September 1, 2018

August Films / películas de agosto

As executive producer of such popular TV series like “Everwood”, “Jack & Bobby” and “Dawson’s Creek”, Greg Berlanti always found a way to introduce gay characters, although rarely as protagonists. But in the wonderful Love, Simon (2018), Berlanti wonders if coming out is still a taboo in today’s world. Nick Robinson (The Kings of Summer) seems to be an average teenager, living a very normal life, but he has a secret. He’s gay, but he doesn’t have the courage to come out of the closet, and when he finds himself immersed in an online infatuation with another closeted gay, questions of love, identity and acceptance arise; and he no longer understands what he wants or what he needs to do. Love, Simon is a deeply touching, heartfelt coming-of-age tale, in which the need for acceptance becomes an urgency; and it’s also a greater level of acceptance which is demanded here, because as a gay teenager the protagonist not only wants to be accepted by his parents, but also by his friends, by his school and by the society at large. And yet, prejudices still exist, and the fear to embrace his true self is what prevents the boy from finding, if not love, at least the possibility of love. 

Peter Chelsom’s The Space Between Us (2017), is a romantic story in which love knows no boundaries. Due to an accident, Asa Butterfield (Ender’s Game) is the first boy born on Mars, and he develops an online crush on Britt Robertson, which motivates him to escape from his boring Martian life. After arriving to our planet, the teenager discovers Earth’s beauty and he finally understands what it means to be in love. The protagonist and the girl he loves, must escape the authorities, led by Gary Oldman (Paranoia) and Carla Gugino, in order to find the boy’s father. Chelsom is a wonderful director, capable of making us feel connected to the naivete and innocence of the protagonist, while inviting us to admire his intelligence and charisma. However, not all is joy and happiness, as the protagonist’s body starts to deteriorate quickly since his organism is not used to Earth’s atmosphere. The Space Between Us is both moving and deeply evocative, a must see. 

In Arrival (2016), director Denis Villeneuve asks us, the viewers, to what extent language is the foundation of civilization. When several spacecrafts enter into Earth’s atmosphere, the world as we know it changes. Suddenly, finding a way to communicate with these alien life forms becomes urgent, and that’s when the army recruits linguist Amy Adams (Nocturnal Animals) and scientist Jeremy Renner (American Hustle). Villeneuve is able to convey a wide array of emotions, from the pain and sadness of a mother that has lost her child, to the suspense and sheer horror of a linguist about to enter into an extraterrestrial spacecraft, without forgetting to share with us that sense of awe we feel in the face of the unknown. In this remarkable film, we’re invited to reflect upon the true value of communication and how languages can shape the way we see the world. Villeneuve offers a realistic take on what might happen if an alien civilization would come in contact with our planet, and the consequences that such intrusion could cause. The protagonist must find a way to communicate with an intelligent species before the political tension and inner conflicts end up putting an end to our world. Max Richter’s extraordinary music creates the right atmosphere for this intense, beautiful and unforgettable film. Villeneuve’s cinematic masterpiece is, undoubtedly, the best film of 2016. I highly recommend it. 
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Como productor ejecutivo de populares series de televisión como “Everwood”, “Jack & Bobby” y “Dawson’s Creek”, Greg Berlanti siempre encontró la manera de presentar personajes homosexuales, aunque rara vez como protagonistas. Pero en el maravilloso “Love, Simon” (2018), Berlanti se pregunta si salir del closet sigue siendo un tabú en el mundo de hoy. Nick Robinson 
(The Kings of Summer) parece ser un adolescente promedio, que vive una vida muy normal, pero tiene un secreto. Es gay, pero no tiene la valentía de confesarlo, y cuando se enamora en línea de otro gay que se oculta de los demás, surgen preguntas sobre el amor, la identidad y la aceptación; y él ya no entiende lo que quiere o lo que necesita hacer. Love, Simon es un relato juvenil profundamente conmovedor y sincero, en el que la necesidad de aceptación se convierte en una urgencia; y también es un mayor nivel de aceptación lo que se exige aquí, porque al ser un adolescente homosexual, el protagonista no sólo quiere ser aceptado por sus padres, sino también por sus amigos, por su escuela y por la sociedad en general. Y, sin embargo, aún existen prejuicios, y el miedo a aceptar su verdadera identidad es lo que impide que el muchacho encuentre, si no el amor, al menos la posibilidad del amor.

The Space Between Us” (2017), de Peter Chelsom, es una historia romántica en la que el amor no conoce fronteras. Debido a un accidente, Asa Butterfield 
(Ender’s Game) es el primer niño nacido en Marte, y se enamora de Britt Robertson, lo que lo motiva a escapar de su aburrida vida marciana. Después de llegar a nuestro planeta, el adolescente descubre la belleza de la Tierra y finalmente comprende lo que significa estar enamorado. El protagonista y la chica que ama deben escapar de las autoridades, dirigidas por Gary Oldman (Paranoia) y Carla Gugino, para encontrar al padre del muchacho. Chelsom es un director maravilloso, capaz de hacernos sentir conectados con la ingenuidad y la inocencia del protagonista, mientras nos invita a admirar su inteligencia y carisma. Sin embargo, no todo es alegría y felicidad, y el cuerpo del protagonista comienza a deteriorarse rápidamente ya que su organismo no está acostumbrado a la atmósfera de la Tierra. The Space Between Us es enternecedora y profundamente evocadora; merece nuestra atención.

