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December 4, 2022

November films / películas de noviembre

Taking advantage of the Thanksgiving break, I had enough free time to spend it wisely. And let’s face it, what can be wiser than watching such captivating titles such as Michael Grandage’s My Policeman (2022), a magnificent historical reconstruction of life in the UK in the 50s, revisited many decades after by the same characters. Time has passed, old age has settled in, but that doesn’t mean the past is gone, on the contrary, is still there, reshaping their lives. Harry Styles (Dunkirk) is a policeman who starts dating Emma Corrin while at the same time becomes friends with David Dawson, the sophisticated director of an important museum. As the relationship with the girl slowly progresses, the policeman lives a secret life, engaging in homosexual encounters with the museum director. The three characters spend a lot of time together and there is quite an interesting love triangle there, but what’s more shocking about the film is the realistic portrayal of police brutality towards homosexual men, and the dire consequences of being caught with another man. The final scene of the movie, when the wife of the former policeman leaves him alone with his real lover, is extremely touching, not only because of how deteriorated he is due to age and illness but also because there might not be much time left to mend those broken hearts.

Olivia Wilde directs Don’t Worry Darling (2022), a very interesting look on traditional gender roles as seen from the perspective of a (seemingly) happy married couple in an idyllic American suburb in the 50s.  Florence Pugh (Midsommar) is the perfect wife, she cooks amazing meals every day and eagerly awaits for her husband, Harry Styles (Eternals), to return from work, and she is always willing to have sex with him, regardless of place and time. However, from the first scenes, it’s made clear that there is something fundamentally wrong about this apparently perfect suburb. Chris Pine (Outlaw King) is the leader of a select group of families who has gathered everyone in this undisclosed location, to live the perfect life, or rather the life deemed perfect by him. All women are subservient to men, and none of them questions that except the protagonist, who starts defying the rules of the place to venture outside the urbanization, into a forbidden area. At times she seems to be losing her grip on reality, but she is always sure about that she loves her husband. The really scary moment comes when she starts questioning her entire reality and even that love, which seemed to be the only constant in her life. I’ll avoid spoilers, so I’ll just say that despite a few plot holes and inconsistencies, in general Wilde succeeds in showing us how women have changed over the decades, and relationships with men are different today. 

Based on real life serial killer Charles Cullen, Tobias Lindholm directs The Good Nurse (2022), a film with a unique claustrophobic atmosphere that constantly increases the level suspense, Eddie Redmayne (The Danish Girl) plays Cullen, while Jessica Chastain (Dark Phoenix) is Amy Loughren, the nurse who works with him. After a suspicious death happens, the hospital starts investigating, however, their lack of cooperation with the FBI makes things difficult. Although there is no blood or violence in The Good Nurse it’s still a magnificent example of horror, made it even stronger by the fact that all of these deaths happened in real life. The friendship between the protagonists saves Cullen in the early stages of the investigation, but then Amy starts suspecting the man she considered a friend might be in fact murdering patients in cold blood. Since the setting was a hospital, Cullen never had to dispose of the bodies (one of the biggest problems for serial killers) and he never used any weapon, only a combination of medicaments that in itself weren’t deadly but that combined in a certain way would prove fatal.

Paul Thomas Anderson’s Licorice Pizza (2021) is a rather peculiar movie, instead of a solid narrative is more a collection of anecdotes, all based on former child actor Gary Goetzman growing up in the San Fernando Valley, in California, in the early 70s. The protagonist is Cooper Hoffman (Philip Seymour Hoffman’s son) who is a 15 year old high school student who falls in love with Alana Haim, a 25 year old woman; they become friends and spend time together, but whenever the boy tries to have a real romantic relationship with her she breaks up with him and dates other guys, including veteran Hollywood star Sean Penn (The Gunman). Although the nostalgic representation of 70s California is interesting, I’ll have to say this is probably the weakest addition to Paul Thomas Anderson’s great career. It isn’t bad compared to other movies, but coming from him, I had much higher expectations.
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Aprovechando las vacaciones del día de acción de gracias, tuve suficiente tiempo libre para gastarlo sabiamente. Y seamos realistas, qué puede ser más sabio que ver títulos tan cautivadores como My Policeman (2022), de Michael Grandage, una magnífica reconstrucción histórica de la vida en el Reino Unido en los 50s, revisitada muchas décadas después por los mismos personajes. El tiempo ha pasado, la vejez se ha asentado, pero eso no significa que el pasado se haya ido, al contrario, sigue ahí, remodelando sus vidas. Harry Styles (Dunkirk) es un policía que comienza a salir con Emma Corrin al mismo tiempo que se hace amigo de David Dawson, el sofisticado director de un importante museo. A medida que la relación con la chica avanza lentamente, el policía vive una vida secreta y tiene encuentros homosexuales con el director del museo. Los tres personajes pasan mucho tiempo juntos y hay un triángulo amoroso bastante interesante, pero lo más impactante de la película es la representación realista de la brutalidad policial hacia los hombres homosexuales y las terribles consecuencias de ser atrapado con otro hombre. La escena final de la película, cuando la esposa del ex policía lo deja a solas con su verdadero amante, es sumamente conmovedora, no solo por lo deteriorado que está por la edad y la enfermedad, sino también porque puede que no les quede mucho tiempo para reparar esos corazones rotos.

Olivia Wilde dirige Don't Worry Darling (2022), una mirada muy interesante sobre los roles de género tradicionales vistos desde la perspectiva de una pareja casada (aparentemente) feliz en un idílico suburbio estadounidense en los 50s. Florence Pugh (Midsommar) es la esposa perfecta, cocina comidas increíbles todos los días y espera ansiosamente que su esposo, Harry Styles (Eternals), regrese del trabajo, y siempre está dispuesta a tener sexo con él, sin importar el lugar y la hora. Sin embargo, desde las primeras escenas, queda claro que hay algo fundamentalmente erróneo en este suburbio aparentemente perfecto. Chris Pine (Outlaw King) es el líder de un grupo selecto de familias que ha reunido a todos en este lugar de ubicación secreta, para vivir la vida perfecta, o mejor dicho, la vida que él considera perfecta. Todas las mujeres están al servicio de los hombres, y ninguna cuestiona eso excepto la protagonista, que comienza a desafiar las reglas del lugar para aventurarse fuera de la urbanización, a una zona prohibida. Por momentos parece perder el contacto con la realidad, pero siempre está segura de que ama a su marido. El momento realmente aterrador llega cuando comienza a cuestionar toda su realidad e incluso ese amor, que parecía ser la única constante en su vida. Evitaré los spoilers, así que solo diré que, a pesar de algunos agujeros en la trama e inconsistencias, en general, Wilde logra mostrarnos cómo han cambiado las mujeres a lo largo de las décadas y cómo las relaciones con los hombres son diferentes hoy.


