unlike our Middle Age, a boy named Moth is separated from his family. He is, in fact, sold as a slave. But what nobody knows is that he is different, he is unlike all other boys, he is unique in a way that may change the course of the future. Nobody knows that, not even Moth himself, and what he’ll experience in the first chapter of Higher House (published in February 2018) is the painful experience of being sold by his own mother in exchange for a couple of coins.

Magister Extat is in charge of buying slaves, and like Moth, he is a man of special talents and abilities. In his own way, Magister Extat considers he’s helping Moth, and soon he takes the boy under his wing and explains him what Highest House is: “In the old days, before the Koviki came, Ossaniul had a thousand gods and a single king. Now there is only one ruler in heaven but three hundred families in the Room of Rule. Aldercrest is one of the greatest families, and Highest House is their dwelling”.

Once they’re in Highest House, Moth is coveted by several masters, one of them is master Temtoller, who feels attracted to the boy, however in the end it’ll be Fless, a slave in charge of repairing roofs, who will take Moth as her apprentice. Even if his mistress is a kind and patient woman, Moth still has a pretty rough time adjusting to the life of a slave.

While Moth diligently works as Tess’ apprentice, he still keeps in touch with Magister Extat, whose supernatural abilities place him far above all men, except his master, Lord Demini, maximum authority of the Higher Hourse and leader of the Aldercrest clan. After participating in a ritual that demands Moth’s blood, the boy asks if what he was witnessed has anything to do with magic. “Of course it is. All human thought is magic” replies Magister Extat. And certainly magic will be an important component of The Highest House. In fact, Moth makes a pact with a mystical entity that will save his life on more than one occasion.

However, even mystical protection is not enough to save Moth from the intentions of master Temtoller, who brutally beats the boy and proceeds to rape him. But as a slave, Moth is also a survivor, and in time his wounds start to heal and he forgets about master Temtoller. Eventually he falls in love with Lady Shurubai, the daughter of Lord Demini, and when he saves her life one day, Lord Demini decides to reward him by employing him as his personal messenger. For Moth, life is now much better than when he was in the lowest ranks of the house, but he doesn’t know that clan Aldercrest is preparing for a battle with some of the oldest and mightiest clans of the realm. 
Highest House
Blinded by love, Moth can only think of Lady Shurubai, but he also understands that she’s forced to marry Vistin Carrow, who will provide clan Aldercrest with a fleet. In the end, nothing has changed for Moth. He’s still a slave, and he has no right to aspire to the love of Lady Shurubai. And yet that is precisely what he does. And surprisingly Lady Shurubai has no interest in Carrow, her future husband; in fact, she has no interest in men at all, as Moth finds out when he unexpectedly sees the lady and her chambermaid laying naked in bed. 
Moth and other slaves / Moth y otros esclavos
In only 3 issues, Mike Carey builds a rich and fascinating universe, and he does that with the help of Peter Gross and Yuko Shimizu. They had previously worked together on The Unwritten, one of the best Vertigo series of the past decade. And here Peter Gross’ art is absolutely amazing, depurated to a level of sophistication that adds incredibly complexity to this realm of fighting clans and black magic. Of course, Shimizu’s covers are very beautiful, and have a unique sense of design. 
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En un mundo no muy distinto al nuestro, en un tiempo no muy diferente a nuestra Edad Media, un niño llamado Moth es separado de su familia. Él es, de hecho, vendido como un esclavo. Pero lo que nadie sabe es que él es especial, es diferente a todos los otros niños, es único de una manera tal que puede cambiar el curso del futuro. Nadie lo sabe, ni siquiera el propio Moth, y lo que experimentará en el primer capítulo de Higher House (publicado en febrero de 2018) es la dolorosa experiencia de haber sido vendido por su propia madre a cambio de un par de monedas.
Moth & Tess
Magister Extat es el hombre que está a cargo de comprar esclavos, y al igual que Moth, es un sujeto de talentos y habilidades especiales. A su manera, Magister Extat considera que está ayudando a Moth, y pronto toma al chico bajo su protección y le explica qué es Highest House: “En los viejos tiempos, antes del advenimiento de Koviki, Ossaniul tenía mil dioses y un sólo rey. Ahora sólo hay un gobernante en el cielo, pero trescientas familias en la Sala del Reino. Aldercrest es una de las familias más grandes, y Highest House es su morada”.
Master Temtoller tries to rape Moth / el maestro Temtoller intenta violar a Moth
Una vez que están en Highest House, Moth es codiciado por varios maestros, uno de ellos es el maestro Temtoller, que se siente atraído por el niño, sin embargo, al final será Fless, una esclava a cargo de la reparación de techos, que tomará a Moth como su aprendiz. Aunque su jefa es una mujer amable y paciente, Moth de todos modos pasa penurias adaptándose a la vida del esclavo.
Moth rescues Lady Shurubai / Moth rescata a la dama Shurubai
Mientras que Moth trabaja diligentemente como aprendiz de Tess, todavía se mantiene en contacto con Magister Extat, cuyas habilidades sobrenaturales lo ubican muy por encima de todos los hombres, excepto su maestro, Lord Demini, máxima autoridad de Highest House y líder del clan Aldercrest. Después de participar en un ritual que exige la sangre de Moth, el niño pregunta si lo que presenció tiene algo que ver con la magia. “Por supuesto que sí. Todo pensamiento humano es magia”, responde Magister Extat. Y ciertamente la magia será un componente importante de The Highest House. De hecho, Moth hace un pacto con una entidad mística que salvará su vida en más de una ocasión.

