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December 27, 2021

Adventures of Superman # 427 & 428 - Marv Wolfman & Jerry Ordway

In “Mind Games” (originally published in Adventures of Superman # 427, April 1987), Marv Wolfman revealed more about himself than any previous Superman writer, by coming up with a controversial story that even 34 years later is still remembered by fans, although being remembered in this case doesn’t necessarily mean being well remembered or valued. In a rather daring move, Wolfman decided that Metropolis (and by definition, the United States of America) had been the target of middle east terrorists for too long and now it was time for Superman to intervene. 
Jerry Ordway

And so, quickly forgetting the Geneve conventions, the pacts of the UN or the rights of sovereignty of foreign nations, the Man of Steel flies to Qurac (a fictional nation that represents the worst parts of Iraq and Iran). With his amazing powers, he quickly destroys tanks, airplanes and pretty much every weapon around him, of course, while leaving soldiers unarmed and unharmed. Wolfman is at least clever enough not to present this episode as a single-sided story, but rather tries to include a certain level of doubt in the mind of Superman. So the action of the Man of Steel “violates his sensibilities”, but he still attacks an entire country. “He has the strength to rule this world, but he has the wisdom to not even consider it”. And yet, his decision is a blatant act of war against a nation that surely deserves it but that isn’t, and shouldn’t be, Superman’s prerogative.
Qurac

As much as this is an example of someone’s strong political beliefs seeping into a superhero narrative that is supposed to be apolitical at all times, I must say I would’ve enjoyed to see this taken to its logical conclusion. However, this being a typical superhero comic with typical enemies, while Superman irrupts in the office of Qurac’s president, Prana, of the Inner Circle, establishes mental contact with the Man of Steel. This telepathic battle will continue even hours later, when a sleeping Clark Kent dreams about Lex Luthor, Metallo, Bizarro and even Combattor (who technically wasn’t even a character until 10 months later when he has his official debut in Adventures of Superman # 437). 
Prana

“Personal Best” (Adventures of Superman # 428, May 1987) is a more interesting story that has, again, a strong political component that surely derives from Wolfman himself, and it’s expressed on the page through Perry White, the editor in chief of the Daily Planet. It’s interesting how in the hands of John Byrne, White seems to be a democrat with somewhat traditional values, while in the hands of Wolfman, the same character becomes a republican with a conservative and nationalistic perspective. Perhaps more so in Superman than in any other comic (New Teen Titans, Crisis on Infinite Earths, etc.) we learn more about Wolfman than about the last survivor of Krypton. 

Both issues were penciled and inked by Jerry Ordway, and colored by Tom Ziuco. Ordway has always been a very capable artist, but it’s true that his style is more reminiscent of a 40s and 50s sensibility, which is why I think that reinforces the conservative element in Wolfman’s script. Although in other situations this might have improved the result, here it boggles it down and makes it all seem more like propaganda than fiction. In any case, “Personal Best” is quite a memorable issue for two reasons: 1) it puts Perry White in a very difficult moral dilemma (he must write an article detracting previous accusations about a gangster or his son will be killed); 2) it introduces two important new characters. 
Lex Luthor, Bizarro, Combattor & Metallo

As we’ve seen in previous reviews, for some reason there are always new characters in the pages of Adventures of Superman, most of which will become recurring characters for years and even decades (professor Hamilton and Cat Grant, for instance). Here we have the first appearance of Jerry White (Perry’s son) and Bibbo, a regular in the Ace o’ Clubs who drinks constantly and admires Superman for his strength, both characters, and especially Bibbo, will have entire stories written about them in the following years.
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En "Juegos mentales" (publicado originalmente en Adventures of Superman # 427, abril de 1987), Marv Wolfman reveló más sobre sí mismo que cualquier otro escritor de Superman, al presentar una historia controversial que incluso 34 años después es recordada todavía por los fanáticos, aunque ser recordado en este caso no significa necesariamente ser bien recordado o valorado. En un movimiento bastante atrevido, Wolfman decidió que Metrópolis (y, por definición, los Estados Unidos de América) había sido el objetivo de los terroristas de Medio Oriente durante demasiado tiempo y ahora era el momento de que Superman interviniera.
Jerry Ordway

Y así, olvidando rápidamente las convenciones de Ginebra, los pactos de la ONU o los derechos de soberanía de naciones extranjeras, el Hombre de Acero vuela a Qurac (una nación ficticia que representa los peores apectos de Irak e Irán). Con sus increíbles poderes, rápidamente destruye tanques, aviones y casi todas las armas a su alrededor, por supuesto, deja a los soldados desarmados e ilesos. Wolfman es al menos lo suficientemente inteligente como para no presentar este episodio como una historia unilateral, sino que intenta incluir un cierto nivel de duda en la mente de Superman. Entonces, la acción del Hombre de Acero “viola sus sensibilidades”, pero aún así ataca a todo un país. “Tiene la fuerza para gobernar este mundo, pero tiene la sabiduría para ni siquiera considerarlo”. Y, sin embargo, su decisión es un acto de guerra descarado contra una nación que seguramente lo merece, pero esa no es, ni debería ser, la prerrogativa de Superman.
Jerry White