Basado en el asesino en serie de la vida real Charles Cullen, Tobias Lindholm dirige The Good Nurse (2022), una película con una atmósfera claustrofóbica única que aumenta constantemente el nivel de suspenso, Eddie Redmayne (The Danish Girl) interpreta a Cullen, mientras que Jessica Chastain (Dark Phoenix) es Amy Loughren, la enfermera que trabaja con él. Después de que ocurre una muerte sospechosa, el hospital comienza a investigar, sin embargo, su falta de cooperación con el FBI dificulta las cosas. Aunque no hay sangre ni violencia en The Good Nurse, sigue siendo un magnífico ejemplo del terror, que se fortalece aún más por el hecho de que todas estas muertes sucedieron en la vida real. La amistad entre los protagonistas salva a Cullen en las primeras etapas de la investigación, pero luego Amy comienza a sospechar que el hombre al que consideraba un amigo podría estar asesinando pacientes a sangre fría. Como el escenario era un hospital, Cullen nunca tuvo que deshacerse de los cuerpos (uno de los mayores problemas para los asesinos en serie) y nunca usó ningún arma, sólo una combinación de medicamentos que en sí mismos no eran mortales pero que combinados de cierta manera resultarían mortales.

Licorice Pizza (2021) de Paul Thomas Anderson es una película bastante peculiar, en lugar de una narrativa sólida es más una colección de anécdotas, todas basadas en el ex niño actor Gary Goetzman que creció en el San Fernando Valley, en California, a principios de los 70s. El protagonista es Cooper Hoffman (hijo de Philip Seymour Hoffman) quien es un estudiante de secundaria de 15 años que se enamora de Alana Haim, una mujer de 25 años; se hacen amigos y pasan tiempo juntos, pero cada vez que el chico intenta tener una relación realmente romántica con ella, ella rompe con él y sale con otros hombres, incluida la estrella veterana de Hollywood Sean Penn (The Gunman). Aunque la representación nostálgica de la California de los 70s es interesante, debo decir que este es probablemente el punto más débil de la gran carrera de Paul Thomas Anderson. No está mal en comparación con otras películas, pero viniendo de él, tenía expectativas mucho más altas.

October 4, 2022

September films / películas de setiembre

20 years ago Mel Gibson (Signs) was one of the most famous and important figures in Hollywood not only as an actor but also as a director. The best example of his filmmaking talent can be seen in Braveheart (1995), a historic film that was tremendously successful with the public and the audience.  Mel Gibson is William Wallace, a Scottish man who is adopted by his uncle, Brian Cox, after his parents are killed by an English nobleman. A few years after that, he suffers the loss of his betrothed at the hands of English soldiers. In the late 13th century, Scotland was struggling under the dominance of England, and it’s in this context that one man decides to avenge the death of a loved one and soon this turns into a full-out Scottish rebellion. The protagonist works with longtime friends such as Brendan Gleeson and James Cosmo and finds allies even from Ireland and manages to conquer the heart of Princess Isabelle, played by Sophie Marceau, who’s quite unhappy in her marriage with Edward, Prince of Wales, played by Peter Hanly. Perhaps that’s the only aspect of the film that could be criticized, the depiction of the prince as a weak homosexual, a coward man with no redeeming qualities. Patrick McGoohan brilliantly plays King Edward I, the English monarch nicknamed Longshanks, who is a magnificent adversary and a good strategist. Wallace wins important battles and continues to inspire people, but when he tries to obtain the support of the Scottish noblemen he finds a group of people that cannot be united, not even by the rightful heir of the Scottish crown, Robert the Bruce played by Angus Macfadyen. Amazing music, memorable scenes, dramatic moments, intense battle sequences and fascinating characters with strong motivations turn this into a real classic and a fan-favorite that is as bit as thrilling now as it was almost 30 years ago.
 
Outlaw King (2018), directed by David Mackenzie, is the closest thing to a Braveheart sequel you can find. The film literally starts at the end of Braveheart. William Wallace has been captured and executed under orders of the king of England. This forces Robert the Bruce, Earl of Carrick, played by Chris Pine (All the Old Knives) to finally take action. Too long has he remained neutral and now he tries to rally the Scottish noblemen to fight for the independence of Scotland, as in the previous film, James Cosmo is also present, this time as Bruce’s father. King Edward I is played by Stephen Dillane and as his health deteriorates he must rely on the military efficacy of Edward, Prince of Wales, played by Billy Howle. Robert the Bruce has faithful allies such as the Lord of Douglas played by Aaron Taylor-Johnson (Dummy), but unfortunately he doesn’t have enough troops or resources to fight against England, and yet that is precisely what he must do. Robert the Bruce becomes the king of Scotland but he’s also a fugitive, hunted down by English soldiers. After the death of King Edward I the time has come for the definitive battle between Robert the Bruce and the Prince of Wales. The Scottish army, outnumbered 6 to 1, fight with strength and bravery in Loudoun Hill, and thanks to the protagonist’s clever strategy they defeat the English soldiers. This is a great historical film, full of memorable sequences, and essential to understand what happened after Wallace’s death.   


Written and directed by Loïc Dimitch, Apollon (2016) is an interesting French short film in which Victor Laupin, a young man who goes swimming frequently, is obsessed with size of the “package” of other guys. Through several failed attempts, he tries to increase the size of his bulge. The final scene, full of erotic and suggestive images, the young man gets naked and comes to terms with the dimensions of his penis.

The Shop Around the Corner (1940), directed by Ernst Lubitsch, was surprisingly entertaining. I had wanted to check this out ever since the first time I saw You’ve Got Mail, a remake based on this romantic comedy. Here Margaret Sullavan and James Stewart are constantly fighting at work, but what they ignore is that they’re secretly pen pals. While You’ve Got Mail was based on anonymous email correspondence, The Shop Around the Corner is based on actual letters, but the script works wonderfully and despite this being 80 years old, I must say it made me laugh and I quite enjoyed it.
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20 años atrás Mel Gibson (Signs) era una de las figuras más famosas e importantes de Hollywood no sólo como actor sino también como director. La mejor muestra de su talento cinematográfico se puede ver en Braveheart (1995), una película histórica que obtuvo un tremendo éxito de público y audiencia. Mel Gibson es William Wallace, un escocés que es adoptado por su tío, Brian Cox, después de que sus padres fueran asesinados por un noble inglés. Unos años después sufre la pérdida de su prometida a manos de soldados ingleses. A fines del siglo XIII, Escocia luchaba bajo el dominio de Inglaterra, y es en este contexto en el que un hombre decide vengar la muerte de un ser querido y pronto esto se convierte en una rebelión escocesa total. El protagonista trabaja con viejos amigos como Brendan Gleeson y James Cosmo y encuentra aliados incluso en Irlanda y logra conquistar el corazón de la princesa Isabelle, interpretada por Sophie Marceau, quien es bastante infeliz en su matrimonio con Edward, Príncipe de Gales, interpretado por Peter Hanly. Quizás ese es el único aspecto de la película que se puede criticar, la representación del príncipe como un homosexual débil, un hombre cobarde, sin cualidades redentoras. Patrick McGoohan interpreta de manera brillante al rey Edward I, el monarca inglés apodado Longshanks, que es un magnífico adversario y un buen estratega. Wallace gana batallas importantes y sigue inspirando a la gente, pero cuando intenta obtener el apoyo de los nobles escoceses se encuentra con un grupo de personas que no pueden ser unidas, ni siquiera por el legítimo heredero de la corona escocesa, Robert the Bruce interpretado por Angus Macfadyen. Música asombrosa, escenas memorables, momentos dramáticos, intensas secuencias de batalla y personajes fascinantes con fuertes motivaciones hacen de este un verdadero clásico y un favorito de los fans, sigue siendo tan emocionante ahora como lo fue hace casi 30 años.
 