En “Arrival” (2016), el director Denis Villeneuve nos pregunta a nosotros, los espectadores, en qué medida el lenguaje es la base de la civilización. Cuando varias naves espaciales entran a la atmósfera de la Tierra, el mundo tal como lo conocemos cambia. De repente, encontrar una forma de comunicarse con estas formas de vida alienígenas se vuelve urgente, y es entonces cuando el ejército recluta a la lingüista Amy Adams 
(Nocturnal Animals) y al científico Jeremy Renner (American Hustle). Villeneuve es capaz de transmitir una amplia gama de emociones, desde el dolor y la tristeza de una madre que ha perdido a su hijo, hasta el suspenso y el horror absoluto de una lingüista a punto de entrar en una nave espacial extraterrestre, sin olvidar compartir con nosotros ese sentido de asombro que sentimos frente a lo desconocido. En esta notable película, estamos invitados a reflexionar sobre el verdadero valor de la comunicación y cómo los idiomas pueden dar forma a la manera en que vemos el mundo. Villeneuve ofrece una visión realista de lo que podría pasar si una civilización alienígena entrase en contacto con nuestro planeta y las consecuencias que dicha intrusión podría causar. La protagonista debe encontrar una manera de comunicarse con una especie inteligente antes de que la tensión política y los conflictos internos terminen poniendo fin a nuestro mundo. La extraordinaria música de Max Richter crea la atmósfera adecuada para esta película intensa, bella e inolvidable. La obra maestra cinematográfica de Villeneuve es, sin dudas, la mejor película del 2016. La recomiendo encarecidamente.

August 22, 2018

X-Men: Rites of Passage - Chris Claremont & John Byrne

After the Dark Phoenix Saga it was difficult for most fans to imagine a story that could by just as powerful and intense. And once again, Claremont and Byrne proved with Days of Future Past why they were the best creative team in the industry. It’s been almost 40 years since they reached their creative peak, and ever since then there have been only a handful of runs just as meaningful and unforgettable (namely Morrison’s New X-Men and Whedon and Cassaday’s Astonishing X-Men). 
Terry Austin
For Claremont, the emotional resonance of the Phoenix saga emanates from Jean Grey and a fundamental question about responsibility: “The key is never the power, whether to leap buildings in a single bound or reshape the shape and structure of tangible causality, but  the person wielding it”, explained the London born writer, and furthermore “How do you cope, how do you keep from being consumed; this is the most absolute of powers, how can you possibly keep from being just as absolutely corrupted? and once you fall from grace, even a little, how do you -how can you- atone?”. For Jean Grey, the only possible atonement was the ultimate sacrifice. This sacrifice affects the lives of all the X-Men, especially Scott Summers who decides to take a leave of absence but also young Kitty Pryde, who must step up her game and prove her worthiness as an X-Woman. 
Brent Anderson & Joe Rubinstein

In “Demon” (originally published in The Uncanny X-Men #143, March 1981), Kitty Pryde must go through a very difficult rite of passage. Alone in Xavier’s mansion, she must survive the attack of a deadly N’Garai demon. This issue also marks the final collaboration between Claremont and Byrne, and it’s an example of Byrne’s amazing talent as an artist: “While Chris was able to divulge personality through carefully crafted dialogue, John did so visually by ensuring that none of the characters ever stood, sat, moved or ran like any of the other characters did. Chris and John may have been relative newcomers to the world of professional comics, but they certainly knew their stuff”, affirms Terry Austin (who pencils and inks this issue’s wonderful cover). And that’s true. Back in the day, Byrne had a unique ability to make each character come to life. And in the pages of “Demon”, every panel proves why he was the best artist in the 80s. 


The story begins with a horny couple trying to have some fun in the woods, only to be quickly exterminated by the N’Garai demon, thus setting the mood of a story quite reminiscent of certain horror movies. The first appearance of the demon is shocking enough, and Byrne doesn’t even need a full splash page to prove how lethal this creature can be, the composition of the red moon panel is also superb. In the following pages, Professor X and all the X-Men leave the mansion. Kitty Pryde is home alone, and that is when the demon breaks through all the mansion’s defenses and attacks the young mutant. 


As I have stated before, I have always absolutely loved the classic black and yellow X-Men costumes. The idea of new students wearing the old X-Men costumes is, in part, what gave birth to such captivating concepts as the New Mutants, but it all started with Kitty Pryde. “A young Sigourney Weaver was how the face started to evolve when I started looking for the face. A couple of them started to look that way and I said, ‘Okay, that’s fine. She can grow up to be Sigourney Weaver. That’s a nice image’”, explains Byrne. And, of course, how fitting that her baptism of fire should be a confrontation with an unstoppable killing creature that looks very similar to the alien from Ridley Scott’s Alien film. 



The N'Garai demon
“Even in death…” (originally published in The Uncanny X-Men #143, April 1981) is, in a way, another rite of passage, this time centered on the figure of Cyclops, a man that is still mourning the loss of his beloved Jean Grey. After Byrne’s sudden departure, this issue needed the assistance of guest penciler Brent Anderson and inker Joe Rubinstein (who are also in charge of the cover). This is a rather peculiar issue in which Man-Thing (Marvel’s version of DC’s Swamp Thing) fights against an evil entity called D’Spayre, which is the embodiment of despair. As I explained in one of the first comic books I wrote, titled “The Only Living Substance” (as part of the anthology Dawn of the Undead), in medieval times, despair was simply the word used to express the idea of killing oneself, since the term suicide hadn’t been invented yet.

