Showing posts with label fotografía. Show all posts
Showing posts with label fotografía. Show all posts

January 29, 2016

Tregua de vidrio - Aissa Chrem (Centro Cultural Ricardo Palma)

Han pasado ya casi tres años desde la primera vez que entré a la espaciosa y antigua casona miraflorina que alberga las oficinas del grupo editorial COSAS. En ese entonces, mi trabajo me obligaba a estar en contacto con prácticamente todas las áreas de las revistas COSAS, CASAS, COSAS Hombre y Padres y, por lo tanto, con una buena cantidad de colaboradores, entre ellos, por supuesto, los fotógrafos de sociales.

Una revista como COSAS dedica una considerable cantidad de páginas a la sección de sociales, y para ello siempre hacen falta fotógrafos que puedan asistir a todos los cocteles, inauguraciones, fiestas y demás eventos de nuestra ciudad. Así fue como el 2013 conocí a Aissa Chrem, una chica muy inteligente, asertiva y sensible, de mirada firme y a la vez tierna. A menudo me tocaba escuchar las conversaciones de Aissa con nuestra editora de sociales, la siempre simpática y divertida Cristina Tudela; y en más de una ocasión coincidí con la carismática fotógrafa en inauguraciones de muestras arte (y hemos tenido conversaciones muy entretenidas). 

Quizás alguna vez le comenté a Aissa que me aburría estando 9 o más horas al día sentado en mi oficina frente a una computadora, pero yo sabía muy bien que su trabajo tampoco era ninguna garantía de diversión. Una labor nocturna ajetreada y que a menudo traía pocos reconocimientos. Aissa, al igual que los demás fotógrafos, debía pasar las noches en eventos a los que quizás hubiese preferido no asistir, obligada a tomar las fotografías que la revista solicitaba y no las que ella hubiese deseado tomar. Por eso, para mí ha sido una muy grata sorpresa observar cómo ella y otros fotógrafos de COSAS han desarrollado su lado artístico de manera paralela. Por ejemplo, Josip Curich presentó una muy buena muestra fotográfica el 2015 en Domingo Laboratorio Creativo.
Aissa Chrem
Y ahora, para mí ha sido un enorme placer ver que por fin Aissa ha presentado una magnífica muestra titulada “Tregua de vidrio”, una sobria selección de fotografías a blanco y negro que evocan con una cierta nostalgia el mundo natural, los elementos cotidianos que nos rodean y que nosotros a menudo ignoramos u olvidamos. 
my drawing / mi dibujo

En palabras de la propia artista, la “necesidad de estabilizar lo frágil” se convierte en una motivación de vital importancia. Esta búsqueda constante permite que Aissa explore lúcidamente la relación entre la mirada del fotógrafo y la intención estética del artista. Gracias a “Tregua de vidrio” puedo afirmar que el 2016 empieza con muy buen pie (al menos en materia de exposiciones).

Una vez más, felicito a Aissa por confiar en su talento y por premiarnos con tan espléndida muestra. Espero que todos los que visiten la Sala 770 del Centro Cultural Ricardo Palma disfruten viendo estas fotos. Y ojalá que ella se anime a realizar más muestras.

September 28, 2015

Mundo cuy: retrospectiva de Juan Acevedo - ICPNA

Aunque no hubo mayores sorpresas en agosto, setiembre en cambio ha sido uno de los mejores meses en el panorama artístico limeño. Además de interesantes exposiciones, este ha sido un mes protagonizado por Juan Acevedo y por el MALI, que celebra por estas fechas su renovado compromiso con el arte.

Empecemos con las muestras del mes, como “Terra” de Marcelo Peirano Blondet, exposición organizada por el Centro Colich. Los cuadros de Peirano están llenos de luz y color, son un torbellino cromático que nos arrastra y nos cautiva. Con un gran dominio del pincel, Peirano ha logrado deslumbrar al público y a la crítica especializada. La noche de la inauguración tuve la suerte de encontrarme con Luis Peirano, quien fuera mi profesor de actuación en la Católica, algunos años antes de ser ministro de cultura del Perú. 