Outlaw King (2018), dirigida por David Mackenzie, es lo más parecido a una secuela de Braveheart que podrías encontrar. La película comienza literalmente al final de Braveheart. William Wallace ha sido capturado y ejecutado por orden del rey de Inglaterra. Esto obliga a Robert the Bruce, conde de Carrick, interpretado por Chris Pine (All the Old Knives) a finalmente entrar en la brega. Ha permanecido demasiado tiempo neutral y ahora intenta reunir a los nobles escoceses para luchar por la independencia de Escocia, como en la película anterior, James Cosmo también está presente, esta vez como el padre de Bruce. Stephen Dillane interpreta al rey Edward I y, a medida que su salud se deteriora, debe confiar en la eficacia militar de Edward, príncipe de Gales, interpretado por Billy Howle. Robert the Bruce tiene aliados fieles como Lord Douglas interpretado por Aaron Taylor-Johnson (Dummy), pero lamentablemente no tiene tropas ni recursos suficientes para luchar contra Inglaterra, y sin embargo eso es precisamente lo que debe hacer. Robert the Bruce se convierte en el rey de Escocia, pero también es un fugitivo perseguidopor soldados ingleses. Tras la muerte del rey Edward I ha llegado el momento de la batalla definitiva entre Robert the Bruce y el Príncipe de Gales. El ejército escocés, superado en número 6 a 1, lucha con fuerza y valentía en Loudoun Hill, y gracias a la astuta estrategia del protagonista derrota a los soldados ingleses. Esta es una gran película histórica, llena de secuencias memorables, e imprescindible para entender qué sucedió después de la muerte de Wallace.


Escrito y dirigido por Loïc Dimitch, Apollon (2016) es un interesante cortometraje francés en el que Victor Laupin, un joven que va a nadar con frecuencia, está obsesionado con el tamaño del “paquete” de los otros chicos. A través de varios intentos fallidos, intenta aumentar el tamaño de su bulto. En la escena final, llena de imágenes eróticas y sugerentes, el joven se desnuda y acepta las dimensiones de su pene.

The Shop Around the Corner (1940), dirigida por Ernst Lubitsch, fue sorprendentemente entretenida. Tenía ganas de verla desde la primera vez que vi You've Got Mail, un remake basado en esta comedia romántica. Aquí Margaret Sullavan y James Stewart están peleando constantemente en el trabajo, pero lo que ignoran es que son amigos por correspondencia en secreto. Mientras que You've Got Mail se basó en correspondencia de correo electrónico anónimo, The Shop Around the Corner se basa en cartas de papel, pero el guión funciona de maravilla y, a pesar de que tiene 80 años, debo decir que me hizo reír y la disfruté bastante.

May 10, 2022

April Films / películas de abril

April was a good month (it's been years since the last time I saw so many movies). After Christopher Nolan’s groundbreaking trilogy, I thought nothing could ever compare to it, but turns out The Batman (2022), directed by Matt Reeves, is a worthy successor. I honestly didn’t know what to expect but I have to say I absolutely loved this new DC production. Robert Pattinson (Cosmopolis) is amazing as Bruce Wayne / Batman, adding a much needed sense of pain and vulnerability, although Christian Bale was brilliant, I’d say Pattinson really excels in this new role as the Dark Knight. From the very first scene, viewers get to experience the darkness and ugliness of Gotham City, but also the fear that Batman strikes in the hearts of criminals. Without a retelling of the origin story, we get an intense and very dramatic story that explores the past of the protagonist while also highlighting the fact that Batman is, indeed, the world’s greatest detective, and he has to be if he wants to stop the Riddler, magnificently played by Paul Dano (For Ellen). Another welcome addition is the sexual tension between Batman and Catwoman played by Zoë Kravitz (Kimi). Action, intrigue, suspense, and a strong but very palatable noir flavor, turns this into one of the best DC movies of recent times. On top of an all-star casting that includes Jeffrey Wright, Colin Farrell (The Killing of a Sacred Deer) and Andy Serkis, we also get to enjoy Michael Giacchino’s riveting composition, which not only rivals but even surpasses at times that of master composer Hans Zimmer. This one is a must-watch!

Shawn Levy’s The Adam Project (2022) is considered a love letter to 80s adventure movies and I think it definitely pays homage to that era. Walker Scobell is a kid who can’t keep his mouth shut, and due to his cleverness, he’s constantly getting in trouble and he’s also a victim of the school bullies. Grieving the loss of his dad and adapting to the fact that Jennifer Garner, his mom, is starting to date again, this boy seems to be lost until he finds himself as a time-traveling adult played by Ryan Reynolds (Deadpool). And that’s when the fun begins. They both have to travel back in time to avoid a catastrophic future, but the only man that can help them is their deceased father, wonderfully played by Mark Ruffalo (The Normal Heart). Time paradoxes, hilarious lines, heartbreaking confessions and very touching moments turn this into a fantastic journey through the eyes of three different generations and one single family. I recommend it.
  
Janus Metz directs All the Old Knives (2022), based on Olen Steinhauer’s novel. Chris Pine (Star Trek Beyond) is a CIA spy who falls in love with his colleague Thandiwe Newton, amidst international turmoil and terrorist attacks that in the end they cannot avert. A decade later, Laurence Fishburne orders an investigation to find out what really happened all those years ago. And so the protagonist must visit and interrogate old acquaintances, including the woman he loved so much and that now has an altogether different life. Espionage can be fascinating, and Janus Metz proves why. In fact, I enjoyed All the Old Knives so much that I immediately started watching James Bond again.

Christopher Winterbauer’s Moonshot (2022) it’s a funny and endearing romantic comedy with a premise different from what we’re used to see. Cole Sprouse (Riverdale) is a broke college student who ends up illegally boarding a ship to Mars, and as a stowaway he depends on Lana Condor to complete the trip. They both want to go to Mars to find their respective lovers, but during the long journey from Earth to the Red Planet, they find in each other a unique sense of companionship and trust. Young love collides with the magic of interplanetary and self-discovery journeys in this delightful movie.

Choose or Die (2022), directed by Toby Meakins, is a very compelling horror movie. Iola Evans is a girl who starts playing a very old computer game, and soon she realizes that whenever she plays, people around her start dying in the most horrible ways. When she asks Asa Butterfield (The Space Between Us) for help, they discover the secrets of the game and its connection with classic horror actor Robert Englund. Choose or Die packs a lot of suspense. Recommended for all horror fans!

