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September 13, 2014

Interrogantes - Dare Dovidjenko (Galería Lucía de la Puente)

À toute vitesse (1996) 
Directed by Gaël Morel

Can homosexuality be successfully articulated in society? According to some, homosexuals are doomed to be secluded and restricted to marginalized worlds. As filmmaker, Gaël Morel has often chosen to portray such worlds, enquiring deeply below the surface of what actually means to be an outcast.

In "Le Clan", for example, Morel digs into the lives of outcast youngsters, which share an obvious resemblance to some of the protagonists of "À toute vitesse". There is, however, a much subtler approach of such topics in this film, perhaps as part of André Téchiné's influence (who appears listed in the credits).

Spivak's book "Can the Subaltern Speak?" explains that authority is built upon a specific loci of enunciation. In this film, traditional society has already attributed a certain loci or place to those who dare to defy the heterosexual normative.

Nonetheless, Morel goes much deeper than that. Handsome and talented Quentin is a young writer that has just won an award and is on his way to success. He does have quite an ambivalent position about marginalization. For example, he accuses the French bourgeois of misunderstanding his novel, as he has no intentions of depicting outcasts because for him they are normal people; he affirms that it is the bourgeois who constantly ostracize and discriminate others. Clearly, some of that is truth, as the mesocratic class tends to judge harshly those who do not fit into the symbolic order.

As the film goes on, Quentin starts spending time with Samir, an Algerian boy that is still grieving the loss of his boyfriend; Quentin's tantalizing physic presence serves as cannon fodder for Samir's masturbatory urges as can be explicitly seen in one scene. Will the two boys consummate their passion or is only one of them interested in such consummation? Quentin apparently defends the rights of the Algerians as he publicly accuses acts of racism and violence, but at the same time he despises Samir just as much as he spurns Julie, his girlfriend or Jimmy, his best friend (interpreted by Stéphane Rideau, an actor extremely familiarized with gay productions). Over and over again, Quentin is seen as someone who takes advantage of social unfairness in order to gain publicity for himself, and certainly once he starts making his way in the publishing world he decides to move to Paris, quickly discarding friends and love interests.
Dare Dovidjenko

Jimmy is a jobless guy, with no real prospects of a 'decent' future. And Samir is a boy who barely has enough money to pay the rent. Except for Julie, all other characters are on the edge of poverty or delinquency. They are, however, strong and coherent. Julie trusts in the possibility to have a good relationship whether with Quentin or someone else, Samir decides to defend himself against French fascists that brutally assault him while Jimmy bravely defends Samir even if that means risking his physical integrity. Quentin, on the contrary, is unable to find coherence, his loci of enunciation becomes so firmly inserted in the symbolic order that he loses all true authority. That's how we can understand the lack of commitment in his acts: he has a relationship with Julie but seems willing to let her go as he sees fit; he starts a sentimental relationship with Samir only until he completes enough research for his next book; he supports gays or Algerians only as a marketing strategy, but he is never there when his friends need him. Despise all that, Morel manages to create a fascinating, talented, smart young man that carries the traits of a hero although none of the true virtues. 
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Dare Dovidjenko

El miércoles de esta semana, en la Galería Lucía de la Puente, se inauguró la muestra “Interrogantes” de Dare Dovidjenko Bozanik, artista croata de amplia trayectoria en el escenario nacional. 

Dare Dovidjenko eligió el Perú quizás en su época más convulsa, en los años del terrorismo y la súper inflación; en ese entonces, sus innovadores y curiosos dibujos eran publicados en el suplemento “No”, de la revista “Sí”; a menudo colaboró con cómics de temática experimental, en donde la narrativa visual prevalecía por encima de lo convencional.

Han pasado ya varias décadas desde aquellas épocas, pero Dare continúa experimentando. Su búsqueda, sus interrogantes, ya no se limitan a la expresión plástica ni a la técnica del pincel, sino al mensaje oculto, al contenido de las imágenes que comparte con nosotros. 

De manera sutil pero no por ello menos reveladora, los cuadros de Dare nos interrogan también a nosotros, los espectadores, y nos obligan a detenernos, a tomarnos una pausa, y a reflexionar. Con trazos depurados, precisos y de gran realismo, Dare delinea para nosotros el símbolo de pregunta. 

A mí particularmente me han encantado la imagen surrealista del caballo reflejado sobre el charco de agua, en un pueblo de la serranía peruana, la bolsa de pan que luce tan amenazante como un cráneo, y el extraordinario juego entre luces y sombras entre dos cuadros que, vistos por separado, parecieran no tener nada en común, pero que juntos sorprenden por su fuerza y cohesión.


June 7, 2014

Venancio Shinki - Lucía de la Puente

When I first posted something on this blog I had approximately one or two visitors per day. It took me a long time to actually appear on Google. And years to go from hundreds of visits each moth to a few thousands. 
my drawing / mi dibujo

Today, however, I’d like to celebrate the fact that for the past 12 months I’ve consistently maintained and, in fact, increased the amount of visitors. 

I was surprised to receive 30,000 visits in a month (that’s roughly 1,000 visitors in one day), but recently I’ve seen that number doubled and now I’ve reached and surpassed the 60,000 mark.

Of course none of this would have been possible without you, my faithful readers, and for that I am quite grateful. Thank you!

Now, and as a curiosity, I am including some statistical information about my blog, so you can see that there is, indeed, a healthy growth tendency. 

Let us hope that this will only be the beginning of better times for Arion’s Archaic Art.

Au revoir! 

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Venancio Shinki

Venancio Shinki, artista de ilustre trayectoria, nos sorprende en esta ocasión con una exquisita selección de cuadros en la galería Lucía de la Puente. Los cuadros de Shinki se afirman en una tradición sincrética, en una armonía entre las influencias artísticas nacionales y la belleza del arte oriental.

Como haikus visuales, formas depuradas de todo elemento innecesario, y bellas en sí misma no sólo para el ojo que las contempla sino, cómo no, para la mente contempladora y filosófica, el magnífico arte de Shinki captura nuestra atención y nos deleita por completo.