En el Centro Cultural Juan Parra del Riego, mi amigo David Rejas organizó la colectiva “Monocromo by Blend”, con artistas como Elias Alayza, Kike Congrains, Santiago Bustamante y Adriana Tomatis. Los cuadros de David me encantaron, y debo decir que quedé muy satisfecho con el alto nivel de esta colectiva.

Dédalo presentó “Blemias” de Jorge Caparó, magnífica muestra de dibujo e ilustración, en la que el artista retrata con gran detalle y soberbio realismo a una serie de animales acéfalos; destacan sobre todo los desnudos masculino y femenino, en gran formato, y el trabajo en acuarela. En todos los cuadros, el trazo preciso y cuidadoso de Caparó marca la pauta.

La Galería Lucía de la Puente cedió su sala principal a Alicia Ehni y sus “Reflejos de piedra”, maravillosa muestra de esculturas realizadas en mármol de Carrara, labor que la artista realizó durante dos años en el sur de Italia. La última vez que Ehni expuso su obra en el Perú fue hace casi veinte años, así que la noche de la inauguración fue doblemente especial.
Juan Acevedocasi medio siglo de labor creativa.
La Galería Cecilia González organizó una colectiva sólo de damas: Carolina Bazo, Nani Cárdenas, Muss Hernández, Luana Letts, Mariu Palacios y Mariana Riveros. En “Camino a Odeón” podemos ver algunas piezas estupendas, pero también otras con conceptos poco inspirados y una ejecución un tanto pobre.
Mario Vargas Llosa, Martín Adán, Sebastián Salazar Bondy y Alfredo Bryce Echenique. Fotografías de Baldomero Pestana.
La Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA, presenta la mejor retrospectiva del 2015: “Mundo cuy” de Juan Acevedo, un merecido homenaje al más importante autor de cómics del Perú. Con más de 400 originales en exhibición, “Mundo cuy” se convierte en una muestra imprescindible, no solamente del ámbito historietístico nacional sino del arte en general. Cuando yo todavía estaba en el colegio, era un lector apasionado de “El cuy” y “La araña No”, descubrir estas obras significó no solamente un deleite estético muy especial sino también la comprobación de que incluso en un medio tan adverso como el nuestro, un guionista y dibujante de cómics podía abrirse camino. Al llegar a la galería fue inevitable recordar el pasado y admirar con insistencia el maravilloso arte de Juan Acevedo. Recorrí durante 3 horas la sala, y ni siquiera me di cuenta del paso del tiempo. Agradezco al ICPNA por esta magnífica iniciativa. Ya era hora de celebrar el talento de uno de los mejores artistas de nuestro país.
97 empleadas domésticas - Daniela Ortiz

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), por su parte, nos ofrece “El lenguaje universal del diseño italiano – Premio Compasso d'Oro”, curioso ensamblaje de piezas de diseño provenientes de Italia. Aunque, indudablemente, lo mejor del MAC este mes es “Retratos peruanos” de Baldomero Pestana: una selección de inolvidables fotografías de lo que podríamos llamar la edad de oro de las letras y las artes peruanas: reveladoras imágenes de Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro y Alfredo Bryce Echenique en su juventud, melancólicas tomas de José María Arguedas, Martín Adán y Sebastián Salazar Bondy, y animados encuadres de artistas como Fernando de Szyszlo, Gerardo Chávez, Leslie Lee, Sabino Springett y Herman Braun-Vega. Baldomero Pestana fotografió a los mejores escritores y artistas peruanos en la Lima de aquellos tiempos en la que “ser un artista o un escritor equivalía a ser un marginado, un paria, un loco benigno, alguien pintoresco o acaso excéntrico, pero en cualquier caso condenado a la desconfianza y a la derrota”, como explica nuestro premio Nobel de literatura. 