For her directorial debut Maggie Gyllenhaal adapted Elena Ferrante’s novel, and the result was The Lost Daughter (2021). Gyllenhaal proves that she has potential as a filmmaker by reminding us why having children can be a terrible decision, while showing in vivid detail how a woman’s life turns into a nightmare once she has to deal with her children. We get to see this when she is old, played by Olivia Colman (The Father), and when she’s young, played by Jessie Buckley (both performances are impressive and their Oscar nominations well deserved). When  Dakota Johnson also suffers as a mother and sees her life unraveling, the protagonist feels a special kinship to her. The cast also includes Ed Harris (That's What I am), Peter Sarsgaard and Paul Mescal. I enjoyed the main premise, society’s demand of reproduction and women being reduced to mothers, but overall the plot has a lot of weak moments (maybe the novel is to be blamed?).

Written and directed by Hannah Fidell, A Teacher (2013) is a straightforward examination of forbidden romance and inappropriate relationships. Lindsay Burdge is a high school teacher who has sex with his underage student Will Brittain. However, when the relationship cannot be kept in secret anymore, the woman’s life is completely ruined. Controversial and with some intense momenths, A Teacher is a good example of independent cinema, however it isn’t nearly as good as A Teacher (2020), a series created by Fidell herself in which we get to see the full extent of consequences for both characters (Kate Mara and Nick Robinson), the series certainly adds a layer of complexity and as a result the characters are more fascinating than those from the movie, even if the setting and the main premise is the same. 

I saw The Cube (1997) many years ago, and it truly is Vincenzo Natali’s magnum opus, a science fiction horror movie unlike any other, in which a group of people are trapped in a gigantic cube composed of hundreds if not thousands of small cubes the size of a room. Natali masterfully combines a psychological thriller approach with character studies, enigmatic mysteries and conspiracy theories. As Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett and Andrew Miller try their best to survive the deadly traps inside the cube and desperately look for a way out, we see how quickly their relationships deteriorate and how inhumanly cruel they can be to stay alive. The Cube is a reflection of society, of people and of our darkest side. A true classic with a cult following, The Cube kept me at the edge of my seat and shocked me just as much, if not more, than it did when I saw it the first time. 
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Abril fue un buen mes (hace años que no veía tantas películas). Después de la innovadora trilogía de Christopher Nolan, pensé que nada se le podría comparar, pero resulta que The Batman (2022), dirigida por Matt Reeves, es una digna sucesora. Honestamente, no sabía qué esperar, pero debo decir que me encantó esta nueva producción de DC. Robert Pattinson (Cosmopolis) es asombroso como Bruce Wayne/Batman, agrega una sensación de dolor y vulnerabilidad muy necesaria, aunque Christian Bale fue brillante, diría que Pattinson realmente sobresale en este nuevo papel como el Caballero de la Noche. Desde la primera escena, los espectadores experimentan la oscuridad y la fealdad de Gotham City, pero también el miedo que Batman infunde en los corazones de los criminales. Sin volver a contar la historia de origen, obtenemos una historia intensa y muy dramática que explora el pasado del protagonista al mismo tiempo que destaca el hecho de que Batman es, de hecho, el mejor detective del mundo, y tiene que serlo si quiere detener al Acertijo, magníficamente interpretado por Paul Dano (For Ellen). Otra adición bienvenida es la tensión sexual entre Batman y Catwoman interpretada por Zoë Kravitz (Kimi). Acción, intriga, suspenso y un apetecible sabor nocturno, la convierten en una de las mejores películas de DC de los últimos tiempos. Además de un reparto estelar que incluye a Jeffrey Wright, Colin Farrell (The Killing of a Sacred Deer) y Andy Serkis, también podemos disfrutar de la fascinante composición musical de Michael Giacchino, que no solo rivaliza, sino que incluso supera en ocasiones a la del maestro compositor Hans Zimmer. ¡Totalmente recomendada!

The Adam Project (2022) de Shawn Levy se considera una carta de amor a las películas de aventuras de los 80s y creo que definitivamente rinde homenaje a esa época. Walker Scobell es un niño que no puede mantener la boca cerrada, y debido a su inteligencia, constantemente se mete en problemas y también es víctima de los matones de la escuela. Afligido por la pérdida de su padre y adaptándose al hecho de que Jennifer Garner, su madre, está comenzando a tener citas de nuevo, este chico parece estar perdido hasta que se encuentra a sí mismo como un adulto que viaja en el tiempo interpretado por Ryan Reynolds (Deadpool). Y ahí es cuando comienza la diversión. Ambos tienen que viajar en el tiempo para evitar un futuro catastrófico, pero el único hombre que puede ayudarlos es su difunto padre, maravillosamente interpretado por Mark Ruffalo (The Normal Heart). Paradojas en el tiempo, líneas hilarantes, confesiones desgarradoras y momentos muy emotivos hacen de este un viaje fantástico a través de los ojos de tres generaciones diferentes y una sola familia. La recomiendo.
  
Janus Metz dirige All the Old Knives (2022), basada en la novela de Olen Steinhauer. Chris Pine (Star Trek Beyond) es un espía de la CIA que se enamora de su colega Thandiwe Newton, en medio de la agitación internacional y los ataques terroristas que al final no pueden evitar. Una década más tarde, Laurence Fishburne ordena una investigación para averiguar qué sucedió realmente hace tantos años. Así, el protagonista deberá visitar e interrogar a viejos conocidos, incluida la mujer a la que tanto amaba y que ahora tiene una vida completamente diferente. El espionaje puede ser fascinante y Janus Metz demuestra por qué. De hecho, disfruté tanto de All the Old Knives que inmediatamente comencé a ver las de James Bond de nuevo.

Moonshot de Christopher Winterbauer (2022) es una comedia romántica divertida y entrañable con una premisa diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Cole Sprouse (Riverdale) es un estudiante universitario arruinado que termina abordando ilegalmente una nave a Marte, y como polizón depende de Lana Condor para completar el viaje. Ambos quieren ir a Marte para encontrar a sus respectivos amantes, pero durante el largo viaje desde la Tierra hasta el Planeta Rojo, encuentran el uno en el otro un sentido único de compañerismo y confianza. El amor joven choca con la magia de los viajes interplanetarios y el autodescubrimiento en esta encantadora película.

Choose or Die (2022), dirigida por Toby Meakins, es una película de terror muy convincente. Iola Evans es una chica que comienza a jugar un juego de computadora muy antiguo, y pronto se da cuenta de que cada vez que juega, las personas a su alrededor comienzan a morir de las maneras más horribles. Cuando le pide ayuda a Asa Butterfield (The Space Between Us), descubren los secretos del juego y su conexión con el clásico actor de terror Robert Englund. Choose or Die tiene bastante suspenso. ¡Recomendada para todos los fanáticos del terror!

Para su debut como directora, Maggie Gyllenhaal adaptó la novela de Elena Ferrante, y el resultado fue The Lost Daughter (2021). Gyllenhaal demuestra que tiene potencial como cineasta al recordarnos por qué tener hijos puede ser una decisión terrible, mientras muestra con vívidos detalles cómo la vida de una mujer se convierte en una pesadilla cuando tiene que lidiar con sus hijas. Podemos ver esto cuando es vieja, interpretada por Olivia Colman (The Father), y cuando es joven, interpretada por Jessie Buckley (ambas actuaciones son impresionantes y sus nominaciones al Oscar bien merecidas). Cuando Dakota Johnson también sufre como madre y ve su vida desmoronarse, la protagonista siente una cercanía especial con ella. El elenco también incluye a Ed Harris (That's What I am), Peter Sarsgaard y Paul Mescal. Disfruté de la premisa principal, la demanda de reproducción de la sociedad y la reducción de las mujeres a madres, pero en general la trama tiene muchos momentos flojos (¿tal vez la novela tiene la culpa?).