Sin embargo, incluso la protección mística no es suficiente para salvar a Moth de las intenciones del maestro Temtoller, quien brutalmente golpea al niño y procede a violarlo. Pero como esclavo, Moth también es un sobreviviente, y con el tiempo sus heridas comienzan a sanar y se olvida del maestro Temtoller. Finalmente, se enamora de Lady Shurubai, la hija del Señor Demini, y cuando él le salva la vida un día, Lord Demini decide recompensarlo empleándolo como su mensajero personal. Para Moth, la vida ahora es mucho mejor que cuando estaba en los rangos más bajos de la casa, pero él no sabe que el clan Aldercrest se está preparando para una batalla con algunos de los clanes más antiguos y poderosos del reino.
Lady Shurubai and her maid / la dama Shurubai y su doncella
Cegado por el amor, Moth solo puede pensar en Lady Shurubai, pero también comprende que ella se ve obligada a casarse con Vistin Carrow, quien proporcionará una flota al clan Aldercrest. Al final, nada ha cambiado para Moth. Todavía es un esclavo, y no tiene derecho a aspirar al amor de Lady Shurubai. Y sin embargo, eso es precisamente lo que hace. Y sorprendentemente, Lady Shurubai no tiene interés en Carrow, su futuro esposo; de hecho, ella no tiene ningún interés en los hombres en absoluto, tal y como descubre Moth cuando inesperadamente ve a la dama y a su doncella personal acostándose desnudas en la misma cama.

En sólo 3 números, Mike Carey construye un universo rico y fascinante, y lo hace con la ayuda de Peter Gross y Yuko Shimizu. Todos ellos trabajaron anteriormente juntos en The Unwritten, una de las mejores series de Vertigo de la última década. Y aquí el arte de Peter Gross es absolutamente increíble, depurado a un nivel de sofisticación tal que agrega una complejidad increíble a este reino de clanes en batalla y magia negra. Por supuesto, las portadas de Shimizu son muy hermosas y tienen un sentido único de diseño.

November 3, 2018

Planetary # 22 - Warren Ellis & John Cassaday

In the course of a decade, Planetary became a fruitful playground in which Warren Ellis and John Cassaday could constantly explore the archeology of the impossible while revisiting milestones in comic book history and finding thematic connections between pop culture and the 9th art. From the very beginning, Planetary was never limited to simply telling the tragic past of Elijah Snow and his conflict with the Four, a distorted and perverted version of Marvel’s Fantastic Four. Snow’s past, everyone’s past, can be linked to a variety of genres and mediums.

In “Death Machine Telemetry”, we have a clear reference to the 60s psychedelia and the LSD subculture; in “The Gun Club”, there is a heartfelt homage to Jules Verne and his “From the Earth to the Moon” novel; in “Opak-Re”, it’s the turn of Edgar Rice Burroughs’ Tarzan; and other chapters focus on kung-fu / karate movies, Godzilla and other B movies, pulp novels, classic horror monsters like Frankenstein and Dracula, James Bond and the world of espionage, DC’s Justice League, Vertigo characters and so on. 

In “The Torture of William Leather” (originally published in Planetary # 22, March 2005), the British author decides to pay attention to the Lone Ranger, a character even older than the first superhero. The Lone Ranger was quite popular in radio shows in the early 30s, and eventually books, comic books and even TV series and movies were created. Perhaps westerns are not as much of a hit as they used to be over 80 years ago, but in this opportunity, Ellis reflects on the wild west by sharing with us the past of William Leather.

In “Zero Point”, Jakita Wagner fights against William Leather, this universe’s evil version of Johnny Storm, the Human Torch. But what was William Leather’s past? What is the secret history of his father and grandfather? It’s in this context in which we see the struggle between cowboys and Indians, between cruel and cold men like the Leathers and noble and idealist warriors such as the Lone Ranger. 
Leather
However, Ellis also takes us to the 30s, to an era dominated by gangsters. The Leathers were also involved with the Italian mafia, and that is what we can see in the impressive confrontation between the mobsters and a hero who is reminiscent of The Shadow and who had already appeared on Planetary’s first chapter, “All Over the World”.
Similar to the Lone Ranger... / parecido al Llanero Solitario...
Cassaday’s art sets the tone of “The Torture of William Leather”. And everything begins with his beautiful cover, treated in such a way that reminds us of the cover of an old and worn out pulp novel of the Lone Ranger. Then we have a very interesting page in which six horizontal panels are enough to gives us a glimpse into the activities of Leather’s grandfather and an Indian that might very well be Tonto, the Lone Ranger’s faithful companion. The splash page of this universe’s version of the Lone Ranger is just as powerful as the cover, but probably my favorite pages are the ones depicting the battle between the gangsters and a hero who is very similar to the Shadow. Of course, the final pages, which I’m not posting here, are also extraordinary, in part because they’re violent and shocking, but also because they show, quite explicitly, how William Leather is tortured by his captor, Elijah Snow, the leader of Planetary.
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En el transcurso de una década, Planetary se convirtió en un fructífero patio de juegos en el que Warren Ellis y John Cassaday podían explorar constantemente la arqueología de lo imposible mientras revisitaban hitos en la historia del cómic y encontraban conexiones temáticas entre la cultura pop y el noveno arte. Desde el principio, Planetary nunca se limitó a contar el trágico pasado de Elijah Snow y su conflicto con The Four, una versión distorsionada y perversa de los Fantastic Four de Marvel. El pasado de Snow, el pasado de todos, se puede vincular a una variedad de géneros y medios.
gangsters
En Death Machine Telemetry, tenemos una clara referencia a la psicodelia de los 60s y la subcultura LSD; en The Gun Club, hay un sincero homenaje a Jules Verne y su novela “De la Tierra a la Luna”; en Opak-Re, es el turno de Tarzán de Edgar Rice Burroughs; y otros capítulos se centran en películas de kung-fu / karate, Godzilla y otras películas de serie B, novelas pulp, monstruos de terror clásicos como Frankenstein y Drácula, James Bond y el mundo del espionaje, la Liga de la Justicia de DC, personajes de Vértigo, y así sucesivamente.

En “La tortura de William Leather” (originalmente publicado en Planetary # 22, marzo de 2005), el autor británico decide prestarle atención al Llanero Solitario, un personaje incluso más antiguo que el primer superhéroe. El Llanero Solitario fue bastante popular en programas de radio a principios de los 30s, y finalmente se crearon libros, cómics e incluso series de televisión y películas. Quizás los westerns no sean tan exitosos como lo fueron hace más de 80 años, pero en esta oportunidad, Ellis reflexiona sobre el salvaje oeste al compartir con nosotros el pasado de William Leather.

