Oliver - Gary Whitta & Darick Robertson

The first issue of Oliver was published in January 2019. I had temporarily abandoned the warmer weather of California to enjoy Wisconsin’s winter for a couple of weeks. It was also in Milwaukee, Wisconsin, where I met my German roommate, Oliver. And I guess a weird combination between a winter that I would never experience in my home country, Peru, and the fact that this new Image title reminded me of my roommate’s name, factored in the decision of acquiring a new series from a writer that I wasn’t really familiar with. 

It was after I bought the first issue of Oliver that I found out that Whitta “was the screenwriter of The Book of Eli (2010), co-wrote After Earth (2013) with M. Night Shyamalan, and co-developed the story for Star Wars Rogue One (2016)”. Of course, having high profile Hollywood projects under your belt doesn’t really mean anything to me, and what really sold me on this new Image miniseries was Darick Robertson, famous for his work on The Boys. I’m huge fan of Robertson and even though I had no idea who Whitta was I still got the series. And I’m really glad I did. 

The first pages of Oliver are more than enough to prove how ambitious of a project this was, and how much effort Whitta and Robertson put into it. A devastated, post-apocalyptic England is wonderfully illustrated by Robertson, the profusion of details, the precise lines, the shadows, the darkness, the ephemeral presence of light and above all a remarkable sense of composition turn these pages into true masterpieces. I’ve been a fan of Robertson for years, and I had high expectations but his work here is even more amazing than what I had in mind. 

In the opening sequence, we see Oliver’s mother going through the wasteland that was once London, and the images are shocking but also full of a unique kind of lyric poetry. Oliver is born in a town with no women. And he is raised by a group of clones that were genetically engineered to fight in England’s last great war, which ended up being a catastrophe for most normal human beings. 

When Charles Dickens published Oliver Twist, readers immediately felt identified with this orphan, who was also a survivor. In Whitta’s miniseries, Oliver is certainly a survivor but also a fighter: due to his unique genetic makeup he has special abilities that allow him to do things that nobody else could. It has often been said that Dickens wanted to raise awareness about the woes of child labor, and that is exactly what happens in the second chapter, when we see Oliver working in a factory along the other enslaved clones. One of my favorite pages is the one that shows Oliver asking for more food, and once again Robertson’s art is absolutely striking.

The questions of who Oliver’s parents might be respond to a very different situation, because in this reality, even if Oliver knew who they were, that would mean nothing. So this time the orphan can only rely on his special abilities and on the people who raised him. As Whitta explains: “In both Dickens’ book and our book, the slums of London are populated by a kind of forgotten underclass who have been swept under the carpet by the more privileged”. This time we’re talking about clones who have no rights and are not considered humans.

Darick Robertson also explains the essence of Oliver as a character: he “comes from a fragile, precarious world where even food and water aren’t guaranteed and emerges from that a hero”. That is why, in the words of Sam Stone, this new Image miniseries is “A love letter to classic British literature, Oliver never feels like a cheap pastiche, but rather the clear passion project from its creative team”.

In the final issue of the miniseries we witness the brutal confrontation between the oppressive forces of the government and the marginalized group of clones. Not everyone will survive this battle, and there will be plenty of consequences. Although in the end Oliver decides he wants to find out who his mother is, I think the last chapter of the miniseries feels a little bit inconclusive. 
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El primer número de Oliver se publicó en enero del 2019. Había abandonado temporalmente el clima más cálido de California para disfrutar del invierno de Wisconsin durante un par de semanas. También fue en Milwaukee, Wisconsin, donde conocí a mi roommate alemán, Oliver. Y supongo que una combinación extraña entre un invierno que nunca experimentaría en mi país de origen, Perú, y el hecho de que este nuevo título de Image me recordó el nombre de mi roommate, me hicieron decidir que debía adquirir una nueva miniserie de un escritor con el que no estaba realmente familiarizado.

Fue después de comprar el primer número de Oliver que descubrí que Whitta "era el guionista de The Book of Eli (2010), coescribió After Earth (2013) con M. Night Shyamalan y co-desarrolló la historia para Star Wars Rogue One (2016)". Por supuesto, tener proyectos de Hollywood de alto perfil no necesariamente significa nada para mí, y lo que realmente me convenció sobre esta nueva miniserie de Image fue Darick Robertson, famoso por su trabajo en The Boys. Soy un gran admirador de Robertson y, aunque no tenía idea de quién era Whitta, compré la miniserie. Y estoy muy contento de haberlo hecho.