Escrita y dirigida por Hannah Fidell, A Teacher (2013) es una aguda examinación del romance prohibido y las relaciones inapropiadas. Lindsay Burdge es una profesora de secundaria que tiene sexo con su alumno menor de edad Will Brittain. Sin embargo, cuando la relación ya no se puede mantener en secreto, la vida de la mujer se arruina por completo. Controversial y con algunos momentos intensos, A Teacher es un buen ejemplo de cine independiente, pero no tan bueno como A Teacher (2020), una serie creada por la propia Fidell en la que podemos ver todas las consecuencias para ambos personajes (Kate Mara y Nick Robinson), la serie ciertamente agrega una capa de complejidad y, como resultado, los personajes son más fascinantes que los de la película, incluso si el escenario y la premisa principal son los mismos.

Vi The Cube (1997) hace muchos años, y realmente es la obra maestra de Vincenzo Natali, una película de terror y de ciencia ficción como ninguna otra, en la que un grupo de personas están atrapadas en un cubo gigantesco compuesto por cientos, si no miles, de pequeños cubos del tamaño de una habitación. Natali combina magistralmente un enfoque de thriller psicológico con estudios de personajes, misterios enigmáticos y teorías de conspiración. Mientras Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett y Andrew Miller hacen todo lo posible por sobrevivir a las trampas mortales dentro del cubo y buscan desesperadamente una salida, vemos cuán rápido se deterioran sus relaciones y cuán inhumanamente crueles pueden ser para mantenerse con vida... El Cubo es un reflejo de la sociedad, de las personas y de nuestro lado más oscuro. Un verdadero clásico con seguidores de culto, The Cube me mantuvo al filo de mi asiento y me impactó tanto, si no más, que cuando la vi por primera vez. 

September 21, 2020

August films / películas de agosto

Turns out last month I ended up focusing on Anton Yelchin, who tragically died at age 27 in 2016. I wasn’t sure what to expect from Justin Lin’s Star Trek Beyond (2016), but I have to admit I was pleasantly surprised. The Enterprise is destroyed by a new alien race that has a strong reason to hate the United Federation of Planets. Robert Orci returns as a screenwriter and the result is quite good. Star Trek Beyond has a lot of action and that sense of adventure one would expect from a crew that has boldly gone where no one has gone before. It was also great to see such an amazing group of actors reprising their roles: Chris Pine (Star Trek Into Darkness), Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin (Green Room), as well as having new additions like Idris Elba and Sofia Boutella. If you’re a trekkie, you can’t miss this one. 


Fierce People (2005), directed by Griffin Dunne and based on Dirk Wittenborn’s book, is a very unique and special film that follows the life of Anton Yelchin (Fright Night), a teenager with a passion for anthropology, who is suddenly taken by his mother, Diane Lane (Cinema Verité), a recovering drug addict, to a completely new and alien environment, the estate of Donald Sutherland (Il Casanova), one of the richest men in the US, who lives a carefree life full of indulgence and extravagance. For the protagonist, he has entered into a new world, a new tribe of people, and he does his best to fit in. He meets Chris Evans (Puncture) and they quickly become friends, and he also falls in love with Kristen Stewart (Equals), the heiress that everyone is after. With an all-star cast and a captivating script, Dunne makes us understand what it means to fall into a strange land full of bizarre rituals, but above all, the filmmaker transmits with clarity and emotion the turmoil of adolescence. This coming of age story, of course, isn’t all about happiness, and when the boy is raped in the middle of the night by an anonymous assailant, he must decide whether to remain there and pretend like nothing has happened, or keep fighting and find out who did that terrible thing. 

Like Crazy (2011), by Drake Doremus, is a love story about two college students, Anton Yelchin (House of D) and Felicity Jones (Rogue One: A Star Wars Story); he’s American and she’s British. At the beginning everything is love and happiness, but then she overstays here visa, and when tries to re-enter the US she’s immediately deported. What started as a simple love story turns out to be a rather peculiar exploration of the immigration laws of the US. Doremus highlights the pain and the frustration experimented by the young couple, who are now in different continents. At some point the protagonist begins a relationship with Jennifer Lawrence (The Hunger Games), and that makes sense, after all, proximity is always the base for most relationships. I think in general there are promising ideas here, but the execution overall is a bit lacking. 

Verdensvevde kropper (2015) is a Norwegian short film written and directed by Truls Krane Meby. A 12-year old boy, Heine Dybvik, is delighted to see that his parents have bought a computer. It’s the early 90s, the Internet is still starting, but there are already porn webpages, which the boy eagerly awaits to see. Staying up late and coming with absurd excuses, the protagonist masturbates constantly while watching porn, but one day he discovers that his father has also been doing the same. It’s only a matter of time before the mom discovers what’s going on, but who will take the blame for that? The filmmaker depicts really well the hypocrisy of the adults as well as the boy’s naiveté. 
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Resulta que el mes pasado terminé enfocándome en Anton Yelchin, que murió trágicamente a los 27 años en el 2016. No estaba seguro de cuál sería la recepción de Star Trek Beyond (2016) de Justin Lin, pero debo admitir que me sorprendió gratamente. La nave Enterprise es destruida por una nueva raza alienígena que tiene una fuerte razón para odiar a la Federación Unida de Planetas. Robert Orci vuelve como guionista y el resultado es bastante bueno. Star Trek Beyond tiene mucha acción y ese sentido de aventura que uno esperaría de una tripulación que ha ido audazmente a donde nadie más ha ido antes. También fue genial ver a un grupo tan increíble de actores repitiendo sus papeles:  Chris Pine (Star Trek Into Darkness), Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin (Green Room), además de tener nuevas incorporaciones como Idris Elba y Sofia Boutella. Si eres un trekkie, no te la  puedes perder.


Fierce People (2005), dirigida por Griffin Dunne y basada en el libro de Dirk Wittenborn, es una película muy singular y especial que sigue la vida de Anton Yelchin (Fright Night), un adolescente apasionado por la antropología, que de repente es llevado por su madre, Diane Lane (Cinema Verité), una drogadicta en recuperación, a un entorno completamente nuevo y extraño, las tierras de Donald Sutherland (Il Casanova), uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos, que vive una vida sin preocupaciones, llena de indulgencia y extravagancia. Para el protagonista, esto es entrar en un mundo nuevo, una nueva tribu de personas, y hace todo lo posible para encajar. Conoce a Chris Evans (Puncture) y rápidamente se hacen amigos, y también se enamora de Kristen Stewart, la heredera a quien todos persiguen. Con un reparto estelar y un guión cautivador, Dunne nos hace comprender lo que significa caer en una tierra extraña llena de rituales bizarros, pero sobre todo, el cineasta transmite con claridad y emoción las sacudidas de la adolescencia. Esta historia sobre la juventud, por supuesto, no es pura felicidad, y cuando el adolescente es violado en medio de la noche por un asaltante anónimo, él debe decidir si permanecer allí y fingir que no ha pasado nada, o seguir peleando y averiguar quién cometió semejante acto.