La noche de la inauguración fue muy concurrida, y de hecho para mí fue un momento sumamente agradable porque me encontré con mi amiga y ex colega de la revista COSAS, Laura Alzubide, con el escritor Guillermo Niño de Guzmán y con su hijo, con quien charlé brevemente (le pregunté, sobre todo, qué restaurantes me recomendaba en Santa Cruz, que es adonde me toca ir de viaje la próxima semana).

También me encontré con dos grandes amigos, Andreé Ferro y Marcos Palacios, nuestra conversación fue amenizada por la presencia de generosos vasos de whisky Johnnie Walker Black Label y chilcanos heladitos cortesía de pisco Portón.

En el transcurso de la noche me encontré con varios amigos y saludé a gente que no veía hacía meses. Esperemos que la próxima inauguración en Lucía de la Puente sea igual de divertida.
  
La muestra estará abierta al público hasta fines de junio. Realmente les recomiendo que se den una vuelta por Barranco y visiten la galería. 

April 25, 2014

Mamamia - Dédalo

In February, Marvel Comics released the third issue of Miracleman. Unlike the previous two issues, this time Marvel gave us a 100% Alan Moore & Garry Leach comic book. Besides Miracleman we also have Warpsmith stories (which were never published by Eclipse).

The Warpsmith pages were illustrated by the brilliant Garry Leach, an artist I have admired since I was a kid even though I had only seen a few pages drawn by him. 

In the 80s, Leach illustrated a backup story for Paul Levitz’s Legion of Super-Heroes. I remember reading that particular story and the letters section as well, even in subsequent issues, the readers kept asking the same question: when would we get to see more of this amazing artist?

I’ve had to wait a couple of decades, but finally I am getting to see more pages from Leach. And that is amazing.

Now I’ll leave you with some pages from Marvel’s new edition and, of course, if you want to read my review about Miracleman simply click here.

I should have Miracleman # 4 on my hands the first week of May, so stay tuned for more Miracleman… 

Oh, and a completely unrelated subject, those who are surprised by the lack of comic book reviews from the past few days, do not worry. In a couple of days I'll have my Jupiter's Legacy and Planetary posts ready. 

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Ayer jueves todas las galerías barranquinas se pusieron de acuerdo (y también los museos, si contamos al MAC y PARC): hubo múltiples inauguraciones en simultáneo. La Galería Yvonnne Sanguineti, la Galería Wu Ediciones, la Galería Cecilia González y la Galería Lucía de la Puente inauguraron importantes muestras, pero el evento más publicitado y, también, el más visitado, fue Mamamia de Dédalo.

Acompañado por mi prima Sonia Milena, la noche empezó en Yvonnne Sanguineti, con un par de copas de Bodegas Callia (hablaré más extensamente de la muestra de Yvonne en un próximo post). Luego ella y yo nos dirigimos a Lucía de la Puente, en donde se inauguraba “Desde el mirador del tiempo” de José Tola. Con cuadros llenos de colorido, habitados por los irreverentes personajes de Tola, el artista se confirma una vez más como referente del panorama del arte peruano contemporáneo. En esta ocasión, Lucía de la Puente le cedió todas las salas al maestro del lienzo, y el resultado fue una exposición de magnífico nivel que concitó la atención de numerosos invitados. Luego de un par de pisco sours y un vasito de whisky, decidimos dar por terminada nuestra escala en Lucía de la Puente.

En Dédalo, la fiesta ya había empezado y todos estaban con ánimos de celebrar. Gracias al magnífico grupo de jazz (en el que estaba Laura Robles), nadie quería abandonar el jardín de esta extraordinaria casona barranquina. En el transcurso de la noche hubo abundancia de espumantes Marina, vinos y chilcanos bien heladitos. 

Saludamos a María Elena Fernández, Eduardo Lores, Gabriel Lores y Sebastián Lores. Conversamos con Mónica Cuba, y varios amigos suyos. Por supuesto, también estuvieron presentes las cámaras de polizontes y los fotógrafos de sociales de la revista COSAS. Entre tanta algarabía, plática amena y buena bebida, las horas transcurrieron volando.  

Todos están invitados a recorrer los diversos espacios de Dédalo, seguramente encontrarán un magnífico regalo para el día de la madre. 

March 13, 2014

Gabinete de dibujos - Galería Pepe Cobo

Click to enlarge
Years ago, Marvel Comics announced that they had bought the publication rights of Marvelman, perhaps the most iconic superhero of the United Kingdom. 

The value of the character, however, wasn’t circumscribed to his historical roots, but rather to Alan Moore’s brilliant reinterpretation of the classic superhero. 

In the past 5 years many lost faith and wondered if we would actually get to see the reprinting of Moore’s run, and from 2008 to 2013 nothing happened, until finally Miracleman # 1 appeared in the solicitations of January 2014. 

Although I own the first 5 issues published by Eclipse Comics in the 80s, I must say I was thrilled to find out that they would be restoring the original art and also adding extras (such as Garry Leach’s sketches, Warrior covers, etc.). 

In fact, Marvel has included stories that were never printed by Eclipse (e.g. Yesterday’s Gambit in Miracleman # 2, written by Moore and with art by Steve Dillon and Alan Davis).

I must also say that I’m surprised at the high quality level of Marvel’s edition. The recoloring is impeccable and allows us to distinguish details that were lost in the original Eclipse version. Since I’ve already reviewed the first issues of Miracleman, I thought it would be interesting for you to compare the old versus the new pages.

So I forthwith present you with 4 Miracleman pages which appeared on the first issue. Click HERE to see it.

And in case someone wants to read a fascinating article about coloring techniques in the 80s and computer coloring in the present, please click HERE.
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Luego de algunos meses de reposo la Galería Pepe Cobo contraataca y tomo por asalto la escena de arte limeña. En esta ocasión “Gabinete de dibujos” reúne obras de Borofsky, Fernando Bryce, Condo, Dokoupil, Espaliú, Förg, Freymann, Giacometti, Jacoby, Mangold, Mullican, Muñoz, Picabia, Polke, Schuyff, Thek, Trockel, Villar Rojas y Andy Warhol. Rara vez en Lima se puede apreciar una colectiva con artistas de semejante magnitud.