En Zero Point, Jakita Wagner lucha contra William Leather, la versión malvada de este universo de Johnny Storm, la Antorcha Humana. Pero, ¿cuál fue el pasado de William Leather? ¿Cuál es la historia secreta de su padre y su abuelo? Es en este contexto en el que vemos la lucha entre vaqueros e indios, entre hombres crueles y fríos como los Leathers y guerreros nobles e idealistas como el Llanero Solitario.
Similar to The Shadow... / parecido a la Sombra...
Sin embargo, Ellis también nos lleva a los años 30, a una era dominada por los mafiosos. Los Leathers también estuvieron involucrados con la mafia italiana, y eso es lo que podemos ver en la impresionante confrontación entre los mafiosos y un héroe que nos recuerda a la Sombra y que ya había aparecido en el primer capítulo de Planetary, “Por todo el mundo”.

El arte de Cassaday establece el tono de “La tortura de William Leather”. Y todo comienza con la hermosa portada, tratada de tal manera que nos recuerda la carátula de una vieja y desgastada novela pulp del Llanero Solitario. Luego tenemos una página muy interesante en la que seis viñetas horizontales son suficientes para ojear las actividades del abuelo de Leather y un indio que bien podría ser Tonto, el fiel compañero del Llanero Solitario. La página de presentación de la versión del Llanero Solitario de este universo es tan poderosa como la portada, pero probablemente mis páginas favoritas son las que muestran la batalla entre los mafiosos y un héroe que es muy similar a la Sombra. Por supuesto, las páginas finales, que no incluyo aquí, también son extraordinarias, en parte porque son violentas e impactantes, pero también porque muestran, muy explícitamente, cómo William Leather es torturado por su captor, Elijah Snow, el líder de Planetary.

November 2, 2018

October Comics / Cómics de octubre

October wasn’t an abundant month for comics, but I really enjoyed re-reading Freakangels. Thor was OK, American Gods was great but Magic Order # 3 was even greater (this the best I’ve read from Millar in a long time, plus Coipel’s art is amazing). And now without further ado, here are October comic as per solicitations:  

AMERICAN GODS: MY AINSEL #7 
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell, Scott Hampton (CA) Glenn Fabry, Adam Brown. As Shadow follows Wednesday around the country, he eventually finds himself face to face with Laura, who lays down some difficult truths about the time she was alive and with him. The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula award-winning novel and hit Starz television series by Neil Gaiman is adapted as a comic series!

FREAKANGELS TP VOL 1
(W) Warren Ellis (A/CA) Paul Duffield. Warren Ellis' hugely popular web comic, FREAKANGELS, is here, collected in print for the first time in this gorgeous, full-color trade paperback! The first arc of the ongoing, post-apocalyptic saga is a must-have for fans of the online series, or a perfect starting point for new readers! Twenty-three years ago, twelve strange children were born in England at exactly the same moment. Six years later, the world ended. This is the story of what happened next. So welcome to Whitechapel, some years from now, just barely above ground in a flooded England, where a clan of eleven strange people with purple eyes -- the Freakangels -- have carved out some sort of a life for themselves. A life that starts to show big cracks when a girl called Alice from Manchester turns up with a shotgun and a grievance, having met the lost, prodigal last Freakangel, who had very different ideas about what they should do with themselves and this flooded future England. Because the Freakangels have a big secret: Something very bad is their fault. Ellis' ongoing story of a flooded London is beautifully illustrated in jaw-dropping detail by Paul Duffield, and every page is as much a work of art as it is a compelling and multi-layered story.

MAGIC ORDER #4 
(W) Mark Millar (A/CA) Olivier Coipel. Cordelia and Regan bargain with Madame Albany to preserve what's left of The Magic Order, while she sets out to slaughter their brother Gabriel. Meanwhile The Horologium, a monster let loose from the fourth dimension, is shredding time and destroying human lives.

THOR #6 
(W) Jason Aaron (CA) Esad Ribic. ALL-FATHER THOR FACES HIS DOOM! If you thought Old Man Phoenix was crazy, then wait'll you see what we've done to Marvel's greatest villain. It's the end of the universe - and the return of Doctor Doom. A Doom more powerful than anything that has ever lived. Get ready for the greatest battle the far future has ever seen, as Old King Thor and the Phoenix Wolverine stand together at the end of time against an army of monsters and the final Doom. Rated T+ 
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Octubre no fue precisamente abundante en materia comiquera, pero realmente disfruté releyendo Freakangels. Thor estuvo OK. American Gods estuvo estupendo pero Magic Order #3 fue incluso mejor (es lo mejor que he leído de Millar en mucho tiempo y el arte de Coipel es asombroso). Y ahora, sin mayores preámbulos, ahí van los cómics de octubre: 

AMERICAN GODS: MY AINSEL #7 
Mientras Shadow sigue a Miércoles por todo el país, eventualmente se encuentra cara a cara con Laura, quien establece algunas verdades difíciles sobre la época en la que estuvo viva y con él.

FREAKANGELS TP VOL 1
23 años atrás, doce extraños niños nacieron en Inglaterra exactamente en el mismo momento. 6 años después, el mundo terminó. Hoy, 11 extraños de 23 años de edad viven y defienden a Whitechapel, quizás el último asentamiento real en una Londres inundada. Esta es la historia de lo que sucedió después. Así que bienvenidos a Whitechapel, que apenas flota sobre una Inglaterra inundada, allí un clan de once personas extrañas con ojos morados - los ángeles - se han labrado una especie de vida para ellos mismos. Una vida que empieza a mostrar grandes grietas cuando una chica llamada Alicia de Manchester aparece con una escopeta y una queja, habiendo conocido al perdido y pródigo último ángel.

MAGIC ORDER #4 
Cordelia y Regan negocian con Madame Albania para preservar lo que queda de la Orden Mágica, mientras ella se dispone a masacrar a su hermano Gabriel. Mientras tanto, el monstruo liberado de la cuarta dimensión está destrozando el tiempo y destruyendo vidas humanas.

THOR #6 
Si pensabas que Old Man Phoenix estaba loco, entonces esperad a ver qué hemos hecho con el mejor villano de Marvel. Es el fin del universo y el regreso del Doctor Doom. Un Doom más poderoso que cualquier cosa que haya existido. Preparaos para la batalla más grande que jamás se haya visto en el futuro, cuando el viejo rey Thor y el Fénix Wolverine se unen al final de los tiempos contra un ejército de monstruos y el todopoderoso Doom.