Like Crazy (2011), de Drake Doremus, es una historia de amor sobre dos estudiantes universitarios, Anton Yelchin y Felicity Jones; él es estadounidense y ella es británica. Al principio todo es amor y felicidad, pero luego ella se queda en el país más tiempo del que le permite la visa y cuando intenta volver a entrar a los Estados Unidos es deportada de inmediato. Lo que comenzó como una simple historia de amor resulta ser una exploración bastante peculiar de las leyes de inmigración de Estados Unidos. Doremus destaca el dolor y la frustración que experimenta la joven pareja, que ahora se encuentra en diferentes continentes. En algún momento el protagonista comienza una relación con Jennifer Lawrence (The Hunger Games), y eso tiene sentido, después de todo, la proximidad es siempre la base de la mayoría de las relaciones. Creo que, en general, hay ideas prometedoras aquí, pero la ejecución en general es un poco deficiente.

Verdensvevde kropper (2015) es un cortometraje noruego escrito y dirigido por Truls Krane Meby. Un chico de 12 años, Heine Dybvik, está encantado de ver que sus padres han comprado una computadora. Estamos a principios de los 90, El internet todavía está comenzando, pero ya hay páginas web pornográficas, que el chico espera ver ansiosamente. El protagonista se queda despierto hasta tarde con excusas absurdas, y se masturba constantemente mientras ve porno, pero un día descubre que su padre también ha estado haciendo lo mismo. Es sólo una cuestión de tiempo antes de que la mamá descubra lo que está pasando, pero ¿quién terminará siendo culpable? El cineasta retrata muy bien la hipocresía de los adultos así como la ingenuidad del niño.

July 5, 2017

June films / películas de junio

Lately I’ve been watching just a couple of movies per month, but luckily in June this tendency was reversed. So let’s begin with Wonder Woman (2017), directed by Patty Jenkins, an impressive blockbuster that wisely combines high-octane action with character development, historical references with Greek mythology, encompassing in one fell swoop the optimism of fantasy with grim and gritty reality of war. Jenkins really understands the essence of the Amazon Warrior and the result is the kind of production that renews my enthusiasm for the superhero genre and especially for the DC Cinematic Universe. The cast includes Gal Gadot (Batman v Superman: Dawn of Justice), Chris Pine (Star Trek), Connie Nielsen, Robin Wright and David Thewlis. 

Neighbors 2: Sorority Rising (2016) is the sequel to Neighbors, and I must say I quite enjoyed the raunchy humor and the abundant vulgarity. Seth Rogen (The Interview) and Rose Byrne must deal with a sorority instead of a fraternity this time, so Zac Efron (The Paperboy) and Dave Franco return, and this time the main rival will be the charismatic Chloë Grace Moretz (Kick-Ass). I laughed out loud in several scenes and overall I think this is a good comedy.

Based on a true story, Raymond De Felitta’s Rob the Mob (2014) recreates the absurd and hilarious activities of Michael Pitt (Boardwalk Empire) and Nina Arianda, two small time crooks who decide to assault mafia social clubs. There is both tragedy and black humor in this tale about two losers who are very much in love and who cannot stop stealing money. The couple’s greed will be their doom, as they attract the attention of ‘godfather’ Andy Garcia and the FBI. Captivating, surprising and intense, Rob the Mob is a must see.

And at last, but not least, I also saw John G. Avildsen’s The Karate Kid (1984). This is a heartfelt story about Ralph Macchio (My Cousin Vinny), a teenager who is constantly bullied in school, and Pat Morita, who becomes his mentor. The director makes the protagonist quite relatable, and it is because of this emotional attachment that the viewers are immediately fascinated by the training this kid undergoes. The karate tournament at the end is a classic sequence, as well as many other moments of a movie that is still as relevant today as it was over 30 years ago.
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Últimamente he estado viendo sólo un par de películas por mes, pero por suerte en junio esta tendencia fue revertida. Así que vamos a empezar con Wonder Woman (2017), dirigida por Patty Jenkins, un éxito de taquilla impresionante que combina sabiamente la acción a todo dar con el desarrollo de personajes, las referencias históricas con la mitología griega, abarcando de un sólo golpe el optimismo de la fantasía con la realidad sombría y cruda de la guerra. Jenkins realmente entiende la esencia de la Guerrera Amazona y el resultado es el tipo de producción que renueva mi entusiasmo por el género de superhéroes y especialmente por el Universo Cinemático DC. El elenco incluye a Gal Gadot (Batman v Superman: Dawn of Justice), Chris Pine (Star Trek), Connie Nielsen, Robin Wright y David Thewlis.

Neighbors 2: Sorority Rising (2016) es la secuela de Neighbors, y debo decir que disfruté bastante el humor subido de todo y la abundante vulgaridad. Seth Rogen (The Interview) y Rose Byrne deben enfrentarse a una hermandad en vez de una fraternidad esta vez, por lo que Zac Efron (The Paperboy) y Dave Franco regresan, y esta vez el principal rival será la carismática Chloë Grace Moretz (Kick-Ass). Me reí en varias escenas y en general creo que es una buena comedia.

Basada en una historia real, Rob the Mob (2014), de Raymond De Felitta, recrea las actividades absurdas e hilarantes de Michael Pitt y Nina Arianda, dos delincuentes de poca monta que deciden asaltar los clubes sociales de la mafia. Hay tragedia y humor negro en esta historia sobre dos perdedores que están muy enamorados y que no pueden dejar de robar. La codicia de la pareja será su perdición, ya que atraen la atención del 'padrino' Andy García y el FBI. Cautivante, sorprendente e intensa, Rob the Mob merece toda nuestra atención.

Y por último, pero no menos importante, también vi The Karate Kid (1984), de John G. Avildsen. Esta es una emotiva historia sobre Ralph Macchio (My Cousin Vinny), un adolescente que constantemente sufre abusos en la escuela, y Pat Morita, quien se convierte en su mentor. El director logra que nos identifiquemos con el protagonista, y es debido a esta cercanía emocional que los espectadores quedan inmediatamente fascinados por el entrenamiento del muchacho. El torneo de karate al final es una secuencia clásica, así como muchos otros momentos de una película que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace más de 30 años.

September 2, 2013

August films / películas de agosto

Who said 11 isn’t a magical number? In August I had the opportunity to see 11 films. The gem of the month, of course, is Psycho. However, if I had to choose only 21st century productions then the award would go to Beasts of the Southern Wild and The Art of Getting By. I recommend them.

I loved Red (based on the graphic novel by Warren Ellis and Cully Hamner), and I was impatient to see the sequel. Watching Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Catherine Zeta-Jones, Brian Cox and Anthony Hopkins playing superspy games, plotting against other nations, conspiring with secret agents and shooting and killing his enemies seemed like the perfect antidote against boredom. And although Red 2 (2013) is fun and has some fine scenes, it’s not nearly as good as the first one. And that’s a shame, because with such an exceptional cast I had high expectations. 