As a literary connoisseur, Claremont is obviously aware of the multiple meanings of the word despair, and so the beginning of the story depicts the sucide of a man who turns out to be Aleytys ‘Lee’ Forrester’s father. Lee is a brave young woman, captain of the fishing trawler Arcadia, who has employed Scott Summers (AKA Cyclops) in her ship. Investigating the death of her father, Cyclops and Lee run into D’Spayre. Thanks to Man-Thing’s help, Cyclops is able to defeat the evil entity.  
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Después de 
Dark Phoenix Saga Dark Phoenix Saga era difícil para la mayoría de los fans imaginar una historia que pudiese ser igual de poderosa e intensa. Y una vez más, Claremont y Byrne demostraron con Days of Future Past por qué eran el mejor equipo creativo de la industria. Han pasado casi 40 años desde que alcanzaron la cúspide creativa, y desde entonces solo ha habido un puñado de etapas igual de significativas e inolvidables (a saber, New X-Men de Morrison y Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday).
Professor X, Kitty Pryde & Angel

Para Claremont, la resonancia emocional de la saga Phoenix emana de Jean Gray y de una pregunta fundamental sobre la responsabilidad: “La clave nunca es el poder, ya sea saltar edificios de un sólo salto o remodelar la forma y la estructura de la causalidad tangible, sino la persona blandiéndolo”, explicó el escritor nacido en Londres, y además, “¿Cómo te las arreglas? ¿Cómo evitas ser consumido?, este es el más absoluto de los poderes, ¿cómo puedes evitar ser tan absolutamente corrompido? y una vez que caes en desgracia, aunque sea un poco, ¿cómo puedes -como podría cualquiera- encontrar la expiación?”. Para Jean Gray, la única expiación posible fue el sacrificio máximo. Este sacrificio afecta la vida de todos los X-Men, especialmente Scott Summers, que decide ausentarse temporalmente, pero también la joven Kitty Pryde, que debe pasar una prueba de fuego y demostrar su valía como X-Woman.


En “Demonio” (originalmente publicado en The Uncanny X-Men # 143, marzo de 1981), Kitty Pryde debe enfrentar un difícil rito de paso. Sola en la mansión de Xavier, debe sobrevivir al ataque de un mortal demonio N'Garai. Este ejemplar también marca la colaboración final entre Claremont y Byrne, y es un ejemplo del increíble talento de Byrne como artista: “Mientras que Chris era capaz de divulgar la personalidad a través de un diálogo cuidadosamente elaborado, John lo hizo visualmente al asegurarse que ninguno de los personajes estuviera de pie, se sentara, se moviera o corriera como lo hacían los otros personajes. Chris y John pueden haber sido relativamente recién llegados al mundo de los cómics profesionales, pero sin duda sabían muy bien lo que estaban haciendo”, afirma Terry Austin (quien dibuja a lápiz y entinta la maravillosa portada de este número). Y eso es verdad. En el pasado, Byrne tenía la capacidad única de hacer que cada personaje cobrara vida. Y en las páginas de “Demon”, cada viñeta es una prueba de por qué fue el mejor artista de los 80s.

Celebrating Christmas / celebrando la navidad

La historia comienza con una pareja cachonda que trata de divertirse un poco en el bosque, y son rápidamente exterminados por el demonio N'Garai, configurando así el ambiente de una historia que recuerda bastante a ciertas películas de terror. La primera aparición del demonio es impactante, y Byrne ni siquiera necesita una página completa para demostrar cuán letal puede ser esta criatura, la composición de la viñeta con la luna roja también es excelente. En las siguientes páginas, el Profesor X y todos los X-Men abandonan la mansión. Kitty Pryde está solo en casa, y es entonces cuando el demonio desbarata todas las defensas de la mansión y ataca a la joven mutante.


Como dije antes, siempre me han encantado los clásicos trajes negros y amarillos de los X-Men. La idea de que los nuevos estudiantes usen los antiguos trajes de los X-Men es, en parte, lo que dio origen a conceptos tan cautivadores como los Nuevos mutantes, pero todo comenzó con Kitty Pryde. “Una joven Sigourney Weaver fue la manera en la que su cara comenzó a evolucionar cuando comencé a dibujarla. Más de una ilustración comenzá a verse de esa manera y dije, 'OK, está bien. Ella puede crecer y ser Sigourney Weaver. Esa es una buena imagen'”, explica Byrne. Y, por supuesto, qué apropiado es que su bautismo de fuego sea una confrontación con una criatura asesina imparable que se parece mucho al alienígena de la película Alien de Ridley Scott.

Alone in the mansion / sola en la mansión
D'Spayre & Man-Thing
“Incluso en la muerte ...” (publicado originalmente en The Uncanny X-Men # 143, abril de 1981) es, en cierto modo, otro rito de paso, esta vez centrado en la figura de Cíclope, un hombre que todavía está de luto por la pérdida de su amada Jean Gray. Después de la partida repentina de Byrne, este número necesitó la ayuda del dibujante invitado Brent Anderson y el entintador Joe Rubinstein (quienes también están a cargo de la portada). Este es un ejemplar bastante peculiar en el que Man-Thing (la versión de Marvel de Swamp Thing de DC) lucha contra una entidad maligna llamada D'Spayre, que es la encarnación de la desesperación. Como expliqué en uno de los primeros cómics que escribí, titulado "La única sustancia viviente" (como parte de la antología Dawn of the Undead), en la época medieval, la desesperación era simplemente la palabra utilizada para expresar el concepto de suicidio, ya que el término suicidio aún no se había inventado.