November 1, 2018

October Films / Películas de octubre

To celebrate Halloween I decided to watch at least one proper horror movie, although that doesn't mean The Tale won't send shivers down your spine. Jennifer Fox’s The Tale (2018) is a fascinating autobiographical film about a documentarist (wonderfully played by Laura Dern) who is confronted by the unhealed wounds of the past. When she comes across a very revealing short story she wrote when she was 13, she refuses to believe that she was sexually abused by an adult in which she trusted completely, but then as she starts documenting her past and interviewing people that went through the same experience, she understands how deeply was she manipulated, to the point that she thought it was OK to have sex with a man more than twice her age. The Tale is shocking and disturbing in a very real way, not only because it’s based on true facts but also because it carefully delves into the psychology of the abuser as well as the coping mechanisms of the survivors of sexual abuse. 

Based on the Stephen King’s novel and directed by Andy Muschietti, It (2017) is a horror movie that begins with the disappearance of a child at the hands of an evil creature that resembles a clown, played by Bill Skarsgård. A year later, Jaeden Lieberher, the brother of the kid that disappeared, starts feeling the presence of “it”, an undefined but very powerful entity that feeds on children and fear. Soon, the boy and his group of friends (Finn Wolfhard, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, etc.) are confronted with their deepest fears. This horror movie kept me at the edge of my seat and I must say that I particularly enjoyed the way the sinister history of the town is interwoven with the sad and tragic lives of these kids, that in one way or another, are abused by their parents. 
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Para celebrar Halloween vi una película de terror en toda regla, aunque eso no signifique que, a su manera, The Tale no sea igualmente espeluznante. The Tale (2018), de Jennifer Fox, es una película autobiográfica fascinante sobre una documentalista (interpretada maravillosamente por Laura Dern) que se enfrenta a las heridas abiertas del pasado. Cuando ella relee un revelador cuento que escribió cuando tenía 13 años, se niega a creer que fue abusada sexualmente por un adulto en el que confiaba por completo, pero luego comienza a indagar en su pasado y a entrevistar a personas que pasaron por la misma experiencia. Y entiende qué tan profundamente fue manipulada, hasta el punto que pensó que estaba bien tener relaciones sexuales con un adulto más de una década mayor que ella. The Tale es impactante y perturbadora de una manera muy real, no sólo porque se basa en hechos reales sino también porque profundiza en la psicología del abusador y en los mecanismos de defensa de los sobrevivientes del abuso sexual.

Basada en la novela de Stephen King y dirigida por Andy Muschietti, It (2017) es una película de terror que comienza con la desaparición de un niño a manos de una criatura malvada que se parece a un payaso, interpretado por Bill Skarsgård. Un año más tarde, Jaeden Lieberher, el hermano del niño que desapareció, comienza a sentir la presencia de "eso", una entidad indefinida pero muy poderosa que se alimenta de los niños y el miedo. Pronto, el niño y su grupo de amigos (Finn Wolfhard, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, etc.) se enfrentan a sus miedos más profundos. Esta película de terror nos mantiene en suspenso y debo decir que disfruté especialmente la forma en que la siniestra historia de la ciudad está entretejida con la triste y trágica vida de estos niños, que de una manera u otra, son abusados por sus padres.

October 31, 2018

Halloween Comics !

In addition to wearing a costume and eating candy, you have to read a good horror comic if you want your Halloween celebration to be complete. Here's a list of recommendations:

Dawn of the Undead
https://www.comixology.com/Dawn-of-the-Undead-1/digital-comic/308622



Alan Moore's Providence:

http://artbyarion.blogspot.com/2018/02/providence-vol-2-alan-moore-jacen.html

Diablo House:

http://artbyarion.blogspot.com/2018/09/diablo-house-ted-adams-santiperez.html

The Theater:

http://artbyarion.blogspot.com/2011/11/theater-1-raven-gregory-martin-montiel.html

No Place Like Home:

http://artbyarion.blogspot.com/2012/03/no-place-like-home-1-angelo-tirotto.html

Alan Moore's Swamp Thing (especially "The Anatomy's Lesson"):

http://artbyarion.blogspot.com/2012/08/saga-of-swamp-thing-20-21-alan-moore.html

Enjoy! 
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Además del disfraz y las golosinas, la celebración de Halloween no estaría completa sin un buen cómic de terror: ahí va una lista de recomendaciones:

Dawn of the Undead:
https://www.comixology.com/Dawn-of-the-Undead-1/digital-comic/308622

Alan Moore's Providence:

http://artbyarion.blogspot.com/2018/02/providence-vol-2-alan-moore-jacen.html

Diablo House:

http://artbyarion.blogspot.com/2018/09/diablo-house-ted-adams-santiperez.html

The Theater:

http://artbyarion.blogspot.com/2011/11/theater-1-raven-gregory-martin-montiel.html

No Place Like Home:

http://artbyarion.blogspot.com/2012/03/no-place-like-home-1-angelo-tirotto.html

Alan Moore's Swamp Thing (especially "The Anatomy's Lesson"):

http://artbyarion.blogspot.com/2012/08/saga-of-swamp-thing-20-21-alan-moore.html

¡Disfruten!

October 22, 2018

Batman: Prey - Doug Moench & Paul Gulacy

One of the most fascinating aspects of the Batman mythos is the genesis of his crusade against crime. We all know that Thomas and Martha Wayne were murdered in front of an 8-year-old Bruce Wayne, a traumatic event that could never be forgotten or forgiven. But what does it mean, in psychological terms, to survive this kind of tragedy? That is precisely the question that Doug Moench intends to answer in Batman: Prey (published in Legends of the Dark Knight # 11-15, from September 1990 to February 1991).

As seen in Batman: Shaman, the Dark Knight is still establishing himself in Gotham. He has only been seen a few times and still remains in that limbo in which the difference between reality and urban legend is difficult to discern. It’s in this context that Captain James Gordon and psychiatrist Hugo Strange have a heated debate on a TV show. For Gordon, Batman “is actually good for morale. It doesn’t hurt, for some of the men, at least, to know we’re not out there on the street alone”, for Hugo Strange, on the contrary, the Caped Crusader is “obsessed with the night, with darkness. Perhaps obsessed with vengeance”.