Finalmente, en setiembre el Museo de Arte de Lima abrió las puertas de su segundo piso, totalmente remodelado y restaurado, consolidándose así como uno de los mejores espacios artísticos de todo el país. Si en el primer piso el MALI ya había emprendido notables iniciativas en tan sólo 4 salas de muestra, ya pueden imaginarse todo lo que hay por ver en el segundo piso, con 34 salas recién estrenadas. 
my drawing (color version) / mi dibujo (versión a color)

El primer piso, como ya es habitual, sigue estando destinado sobre todo al arte peruano contemporáneo. Allí, la mejor propuesta es la de Daniela Ortiz de Zevallos; “97 empleadas domésticas” nos obliga a reflexionar sobre un tipo de racismo que se ha insertado tan firmemente en nuestra sociedad que muchas veces ya ni siquiera somos capaces de reconocerlo. El texto curatorial de la muestra explica muy bien qué es lo que Daniela Ortiz nos quiere decir con estas imágenes: “Concebido en su integridad en base a fotografías descargadas de la red social Facebook, el proyecto 97 empleadas domésticas contiene una mirada penetrante a una de las formas de discriminación social y laboral que caracterizan y dan forma a una parte de la realidad peruana. En base a una cuidada selección de fotos del Facebook, en las que los retratados aparecen en escenas cotidianas o de alguna celebración familiar, Daniela Ortiz devela con sutileza cómo en los encuadres fotográficos y ‘neutrales’ de la auto-representación familiar de las clases pudientes, el personal de trabajo doméstico queda invisibilizado, y dejado cuidadosamente en segundo o tercer plano cuando no directamente en las sombras. Es precisamente en el énfasis de esa invisibilización en la que, a expensas del entorno representativo original y de su propia mirada cotidiana, la artista logra evidenciar un sencillo mecanismo de subalternización, en el que la diferencia étnica y social es obliterada. El resultado es una sutil instalación y una precisa reutilización conceptual del proceso fotográfico que descubre dinámicas latentes en la sociedad limeña contemporánea”. En años anteriores, Daniela Ortiz ya me había sorprendido gratamente, por ejemplo en la muestra “¿Y qué si la democracia ocurre?”, no es la primera vez que ella es la que más destaca en una muestra colectiva, y seguramente no será la última.

Aunque he visitado el MALI con frecuencia, al menos desde el 2010, nunca había tenido oportunidad de visitar el segundo piso. El proceso de adecuación de las salas ha tomado más de 5 años y hoy, por fin, ya es una realidad. Subí al segundo piso y la colección permanente del MALI me dejó deslumbrado. Caminé horas por las 34 nuevas salas del museo, y quedé encantado. Se empieza por el área de arte precolombino, en donde uno puede hacer un repaso por las cabezas clavas Chavín, los huacos Mochica, los telares Nazca, la orfebrería preincaica en oro y en plata, y un sinfín de objetos fascinantes que nos remiten a nuestro rico legado cultural. Luego está el área de la conquista, el virreinato, la república, etc. Cada etapa de nuestra historia está representada con el arte que corresponde a la época. Finalmente, entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX encontramos a los primeros grandes maestros de la pintura peruana, con exponentes de la talla de Carlos Baca-Flor o José Sabogal. Pese al recorrido exhaustivo que realicé, me quedé con las ganas de regresar otro día y ver todo con más calma. 

June 11, 2015

Goliat - Marcos Palacios (Euroidiomas)

La Fundación Euroidiomas, fiel a su compromiso con el arte, presenta la muestra “Goliat” del reconocido artista Marcos Palacios. Conocí a Marcos en el 2010, cuando asistía asiduamente a la Galería Yvonne Sanguineti. Ha pasado mucho tiempo desde entonces, y debo decir que Marcos es uno de los pocos amigos que he conocido en el circuito artístico limeño. 

En el 2013, Marcos nos sorprendió gratamente con “Héroes”, y ahora logra deslumbrar aún más al público con una serie de cuadros rebosantes de gracia pictórica, audaces yuxtaposiciones cromáticas y una energía vital que captura nuestra mirada en un instante.
el artista tuvo la amabilidad de darme su autógrafo
Hace un par de meses tuve la buena suerte de reencontrarme con Marcos, y él inmediatamente me invitó a esta muestra. Llegué casi a las 8pm a la Calle Libertad 130 (Miraflores) y nuevamente he quedado encantado con la propuesta de Marcos. Utilizando los nombres de dioses de la mitología clásica (sobre todo del panteón romano), el artista crea escenas cautivadoras. Por supuesto, lo primero que hice al llegar fue felicitar a Marcos y pedirle que me firmara el catálogo de la muestra, para continuar así con la tradición que ya quedó establecida desde el 2013.
Yulia Katkova
Robert Mapplethorpe
Por cierto, la semana pasada Julio Garay Terrazas me invitó a la inauguración de “Erotiqa”, en la Galería del Barrio, ubicada en Chorrillos. Aunque este espacio cultural tiene ya varios años, nunca lo había visitado. Así que aproveché la invitación de Julio para romper un poco con la inercia y emprender el viaje desde Barranco a Chorrillos.