Como buen conocedor literario, Claremont es obviamente consciente de los múltiples significados de la palabra desesperación, por lo que el comienzo de la historia muestra el suicidio de un hombre que resultó ser el padre de Aleytys 'Lee' Forrester. Lee es una joven valiente, capitana del buque pesquero Arcadia, que ha empleado a Scott Summers (también conocido como Cyclops) en su barco. Al investigar la muerte de su padre, Cyclops y Lee se topan con D'Spayre. Gracias a la ayuda de Man-Thing, Cyclops puede vencer a la entidad malvada.

August 16, 2018

Black Summer - Warren Ellis & Juan Jose Ryp

The connection between politics and superheroes has rarely been explored in DC or Marvel Comics, perhaps because editors never feel comfortable dealing with real life issues that could be controversial or simply because, as part of larger corporations, these publishers feel the obligation of being politically correct all the time. Fortunately that’s not a concern for an independent publisher like Avatar or for a defiant writer like Warren Ellis. 

In “Black Summer” (originally published in Black Summer # 0-7, May 2007 – July 2008), the British author decided to write a story that begins in the White House. Horus, arguably the world’s most powerful metahuman, has decided to answer a question most superheroes would never even dare to ask: “how far do we go in pursuit of Justice?”. In order to answer that question, one must first and foremost define justice, and the easiest way to do that is by contrasting justice to injustice. For Horus, superheroes moral standards should question whether or not the American government is just or unjust; and he comes to the conclusion that the American president is committing injustice on a far greater scale than the any supervillain.

The president of the United States of America is supposed to attend a press conference in the White House; however, he is intercepted by John Horus and assassinated. When millions of viewers expect the familiar face of the president, they’re confronted with Horus, literally covered in the blood of his victim. The metahuman then explains why he assassinated the leader of the free world: “we are supposed to fight evil [...] but we are supposed to stand by while this Administration commits crimes [...] it is my belief that the war in Iraq is illegal and predicated on lies. It is my belief that our people and theirs are dying for corporate gain. It is my belief that America is now unfree”. 

Should we act on beliefs? For Horus, the answer to that question is irrelevant. He has already made his decision. But he seems to be unaware of the repercussions of the assassination. The most immediate question among the American citizens is what will happen with Horus’ former friends: the Seven Guns. For Horus, the death of the president ushers in a new era for the United States. There will be free elections and Horus himself will oversee the democratic process. For Tom Noir, alcoholic, crippled and former member of the Seven Guns, this is the beginning of a hunting season that will bring about the downfall of the Seven Guns. Years ago, John Horus, Tom Noir, Kathryn Artemis, Dominic Atlas, Zoe Jump, Angel One and Laura Torch were the Seven Guns, a distorted and twisted version of the Justice League of America or The Avengers, they were never Earth’s greatest heroes but they sure are Earth’s most dangerous metahumans. After being disbanded, only Horus remained as a faithful assistant of the president until the day he decided to execute his boss.

In a matter of minutes, Tom Noir is chased down and attacked by a new generation of metahuman agents. He barely survives and is rescued by his old colleagues. Questions of loyalty soon arise: do metahumans should protect themselves from the rest of the world? What happens when they do not agree with Horus? And what happens if they agree? Because the real danger, the most controversial issue is if they believe they can step above the law and they can demote or destroy the government. Can power justify actions that are illegal? Can superpower overthrow political power? Should it? In every chapter of this fascinating saga, Ellis invites us, the readers, to reflect on those questions.

As the story progresses, it’s especially shocking to see how the country starts to fall apart. For all its vaunted power, the United States finds itself in a fragile situation. The battle is as much ideological as it is physical; and, in fact, it’s because of the conflicting ideologies that even within the ranks of the army there are officers tired of killing each other or going after the metahumans, they all disagree with each other about what should they do. Was the assassination of the president justified? What is the real meaning of the war in Iraq? What does it mean to engage in a legal or illegal conflict in the postmodern world? 

With such a violent beginning, it’s quite evident that this story does not have a happy ending. Although the remaining members of the Seven Guns fight for their lives and, after much discussion, decide to go after Horus, they can’t fight against him and the new army of metahumans that follow the orders of the vicepresident. One by one, they die. And in the end, the confrontation between Horus and Noir is as dramatic as it is conclusive.  

The art by Juan Jose Ryp is absolutely amazing. There are so many details in every panel, the reader can see every drop of blood and can count how many bullets are shot and how many explosions go off, of course, every corpse, every dismembered limb, every hole in the wall, is meticulously illustrated by Ryp. The Spanish artist is also able to convey expressions, feelings and emotions with an intensity that very few contemporary pencilers would be able to achieve. Furthermore there is a shared sense of design that goes along every one of the pages, enhancing an already fascinating a script by Ellis. A truly extraordinary miniseries! 
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La conexión entre política y superhéroes rara vez ha sido explorada en cómics de DC o Marvel, tal vez porque los editores nunca se sienten cómodos lidiando con temas de la vida real que podrían ser controversiales o simplemente porque, como parte de grandes corporaciones, estos editores sienten la obligación de ser políticamente correctos todo el tiempo. Afortunadamente, eso no es una preocupación para una editorial independiente como Avatar o para un escritor desafiante como Warren Ellis.