Las primeras páginas de Oliver son más que suficientes para demostrar cuán ambicioso es este proyecto y cuánto esfuerzo pusieron Whitta y Robertson en él. Robertson ilustra maravillosamente una Inglaterra postapocalíptica y devastada, la profusión de detalles, las líneas precisas, las sombras, la oscuridad, la presencia efímera de la luz y, sobre todo, un notable sentido de la composición convierten estas páginas en verdaderas obras maestras. He sido fanático de Robertson durante años, y tenía muchas expectativas, pero su trabajo aquí es aún más sorprendente de lo que tenía en mente.

En la secuencia inicial, vemos a la madre de Oliver atravesando las ruinas de lo que alguna vez fue Londres, y las imágenes son impactantes pero también cargadas de una cierta poesía lírica. Oliver nace en un pueblo sin mujeres. Y es criado por un grupo de clones que fueron diseñados genéticamente para pelear en la última gran guerra de Inglaterra, que terminó siendo una catástrofe para la mayoría de los seres humanos normales.

Cuando Charles Dickens publicó Oliver Twist, los lectores inmediatamente se sintieron identificados con este huérfano, que también era un sobreviviente. En la miniserie de Whitta, Oliver es ciertamente un sobreviviente pero también un luchador: debido a su composición genética única, tiene habilidades especiales que le permiten hacer cosas que nadie más podría hacer. A menudo se ha dicho que Dickens quería crear conciencia sobre los problemas del trabajo infantil, y eso es exactamente lo que sucede en el segundo capítulo, cuando vemos a Oliver trabajando en una fábrica junto a otros clones esclavizados. Una de mis páginas favoritas es la que muestra a Oliver pidiendo más comida, y una vez más el arte de Robertson es absolutamente sorprendente.

Las preguntas sobre quiénes podrían ser los padres de Oliver se aplican a una situación muy diferente, porque en esta realidad, incluso si Oliver supiera quiénes eran, eso no significaría nada. Esta vez, el huérfano solo puede confiar en sus habilidades especiales y en las personas que lo criaron. Como explica Whitta: "Tanto en el libro de Dickens como en nuestro cómic, los barrios bajos de Londres están poblados por una especie de subclase olvidada que ha sido barrida debajo de la alfombra por los más privilegiados". Esta vez estamos hablando de clones que no tienen derechos y no son considerados humanos.

Darick Robertson también explica la esencia de Oliver como personaje: "proviene de un mundo frágil y precario donde ni siquiera la comida y el agua están garantizados y emerge de ello como un héroe". Es por eso que, en palabras de Sam Stone, esta nueva miniserie de Image es "Una carta de amor a la literatura británica clásica, Oliver nunca se siente como un pastiche barato, sino más bien el claro proyecto de pasión de su equipo creativo".

En el último número de la miniserie, somos testigos de la brutal confrontación entre las fuerzas opresivas del gobierno y el grupo de clones marginados. No todos sobrevivirán a esta batalla, y habrá muchas consecuencias. Aunque al final Oliver decide que quiere descubrir quién es su madre, creo que el último capítulo de la miniserie se siente un poco inconcluso.

October Films / películas de octubre

In addition to going to a couple of Halloween parties, in October I had the chance to watch 4 films. There are many movies about postapocalyptic futures, but not that many about how society starts to rebuild itself after the cataclysm. That’s what we can see in I am Mother (2019), directed by Grant Sputore, a fascinating story about a robot who has the task to select an embryo out of thousands, use technology to turn that embryo into a living fetus, then a baby, and finally raise that child. There is a unique relationship between the human and the machine, who is the only motherly figure the child has ever seen. Once she becomes a teenager, Clara Rugaard starts questioning some of the basic assumptions of what she has been told all her life. And when Hilary Swank (One Million Dollar Baby) suddenly shows up, the protagonist realizes Mother had been lying to her, there are other human survivors out there, but what else has Mother been lying about? There is a lot of suspense, intense moments and shocking scenes that will keep you at the edge of your seat. Sputore captures the conflict between technology and philosophy, culture and civilization, and creates unique characters that are as fascinating as the devastated world they inhabit. Although I’d have liked a more rounded up ending, I’d still recommend it. 

In Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019) Joe Berlinger adapts Elizabeth Kendall’s autobiographical book about her relationship with Ted Bundy, one of the most famous serial killers in American history. Kendall is portrayed by Lily Collins, who wonderfully conveys the insecurities of a naïve girl who quickly falls in love with a handsome and charismatic young Bundy, arguably one of the best roles to date by Zac Efron (The Paperboy). Based on real life events, the most captivating part of the film is the trial in which a manipulative and very smart Bundy tries to get away with his crimes. The all-star cast includes Jim Parsons (The Normal Heart), Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI) and John Malkovich (Being John Malkovich).

Where other directors have failed, David F. Sandberg succeeds. Shazam! (2019) is a DC Universe movie that actually entertains the audience and embraces the inherent humor in a character formerly known as Captain Marvel (nowadays, simply called Shazam). Asher Angel plays a charismatic Billy Batson, a clever and resourceful orphan that has nothing to do with the shy and sometimes witless character from the comics. After pronouncing the word Shazam, he becomes one of Earth’s mightiest mortals (played by Zachary Levi), Shazam is still a clumsy, inexperienced and yet hilarious a superhero, one that we can all easily identify with. What can a 13-year old kid do in the body of an adult with superpowers? Buy porno magazines at the local grocery store, make a fool of himself and helping his best friend, Freddy Freeman, magnificently played by Jack Dylan Grazer (It). The cast also includes Mark Strong (Kick-Ass), Adam Brody (The O.C.) and others. Funny and unpretentious, Shazam is the ideal pop corn movie. I’d love to see the sequel! 

Yann Demange’s White Boy Rick (2018) is based on a real life case. This is the story of a teenager, Richie Merritt, who wanders aimlessly through the impoverished neighborhoods of Detroit; his father, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), is a small-time arms dealer. Devoid of hope, they’re surrounded by human misery. In an attempt to escape from poverty, the protagonist will cut a deal with the FBI to be an informant, although in the end he’ll be a drugs dealer. Demange shows us the ugly side of a city at its worst moment, and the human drama of those who are trapped in a never-ending circle of violence. Cruel but real. I recommend it. 
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Además de ir a dos fiestas de Halloween, en octubre tuve la oportunidad de ver 4 películas. Hay muchas películas sobre futuros postapocalípticos, pero pocas sobre cómo la sociedad comienza a reconstruirse después del cataclismo. Eso es lo que podemos ver en I am Mother (2019), dirigida por Grant Sputore, una historia fascinante sobre un robot que tiene la tarea de seleccionar un embrión entre miles, usar la tecnología para convertir ese embrión en un feto vivo, y luego en un bebé, y finalmente criar a esa niña. Existe una relación única entre la humana y la máquina, que es la única figura maternal que la niña ha visto. Cuando se convierte en adolescente, Clara Rugaard comienza a cuestionar algunos de los supuestos básicos que le han sido contados toda su vida. Y cuando repentinamente aparece Hilary Swank (One Million Dollar Baby), la protagonista se da cuenta de que Madre le había estado mintiendo, hay otros sobrevivientes humanos, pero ¿sobre qué más ha estado mintiendo Madre? Hay mucho suspenso, momentos intensos y escenas impactantes que te tendrán en vilo. Sputore captura el conflicto entre tecnología y filosofía, cultura y civilización, y crea personajes únicos que son tan fascinantes como el mundo devastado que habitan. Aunque me hubiera gustado un final mejor trabajado, de todas maneras merece mis recomendaciones.

En Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019) Joe Berlinger adapta el libro autobiográfico de Elizabeth Kendall sobre su relación con Ted Bundy, uno de los asesinos en serie más famosos de la historia de Estados Unidos. Kendall es interpretada por Lily Collins, quien maravillosamente transmite las inseguridades de una chica ingenua que rápidamente se enamora de un joven guapo y carismático, Bundy, posiblemente uno de los mejores papeles de Zac Efron (The Paperboy) hasta la fecha. Basada en eventos de la vida real, la parte más cautivadora de la película es el juicio en el que un Bundy manipulador y muy inteligente intenta escapar de sus crímenes. El elenco estelear incluye a Jim Parsons (The Normal Heart), Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI) y John Malkovich (Being John Malkovich).