Yo, particularmente, quedé fascinado por los 4 dibujos de Andy Warhol, dos en formato pequeño a un costo de 10,500 dólares cada uno, y dos en formato grande a 40,000 dólares cada uno. Sin duda, los mejores son estos últimos que, por cierto, pertenecen a la serie Male Nudes, es decir, desnudos masculinos, y que en este caso reproducen la desnudez de un modelo masculino desde el cuello hacia la zona pélvica y en el otro cuadro desde el torso hacia las piernas (abarcando, desde luego, las nalgas). Los desnudos de Warhol son, sin duda, una fascinante mirada hacia el arte homoerótico incipiente del siglo pasado, y merecen ser vistos con toda nuestra atención.

En la misma noche se inauguró “Inversiones” de Sergio Fernández, en la Galería Lucía de la Puente. Allí me encontré con Mariella Agois (a quien luego acompañó hasta la Galería Pepe Cobo, a pocos metros de Lucía de la Puente), Dare Dovidjenko y mis amigos Hugo Salazar y Christian Fuchs. También saludé a Rebeca Vaisman, Hugo Alegre y Tomás Prochazka

Por supuesto, al final aproveché para darme una vuelta por la Galería Wu Ediciones y quedé bastante satisfecho con la muestra “Laguna” de Ignacio Álvaro. Allí me encontré con Daniel Paz Parodi y varios amigos más. Sin duda, esta fue una noche sumamente divertida, ojalá que se repita próximamente.

October 19, 2013

Interior de la vida - Ralf León Servat

my drawing / mi dibujo

The Only Living Substance” was published in The Gathering vol. 2 (2011). I feel particularly proud of the title design and I think the protagonist looks consistent from one panel to the next. There are some effects that I managed to accomplish with a brush and also some of the cross-hatching and shadows came out pretty good, if I do say so myself. This time I combined handwriting with computer lettering. 


Of course, as usual, I hid my signature in one of the panels. In case you didn’t spot it is on panel 6. I’ll keep posting more of my comic pages so that you can try to find my hidden signature, sometimes it’s easy, sometimes it isn’t.



Oh, and in case you’re getting impatient for your next fix of comic book reviews, you won’t have to wait much longer. 



I’ve been reading books from a lot of publishers and a lot of different authors (4 British and 1 Japanese) so I’m planning on writing about Narcopolis by Jamie Delano (Avatar), Paradax by Milligan (Dark Horse), Young Avengers by Kieron Gillen (Marvel Comics), Tommy Taylor & the Ship That Sank Twice by Mike Carey (Vertigo) and, of course, two more volumes of Neon Genesis Evangelion by Yoshiyuki Sadamoto (Viz), although not necessarily in that order. Which one of these would you like to read first?  

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Ralf León Servat

Esta semana asistí a dos interesantes muestras de arte en el Centro Cultural El Olivar y en la Galería Lucía de la Puente. “Interior de la vida” reúne esculturas y pinturas del artista Ralf León Servat. Las pinturas son un delirio surrealista de gran riqueza visual, con imágenes demenciales que capturan por completo nuestra atención. Las esculturas transmiten una fuerza muy especial, y hay que admirar la destreza de las manos que han trabajado diversos materiales, logrando que se unifiquen, que se ensamblen, como si desde un principio hubiesen estado destinados a formar parte de un mismo objeto.


En realidad quedé gratamente sorprendido luego de mi visita a El Olivar. Conozco a Ralf desde hace aproximadamente dos años, a menudo coincidimos en inauguraciones en diversas galerías, y siempre intercambiamos algunas palabras. En todo ese tiempo, sin embargo, jamás había visto una obra suya. Y de pronto, ahora, encuentro en San Isidro una producción que destaca por su originalidad y contenido. 


En la Galería Lucía de la Puente se inauguró “Paradero” una colectiva que reúne los trabajos de importantes artistas como Abel Bentín, Miguel Aguirre, Alberto Borea, César Cornejo, Ivana Ferrer, Haroldo Higa, Edi Hirose, Huanchaco, Diego Lama y Alice Wagner.


Como en toda colectiva, hay piezas fuertes y otras muy débiles. Me disgustaron en particular los pedazos abollados de micros y combis (literalmente, carrocería en mal estado que proviene de nuestro pintoresco transporte público limeño), entiendo que una instalación rara vez es convencional, pero no encuentro aquí ningún mérito, ni siquiera una propuesta válida. 

Edi Hirose

Afortunadamente, hay obras de primer nivel. Por ejemplo, las fotografías de Hirose, que muestran ese desequilibrio entre nuestro supuesto desarrollo económico y la precariedad y pobreza que se combinan en todos los distritos de Lima. Y, claro, están las siempre deliciosas esculturas de Abel Bentín, de gran valor estético; además, sus diseños tienen la particularidad de estimular nuestro apetito visual. 



May 31, 2013

Jorge Tacla - Doble vida (Galería Lucía de la Puente)


Alice Wagner
Si bien el nombre de Lucía de la Puente se ha visto recientemente envuelto en polémicas (ha trascendido la discusión entre Ramiro Llona y la galería, a causa de un arbitrario incremento en el cobro de comisiones por obra vendida, que ha pasado de 35% a 50%), en la inauguración del día miércoles todo indicio de controversia parecía haberse esfumado. 

Jorge Tacla presentó “Doble vida”, una serie de cuadros que muestran grandes edificaciones signadas con un tono lúgubre y sombrío. Utilizando óleo y polvo de mármol, Jorge consigue recrear de manera casi fantasmagórica pero no por ello menos intensa, un conjunto de recintos deshabitados. Destaca, sobre todo su “Identidad oculta 37”.