En "Black Summer" (publicado originalmente en Black Summer # 0-7, mayo de 2007 - julio de 2008), el autor británico decidió escribir una historia que comienza en la Casa Blanca. Horus, posiblemente el metahumano más poderoso del mundo, ha decidido responder a una pregunta que la mayoría de los superhéroes nunca se atrevería a preguntar: "¿qué tan lejos podemos llegar en la búsqueda de la justicia?". Para responder a esa pregunta, primero se debe definir la justicia, y la manera más fácil de hacerlo es contrastando la justicia con la injusticia. Para Horus, los estándares morales de los superhéroes deberían cuestionar si el gobierno estadounidense es justo o injusto; y llega a la conclusión de que el presidente estadounidense está cometiendo injusticias a una escala mucho mayor que la de cualquier supervillano.
Tom Noir
El presidente de los Estados Unidos de América va a asistir a una conferencia de prensa en la Casa Blanca; sin embargo, es interceptado por John Horus y asesinado. Cuando millones de espectadores esperan la cara familiar del presidente, se enfrentan a Horus, literalmente cubierto por la sangre de su víctima. El metahumano luego explica por qué asesinó al líder del mundo libre: "se supone que debemos luchar contra el mal [...] pero se supone que debemos quedarnos quietos mientras este gobierno comete crímenes [...]. Es mi creencia de que la guerra en Iraq es ilegal y se basa en mentiras. Creo que nuestra gente y los demás están muriendo en aras de las ganancias corporativas. Es mi creencia que Estados Unidos ahora no es libre".
Horus
¿Deberíamos actuar basándonos en creencias? Para Horus, la respuesta a esa pregunta es irrelevante. Él ya ha tomado su decisión. Pero parece ignorar las repercusiones del magnicidio. La pregunta más inmediata entre los ciudadanos estadounidenses es qué pasará con los antiguos amigos de Horus: las Siete Armas. Para Horus, la muerte del presidente marca el comienzo de una nueva era para Estados Unidos. Habrá elecciones libres y el propio Horus supervisará el proceso democrático. Para Tom Noir, alcohólico, mutilado y ex miembro de las Siete Armas, este es el comienzo de una temporada de caza que provocará la caída de las Siete Armas. Hace años, John Horus, Tom Noir, Kathryn Artemis, Dominic Atlas, Zoe Jump, Angel One y Laura Torch fueron las Siete Armas, una versión distorsionada y retorcida de la Liga de la Justicia de América o Los Vengadores, nunca fueron los mejores héroes de la Tierra, pero sí que son los metahumanos más peligrosos de la Tierra. Después de ser disueltos, sólo Horus permaneció como un fiel asistente del presidente hasta el día en que decidió ejecutar a su jefe.
Tom Noir fights to survive / Tom Noir lucha para sobrevivir
En cuestión de minutos, una nueva generación de agentes metahumanos persigue y ataca a Tom Noir. Apenas sobrevive y es rescatado por sus viejos colegas. Pronto surgen cuestiones de lealtad: ¿los metahumanos deberían protegerse del resto del mundo? ¿Qué sucede cuando no están de acuerdo con Horus? ¿Y qué pasa si están de acuerdo? Debido al peligro real, el tema más controversial es si creen que pueden pisotear la ley y degradar o destruir al gobierno. ¿Puede el poder justificar acciones que son ilegales? ¿Puede el superpoder derrocar al poder político? ¿Debería ser así? En cada capítulo de esta fascinante saga, Ellis nos invita, a los lectores, a reflexionar sobre esas preguntas.
7 Guns
A medida que avanza la historia, es especialmente impactante ver cómo el país comienza a desmoronarse. A pesar de su poderío, Estados Unidos se encuentra en una situación frágil. La batalla es tanto ideológica como física; y, de hecho, a causa de las ideologías en conflicto, incluso dentro de las filas del ejército hay oficiales cansados de matarse unos a otros o perseguir a los metahumanos, todos están en desacuerdo entre sí sobre qué deberían hacer. ¿Estaba justificado el asesinato del presidente? ¿Cuál es el verdadero significado de la guerra en Iraq? ¿Qué significa involucrarse en un conflicto legal o ilegal en el mundo posmoderno?
The final battle / la batalla final
Con un comienzo tan violento, es bastante evidente que esta historia no tiene un final feliz. Aunque los miembros restantes de las Siete Armas luchan por sus vidas y, después de mucha discusión, deciden ir tras Horus, no pueden luchar contra él y contra el nuevo ejército de metahumanos que siguen las órdenes del vicepresidente. Uno por uno, mueren. Y al final, el enfrentamiento entre Horus y Noir es tan dramático como concluyente.

El arte de Juan Jose Ryp es absolutamente increíble. Hay tantos detalles en cada viñeta, el lector puede ver cada gota de sangre y puede contar cuántas balas se disparan y cuántas explosiones detonan, por supuesto, cada cadáver, cada miembro desmembrado, cada agujero en la pared, es meticulosamente ilustrado por Ryp. El artista español también es capaz de transmitir expresiones, sentimientos y emociones con una intensidad que muy pocos dibujantes contemporáneos serían capaces de lograr. Además, hay un sentido de diseño compartido que acompaña a cada una de las páginas, mejorando un ya de por sí fascinante guión de Ellis. ¡Una miniserie verdaderamente extraordinaria!