Benh Zeitlin’s Beasts of the Southern Wild (2012) is a surreal journey through the bayous of Louisiana. Told from the point of view of a child, everything about her world feels like a dream. The poverty, the human misery and the motley crew of outcasts that inhabit ‘The Bathtub’ are surprising and fascinating. Quvenzhané Wallis does a superb job as Hushpuppy, but the filmmaker’s real achievement is making us believe everything we see, no matter how surreal or incredible it looks. “Beasts of the Southern Wild” delivers one emotional blow after another, combined with childhood innocence and oneiric fantasy.

Gavin Wiesen’s The Art of Getting By (2011) begins with Freddie Highmore, a taciturn teenager, quoting statistics about mortality rates. If everyone dies, then what is the point of worrying about what we do in life? But the boy is wrong, because what we do is important. And that’s what he learns when he falls in love with Emma Roberts, when she cheats on him with his best friend (Michael Angarano), when he’s about to be expelled from high school and when his mother tells him that they’re ruined and they’ve just lost their house. The Art of Getting By balances the most abstract existentialist thoughts with the facts of life: the first kiss, the pain and joy of falling in love, the awkwardness of having an erection at the wrong moment, the dreams of the future and the harsh reality of the present. A very impressive film.

Alfred Hitchcock’s Psycho (1960) is an indisputable classic. I had the chance to go to the movies and see it in high definition as a part of a Hitchcock festival. Why is it a classic? Because after 53 years it continues to be one of the most intense and suspenseful stories ever. And the best part is that no matter how many parodies or homages you’ve seen, Hitchcock always finds the best way to surprise you. Janet Leigh steals thousands of dollars and flees town, but she ends up in the Bates motel (run by Anthony Perkins). And the rest… the rest is cinematographic history. The extraordinary music and the unforgettable scenes, combined with a brilliant plot, have granted Psycho a place in the list of the best films and a place in my personal Top 20. 

I’ve seen my fair share of exorcist movies… perhaps that’s one of the least interesting horror subgenres but even so I must say I enjoyed The Possession (2012). Perhaps the main difference is that this is not your typical exorcism, it’s a Jewish exorcism and the evil that possesses the body of young girl is a dibbuk, a Hebrew demon, with all the particularities that come with it. It has some frightening scenes and the story is quite solid. 

Carriers (2009), directed by David Pastor and Àlex Pastor, kept me at the edge of my seat. Sure, everyone here knows that I love zombie movies, and in a way Carriers plays with the dynamic of the living dead: there is a deadly virus that infects people, however they don’t turn into zombies: they start rotting and coughing blood. A group of young people have managed to stay alive for months. Their strategy: avoid the main roads, circumvent big towns, and keep on driving. If they stop, they’ll run out of luck. And that’s what happens when they find a man and his daughter, a little girl who has been infected. Together, they travel around a country that no longer exists, passing through cities in ruins and highways filled with destroyed cars and rotten bodies. Of course, this sort of story can’t have a happy ending, but what captivated me the most was to see how an already sad status quo evolves (or devolves) into a state of misery and despair. The struggle for survival is brutal. And that’s made evident in the final confrontation between the two protagonists (Chris Pine and Lou Taylor Pucci), two brothers at the verge of the abyss. 



Although it lasts more than two hours Perfume: Story of a Murderer (2006) doesn’t have one single boring moment. From the cruel initial scene, a pestilent market in Paris and a woman trying to abort her son, to the execution of the woman and the survival of the baby. The child is Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) and every person close to him dies in one way or another. He has one unique ability that places him far above mortal men: a perfect olfactory sense. Working for Dustin Hoffman he becomes obsessed with capturing the smell of young girls. When he starts killing girls and experimenting on them to retain their natural smell, everyone fears for the lives of their daughters, especially Alan Rickman. Tom Tykwer is a talented director, and Perfume may be his greatest project to date; there are some outstanding sequences (like a big orgy involving hundreds of naked actors and actresses on scene). Writer Andrew Birkin (who directed the brilliant “The Cement Garden”) proves his talent by turning Patrick Süskind’s best-selling novel into a riveting screenplay. 




Long before the Columbine massacre, American teens seemed to have strong homicidal tendencies. The Boys Next Door (1985), directed by Penelope Spheeris, explores the lives of two teenagers (Maxwell Caulfield and Charlie Sheen) and how, after graduation, they go on a killing spree. The two boys start with pranks, but very quickly their transgressions become more and more serious. Throughout this unusual road movie, the friendship between the kids is explored as well as their motivations. Everything Maxwell Caulfield wants is to get laid, whereas Charlie Sheen is dominated by his killing impulses. Eventually, Maxwell Caulfield manages to have sex, but Charlie Sheen, perhaps out of jealousy, kills the woman. The Boys Next Door is a mature examination of adolescence, sexuality and violence, in the frame of a cruel society. In the end, you’ll realize that a coldblooded murderer can be… the boy next door.



This time we only have 3 international productions: The Everlasting Secret Family (1988) is an Australian drama that focuses on the life of a senator and his lover, a high school boy. As the years go by, the senator gets married and has a son, but he never lets go of his male lover. This creates a rather sinister family secret. It had interesting moments, but it could’ve been much better. 



I’ve seen hundreds of weird films, but Le roi de l’évasion (2009) is too strange, even for me. I honestly had no idea what was the director’s intention. Here an obese, gay, middle-aged man decides to have sex with an underage girl. There are moments too odd and ridiculous. Probably the only thing I enjoyed about this was to see Nicolas Robin appearing on a couple of scenes.



Jörg Andreas directs Gefangen (2004), a chronicle of the hardships of life in a German jail. But even in the most awful of places, love can be found. That’s true for Marcel Schlutt, a young man who falls in love with an African American. However, the Germans inmates consider an aberration to have a white boy being sodomized by a black man, and infuriated they rape the boy.  




If you want to take a look at last month's films simply click here



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¿Quién dijo que 11 no es un número mágico? En agosto tuve la oportunidad de ver 11 películas. La joya del mes, por supuesto, es “Psycho”. Sin embargo, si eligiera solamente producciones del siglo XXI el premio iría para "Beasts of the Southern Wild" y "The Art of Getting By". Las recomiendo. 

Me encantó "Red" (basada en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner), y estaba impaciente por ver la secuela. Observar a Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Catherine Zeta-Jones, Brian Cox y Anthony Hopkins jugando a los súper-espías, conspirando contra otras naciones, creando intrigas con agentes secretos y disparando y matando a sus enemigos parecía el antídoto perfecto contra el aburrimiento. Y aunque "Red 2" (2013) es divertida y tiene algunas escenas buenas, no está al nivel de la primera. Y eso es una lástima, porque con un elenco tan excepcional, mis expectativas eran elevadas. 