Jorge Tacla
Alice Wagner reemplazó el concepto de comunidades imaginadas de su última muestra en Lucía de la Puente por un interesante experimento visual, que se compone de objetos que han sido revestidos con piezas de rompecabezas: un extinguidor, una plancha y una secadora, entre otros, pasan a exhibir paisajes exuberantes. “Land-Scaping” que puede traducirse como paisajismo, también ofrece tres obras hechas con lona encauchada y grabada con láser. 

En esta ocasión me acompañó mi gran amigo Max Maradiegue, y mientras él tomaba una copa de vino, yo desafiaba la suerte tomando no solamente vino, sino también whisky y pisco. Nos encontramos con Jorge Cabieses, Mariella Agois, Hugo Alegre, Julio Garay e Irene Tomatis; y también conversé con el jovencísimo y talentosísimo artista Tomás Prochazka, quien este año ha participado en dos muestras (una individual en el Bisetti de Barranco y otra colectiva en su álma máter, Corriente Alterna). Luego de ver ambas muestras, Max y yo caminamos unos pocos metros para ir a la Noche de pizzas en Dédalo, donde la buena comida dio lugar a una muy buena conversación.  

Hoy en la noche, hace apenas una hora, se inauguró en Dédalo la muestra de Gabriel Villarán que consiste en tablas de surf pintadas con mucha exquisitez y finura por Gabriel Mujica. Conversé brevemente con Eduardo Lores y María Elena Fernández, y también saludé a Pedro Casusol quien me presentó a Sheila Alvarado, la genial artista que seguramente debe ser ampliamente conocida y reconocida por sus ilustraciones en la columna de sexo de Perú21. 

También fue una magnífica oportunidad para reencontrarme con compañeros de oficina –como Sandra Roncagliolo que hasta hace poco trabajaba en COSAS, literalmente a dos metros de distancia de mi oficina– y, desde luego, con amigos del colegio como Arturo José Valdés Hamann y Matías Ballón Córdova. Aunque, sin duda, lo mejor del evento fue ver a mi gran amigo Augusto Rey y a Lucía Ginocchio, con quienes conversé un rato.
my drawing (pencils and then inks) / mi dibujo (lápices y luego tintas)

En el transcurso de la noche también me encontré con José Medina, y vi de lejos a Manuel Bruce (también de mi colegio) y al famoso Jason Day. En las tres horas que estuve en Dédalo me tomé más de diez chilcanos, cortesía de pisco Larroca, y comí tequeños, camarones fritos de una textura crujiente y con una deliciosa salsa agridulce, y mini causas con pulpo al olivo (un pulpo estupendo, en su punto, ni muy chicloso ni muy suave). Ojalá todas las muestras fuesen así de buenas y divertidas, en todo caso, otras galerías limeñas deberían tomar a Dédalo como ejemplo. En esta ocasión, sin ir muy lejos, la velada estuvo amenizada por el grupo de música de Jean Pierre Magnet. 

De todos modos, me despedí temprano de mis amigos (o relativamente temprano) y antes de la medianoche ya estaba en Domingo Laboratorio Creativo, y luego de un último traguito me fui derechito a casa.

November 29, 2012

Obra Reciente - Pedro Peschiera (Galería Lucía de la Puente)


Some random thoughts about Spanish and plastic bags in art galleries...
Pablo Patrucco

What’s happening with Spanish? Not only the Royal Academy of Language but also many other institutions are deeply concerned about the level of corruption and contamination that is invading Spanish dialects throughout the world, if you want to keep things simple it is enough to see the ‘spanglish’ phenomena in the US, but there are a lot of countries butchering the language. In my opinion, here in Lima we have one of the best Spanish variations you could ever find, and there are a couple of countries in Latin-America that have different but valid variations, the rest is just rubbish, they can speak Spanish so damn awfully...

After visiting art galleries once or twice a week I have had a few problems with some of the things I’ve seen. Seeing a plastic bag framed is an example of today’s art installations / performance pieces, I think Marcel Duchamp was a genius when he made the first ones, but now every pretentious bastard feels entitled to place a plastic bag in a gallery and sell it for the price of a million plastic bags. So, I can’t say I am much of an expert about this, but I am certainly against that kind of installations, I don’t think they have any real value, and yes, it’s stuff I could do myself in no more than five. 

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Rich Johnston blessing my blog / Rich Johnston bendiciendo mi blog

Ayer se inauguraron dos muestras en la Galería Lucía de la Puente “Obra Reciente” de Pedro Peschiera y “La naturaleza de la defensa” de Alberto Borea. La propuesta de Peschiera se distingue por los tonos monocromáticos de sus objetos, a veces en oposición directa con el tapiz de fondo. Sin duda, su interés también reside en la exploración geométrica de figuras de corte netamente euclidiano. Aunque particularmente lo que me más me gustó fueron dos cuadros compuestos por palabras en latín, con un degradé que iba del blanco, al gris y al negro. Borea, en cambio, opta por la técnica del collage, usando sobre todo fotografías a blanco y negro, aparentemente con pocos elementos, sus piezas dicen más de lo que uno se imaginaría a simple vista. 

Apenas llegué me encontré con Matías Durán Amez, amigo del colegio a quien no veía probablemente hace unos nueve o diez años. Fue divertido conversar con él, me comentó que ha estado dedicándose al cine y que ha participado en películas como “Días de Santiago” y “Las malas intenciones”. Matías me presentó al joven artista Sebastián Cabrera, que había expuesto sus cuadros en la galería el mes pasado. 
my drawing / mi dibujo
En esta ocasión, además de mi infaltable copa de Navarro Correas, también tomé pisco sour, chilcanos y whisky, y me encontré con José Medina, Mariella Agois, Dare Dovidjenko, Carmen Alegre, Hugo Alegre, Irene Tomatis, etc. Fue muy divertido encontrarme con mi gran amiga Ximena Basadre y quedarnos conversando un buen rato. Al final de la noche, cuando hablaba con Julio Garay, me enseñó el catálogo de la muestra que también se había realizado esa misma noche en la Fundación Telefónica y para mi sorpresa encontré entre los artistas a Juan Diego Capurro, amigo del colegio; una lástima que no haya podido ir a esa muestra pero sin duda la visitaré en el transcurso de la próxima semana. 