August 15, 2018

July Comics / Cómics de julio

I started July in Milwaukee WI, then I went to Jacksonville FL, and then to Lima, Peru, which explains why it took me so long to read my comics. Marvel 2-In-One continues to surprise me. Batman’s wedding was promising but in the end it didn’t really deliver… The conclusion of Astro City was really good. And the Magic Order is the best series Millar has written in the past couple of years. Jeepers Creepers and The Highest House are amazing series. Of course, I was also delighted to receive my Legion of Super-Heroes omnibus! In the end, however, the first issue of League of Extraordinary Gentlemen Tempest was my favorite comic of the month. And now, without further ado, here are July comics as per solicitations:

ASTRO CITY #52
Es el último número de ASTRO CITY... por ahora. Michael perdió su mundo hace años. Ahora puede perder otro, mientras una vida ordinaria en un lugar extraordinario toma un giro estrepitoso. Un final centrado en el personaje, y un punto de lanzamiento para nuevas historias.

BATMAN #50 
¡Es la boda que nunca pensaste que verías! El Batrimonio es real, Bruce Wayne y Selina Kyle están dispuestos a casarse. Es en un momento que no os podéis perder y que cambiará Ciudad Gótica para siempre. Todos sus amigos (¿y algunos enemigos?) serán parte de esta unión.

DC NATION #2
Tom King, Clay Mann, Jorge Jimenez, etc.

HIGHEST HOUSE #5
Los clanes entrarán en conflicto.

JEEPERS CREEPERS #3
¡La historia no contada de la criatura continúa! ¿Qué pasó realmente con la colonia perdida de Roanoke? ¡Mientras Devon se sumerge más profundamente en el pasado, está en peligro en el presente!

KICK-ASS #6 
Es el clímax violento del primer arco. Ella no toma prisioneros y enfrenta con los pandilleros en un enfrentamiento final y sangriento por la supervivencia de su familia y de su vecindario.

LEGION OF SUPER HEROES SILVER AGE OMNIBUS HC VOL 02
¡Las aventuras de 1960 del equipo de héroes adolescentes del siglo 30 de DC continúan! En estas historias de ADVENTURE COMICS # 329-360 y SUPERBOY # 124-125, el equipo se encuentra con la Legión Bizarro, se enfrenta al triunfo de la Legión de los Supervillanos, se entera de una guerra entre Krypton y la Tierra, hace frente a la villanía de Time Trapper y Computo ¡y mucho más!

LOEG TEMPEST #1
Después de un épico viaje de veinte años por toda la cultura humana, Alan Moore y Kevin O'Neill concluyen tanto su legendaria Liga de los Caballeros Extraordinarios como sus igualmente legendarias carreras de cómics con el espectacular cuarto y último volumen de la serie, La Tempestad. 'Esta miniserie de seis números es una celebración de todo lo que los cómics fueron, son y podrían ser. Abriéndose simultáneamente en la sede central de la Inteligencia Militar Británica, la legendaria ciudad africana de Kor y la cúpula de "Nosotros" en la Tierra devastada del año 2996, la narración densa y furiosa se acelera como un tren expreso a través del globo de la ficción. Esta es literalmente, y literariamente, la historia para finalizar todas las historias. Así es como comienza.

MAGIC ORDER #2 
Una fuerza oscura ataca a la Orden Mágica, matando a sus miembros uno por uno. El tiempo se está acabando, y el número de muertos está aumentando. ¿Volverá Gabriel al redil para salvar a su familia y al mundo de las fuerzas del mal?

MARVEL-TWO-IN-ONE #7
(W) Chip Zdarsky (A / CA) Jim Cheung.

RICK VEITCH THE ONE #6  
A medida que la Gran Guerra Superior se intensifica, las ciudades se reducen a escombros y miles de millones mueren. Con las placas tectónicas del planeta agrietándose bajo la presión, los sobrevivientes deben tomar una última y terrible decisión: unirse al Otro y mutar en una nueva forma de vida monstruosa, o experimentar el destino final de la humanidad al convertirse en El Uno.

THOR #2
¡Reunión infernal! ¡Los hijos de Odín cabalgan de nuevo! En la tierra de los muertos, Thor se reúne con su hermano perdido, Balder, el Rey de Hel, justo a tiempo para enfrentar a los ejércitos de duendes de fuego de la Reina de las Cenizas, mientras la Guerra de los Reinos continúa ardiendo en su camino a través de toda la creación. ¡Además Loki! ¡el sabueso infernal! ¡Y más!

THOR #3 
Matrimonio hereje. La guerra se extiende a través de la tierra de los muertos, ¡y ni siquiera la reunión de Thor con su hermano BALDER puede detenerla! Quizás la paz podría provenir de la boda del siglo... Con Hela, la diosa de la muerte, como la novia, ¿qué hermano del hijo de Odín va a ser el afortunado novio? ¿Y qué invitado sorpresa especial está buscando poner fin a las nupcias?