"Beasts of the Southern Wild" (2012) de Benh Zeitlin es una travesía surrealista por los bayous de Luisiana. Contada desde el punto de vista de una niña, todo su mundo se siente como un sueño. La pobreza, la miseria humana y el disparejo grupo de habitantes de 'La bañera' son sorprendentes y fascinantes. Quvenzhané Wallis hace un trabajo soberbio como Hushpuppy, pero el verdadero logro del cineasta es hacernos creer lo que vemos, sin importar qué tan surreal o increíble se vea. “Beasts of the Southern Wild” nos entrega un golpe emocional tras otro, combinados con la inocencia de la infancia y la fantasía onírica.

"The Art of Getting By" (2011), de Gavin Wiesen, empieza con Freddie Highmore, un adolescente taciturno, citando estadísticas de la tasa de mortandad. Si todos morimos, entonces ¿qué sentido tiene preocuparse por lo que hacemos en la vida? Pero el chico se equivoca, porque lo que hacemos es importante. Y eso es lo que aprenderá cuando se enamore de Emma Roberts, cuando ella le saque la vuelta con su mejor amigo (Michael Angarano), cuando esté a punto de ser expulsado de la secundaria y cuando su madre le cuente que están arruinados y que han perdido hasta la casa. "The Art of Getting By" equilibra los pensamientos existencialistas más abstractos con los hechos de la vida: el primer beso, el dolor y el disfrute de enamorarse, la incomodidad de tener una erección en el momento equivocado, los sueños del futuro y la dura realidad del presente. Un film muy impresionante.

"Psycho" (1960), de Alfred Hitchcock, es un clásico indiscutible. Tuve la fortuna de ver la película en alta definición como parte del festival de Hitchcock de UVK Larcomar. ¿Por qué es un clásico? Porque después de 53 años sigue siendo una de las historias más intensas y con más suspenso del cine. Y la mejor parte es que no importa cuántos homenajes o  parodias hayas visto, Hitchcock siempre encuentra la manera de sorprenderte. Janet Leigh roba miles de dólares y huye, pero termina en el motel Bates (administrado por Anthony Perkins). Y el resto... el resto es historia cinematográfica. La extraordinaria música y las inolvidables escenas, combinadas con un argumento brillante, le han otorgado a "Psycho" un puesto en la lista de los mejores films y un puesto en mi top 20 personal. 

He visto muchas películas sobre exorcistas… tal vez este es el subgénero de terror que menos me interesa pero aun así debo decir que disfruté "The Possession" (2012). Tal vez la diferencia principal es que este no es el típico exorcismo, es un exorcismo judío y la maldad que ha poseído el cuerpo de una niña es un dibbuk, un demonio hebreo, con todas las particularidades que esto implica. Tiene escenas que dan miedo y la historia es bastante sólida. 

"Carriers" (2009), dirigida por David Pastor y Àlex Pastor, me mantuvo en suspenso. Claro, todos aquí saben que me encantan las películas de zombis, y en cierto modo "Carriers" juega con la dinámica de los muertos vivientes: hay un virus mortal que infecta a la gente, sin embargo no se convierten en zombis: empiezan a podrirse y a toser sangre. Un grupo de jóvenes se las ha arreglado para permanecer con vida por meses. Su estrategia: evitas las rutas principales, rodear los pueblos grandes y seguir manejando. Si se detienen, se les acabará la suerte. Y eso es lo que pasa cuando encuentran a un hombre y su hija, una niña que ha sido infectada. Juntos viajan por un país que ya no existe, pasando por ciudades en ruinas y carreteras llenas de carros destrozados y cadáveres putrefactos. Por supuesto, este tipo de historia no puede tener un final feliz, pero que lo que más me cautivó fue ver cómo un status quo de por sí triste evoluciona (o involuciona) hacia un estado de miseria y desesperación. La lucha por sobrevivir es brutal. Y eso es evidente en la confrontación final entre los dos protagonistas (Chris Pine y Lou Taylor Pucci), dos hermanos al borde del abismo.
my drawing: from pencils to inks /
mi dibujo: del lápiz a la tinta

Aunque dura más de dos horas "Perfume: Story of a Murderer" (2006) no tiene un sólo momento aburrido. Desde la cruel escena inicial, un pestilente mercado en París y una mujer intentando abortar a su hijo, hasta la ejecución de la mujer y el rescate del bebé. El niño es Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) y la gente cercana a él muere de un modo u otro. Él tiene una habilidad única que lo hace superior al común de los mortales: un sentido olfatorio perfecto. Al trabajar para Dustin Hoffman se obsesiona con capturar el olor de las chicas jóvenes. Cuando empieza a matar jovencitas y experimentar con ellas para retener su aroma natural, todos temen por las vidas de sus hijas, especialmente Alan Rickman. Tom Tykwer es un director talentoso, y "Perfume" es uno de sus mejores proyectos a la fecha; hay algunas secuencias notables (como la gran orgía que involucra a cientos de actores y actrices desnudos en escena). El escritor Andrew Birkin (quien dirigió la brillante The Cement Garden) demuestra su talento al convertir la exitosa novela de Patrick Süskind en un cautivador guión.

Mucho antes de la masacre de Columbine, los adolescentes estadounidenses parecían tener fuertes tendencias homicidas. "The Boys Next Door" (1985), dirigida por Penelope Spheeris, explora las vidas de dos adolescentes (Maxwell Caulfield y Charlie Sheen) y cómo, después de su graduación, empiezan a matar. Los dos muchachos comienzan con bromas, pero rápidamente sus trasgresiones se hacen más y más serias. A lo largo de esta inusual película de carretera, se explora la amistad entre los jovencitos así como sus motivaciones. Lo único que Maxwell Caulfield quiere es follar, mientras que Charlie Sheen es dominado por sus impulsos asesinos. Eventualmente, Maxwell Caulfield se las arregla para tener sexo, pero Charlie Sheen, tal vez por celos, mata a la mujer. "The Boys Next Door" examina con madurez la adolescencia, la sexualidad y la violencia, en el marco de una sociedad cruel. Al final, se darán cuenta que un asesino a sangre fría puede ser... el chico de la puerta de al lado.

Esta vez sólo tenemos 3 producciones internacionales: "The Everlasting Secret Family" (1988), es un drama australiano que se enfoca en la vida de un senador y su amante, un muchacho de secundaria. Conforme pasan los años, el senador se casa y tiene un hijo, pero nunca se desprende de su amante masculino. Esto crea un secreto de familia bastante siniestro. Hay momentos interesantes, pero podría haber estado mejor. 

He visto cientos de películas raras, pero "Le roi de l’évasion" (2009) es demasiado extraña, incluso para mí. Honestamente, no tengo ni idea de cuál era la intención del director. Aquí un cuarentón obeso y gay decide tener sexo con una chica menor de edad. Hay momentos demasiado raros y ridículos. Probablemente lo único que disfruté fue ver a Nicolas Robin en un par de escenas.

Jörg Andreas dirige "Gefangen" (2004), una crónica de las adversidades de la vida en una cárcel alemana. Pero incluso en el lugar más horrendo, el amor puede ser encontrado. Eso es verdad para Marcel Schlutt, un jovencito que se enamora de un negro estadounidense. Sin embargo, los alemanes encarcelados consideran que es una aberración que un chiquillo blanco sea sodomizado por un hombre negro, y furiosos violan al chico.