Donde otros directores han fallado, David F. Sandberg tiene éxito. Shazam! (2019) es una película del universo DC que realmente entretiene a la audiencia y asimila el humor inherente en un personaje anteriormente conocido como Capitán Marvel (hoy en día, simplemente llamado Shazam). Asher Angel interpreta a un carismático Billy Batson, un huérfano inteligente e ingenioso que no tiene nada que ver con el personaje tímido y a veces bobalicón de los cómics. Después de pronunciar la palabra Shazam, él se convierte en uno de los mortales más poderosos de la Tierra (interpretado por Zachary Levi), Shazam sigue siendo un superhéroe torpe, inexperto y sin embargo hilarante, con el que todos podemos identificarnos fácilmente. ¿Qué puede hacer un niño de 13 años en el cuerpo de un adulto con superpoderes? Comprar revistas porno en la tienda local, hacer el ridículo y ayudar a su mejor amigo, Freddy Freeman, magníficamente interpretado por Jack Dylan Grazer (It). El elenco también incluye a Mark Strong (Kick-Ass) y Adam Brody (The O.C.), entre otros. Divertida y sin pretensiones, Shazam es la película ideal para disfrutar con pop corn. ¡Me encantaría ver la secuela!

White Boy Rick (2018), de Yann Demange, se basa en un caso de la vida real. Esta es la historia de un adolescente, Richie Merritt, que deambula sin rumbo por los barrios empobrecidos de Detroit; su padre, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), es un traficante de armas de poca monta. Desprovistos de esperanza, están rodeados de miseria humana, y en un intento por escapar de la pobreza, el protagonista hará un trato con el FBI para ser un informante, aunque al final se volverá un traficante de drogas. Demange nos muestra el lado horrible de una ciudad en su peor momento, y el drama humano de quienes están atrapados en un círculo vicioso de violencia. Cruel pero real. La recomiendo.

Censoring Art (part 3 of 3)

As I mentioned in previous posts, the Comics Code Authority put a lot of effort in censoring Barry Windsor-Smith’s magnificent art during his run on Conan the Barbarian. My first example came from “The Dweller in the Dark” and the second one from “The Song of Red Sonja”. 

However, the most blatant case of censorship comes from the pages of one of Conan’s most classic stories: “The Frost Giant’s Daughter”, which I reviewed merely 7 years ago here, describing it as “visual poetry at its purest”. Unfortunately, as readers we only had access to the censored version of this impressive visual poetry. 

One of the lawyers from the Comics Code Authority sent a memo to editor Steve Englehart, formally presenting a number of objections and suggested changes in regards to Windsor-Smith’s artwork, phrases such as “enlarge drapery to cover buttocks and show drapery to indicate that there is breast covering […] Cover breasts, buttock and pubic areas extensively beyond present illustration” can be found in the memo, which is also included in the Conan the Barbarian: The Original Marvel Years Omnibus edition. 

Once again, I leave you with both the original version and the Comics Code approved version, so you can compare them at your leisure.  
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Como mencioné en posts anteriores, la Autoridad del Código de Comics hizo un gran esfuerzo para censurar el magnífico arte de Barry Windsor-Smith durante su etapa en Conan el Bárbaro. Mi primer ejemplo vino de “The Dweller in the Dark” y el segundo de “The Song of Red Sonja”.

Sin embargo, el caso más evidente de censura proviene de las páginas de una de las historias más clásicas de Conan: "La hija del gigante de hielo", que reseñé hace 7 años de nada aquí, describiéndola como "poesía visual en estado puro". Desafortunadamente, como lectores sólo tuvimos acceso a la versión censurada de esta impresionante poesía visual.

Uno de los abogados de la Autoridad del Código de Comics envió un memorando al editor Steve Englehart, presentando formalmente una serie de objeciones y sugiriendo cambios con respecto a la obra de arte de Windsor-Smith, frases como "Agrandad la tela para cubrir las nalgas y mostrad la tela para indicar que se está cubriendo los senos […] Cubrid los senos, las nalgas y las áreas púbicas mucho más allá de la ilustración actual” se pueden encontrar en el memorando, que también se incluye en la edición de Conan the Barbarian: The Original Marvel Years Omnibus.

Una vez más, os dejo con la versión original y la versión aprobada por el Código de Cómics, para que podáis compararlas como os plazca.