TRUE BELIEVERS ANT-MAN & IRON MAN
Reimpresión Avengers (1963) # 223 Rated T

TRUE BELIEVERS ANT-MAN & HAWKEYE
Reimpresión Iron Man (1968) # 219 Rated T
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Empecé julio en Milwaukee WI, luego fui a Jacksonville FL, y luego a Lima, Perú, y eso explica por qué me llevó tanto tiempo leer mis cómics. Marvel 2-In-One continúa sorprendiéndome. La boda de Batman parecía prometedora, pero al final no cumplió... La conclusión de Astro City fue realmente buena. Y Magic Order es la mejor serie que Millar ha escrito en los últimos 2 o 3 años. Jeepers Creepers y The Highest House son fabulosas. Por supuesto, ¡también estuve encantado de recibir mi omnibus de Legion of Super-Heroes! Al final, sin embargo, el primer número de League of Extraordinary Gentlemen Tempest fue mi cómic favorito del mes. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de julio:

ASTRO CITY #52
Es el último número de ASTRO CITY... por ahora. Michael perdió su mundo hace años. Ahora puede perder otro, mientras una vida ordinaria en un lugar extraordinario toma un giro estrepitoso. Un final centrado en el personaje, y un punto de lanzamiento para nuevas historias.

BATMAN #50 
¡Es la boda que nunca pensaste que verías! El Batrimonio es real, Bruce Wayne y Selina Kyle están dispuestos a casarse. Es en un momento que no os podéis perder y que cambiará Ciudad Gótica para siempre. Todos sus amigos (¿y algunos enemigos?) serán parte de esta unión.

DC NATION #2
Tom King, Clay Mann, Jorge Jimenez, etc.

HIGHEST HOUSE #5
Los clanes entrarán en conflicto.

JEEPERS CREEPERS #3
¡La historia no contada de la criatura continúa! ¿Qué pasó realmente con la colonia perdida de Roanoke? ¡Mientras Devon se sumerge más profundamente en el pasado, está en peligro en el presente!

KICK-ASS #6 
Es el clímax violento del primer arco. Ella no toma prisioneros y enfrenta con los pandilleros en un enfrentamiento final y sangriento por la supervivencia de su familia y de su vecindario.

LEGION OF SUPER HEROES SILVER AGE OMNIBUS HC VOL 02
¡Las aventuras de 1960 del equipo de héroes adolescentes del siglo 30 de DC continúan! En estas historias de ADVENTURE COMICS # 329-360 y SUPERBOY # 124-125, el equipo se encuentra con la Legión Bizarro, se enfrenta al triunfo de la Legión de los Supervillanos, se entera de una guerra entre Krypton y la Tierra, hace frente a la villanía de Time Trapper y Computo ¡y mucho más!

LOEG TEMPEST #1
Después de un épico viaje de veinte años por toda la cultura humana, Alan Moore y Kevin O'Neill concluyen tanto su legendaria Liga de los Caballeros Extraordinarios como sus igualmente legendarias carreras de cómics con el espectacular cuarto y último volumen de la serie, La Tempestad. 'Esta miniserie de seis números es una celebración de todo lo que los cómics fueron, son y podrían ser. Abriéndose simultáneamente en la sede central de la Inteligencia Militar Británica, la legendaria ciudad africana de Kor y la cúpula de "Nosotros" en la Tierra devastada del año 2996, la narración densa y furiosa se acelera como un tren expreso a través del globo de la ficción. Esta es literalmente, y literariamente, la historia para finalizar todas las historias. Así es como comienza.

MAGIC ORDER #2 
Una fuerza oscura ataca a la Orden Mágica, matando a sus miembros uno por uno. El tiempo se está acabando, y el número de muertos está aumentando. ¿Volverá Gabriel al redil para salvar a su familia y al mundo de las fuerzas del mal?

MARVEL-TWO-IN-ONE #7
(W) Chip Zdarsky (A / CA) Jim Cheung.

RICK VEITCH THE ONE #6  
A medida que la Gran Guerra Superior se intensifica, las ciudades se reducen a escombros y miles de millones mueren. Con las placas tectónicas del planeta agrietándose bajo la presión, los sobrevivientes deben tomar una última y terrible decisión: unirse al Otro y mutar en una nueva forma de vida monstruosa, o experimentar el destino final de la humanidad al convertirse en El Uno.

THOR #2
¡Reunión infernal! ¡Los hijos de Odín cabalgan de nuevo! En la tierra de los muertos, Thor se reúne con su hermano perdido, Balder, el Rey de Hel, justo a tiempo para enfrentar a los ejércitos de duendes de fuego de la Reina de las Cenizas, mientras la Guerra de los Reinos continúa ardiendo en su camino a través de toda la creación. ¡Además Loki! ¡el sabueso infernal! ¡Y más!

THOR #3 
Matrimonio hereje. La guerra se extiende a través de la tierra de los muertos, ¡y ni siquiera la reunión de Thor con su hermano BALDER puede detenerla! Quizás la paz podría provenir de la boda del siglo... Con Hela, la diosa de la muerte, como la novia, ¿qué hermano del hijo de Odín va a ser el afortunado novio? ¿Y qué invitado sorpresa especial está buscando poner fin a las nupcias?

TRUE BELIEVERS ANT-MAN & IRON MAN
Reimpresión Avengers (1963) # 223 Rated T

TRUE BELIEVERS ANT-MAN & HAWKEYE
Reimpresión Iron Man (1968) # 219 Rated T

August 12, 2018

July Films / películas de julio

In July, in addition to celebrating my birthday, I had the chance to watch more than one film (finally!). Let’s start with the newest Marvel blockbuster: Ant-Man and the Wasp (2018), once again directed by Peyton Reed. With an abundance of jokes and a lighthearted approach, Reed manages to humanize the protagonist, Paul Rudd (Ant-Man), who must learn how to balance his role as a father and his superhero duties. This time Evangeline Lilly assumes the role of The Wasp, and Laurence Fishburne plays Black Goliath. I was especially interested in seeing Michael Douglas and Michelle Pfeiffer as the original Ant-Man and the Wasp. Fast paced, full of action and hilarious sequences, this new Marvel movie reminds us that heroism can come in all sizes; and in addition to visiting the microscopic universe, we also get to see the possibilities that come with more colossal dimensions. I truly enjoyed it. And the post-credits scene was pretty good!