Gotham’s mayor asks James Gordon to form a special task force in charge of arresting Batman, and to make things worse, Hugo Strange is appointed as a special consultant. There is an intense and subtle game of power, and thanks to Moench’s remarkable script, every character has a unique voice and a particular strength: Sargeant Max Cort is a fanatic, obsessed with bringing down Batman; Hugo Strange is a deeply disturbed individual whose unhealthy behavior is hidden under the mask of a respectable psychiatrist; Batman is a man who will keep on fighting even if that means he’ll fall in the hands of Cort and Strange; and James Gordon is the voice of reason and temperance, but at the same time is the only man willing to help Batman, even if that might cost him his career in the Gotham City Police Department.

For Batman, James Gordon is the only man who understands why he fights crime as an anonymous vigilante, but at the same time, Strange’s words are so sharp that inflict a deep wound within his psyche. Batman understands how dangerous a renowned psychiatrist like Strange can be: “He’s already turning the public against me… even Gordon is now questioning my motives and methods. And if I lose Gordon… it may all be over”.   

Moench also explores the complicated and often conflictive relationship between Batman and Catwoman, and in Prey, the writer also introduces a new element: Scourge, a third masked vigilante, as tough and as effective as Batman. There is an extraordinary sequence in which Batman has to fight in broad daylight, and he realizes how ineffectual he is out of his element: the night. One of the most haunting moments, however, takes place when Hugo Strange breaks down Bruce Wayne’s emotional barriers, not only mentally but physically. Strange invades Wayne’s manor, overpowers Alfred Pennyworth, and when Batman is weakened and bruised, attacks him mercilessly. In the end, the real battle plays out in Bruce Wayne’s mind, and his resilience is the only thing that (along with Alfred’s help) allows him to deal with his feelings.
Traumatic past / pasado traumático
Every cover and every page of Prey was illustrated by Paul Gulacy, who has always been an impressive artist, and in this 5-issue miniseries, his pencils shine with a unique elegance. Gulacy creates breathtakingly beautiful compositions, balancing light and shadows, with a clarity of line that very few artists are able to achieve. He excels at facial expressions, perspective, and above all, the graceful and delicate movement of his figures. Terry Austin is the extraordinary inker who complements Gulacy’s lines, together, they are the ideal artistic team. 
Wayne Manor / la mansión Wayne
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Uno de los aspectos más fascinantes del mito de Batman es la génesis de su cruzada contra el crimen. Todos sabemos que Thomas y Martha Wayne fueron asesinados frente a un Bruce Wayne de 8 años, un evento traumático que nunca podría olvidarse o perdonarse. Pero, ¿qué significa, en términos psicológicos, sobrevivir a este tipo de tragedia? Esa es precisamente la pregunta que Doug Moench intenta responder en Batman: Prey (publicado en Legends of the Dark Knight # 11-15, de setiembre de 1990 a febrero de 1991).
James Gordon
Como se ve eBatman: Shaman, el Caballero Oscuro todavía se está abriendo paso en Gotham. Sólo ha sido visto algunas veces y aún permanece en ese limbo en el que la diferencia entre la realidad y la leyenda urbana es difícil de discernir. Es en este contexto que el capitán James Gordon y el psiquiatra Hugo Strange tienen un acalorado debate en un programa de televisión. Para Gordon, Batman “en realidad es bueno para la moral. No perjudica a nadie, y para algunos de los hombres, al menos, es bueno saber que no estamos ahí en la calle solos”, para Hugo Strange, por el contrario, el hombre murciélago está “obsesionado con la noche, la oscuridad. Tal vez obsesionado con la venganza”.
Hugo Strange
El alcalde de Gotham le pide a James Gordon que forme una fuerza especial a cargo de arrestar a Batman, y para empeorar las cosas, Hugo Strange es nombrado asesor especial. Hay un juego de poder intenso y sutil, y gracias al notable guión de Moench, cada personaje tiene una voz única y una fuerza particular: el sargento Max Cort es un fanático, obsesionado con derrotar a Batman; Hugo Strange es un individuo profundamente perturbado cuyo comportamiento enfermizo se oculta bajo la fachada de un psiquiatra respetable; Batman es un hombre que seguirá luchando incluso si eso significa que caerá en manos de Cort y Strange; y James Gordon es la voz de la razón y la templanza, pero al mismo tiempo es el único dispuesto a ayudar a Batman, incluso si eso le puede costar su carrera en el Departamento de Policía de Gotham City.
Scourge
Para Batman, James Gordon es el único hombre que entiende por qué él lucha contra el crimen como un vigilante anónimo, pero al mismo tiempo, las palabras de Strange son tan agudas que infligen una herida profunda en su psique. Batman comprende cuán peligroso puede ser un psiquiatra de renombre como Strange: “Ya está volviendo al público en mi contra ... incluso Gordon está cuestionando mis motivos y mis métodos. Y si pierdo a Gordon ... todo llegará a su fin”.
Catwoman
Moench también explora la relación complicada y a menudo conflictiva entre Batman y Catwoman, y en Prey, el escritor también presenta un nuevo elemento: Scourge, un tercer vigilante enmascarado, tan duro y tan efectivo como Batman. Hay una extraordinaria secuencia en la que Batman debe combatir a plena luz del día y descubre lo ineficaz que puede ser al no estar amparado por su elemento: la noche. Sin embargo, uno de los momentos más inquietantes ocurre cuando Hugo Strange rompe las barreras emocionales de Bruce Wayne, no sólo mental sino físicamente. Strange invade la mansión Wayne, somete a Alfred Pennyworth, y cuando Batman está debilitado y malherido, lo ataca sin piedad. Al final, la verdadera batalla se desarrolla en la mente de Bruce Wayne, y su capacidad de recuperación es lo único que (junto con la ayuda de Alfred) le permite lidiar con sus sentimientos.
The mansion is under siege / la mansión está bajo asedio
Cada portada y cada página de Prey fue ilustrada por Paul Gulacy, quien siempre ha sido un artista impresionante, y en esta miniserie de 5 números, sus lápices brillan con una elegancia única. Gulacy crea composiciones de una belleza impresionante, equilibrando la luz y las sombras, con una claridad de línea que muy pocos artistas podrían lograr. Gulacy destaca por las expresiones faciales, la perspectiva y, sobre todo, el movimiento elegante y delicado de sus figuras. Terry Austin es el extraordinario entintador que complementa las líneas de Gulacy, juntos, son el equipo artístico ideal.