September 23, 2012

Horas de lucha - Fernando Gutiérrez (Huanchaco)


Amor crudo (2008) 
Directed by Juan Chappa & Martín Deus

The journey, any journey, has always been an interesting starting point for stories. Literary critic Todorov points out that the journey, especially the journey of a young man, is a paramount paradigm in classic literature.

"Amor Crudo" obeys Todorov's principle. It entails the journey of a boy that has not yet occurred but that somehow stirs his life and the life of his best friend. In this short film directors Chappa and Deus prove that time lengths should never be a constraint but rather a challenge; a challenge they overcome by creating, in only a few minutes, a rich and appealing narrative universe that conveys deep and true emotions.

my sketches-homages for friends-fans of Jae Lee's Dark Tower /
 mis bocetos-homenajes para amigos-fans de Dark Tower de Jae Lee
Jeremías (Valentino Arocena) and Iván (Juan Felipe Villanueva) are good friends, but there is an impasse between them produced by Ivan's confusing feelings. Is he in love with his best friend? Is it just a crush? Or a mere masturbatory fantasy? Does he care for him only as a friend? And how can one define friendship after all? In the end, it doesn't matter if the impasse is resolved or not, just as it doesn't matter if one finds the answer to these questions. All that matters is for these questions to be asked.

Different authors such as Plato or Seneca would probably agree on one thing. Friendship is the most pure human relationship as it does not seek benefits or rewards. In that sense, friendship could be the ideal love, and that is the feeling Chappa and Deus are able to transmit to the viewers in this story about journeys and very heartfelt goodbyes.

Touching, intense and honest, "Amor Crudo" is a very thorough exploration of teenage awkwardness, innocence and true friendship. 

http://www.imdb.com/title/tt1419747/reviews
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Fernando Gutiérrez / Huanchaco

Aunque inicialmente había pensado quedarme en casa, el jueves en la noche decidí asistir a la inauguración de la nueva muestra de Fernando Gutiérrez / Huanchaco, titulada “Horas de lucha, el futuro ha comenzado”. Llegué a la Galería Lucía de la Puente y quedé fascinado por los cuadros. El hiperrealismo, el perfeccionismo visual y una estética única e intransferible, son sólo algunos de los elementos que le dan cohesión a una obra de por sí múltiple y polifónica. Una obra que juega a subvertir los valores tradicionales como el criollismo, que busca parodiar la figura del superhéroe y que, al mismo tiempo, escarba profundamente en los diversos estratos sociales de nuestra Lima de hoy. El resultado son un conjunto de cuadros exquisitamente pintados, que nos tocan de un modo u otro, ayudándonos a vislumbrar ese elemento ubicuo que podríamos denominar como “limeñismo postmoderno”.
Fernando Gutiérrez / Huanchaco - Horas de lucha

Seguramente el lunes me daré una vuelta por la galería para ver todos los cuadros con calma, y es que el día de la inauguración la sala estaba repleta de gente. Considero que esta es una de las mejores muestras que ha habido en el año. Realmente vale la pena visitar la galería y contemplar estas “Horas de lucha”. En el transcurso de la noche me encontré con José Medina, Julio Garay, Marcos Palacios, Paola Tejada, Irene Tomatis, Dare Dovidjenko, Gabriel Lama, José Arturo Lugón y Adriana Bustamante. Aproveché que estaba a pocos metros de Dédalo para ir a la presentación de la revista DAD, iniciativa del artista Pablo Patrucco. Saludé a María Elena Fernández y a Eduardo Lores, a Isabelle Decenciere y a Lothar Busse, y me encontré con mi gran amigo Rafael Velázquez. Me quedé conversando un rato con él, y también con Ximena Basadre, una de mis pocas amigas de la facultad de literatura de la PUCP. Justo en ese momento llegó Érika Beleván con las cámaras de Polizontes y me animé a ser entrevistado por ella, así que saldré algunos segundos en el capítulo de Polizontes que se emitirá en un par de semanas. 

Conversé brevemente con Jorge Cabieses (en la revista DAD había un artículo sobre él) y también me quedé hablando con Rhony Alhalel e Ilse Rehder. Siempre que converso con Rhony me entero de algo nuevo, ahora, por ejemplo, me comentó que cuando estudiaba en Japón se dedicaba a dar clases de marinera para ganarse algunos yenes extras; sin duda, la marinera, algo tan común para nosotros, era algo absolutamente exótico para los orientales. Fue una noche muy divertida, aunque a mí se me fue ligeramente la mano con tanto vino, cava y whisky. Creo que no me excedía así desde hacía unos seis o siete meses.     

March 21, 2012

I don’t believe - Abel Bentín (Galería Lucía de la Puente)

Otto; or, Up With Dead People (2008)
Directed by Bruce La Bruce

Bruce La Bruce's film is a brilliant analysis of contemporary displaced people, individuals who live on the margins of society, groups that struggle to obtain validation of either legal or social nature.

"Otto" is the story of an outcast teenager. Now, there would be nothing original about this except for one detail: In a world in which the living dead are humanity's recurrent plague, Otto is a boy that defines himself as a non flesh-eating zombie with an identity crisis.

From the very beginning, the viewer is aware of a narration inside a narration, in a way that would be comparable to Propst literary models. "Up with Dead People" is the movie that lesbian intellectual Medea is filming, with references to Hélène Cixous views on the essential bisexuality of L'ecriture femenine, as well as Irigaray's Speculum of the other Woman (the mirroring of the female body surmounts feminist theory in this film as Hella, Medea's girlfriend, can only appear on screen as a black and white image from old reels of 1910-1920 movies, thus enabling a parallel between these two women and even classic and contemporary cinema).