In “A Single Man”, Tom Ford had already proved to be one of the best contemporary directors, a true genius with unparalleled creativity and talent. And now, with Nocturnal Animals (2016), we can confirm that he has the kind of inquisitive mind and the sensibility to explore subjects that many creators would be afraid to work with. Based on Austin Wright's novel, Nocturnal Animals is a fascinating portrayal of the contradictions that we all experience at different stages of our lives. When a young Amy Adams (American Hustle) falls in love with frustrated novelist Jake Gyllenhaal (Demolition), she is still young and naïve, and believes in love as a romantic concept rather than a tedious reality. Years later, she starts embracing her materialistic mindset, and is unhappily married with Armie Hammer (The Man from U.N.C.L.E.). It is in this context in which she receives the final draft of a novel written by her first love, a novel that delves deep into the trauma of a weak man that is incapable of defending her wife and daughter, who are brutally raped and killed by Aaron Taylor-Johnson (Chatroom), in order to seek redemption, this man must work with police officer Michael Shannon (Take Shelter), the only man in town who seems interested in bringing the culprits to justice. Ford uses, with formidable ease, images that are both disturbing and haunting, while creating seamless transitions from one narrative frame to the next. Abel Korzeniowski’s music perfectly complements Ford’s astonishing visual proposal, and the acting is top notch. Definitely one of the best films of 2016. 

Nineteen (2015), written and directed by Madeline Kelly, is a heartfelt short film in which 19-year-old James Fraser decides to explore his sexuality with another male. What the viewer might at first interpret as nervousness or inexperience is, in reality, a clue of what is to come next: the teenager has cancer but instead of languishing in the hospital he has decided to risk it all in order to have his first gay sexual experience with a hustler. Subtle and yet intense, Nineteen is a short film that captures our attention completely from the first frame. 
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En julio, además de celebrar mi cumpleaños, tuve la oportunidad de ver más de una película (¡por fin!). Comencemos con el nuevo éxito de taquilla de Marvel: Ant-Man and the Wasp (2018), una vez más dirigido por Peyton Reed. Con una gran cantidad de chistes y un enfoque alegre, Reed logra humanizar al protagonista, Paul Rudd (Ant-Man), que debe aprender a equilibrar su papel como padre y sus deberes de superhéroe. Esta vez Evangeline Lilly asume el papel de The Wasp, y Laurence Fishburne interpreta a Black Goliath. Estaba especialmente interesado en ver a Michael Douglas y Michelle Pfeiffer como los Ant-Man y Wasp originales. De ritmo rápido, llena de acción y secuencias divertidas, esta nueva película de Marvel nos recuerda que el heroísmo puede venir en todos los tamaños; y además de visitar el universo microscópico, también vemos las posibilidades que vienen con dimensiones más colosales. Realmente la disfruté ¡Y la escena que va después de los créditos fue bastante buena!

En A Single Man, Tom Ford ya había demostrado ser uno de los mejores directores contemporáneos, un verdadero genio con una creatividad y un talento sin igual. Y ahora, con Nocturnal Animals (2016), podemos confirmar que tiene el tipo de mente inquisitiva y la sensibilidad para explorar temas que muchos creadores no se atreverían a abordar. Basada en la novela de Austin Wright, Nocturnal Animals es una descripción fascinante de las contradicciones que todos experimentamos en diferentes etapas de nuestras vidas. Cuando una joven Amy Adams (American Hustle) se enamora del novelista frustrado Jake Gyllenhaal (Demolition), ella todavía es joven e ingenua, y cree en el amor como un concepto romántico en lugar de una realidad tediosa. Años más tarde, ella comienza a asumir una mentalidad más materialista, y está infelizmente casada con Armie Hammer (The Man from U.N.C.L.E.). Es en este contexto en el que recibe el borrador final de una novela escrita por su primer amor, una novela que profundiza en el trauma de un hombre débil que es incapaz de defender a su esposa y a su hija, que son brutalmente violadas y asesinadas por Aaron Taylor-Johnson (Chatroom), para buscar la redención, este hombre debe trabajar con el oficial de policía Michael Shannon (Take Shelter), el único hombre en el pueblo que parece interesado en llevar a los culpables ante la justicia. Ford utiliza, con una facilidad formidable, imágenes que son a la vez perturbadoras e inquietantes, al tiempo que crea transiciones impecables de un marco narrativo al siguiente. La música de Abel Korzeniowski complementa perfectamente la asombrosa propuesta visual de Ford, y la actuación es de primer nivel. Definitivamente una de las mejores películas del 2016.

Nineteen (2015), escrito y dirigido por Madeline Kelly, es un cortometraje conmovedor en el que James Fraser, un muchacho de 19 años, decide explorar su sexualidad con otro hombre. Lo que el espectador podría interpretar inicialmente como nerviosismo o inexperiencia es, en realidad, una pista de lo que vendrá después: el adolescente tiene cáncer, pero en vez de languidecer en el hospital, ha decidido arriesgarse para tener su primer experiencia homosexual con un prostituto. Sutil pero intenso, Nineteen es un cortometraje  que captura nuestra atención por completo desde el primer fotograma.