October 16, 2018

September comics / Cómics de setiembre

I celebrated my first month here in California by reading a fine selection of comic books! I really enjoyed the first issue of Border Town; Thor and Marvel Two-in-One were pretty good. American Gods and LOEG Tempest were great! And the absolute edition of The Killing Joke is really impressive. However, if I had to choose, my favorite comic of the month would be Batman: Damned # 1, which has quickly become the most DC controversial comic due to some nude scenes involving the Dark Knight (DC decided to censor all future editions and remove every trace of nudity). And without further ado, here are September comics, as per solicitations. 

ABSOLUTE BATMAN THE KILLING JOKE HC 

(A) Alan Moore, Brian Bolland (CA) Brian Bolland. One of the most popular graphic novels of all time, this twisted tale of insanity and perseverance is presented as an Absolute Edition for the first time. Looking to prove that any man can be pushed past his breaking point to madness, the Joker attempts to drive Commissioner Gordon insane. Refusing to give up, Gordon struggles to maintain his sanity with the help of Batman in a desperate effort to best the madman. This edition collects BATMAN: THE KILLING JOKE with Bolland's reimagined colors and the original edition's colors, a story from BATMAN BLACK AND WHITE and Joker artwork from Bolland's long career with DC, including never-before-published artwork.

AMERICAN GODS: MY AINSEL #6 

(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell, Scott Hampton (CA) Glenn Fabry, Adam Brown. 

BATMAN DAMNED #1

(W) Brian Azzarello, (A) Lee Bermejo. The Joker is dead. There is no doubt about that. But whether Batman finally snapped his scrawny neck or some other sinister force in Gotham City did the deed is still a mystery. Problem is, Batman can't remember… and the more he digs into this labyrinthine case, the more his mind starts to doubt everything he's uncovering. So who better to set him straight than… John Constantine? Problem with that is as much as John loves a good mystery, he loves messing with people's heads even more. So with John's 'help,' the pair will delve into the sordid underbelly of Gotham as they race toward the mind-blowing truth of who murdered The Joker. BATMAN: DAMNED is a bimonthly super-natural horror story told by two of comics' greatest modern creators-a visceral thrill-ride that proudly puts the 'black' in BLACK LABEL.

BORDER TOWN #1

(W) Eric M. Esquivel, (A) Ramon Villalobos. When a crack in the border between worlds releases an army of monsters from Mexican folklore, the residents of Devil's Fork, AZ, blame the ensuing weirdness-the shared nightmares, the otherworldly radio transmissions, the mysterious goat mutilations-on 'God-dang illegals.' With racial tensions supernaturally charged, it's up to new kid in town Frank Dominguez and a motley crew of high school misfits to discover what's really going on in this town torn between worlds.

LOEG TEMPEST #2 

(W) Alan Moore (A/CA) Kevin O'Neill. Opening with a 1919 deathmatch between two American superhumans in the ruins of Utopia, the second issue of Alan Moore and Kevin O'Neill's final volume of the beloved comic series takes its readers on a breath-taking ride over a waterfall of storytelling styles, from a startling 21st century Lincoln Island and its current incarnation of the legendary Captain Nemo, through a New York coping with an ageing costume-hero population, to a London where a drastic escalation is commenced by the rejuvenated sociopath controlling MI5. All this, and a further reprinted adventure of 1960s super-team The Seven Stars awaits in issue two of The League of Extraordinary Gentlemen Volume IV: The Tempest.

MARVEL-TWO-IN-ONE #9 

(W) Chip Zdarsky (A) Ramon K. Perez (CA) Alan Davis. RETURN OF THE FANTASTIC FOUR THE FANTASTIC FOUR are BACK! • But there's something quite off about them… • Ben and Johnny, powerless and stranded, are in the fight of their lives as NEXT OF KIN continues! Rated T

THOR #5 

(W) Jason Aaron (CA) Michael Del Mundo. GET READY FOR KING THOR AND THE PHOENIX, BUB! In the far future, All-Father Thor reignited the Earth and sparked new life in the universe. But now, something is wiping out other worlds - and Midgard won't be far behind. Luckily, Thor isn't the only god left. But is the Phoenix-possessed Wolverine a friend or foe? Rated T+ Cover price $3.99.
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Celebré mi primer mes en California leyendo una magnífica selección de cómics. Realmente disfruté con el primer número de Border Town; Thor y Marvel Two-in-One siguen estando bien. American Gods y LOEG Tempest son grandiosos. Y la absolute edition de The Killing Joke es realmente impresionante. Sin embargo, si tuviera que elegir, mi cómic favorito del mes sería Batman: Damned # 1, que se ha convertido rápidamente en el cómic más controversial de DC a causa de algunas escenas de desnudos del Caballero Oscuro (DC decidió censurar las futuras ediciones y eliminar todo rastro de desnudez). Y sin más preámbulos ahí van los cómics de setiembre.


ABSOLUTE BATMAN THE KILLING JOKE HC

Una de las novelas gráficas más populares de todos los tiempos, esta retorcida historia de locura y perseverancia se presenta por primera vez como una Edición Absoluta. Buscando probar que cualquier hombre puede ser empujado más allá de su punto de quiebre a la locura, el Joker intenta volver loco al comisionado Gordon. Negándose a darse por vencido, Gordon lucha por mantener su cordura con la ayuda de Batman en un esfuerzo desesperado por superar al loco. Esta edición recoge BATMAN: THE KILLING JOKE con los colores reinventados de Bolland y los colores de la edición original, una historia de BATMAN BLACK AND WHITE y obras de arte de Joker de la larga carrera de Bolland con DC, incluyendo obras de arte nunca antes publicadas.

AMERICAN GODS: MY AINSEL #6 

Neil Gaiman, P. Craig Russell y Scott Hampton.