La Galería del Barrio es una pintoresca casona chorrillana, relativamente cerca al malecón, y esa noche estaba repleta a más no poder. Quién se lo hubiese imaginado: el arte erótico llama la atención de todo el mundo. Los 2 cuadros de Julio son un ejemplo de su sentido del humor y de su pasión por los grabados. Esta colectiva también reúne obras de Hugo Alegre, Luz Letts, Andrea Lértora y Yulia Katkova. Finalmente, mi gran amigo Guido Cuadros estuvo a cargo del texto curatorial de la muestra.
my drawing (color version) / mi dibujo (versión a color)

Y antes que me olvide quería mencionar que hasta esta semana, en la Galería Pepe Cobo, se pudo apreciar una magnífica selección de fotos de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Las suyas son imágenes de un erotismo sutil, con un gran énfasis en la composición y un dominio absoluto del blanco y negro. 

Es la primera vez que se exhiben en el Perú fotografías de Mapplethorpe, un referente innegable para todo amante de la cámara. Por lo pronto, he elegido 4 de las imágenes más sugerentes, aunque debo decir que hubo muchas otras que me hubiese gustado incluir. 

October 19, 2013

Interior de la vida - Ralf León Servat

my drawing / mi dibujo

The Only Living Substance” was published in The Gathering vol. 2 (2011). I feel particularly proud of the title design and I think the protagonist looks consistent from one panel to the next. There are some effects that I managed to accomplish with a brush and also some of the cross-hatching and shadows came out pretty good, if I do say so myself. This time I combined handwriting with computer lettering. 


Of course, as usual, I hid my signature in one of the panels. In case you didn’t spot it is on panel 6. I’ll keep posting more of my comic pages so that you can try to find my hidden signature, sometimes it’s easy, sometimes it isn’t.



Oh, and in case you’re getting impatient for your next fix of comic book reviews, you won’t have to wait much longer. 



I’ve been reading books from a lot of publishers and a lot of different authors (4 British and 1 Japanese) so I’m planning on writing about Narcopolis by Jamie Delano (Avatar), Paradax by Milligan (Dark Horse), Young Avengers by Kieron Gillen (Marvel Comics), Tommy Taylor & the Ship That Sank Twice by Mike Carey (Vertigo) and, of course, two more volumes of Neon Genesis Evangelion by Yoshiyuki Sadamoto (Viz), although not necessarily in that order. Which one of these would you like to read first?  

________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________
Ralf León Servat

Esta semana asistí a dos interesantes muestras de arte en el Centro Cultural El Olivar y en la Galería Lucía de la Puente. “Interior de la vida” reúne esculturas y pinturas del artista Ralf León Servat. Las pinturas son un delirio surrealista de gran riqueza visual, con imágenes demenciales que capturan por completo nuestra atención. Las esculturas transmiten una fuerza muy especial, y hay que admirar la destreza de las manos que han trabajado diversos materiales, logrando que se unifiquen, que se ensamblen, como si desde un principio hubiesen estado destinados a formar parte de un mismo objeto.


En realidad quedé gratamente sorprendido luego de mi visita a El Olivar. Conozco a Ralf desde hace aproximadamente dos años, a menudo coincidimos en inauguraciones en diversas galerías, y siempre intercambiamos algunas palabras. En todo ese tiempo, sin embargo, jamás había visto una obra suya. Y de pronto, ahora, encuentro en San Isidro una producción que destaca por su originalidad y contenido. 