Por mucho que este sea un ejemplo de las fuertes creencias políticas de alguien que se filtran en una narrativa de superhéroes que se supone que es apolítica en todo momento, debo decir que me hubiera gustado ver esto llevado a su conclusión lógica. Sin embargo, siendo este un típico cómic de superhéroe con enemigos típicos, mientras Superman irrumpe en la oficina del presidente de Qurac, Prana, del Círculo Interior, establece contacto mental con el Hombre de Acero. Esta batalla telepática continuará incluso horas después, cuando un Clark Kent dormido sueña con Lex Luthor, Metallo, Bizarro e incluso Combattor (que técnicamente ni siquiera era un personaje hasta 10 meses después, cuando tiene su debut oficial en Adventures of Superman # 437).
Bibbo

“Lo mejor de sí” (Adventures of Superman # 428, mayo de 1987) es una historia más interesante que tiene, nuevamente, un fuerte componente político que seguramente deriva del propio Wolfman, y se expresa en la página a través de Perry White, el editor en jefe de el Daily Planet. Es interesante cómo en manos de John Byrne, White parece ser un demócrata con valores un tanto tradicionales, mientras que en manos de Wolfman, el mismo personaje se convierte en un republicano con una perspectiva conservadora y nacionalista. Quizás más en Superman que en cualquier otro cómic (Nuevos Jóvenes Titanes, Crisis en Tierras Infinitas, etc.) aprendemos más sobre Wolfman que sobre el último superviviente de Krypton.
Jerry White & Perry White

Ambos números fueron dibujados a lápiz y entintados por Jerry Ordway y coloreados por Tom Ziuco. Ordway siempre ha sido un artista muy capaz, pero es cierto que su estilo recuerda más a la sensibilidad de los 40s y 50s, por eso creo que refuerza el elemento conservador en el guión de Wolfman. Aunque en otras situaciones esto podría haber mejorado el resultado, aquí lo confunde y hace que todo parezca más propaganda que ficción. En cualquier caso, “Lo mejor de sí” es un ejemplar bastante memorable por dos razones: 1) pone a Perry White en un dilema moral muy difícil (debe escribir un artículo que reste acusaciones anteriores sobre un gángster o su hijo será asesinado); 2) presenta dos nuevos personajes importantes.

Como hemos visto en reseñas anteriores, por alguna razón siempre hay personajes nuevos en las páginas de Adventures of Superman, la mayoría de los cuales se convertirán en personajes recurrentes durante años e incluso décadas (el profesor Hamilton y Cat Grant, por ejemplo). Aquí tenemos la primera aparición de Jerry White (el hijo de Perry) y Bibbo, un asiduo del bar Ace o'Clubs, quien bebe constantemente y admira a Superman por su fuerza, ambos personajes, y especialmente Bibbo, tendrán historias completas escritas sobre ellos en los años siguientes.

April 6, 2014

Captain America # 1, 2 & 3 - John Ney Rieber & John Cassaday

When I was 16 years old I traveled to New York. I did the things all tourists do. And of course, I visited the World Trade Center. I had the opportunity to admire New York City from high above. And I made a promise to myself: I would visit the city again and I would relive this experience, I would see it all again from the 110th floor. It was March 2000. And a few months later, I realized I could never climb into the Twin Towers again. They were gone. But it wasn’t just a couple of buildings that disappeared that day. Confidence. Safety. Even hope. All of these things seemed to have vanished into thin air.

Although I was in shock during the tragic events of 9-11, I was still an outsider. A foreigner. A mere tourist, if you will. I could never imagine how Americans must have felt, let alone how New Yorkers did. And perhaps neither I nor you will ever know. There is no exact science that will reveal the contents of the human heart, but art allows us to at least get a glimpse of it. There are many novels, films and, of course, comic books about 9-11. And, certainly, there was no better suited character for such a story than Captain America, the living embodiment of the American Dream, the Sentinel of Liberty, the greatest hero of the United States.
  
So where was Captain America when the two airplanes collided against the towers? Where was the defense, the impenetrable shield, when it was needed the most? That is a question that Steve Rogers asks himself, as he witnesses the devastation of ground zero. He feels guilty. He knows he should’ve been there to stop the enemy. But he wasn’t.  