In the first scene Otto rises from the grave, a classic image that has transcended the 7th art and has forever become part of popular culture. Ever since Romero's "Night of the Living Dead" (1968) filmmakers have toyed with one of humanity's most fierily rooted fears: death or rather the question "what happens after Death?". Romero and others have also explored the living dead as a metaphor of social marginality and the reification of the subaltern thus creating one of the most fascinating sub-genres in film's history.
my sketch / mi boceto

This film proudly assumes this cultural heritage and builds upon it. As the narrator's voice tell us in the first scenes, these dead people have little or nothing to do with the classic flesh-eating, brain-devouring zombie. Those who are alive judge them as "An echo of their own somnambulistic conformist behavior". Normal society is exposed as a tyrannical Lacanian "Great Other", a Great Other that demands adaptation or extinction. Insofar heterosexual normative is carried out the Great Other is satisfied. The symbolic order, that which constitutes what one would perceive as "reality", can never suppress the "real" (id est, the obstacle of the symbolic order). But the real can only exist after the symbolic order (which relies greatly on language, the widest symbolization process known) has been fully inserted in everyone's mind. Then, it's only logical that zombies are finally able to reclaim language and reasoning. If zombies were the outsiders of past decades, they are now entities that can never fit in and that are constantly aware of their own situation. What can be more destabilizing for the heterosexual normative than homosexuality taken to the extreme?, in this case, a new wave of gay zombies that prey upon male flesh, in a very carnal and literal way.

Otto lives, or unlives, eating animals instead of humans. He runs away from those who would seek to harm him. And he finds a way to define himself thanks to Medea and her movie which is full of theory references. As Medea's brother so aptly confirms, here the subject is "the empty signifier upon which you could project any particular gender".

Jacques Lacan's psychoanalytic theory derives from Levi-Strauss structuralism (after Saussure and Jacobson linguistic studies). They would affirm that certain structures have invariably persisted in humanity's development. One of such structures is the dual nature of language. When Saussure defined langue and parole he decided that the entire language was nothing more than a system of signs, signs that had arbitrary value and that would only have meaning in their relation with other signs. If so, the human language can only exist in a dual system of opposition (signifier / signified: signifier as the acoustic image generated by an idea or object and signified as the word in any given language that is utilized to retrieve that acoustic image from our memory). This fundamental duality has its first manifestation in sexual gender (males versus females). And as Lacan explains, the first structure one encounters as one enters into the world is that of sex, one is either a man or a woman, no one can be both or neither. Or at least that's what heterosexual normative would have us believe. There is no place for a third sex and has never been one, hermaphrodites and other variants have been utterly discarded by psychoanalytic theory.
John Chauca Laurente

Lacan, nonetheless, accepts in his sexuation graphic that being a woman doesn't necessarily mean to occupy the female position or that being a man doesn't necessarily mean to occupy the male position. He also accepts that the male and female positions have evolved through history and adapted to social requirements, being a man or being a woman, as gender affiliated roles, is a sign of arbitrariness, in the sense that there is nothing human that can be defined as a masculine or feminine behavior. Everything is a social construction. And as such is an empty signifier. Gender roles are different now compared to recent centuries, or even decades, and they keep changing. Nothing is set in stone.

Does "Otto" attempt to disrupt the Lacanian structure? Otto has experienced idealized love (indisputably visible in his flashbacks as a living boy), savage and destructive sex with a costumed gay that thinks Otto is disguised as a zombie, and the possibility of a more complete relationship with Fritz, the movie star. He deals with the masculine position in his first love, he assumes sex as the ultimate manifestation of a consumer-based capitalist world (to consume and cannibalize are here synonyms), and finally accepts the failure to insert himself into society (after his brief relationship with Fritz) and wanders towards the north, hoping to find people like him, hoping to find, perhaps, a Utopian gay civilization in which the living and non-living can finally divert their basic and seemingly irreconcilable natures.
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Abel Bentín

El día de ayer se inauguraron cinco interesantísimas muestras de arte en Barranco. Abel Bentín, un artista joven y sumamente talentoso, presentó “I don’t believe” en la Galería Lucía de la Puente. En una muestra anterior, “Candyvore”, Abel había trabajado con figuras como los cráneos de caramelo o la violencia casi sangrienta del fudge con chispitas de caramelo, y se trataba de piezas tan apetecibles que provocaba devorarlas. Ahora, no obstante, las esculturas de Abel nos traen rezagos de la ternura de los animales y la inocencia de los dibujos animados; tenemos, entonces, las manos de Mickey Mouse o el imposible cráneo del Pato Donald.

Simultáneamente, también en Lucía de la Puente, la artista Sandra Gamarra presentó una serie de cuadros que juegan con ciertas estructuras, o desestructuras (también podríamos hablar de deconstrucción aunque la propia artista utiliza el término destrucción), y por ejemplo utiliza el lugar de enunciamiento del artista o juega con originales combinaciones de imágenes realistas en situaciones totalmente irrealistas o hasta surrealistas. Dos muestras maravillosas y dos artistas extraordinarios, aunque lo mejor de la noche, indudablemente, fue la presencia de mi amigo Max, que por fin se animó a asistir a uno de estos eventos.
Abel Bentín

En el transcurso de la noche nos encontramos con bastante gente, varios visitantes asiduos de la galería como Christian Fuchs, Hugo Alegría, Carmen Alegría y José Medina (editor de ArtMotiv) además de artistas como Dare Dovidjenko y Mariella Agois. Luego de las copas de malbec de Navarro Correas y los vasos de Johnnie Walker Black Label, me di cuenta que el sempiterno pisco Ferreyros había sido reemplazado por el nuevo pisco Portón, que por supuesto me animé a probar. También, desde luego, me encontré con amigos de mi colegio como José Aturo Lugón y Rafael Velásquez. Fiel a las siempre atinadas recomendaciones de Rafael, Max y yo decidimos ir a Domingo Laboratorio Creativo, aunque pasamos antes por la Galería Yvonne Sanguineti.