En la Galería Lucía de la Puente se inauguró “Paradero” una colectiva que reúne los trabajos de importantes artistas como Abel Bentín, Miguel Aguirre, Alberto Borea, César Cornejo, Ivana Ferrer, Haroldo Higa, Edi Hirose, Huanchaco, Diego Lama y Alice Wagner.


Como en toda colectiva, hay piezas fuertes y otras muy débiles. Me disgustaron en particular los pedazos abollados de micros y combis (literalmente, carrocería en mal estado que proviene de nuestro pintoresco transporte público limeño), entiendo que una instalación rara vez es convencional, pero no encuentro aquí ningún mérito, ni siquiera una propuesta válida. 

Edi Hirose

Afortunadamente, hay obras de primer nivel. Por ejemplo, las fotografías de Hirose, que muestran ese desequilibrio entre nuestro supuesto desarrollo económico y la precariedad y pobreza que se combinan en todos los distritos de Lima. Y, claro, están las siempre deliciosas esculturas de Abel Bentín, de gran valor estético; además, sus diseños tienen la particularidad de estimular nuestro apetito visual. 



May 26, 2011

El tesoro de la juventud

It happens all the time. People go to see Spider-Man or X-Men and then forget all about it. I guess they don’t care enough. But not this time, as soon as The Walking Dead aired here on Peru (and only a day after the original release date) people started caring about it. All of a sudden, a lot of my friends were asking me if it was based on a comic book and if I was collecting it.


I felt then as ashamed as I feel now to confess this: I wasn’t following it. Growing up reading mostly European comics I have learned to love the black and white… as long as it’s a comic from France or Spain. I’ve always thought that b&w looks artificial on American comics. And that alone (I know, it’s such a poor excuse) prevented me from getting TWD.


Not anymore. As soon as I watched the first episode of the series I ordered the first trade, and after reading that I added TWD to my DCBS pull list. And believe me, I’ve had quite a ride. I had heard fans talking on message boards, saying that no one is safe in TWD, but I never suspected the true length of this affirmation. Rick’s son getting shot in the eye has got to be one of the most intense and powerful moments I’ve read in a long time. But not only that, “No Way Out” has been a terrific arc for many reasons, chief among them Kirkman’s ability to surprise and shock the audience. 


Oh yes, and now I’m also buying Super Dinosaur. Damn you Kirkman, my budget will become unbalanced once I start picking up Invincible’s trades.
_____________________________________________________________






Y, para terminar con la muestra El tesoro de la juventud, actualmente en exhibición en el Centro Cultural de España, adjunto algunas obras más que me llamaron la atención, entre ellas una ilustración magnífica de Sheila Alvarado. El día de hoy se realiza la última charla sobre Oswald Reynoso en el CCE, y el 28 cierra la muestra. También incluyo un link para que puedan ver el video de Diego Lama http://www.youtube.com/watch?v=BgrxalqGGH4


Hoy en la tarde mi hermano estará en la plaza Dos de Mayo, en la manifestación en contra de la candidata de Fuerza 2011. Estas elecciones presidenciales han sido realmente desalentadoras, pasaron a segunda vuelta las dos peores opciones, y aunque mucho presuman de tener una actitud pragmática que los orientaría en una u otra dirección, tal vez lo más sensato sea contribuir con las arcas fiscales, es decir, pagar la multa para no ir a votar. El papel de El Comercio en estos meses ha sido un tanto deslucido; nadie duda de la veracidad y confiabilidad del periódico más importante del país, pero así como Julio César demandaba que “la mujer del César no sólo debe ser honesta sino parecerlo”, creo que la neutralidad e imparcialidad de la prensa se ha diluido en estas semanas. No pienso descontinuar mi suscripción al Comercio, pero además de ser veraz también debe parecerlo, o de lo contrario terminaría empujando a personas que se abstienen de votar a apoyar precisamente al candidato que el diario no favorece. 


Finalmente invito a los que se animen a entrar a www.grayhavencomics.com para que pueden seguir los webcomics semanales. Pronto haré algunos anuncios sobre mis futuras colaboraciones para The Gathering, así que estén atentos y siéntanse con total libertad de dejarme preguntas o comentarios.
Dibujos de mi cuaderno