There are serious conflicts in Enemy: Dust, the first chapter of this saga (published in Captain America # 1, in June 2002). Possibly for the first time in his life, Steve Rogers questions his duties. Because this time he feels it’s more important to rescue people instead of chasing after the alleged responsible of this attack. Nick Fury orders him to gear up and head towards the Middle East, and Captain America refuses.

And it is a wise decision. “We’ve got to be stronger than we’ve ever been -- as a people. As a nation. We have to be America. Or they’ve won”, affirms Steve Rogers. Because to him it doesn’t matter if it’s the knife of a hijacker or the knife of an American citizen about to attack an innocent Muslim man. What matters is that all violence must be averted. And as a patriotic symbol, he makes sure to unify the American people.

In Enemy: One Nation, an entire town is held hostage by a terrorist named Faysal al-Tariq. Captain America must intervene, and in the process he relives his traumatic past in WWII. It’s more than “blood on your hands”, he realizes, it’s blood everywhere: “As though you could do -- this. And there could be any part of you that wasn’t stained and dripping”. There is neither solace nor joy in the life of a soldier, and Captain America hates to find himself in a situation that will involve blood spilling.

But why did al-Tariq choose to prey on this particular place? What is the secret of this peaceful town? Everyone there works in a local bomb manufacturing facility. They produce weapons that are then deployed in distant countries. The people here try to justify what they do, affirming they only make components, they haven’t killed anyone. And yet, those components are the landmines that cause fatalities somewhere else, those components are responsible for mutilated children in the Middle East. “Does the light we see cast shadows that we don’t -- Where monsters like this al-Tariq can plant the seeds of hate?”, wonders Steve Rogers. And he’s shocked when he sees some of these dismembered kids hitting him with prosthetic limbs.

Finally, in Enemy: Soft Targets, the Sentinel of Liberty engages in combat with al-Tariq. This time, he has no choice; as much as he has sworn not to harm or kill people, now he must violate the oath all superheroes hold as sacred. And thus he breaks his rival’s neck. For too long, the innocent have paid for the wrongdoing of the guilty. Captain America accepts full responsibility for his actions. And in a national television broadcast, he demands not to hold a nation accountable for the actions of one man. The United States is not to blame for the death of al-Tariq, Captain America is.
Despair and death in New York / desesperación y muerte en New York

Instead of writing a simple and colorful story about superheroes in red and blue spandex, what John Ney Rieber does is concentrating in the pain and suffering experienced by an entire nation. If superheroes are the quintessential narrative of escapism, John Ney Rieber’s Captain America is the opposite. Indeed, the author forces this iconic hero to face the consequences of a real catastrophe.
Steve Rogers helping the rescue team / Steve Rogers ayudando al equipo de rescate

And it’s the remarkable art of John Cassaday what keeps this story firmly grounded. I said once that I consider him the best artist of the past decade, and he proves how talented he is with works like Captain America. It should suffice pointing out the emotional strength of his pages: the bleak and sad sequence in which Steve Rogers is too late to save the life of an innocent victim; the fascinating aerial view of Steve Rogers helping the firefighters (one of the best uses of a double page spread that I can think of); the irruption of Captain America wielding his shield, finally bringing some light to the anguished and distressed people (Dave Stewart’s sober coloring also plays a fundamental part here); the moments of battle and the brutal execution of al-Tariq at the hands of Captain America are truly astonishing, unforgettable pages. 
Sentinel of Liberty / el centinela de la libertad

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The battle begins / la batalla comienza

Cuando tenía 16 años viajé a New York. Hice lo que todos los turistas hacen. Visité las Torres Gemelas, claro que sí. Tuve la oportunidad de admirar la ciudad de New York desde muy alto. Y me hice una promesa: visitaría la ciudad de nuevo y reviviría esta experiencia, vería todo de nuevo desde el piso 110. La fecha: marzo del año 2000. Pocos meses después, me di cuenta de que nunca podría volver a subir a las Torres Gemelas de nuevo. Ya no estaban allí. Pero lo que desapareció ese día fue más que un par de edificios. Confianza. Seguridad. Incluso esperanza. Todo ello parecía haberse desvanecido en el aire. 

Aunque los trágicos eventos del 11 de setiembre fueron un shock para mí, yo era alguien de afuera. Un extranjero. Un simple turista. Nunca podría imaginar cómo se sintieron los estadounidenses, ni mucho menos los habitantes de New York. Y tal vez ni yo ni ustedes lo sabremos jamás. No hay una ciencia exacta que revele los contenidos del corazón humano, pero el arte nos permite al menos echar un vistazo. Hay muchas novelas, películas y, desde luego, cómics sobre el 11 de setiembre. Y, ciertamente, no había un personaje más adecuado para semejante historia que el Capitán América, la personificación viviente del sueño americano, el centinela de la libertad, el más grande héroe de los Estados Unidos.
  