En Yvonne Sanguineti se inauguraban dos muestras, “Al fondo… ¿hay sitio?” de John Chauca Laurente, y Les fleurs du bien de Estrella Levy Gazit. Los cuadros de Chauca, siempre irreverentes, subvierten imágenes icónicas tanto de la historia peruana como del arte universal, así, tenemos a un conocido prócer de la patria saltando de un acantilado, no en el caballo emblemático con el que aparece en todos los libros escolares, sino con una moto; de igual modo, la Mona Lisa tiene el rostro cubierto con el sticker de una carita feliz, y el Hombre de Vitruvio, de Leonardo Da Vinci aparece reinventado.
Sandra Gamarra

En palabras del propio Chauca: “Se dice que la práctica hace al maestro. Yo agregaría: la práctica y mucha observación. Porque: ¿Qué es uno? ¿Un interdenominacional predicador del “Malogrando se Aprende” en cinco lecciones y por correspondencia?,  ¿Un insípido degustador de ideas almacenadas en las papeleras de reciclaje de las memorias del Señor Peter Kam Troupus y para colmo Erectus?, o acaso ¿Un enredador de historias incivilizadas con final feliz, más IGV y romance incluidos? A lo mejor, un sumo pontífice de lo absurdo que reclama para sí los restos fósiles y mancillados de La Oreja de Van Gogh, masterizado en disco de vinilo de 45 R.P.M., o simple y llanamente, un aprendiz de artista -en pleno estado de ebullición- cuya efervescencia rebalsa, incluso, los límites de lo que hasta ahora  ha conocido,  y quien harto de enmudecer ante tanto cuestionamiento irrefutable, solo se permite balbucear: ¡Qué fácil es pintar difícil y qué difícil es pintar fácil!”. Las fotos de Estrella Levy Gazit son, como explica el conocido fotógrafo Piero Pereira “objetos que reflejan o traslucen otros objetos que además se reflejan entre sí”.

En Domingo, Max y yo pudimos pintar con crayolas las innumerables fotocopias de los trabajos de Abel Bentín, y es que como parte de la muestra Sketch, podíamos intervenir libremente un largo corredor completamente tapizado de imágenes de Abel. Mientras pintábamos con la crayolas, como niños chiquitos, Max y yo nos tomamos un par de vasos de vodka, ahí sí como niños grandes, ofrecidos gentilmente tanto por mi amigo Rafael como por Gabriel Lama (Rafael me lo presentó hace años y desde entonces somos amigos), director y promotor de esta innovador espacio cultural. Fue una noche realmente divertida.

January 11, 2012

Schadenfreude - Diego Lama (Lucía de la Puente)

I have to admit sometimes I’m a bit traditional when it comes to contemporary art. Nonetheless, last night I was delighted to see the work of two very talented Peruvian artists: Diego Lama and Miguel Aguirre. Lama’s work consists in black and white, soundless videos in which he explores the nature of the human body and the gravitas of both male and female nudity.
my sketch / mi boceto

Lama had previously worked on the reinterpretation of a scene from ‘The Innocents’, a book written by one of my favorite Peruvian writers. In those pages, a group of young men force a teenager to masturbate in front of them. Lama, in his video, reclaims the masculinity of the marginal urban youth and delves into the homoerotic subtext present in the original story.
my final version / mi versión final
And now I leave you with my own art: a couple of panels that I drew for an upcoming comic book. The script suggested tribesmen, “They should look like a jungle tribe. No modern day clothing or weapons”. However, I decided to depict the tribesmen as old, out of shape and sick men, because that way you can feel sympathy for them and start looking at the ‘white man’ (who happens to be the hero in the story) under a whole new light.
Diego Lama

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Diego Lama
Miguel Aguirre

Ayer en la noche se inauguraron dos extraordinarias muestras en la Galería Lucía de la Puente. “Schadenfreude” de Diego Lama presenta diversos videos con una duración promedio de tres o cuatro minutos cada uno. Aunque se trate aquí de un soporte poco frecuente, Lama aborda una interesante temática que me remite, un poco, a sus trabajos anteriores. 

Lo último que había visto de Diego Lama fue su fascinante video en el Centro Cultural de España, en la muestra El tesoro de la juventud. En esa ocasión, el vídeo (que pueden encontrar en mi cuenta de YouTube) reproducía una de las escenas más recordadas y controversiales de “Los Inocentes” del escritor peruano Oswaldo Reynoso; en el relato original, un grupo de jóvenes obliga a un adolescente a masturbarse frente a ellos, como castigo por no haberles dado el dinero que ellos exigían. Lama, no obstante, reelabora la esencia de la feroz masculinidad de los jóvenes limeños marginales y explota el subtexto homoerótico presente en la obra de Reynoso.

En Schadenfreude, Lama extrae del cuerpo desnudo el lienzo necesario para plasmar sus ideas. Así, en poderosas y sugerentes imágenes en blanco y negro podemos observar diversos cuerpos en movimiento. Aunque a veces tiendo a ser un poco conservador en cuanto al arte contemporáneo, he quedado absolutamente fascinado por el despliegue visual del artista. Estamos frente a una orfebrería icónica, en la cada escena está finamente engarzada con la siguiente, y en donde los movimientos del cuerpo, o más bien el pausado vaivén de la desnudez terminan por calar hondo en el espectador.

La otra muestra, en el primer piso de la galería, también capturó mi atención. “Lima, limón, etcétera…” de Miguel Aguirre es un retrato contundente e hiperreal de los personajes que pueblan la Lima de hoy. Del mismo modo que los pintores costumbristas solían retratar a los personajes de la Lima del siglo XIX (el aguatero, el pregonero, etc.), Aguirre nos demuestra que dos siglos no han bastado para alejarnos de esa Lima informal, improvisada, en donde la gente se gana la vida como puede, en las calles, con un carrito de helados o vendiendo periódicos chichas en los semáforos en rojo.