BATMAN DAMNED #1

El Joker está muerto. No hay ninguna duda. Pero si fue porque Batman finalmente rompió su escuálido cuello o lo hizo alguna otra fuerza siniestra en Ciudad Gótica, el hecho aún es un misterio. El problema es que Batman no puede recordar... y cuanto más profundiza en este caso laberíntico, su mente comienza a dudar al ver todo lo que descubre. Entonces, ¿quién mejor para guiarlo que... John Constantine? El problema es que a John le encanta un buen misterio, pero le encanta aún más jugar con la cabeza de la gente. Entonces, con la "ayuda" de John, el dúo se adentrará en el sórdido inframundo de Gotham mientras se acercan hacia la verdad. ?quién asesinó al Joker? Esta es una historia bimestral de terror sobrenatural contada por dos de los creadores modernos más grandes de los comics.

BORDER TOWN #1

Cuando una grieta en la frontera entre mundos libera un ejército de monstruos del folclore mexicano, los residentes del Trinche del diablo, en Arizona, culpan a los malditos inmigrantes ilegales por la rareza resultante, las pesadillas compartidas, las transmisiones de radio de otro mundo, las misteriosas mutilaciones de cabras. Con las tensiones raciales cargadas de forma sobrenatural, depende del chico nuevo en la ciudad, Frank Domínguez y un variopinto grupo de inadaptados de la escuela secundaria, descubrir lo que realmente está pasando en esta ciudad dividida entre mundos.

LOEG TEMPEST #2 

Un combate a muerte en 1919 entre dos súper-humanos estadounidenses en las ruinas de Utopía dará inicio a un viaje impresionante por un torbellino de estilos de narración, desde una sorprendente Isla de Lincoln del siglo XXI y la encarnación actual del legendario Capitán Nemo, a través de una New York aquejada por una envejecida población de héroes enmascarados, hasta un Londres donde el sociópata rejuvenecido que controla el MI5 comienza una drástica ofensiva. Todo esto, y más: una aventura del súper equipo en los 60s, las Siete Estrellas.

MARVEL-TWO-IN-ONE #9 

¡Los Cuatro Fantásticos volvieron! Pero hay algo bastante extraño en ellos...  ¡Ben y Johnny, sin poderes y desamparados, deben luchar por sus vidas!

THOR #5 

En un futuro lejano, Thor reenciende la Tierra y crea la chispa para la nueva vida en el universo. Pero ahora algo está exterminando otros mundos, y la Tierra está en riesgo. Por fortuna, Thor no es el único dios que queda. Pero ¿un WOLVERINE poseído por PHOENIX será un aliado o un contrincante?

October 8, 2018

The Further Adventures of Nick Wilson - Eddie Gorodetsky, Marc Andreyko & Stephen Sadowski

Common sense dictates that if you’re a superhero, then victory is always guaranteed. And that’s how it was for Nick Wilson, until one day, without any warning or reason, he lost all his superpowers. As the years went by, Nick was unable to recover from that loss, and he sunk deeper and deeper in a life that had become irrelevant. He has gained weight and he has resorted to smoking marijuana to avoid the ugly reality. This is the initial premise established by Eddie Gorodetsky (writer of TV series like “The Big Bang Theory” and “Two and a Half Men”) and Marc Andreyko (famous for his run on DC’s Manhunter).
1: Pete Woods   []    2: Pete Woods
The Further Adventures of Nick Wilson is a 5-issue miniseries published between January and May 2018, and from the very beginning, it set out not to impress the reader with superheroic feats but rather with the daily life challenges that Nick Wilson must deal with. He’s no longer super, and now he makes a living by disguising of his old self, and putting up a show in birthday parties for kids. There is nothing glamorous about it, and he barely makes enough to buy weed and pay the rent. 
3: Ian Churchill   []        5: Pete Woods
According to David Mandel “Nick Wilson used to change the course of mighty rivers and bend steel with his mighty hands. Now he’s sitting on his couch, getting high in Cleveland. Andreyko and Gorodetsky may have the final word on superheroes, and they do it with one who’s powerless, penniless and so sad, it’s hilarious”. Of course, there’s a reason why the story takes place in Cleveland. Nick Wilson is Superman. Or was Superman. He could fly, he was invulnerable, he had super-strength, super hearing, vision powers, etc. The creators of Superman, Jerry Siegel and Joe Shuster, both grew up in Cleveland, Ohio. In a subtle way, Andreyko pays homage to the men behind the first superhero of them all. 
4: Ian Churchill

Even before reading the solicitation of the first issue, the cover had already caught my attention. Pete Woods takes us inside Nick’a apartment, and we see how colorless, how monotone, his life has become, the only bright thing, the only colorful thing, is his superhero costume, hanging behind him. Nick’s days as a hero are clearly behind him. But what happened with his former adversaries? What happened with his old arch-nemesis? Is the evil genius Clive Morganfeld living a miserable existence just like Nick? On the contrary, Clive has become a wealthy business man and he has enough millions at his disposal to start a bold new project: exploiting the figure of Nick Wilson, the hero, by tapping into the nostalgia of thousands of fans that still remember the golden days. In order to accomplish this, Clive decides to hire his former enemy, Nick. 

Nick Wilson must evaluate the possibilities in front of him. He can keep struggling to make ends meet or he can accept Clive’s offer and finally start making money. But isn’t that like selling his soul to the devil? At the same time, Nick runs into his former high school sweetheart but they’re in a different place now, and they no longer seem to be able to reconnect on a romantic level. She even refuses to go with him to their high school reunion. That is a very interesting chapter, as Nick tries to reconcile who he was and how promising his life seemed to be, with the reality of the present. Clive’s son, who feels maligned by his own father, quickly becomes friends with Nick and ends up hooking up with a quarterback that was still in the closet back in high school. There are many details like this, that could be clumsily handled by other writers, but thanks to Andreyko’s sensibilities all narrative elements are seamlessly integrated in a cohesive whole. 
Nick Wilson
Marc Andreyko has never let me down as a writer, and yet, for some reason, I didn’t have the chance until now to review his work. “I knew it from Manhunter, Torso and Love is Love. Now, Nick Wilson will show you that Marc Andreyko is one of the best writers and most unique voices in comics. This book is earthy and honest”, affirms Brian Michael Bendis, and I completely agree with him. In fact, I bestowed upon Love is Love the coveted Arion’s Achievement Award for best single issue of 2016