¿Dónde estaba el Capitán América cuando los dos aviones chocaron con las torres? ¿Dónde estaba la defensa, el escudo impenetrable, cuando más falta hacía? Esa es una pregunta que Steve Rogers se hace a sí mismo, al observar la devastación. Se siente culpable. Sabe que debería haber estado allí para detener al enemigo. Pero no llegó a tiempo.

Hay conflictos serios en "Enemigo: polvareda", el primer capítulo de esta saga (publicado en Captain America # 1, en junio del 2002). Posiblemente por primera vez en su vida, Steve Rogers cuestiona sus deberes. Porque esta vez él siente que es más importante rescatar personas en vez de cazar al supuesto responsable de este ataque. Nick Fury le ordena alistarse y partir hacia el Medio Oriente, y el Capitán América se rehúsa.
Children: assassins or victims of war? /
niños: ¿asesinos o víctimas de la guerra?

Y es una sabia decisión. “Tenemos que ser más fuertes que nunca antes -- como pueblo. Como nación. Tenemos que ser América. O ellos habrán ganado”, afirma Steve Rogers. Porque para él no importa si se trata del cuchillo de un secuestrador o el cuchillo de un ciudadano estadounidense a punto de atacar a un musulmán inocente. Lo importante es detener la violencia. Y como un símbolo de la patria, él se asegurará de unificar a la gente de Estados Unidos.  

En "Enemigo: una nación", todo un pueblo es tomado como rehén por un terrorista llamado Faysal al-Tariq. El Capitán América debe intervenir, y en el proceso revive su traumático pasado en la Segunda Guerra Mundial. Es más que “sangre en las manos”, constata, es sangre en todas partes: “Como si pudieras hacer -- esto. Y pudiese haber alguna parte de ti que no quedara manchada y goteando”. No hay solaz ni alegría en la vida de un soldado, y el Capitán América odia encontrarse en una situación que involucrará derramamiento de sangre.

Pero ¿por qué al-Tariq asedia este lugar en particular? ¿Cuál es el secreto de este pacífico pueblo? Todos allí trabajan en una fábrica local de bombas. Producen armas que luego son usadas en países distantes. Aquí la gente intenta justificar lo que hacen, afirmando que ellos únicamente fabrican componentes, y no han matado a nadie. Y no obstante, esos componentes son las minas de tierra que causan muertes en algún otro lugar, esos componentes son responsables de los niños mutilados en el Medio Oriente. “¿La luz que vemos proyecta sombras que no podemos ver -- en donde monstruos como este al-Tariq pueden sembrar las semillas del odio?”, se pregunta Steve Rogers. Y queda atónito al ver a algunos de estos chiquillos desmembrados que lo golpean con extremidades prostéticas.
Captain America versus al-Tariq

Finalmente, en "Enemigo: objetivos blandos", el centinela de la libertad combate contra al-Tariq. Esta vez no tiene opción; por más que ha jurado no dañar ni matar personas, ahora debe violar ese juramento tan sagrado para todos los superhéroes.  Y le rompe el cuello a su rival. Por demasiado tiempo, los inocentes han pagado por los errores de los culpables. El Capitán América acepta toda la responsabilidad de sus actos. Y en una trasmisión de televisión nacional, exige que la nación no sea culpabilizada por los actos de un hombre. El fallo no es de los Estados Unidos, sino del Capitán América.

En vez de escribir una simple y colorida historia de superhéroes en spandex azul y rojo, lo que John Ney Rieber hace es concentrarse en el dolor y sufrimiento experimentado por toda una nación. Si lo superhéroes son la quintaesencia de la narrativa de escapismo, "Captain America" de John Ney Rieber es lo opuesto. De hecho, el autor obliga a este icónico héroe a lidiar con las consecuencias de una catástrofe real. 

Y el notable arte de John Cassaday mantiene la historia anclada en la realidad. Alguna vez dije que lo considero el mejor artista de la década pasada, y él demuestra lo talentoso que es con obras como "Captain America". Debería bastar con señalar la fuerza emocional de sus páginas: la desoladora y triste secuencia en la que Steve Rogers llega demasiado tarde para salvar la vida de una víctima inocente; la fascinante vista área de Steve Rogers ayudando a los bomberos (uno de los mejores usos de una página doble que podría haber imaginado); la irrupción del Capitán  América portando su escudo, trayendo finalmente algo de luz a la gente angustiada y tensa (el sobrio coloreado de Dave Stewart también juega un rol fundamental aquí); los momentos de batalla y la brutal ejecución de al-Tariq a manos del Capitán  América son páginas absolutamente impresionantes e inolvidables.