Los cuadros de Aguirre son también un deleite gracias a su cuidada técnica y a sus prolijas pinceladas, que moldean a estos hombres y mujeres con tal perfección que uno se siente, más que nunca, en la Lima real, y no necesariamente en esa Lima de realidades prometedoras, en las que el PBI crece saludablemente y las inversiones millonarias se suceden una tras otra.

El gran talento de estos dos artistas también se tradujo en una enorme afluencia de público. Y gracias a eso me encontré con muchísima gente, además de saludar a Mariella Agois, Christian Fuchs e Irene Tomatis, también hablé con Daniel Paz, Didi Arteta, José Medina y Hugo Alegre. Conversé también con Gabriel Lama Oliart y me disculpé por no haber ido a su recientemente inaugurado espacio de arte, ‘Domingo’, en lo que alguna vez fuera el Cinematógrafo de Barranco. Con quien sí estuve conversando bastante rato fue con Dare Dovidjenko, artista exclusivo de Lucía de la Puente, y uno de los pocos con los que puedo conversar sobre mis cómics, y es que Dare, en los años 80, hacía cómics para el suplemento ‘No’ de la revista ‘Sí’.

Por esas coincidencias curiosas, en un momento de la noche estuve conversando con un chico que me contó que vivía en Alemania pero que había venido a Perú de visita. Me quedé hablando con él porque me llamó la atención, al fin y al cabo, como voy a Lucía de la Puente todos los meses, reconozco de vista a casi todos y las caras nuevas las distingo en menos de un segundo. Él hablaba español muy bien, y es que su madre era peruana y era, además, familia del artista Diego Lama. Un rato después, me encuentro con Queta y Coco, dos de los mejores amigos de mi tía (por parte de madre), y Queta me dice que me había visto conversando con su sobrino. ¿No son realmente curiosas esta clase de coincidencias?

December 1, 2011

Juego - Jaime Liébana (Galería Lucía de la Puente)

my pencils / mis lápices
I didn’t think it would be so much fun to review 7 issues of Conan the Barbarian in a row, your comments have been greatly appreciated, and because of those comments I’ve had enough enthusiasm to keep posting. Thank you guys, I mean it.

But this, however, is still a blog with the word art high up there… and thus I consider it is my duty to get back –temporarily at least- to Peruvian contemporary art. And so I leave you with Juego (Game) by renowned Peruvian artist Jaime Liébana. Rest assured, though, that after two more posts, I’ll keep on reviewing Conan classic issues.

The first image I’m posting here is the penciled version of one of the pages I drew for the sci-fi issue of The Gathering (which will be released in January 2012). As I had some time limitations, I decided to ‘recycle’ drawings that I already had. You can see the original versions here:

http://artbyarion.blogspot.com/2010/11/end-of-era-el-fin-de-una-era.html
http://artbyarion.blogspot.com/2010/10/room-habitacion.html
For royal uses and abuses
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Jaime Liébana

El jueves de la semana pasada hubo dos eventos importantísimos en Barranco. En primer lugar, se inauguró la muestra “Juego” del reconocido artista peruano Jaime Liébana. Decir que la temática de su obra es falocéntrica sería quedarse un poco corto. La propuesta de Jaime celebra la hegemonía del falo en todas sus vertientes, superando con creces los paradigmas psicoanalíticos o sociales.

Para Jaime, todo se reduce a la representación y reinterpretación del órgano sexual masculino. Demostrando su versatilidad, el artista trabaja con fierro, mármol, granito, madera, bronce y pintura, y con cada uno de estos materiales obtiene magníficos y lúdicos resultados. Allí está, por ejemplo, el consolador del rey, una vara dorada en la que se lee “For royal uses and abuses” (“para usos y abusos reales”), o los curiosos cuadros en los que una ciudad es bombardeada no por proyectiles sino por figuras descaradamente fálicas, o en donde los penes forman columnas enhiestas, teniendo a los testículos como base. Finalmente, el órgano viril también encuentra una reinterpretación en materiales como el mármol o el bronce. La muestra se compone de una multitud de objetos y cuadros, en donde lo único presente, reinventado y recreado de formas realmente ingeniosas, es el pene. Sin duda, una vez más, la Galería Lucía de la Puente nos sorprende con esta llamativa muestra.
Jaime Liébana

En la sala de proyectos especiales de la galería, también se exhiben las extraordinarias fotografías de Musuk Nolte, en una muestra titulada “Decierto” (una mezcla entre desierto y de-cierto); todas estas fotos aprovechan el amplio desierto costeño, y son metáforas sobre la precariedad y también lo efímero de la existencia.

Por esas coincidencias curiosas, mi gran amigo Renzo Rey conocía a Joaquín Liébana (escultor que pronto exhibirá sus trabajos en Lucía de la Puente) el hijo de Jaime Liébana, así que los dos habíamos confirmado nuestra presencia a la inauguración. 

A la hora que llegó Renzo yo ya me había tomado un par de vasos de Johnnie Walker Black Label, y con Renzo me tomé una o dos copas del malbec de Navarro Correas, siempre algo que se disfruta bien, y después, fiel a mi promesa anual, los dos nos fuimos a la Exponatale de Dédalo, evento al que asisto desde hace ya varios años.

En Dédalo nos encontramos con  mis amigos españoles Paola Vañó y Julius Mirlo, con el artista especialista en grabados, Julio Garay, con Didi Arteta, con Virginia Lynch, con Rhony Alhalel, Ilse Rehder y Noah Alhalel, a quienes justo habíamos visto exactamente una semana atrás. Saludé a Eduardo Lores y a María Elena Fernández, y a sus hijos, claro; incluso Renzo y yo nos olvidamos por un momento de las dietas veraniegas y comimos un par de helados Häagen Dazs (y es que, cuando hay tantas cosas gratis es difícil resistirse) y aprovechamos la barra de vodka Danzka para seguir tomando, mientras un grupo de jazz tocaba en vivo en el jardín de Dédalo. 
Jaime Liébana

Entre la música, la gente con la que nos íbamos encontrando, y los vodkas con jugo de naranja o de fresa, pasamos una noche realmente inolvidable.