“Stephen Sadowski’s art is masterfully natural, smooth, and funny”, indeed, Sadowski’s effortlessly sets the mood of the story, but I must also compliment Ian Churchill, not only for his magnificent covers (every month it was quite difficult for me to choose between Woods or Churchill’s covers), but also for his work on issue # 4, in which he illustrates the story using a wide range of styles, proving his versatility and his impressive artistic talent. 
Years ago... / hace años...
“This book really got to me. It pretends to be cynical, but there is a beautiful, beating heart at the center of it”, explains Brad Meltzer, and I agree with him. Every month I was eagerly awaiting the next issue, and I did find that unique flare that I rarely see in more commercial publications. Definitely one of the best miniseries of 2018. I highly recommend it.
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El sentido común indica que si eres un superhéroe, entonces la victoria siempre está garantizada. Y así lo fue para Nick Wilson, hasta que un día, sin ninguna advertencia o razón, perdió todos sus superpoderes. Con el paso de los años, Nick no pudo recuperarse de esa pérdida, y se sumergió más y más en una vida que se había vuelto irrelevante. Subió de peso y recurrió al consumo de marihuana para evadir la cruda realidad. Esta es la premisa inicial establecida por Eddie Gorodetsky (escritor de series de televisión como “The Big Bang Theory” y “Two and Half Men”) y Marc Andreyko (famoso por su etapa en Manhunter de DC).
High School reunion / reencuentro de la secundaria
The Further Adventures of Nick Wilson es una miniserie de 5 números publicada entre enero y mayo de 2018, y desde el principio la idea no es impresionar al lector con hazañas superheroicas sino con los desafíos de la vida diaria que Nick Wilson debe enfrentar. Ya no es súper, y ahora se gana la vida disfrazándose de su antiguo ‘yo’ y montando un espectáculo en fiestas de cumpleaños para niños. No hay nada de glamoroso en eso, y apenas gana lo suficiente para comprar marihuana y pagar el alquiler.
Future Nick Wilson museum / el futuro museo sobre Nick Wilson
Según David Mandel, “Nick Wilson solía cambiar el curso de los poderosos ríos y doblar el acero con sus poderosas manos. Ahora está sentado en su sofá, drogado en Cleveland. Andreyko y Gorodetsky pueden tener la última palabra sobre los superhéroes, y lo hacen con alguien que es impotente, sin un centavo y es tan triste que resulta chistoso”. Por supuesto, la historia transcurre en Cleveland por una razón. Nick Wilson es Superman. O fue Superman. Podía volar, era invulnerable, tenía súper fuerza, súper oído, poderes de visión, etc. Los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, crecieron en Cleveland, Ohio. De una manera sutil, Andreyko rinde homenaje a los hombres que imaginaron al primer superhéroe de todos.
Remembering the past / recordando el pasado
Incluso antes de leer el resumen del argumento del primer número, la portada ya había llamado mi atención. Pete Woods nos lleva al apartamento de Nick, y vemos cuán incolora, cuán monótona se ha vuelto su vida, la única cosa brillante, la única cosa colorida, es su disfraz de superhéroe, colgado detrás de él. Los días de Nick como héroe están claramente detrás de él. Pero, ¿qué pasó con sus antiguos adversarios? ¿Qué pasó con su viejo archienemigo? ¿El genio malvado Clive Morganfeld vive una vida miserable como Nick? Por el contrario, Clive se ha convertido en un rico hombre de negocios y tiene suficientes millones a su disposición para comenzar un nuevo proyecto audaz: explotar la figura de Nick Wilson, el héroe, aprovechando la nostalgia de miles de admiradores que todavía recuerdan la época dorada. Para lograr esto, Clive decide contratar a su antiguo enemigo, Nick.
Multiple perspectives on the same event / múltiples perspectivas de un mismo evento
Nick Wilson debe evaluar las posibilidades. Puede seguir haciendo malabares para llegar a fin de mes o puede aceptar la oferta de Clive y finalmente comenzar a ganar dinero. ¿Pero no es eso como vender su alma al diablo? Al mismo tiempo, Nick se encuentra con su antigua novia de la secundaria, pero ahora están distanciados y ya no parecen capaces de volver a conectarse a un nivel romántico. Incluso ella se niega a ir con él a la reunión de la escuela secundaria. Este es un capítulo muy interesante, ya que Nick intenta reconciliar quién era y cuán prometedora parecía ser su vida, con la realidad del presente. El hijo de Clive, que se siente despreciado por su propio padre, rápidamente se hace amigo de Nick y termina ligando con un mariscal de campo que todavía estaba en el closet en la etapa escolar. Hay muchos detalles como este, que podrían ser manejados torpemente por otros escritores, pero gracias a la sensibilidad de Andreyko, todos los elementos narrativos se integran a la perfección en un todo coherente.

Marc Andreyko nunca me ha decepcionado como escritor, y sin embargo, por alguna razón, no tuve la oportunidad hasta ahora de revisar su trabajo. “Lo sabía desde Manhunter, Torso y Love is Love. Ahora, Nick Wilson demostrará que Marc Andreyko es uno de los mejores escritores y una de las voces más únicas en los cómics. Este es un cómic honesto y con los pies en la tierra”, afirma Brian Michael Bendis, y estoy completamente de acuerdo con él. De hecho, otorgué a Love is Love el codiciado Arion's Achievement Award al mejor número único del 2016.
Before the museum inauguration / antes de la inauguración del museo
“El arte de Stephen Sadowski es magistralmente natural, fino y divertido”, de hecho, Sadowski establece sin esfuerzo el ambiente de la historia, pero también debo felicitar a Ian Churchill, no sólo por sus magníficas portadas (cada mes era bastante difícil para mí elegir entre las portadas de Woods o Churchill), pero también por su trabajo en el número 4, en el que ilustra la historia utilizando una amplia gama de estilos, demostrando su versatilidad y su impresionante talento artístico.

“Este cómic realmente me atrapó. Pretende ser cínico, pero hay un corazón hermoso y palpitante en el centro”, explica Brad Meltzer, y vaya que eso es cierto. Todos los meses esperaba ansiosamente el próximo número, y encontré esa flama que rara vez veo en publicaciones comerciales. Definitivamente una de las mejores miniseries del 2018. La recomiendo de todas maneras.