Planetary # 24 - Warren Ellis & John Cassaday

After working for so many years, the Archeologists of the Impossible have amassed a considerable amount of information that seems to prove that, at least for them, the impossible has entered into the domain of the mundane. The opening sequence of “Systems” (Planetary # 24, March 2006) takes place in the Planetary branch located in the capital of Brazil. 

In “Percussion”, Drummer and Jakita Wagner discuss the recent drastic decisions taken by the leader of Planetary, Elijah Snow, who’s responsible for “The Torture of William Leather” (the equivalent of the Human Torch). However, even after getting rid of Jacob Greene (the equivalent of the Thing), in “Rendezvous”, half of the four are still at large and they remain as dangerous as ever. 

While Snow explains that “Life on Earth is surrounded by protective systems. Astonishing complexity. Great mystery”, John Cassaday brilliantly illustrates this sequence by having the characters wander around Snow’s secret bunker, in which we can see hundreds of shelves that remind me a lot of the extraordinary last scene of the pilot episode of the X-Files. We’re talking about a massive amount of information in an underground location that no one has access to. 

And of course “Systems” is about sharing those hidden files and revealing secrets. Snow explains to Jakita who her real father was along with his connection to Opak-Re. There is also a direct connection between this issue and “Planet Fiction”, in which Ambrose Chase had been killed. Or so it seemed. Snow is convinced that, in the last second, Ambrose found a way to transport himself to another dimension in which he could effectively be frozen in time, delaying the moment of death until the Archeologists of the Impossible could find them.

There are many flashback scenes wonderfully illustrated by Cassaday, who creates a collage of previously published pages, adapting the images and rearranging them in unique and visually stunning ways. There are references that go all the way back to issue number one. It’s especially fascinating to see the way in which British writer Warren Ellis manages to include so many references to other chapters of the Planetary saga.

Bunker

Another extraordinary sequence is the one that shows the attack of the remaining members of the Four, which destroys the entire Planetary building. Here, once again, Cassaday creates a shocking moment, in which the scale of destruction is massive. Cassaday designed the cover of this issue in such a way that we are reminded of one of the precious Planetary guides, which are kept in Snow’s bunker. After this brutal attack, Snow is convinced that they must attack Randall Dowling (the equivalent of Mr. Fantastic) and Kim Süskind (the equivalent of the Invisible Woman) before it’s too late.
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Después de trabajar durante tantos años, los arqueólogos de lo imposible han acumulado una cantidad considerable de información que parece demostrar que, al menos para ellos, lo imposible ha entrado en el dominio de lo mundano. La secuencia inaugural de "Sistemas" (Planetary # 24, marzo de 2006) ocurre en la sucursal de Planetary ubicada en la capital de Brasil.

Remembering the past / recordando el pasado

En "Percusión", Drummer y Jakita Wagner discuten las recientes decisiones drásticas tomadas por el líder de Planetary, Elijah Snow, quien es responsable de "La tortura de William Leather" (el equivalente de la Antorcha Humana). Sin embargo, incluso después de deshacerse de Jacob Greene (el equivalente de la Mole), en "Encuentro", la mitad de los cuatro siguen en libertad y siguen siendo tan peligrosos como siempre.

Ambrose Chase

Mientras que Snow explica que “La vida en la Tierra está rodeada de sistemas de protección. Un asombrosa complejidad. Un gran misterio”, John Cassaday ilustra brillantemente esta secuencia al hacer que los personajes deambulen por el búnker secreto de Snow, en el que podemos ver cientos de estantes que me recuerdan mucho a la extraordinaria última escena del episodio piloto de los Expedientes X. Estamos hablando de una gran cantidad de información en una ubicación subterránea a la que nadie tiene acceso.

Y, por supuesto, "Sistemas" pretende compartir esos archivos ocultos y revelar secretos. Snow le explica a Jakita quién era su verdadero padre junto con su conexión con Opak-Re. También hay una conexión directa entre este número y "Planeta Ficción", en el que Ambrose Chase había sido asesinado. O eso parecía. Snow está convencido de que, en el último segundo, Ambrose encontró una manera de transportarse a otra dimensión en la que podría efectivamente quedar congelado en el tiempo, retrasando el momento de la muerte hasta que los Arqueólogos de lo Imposible pudieran encontrarlos.

Hay muchas escenas retrospectivas maravillosamente ilustradas por Cassaday, quien crea un collage de páginas publicadas previamente, adaptando las imágenes y reorganizándolas de maneras únicas y visualmente impresionantes. Hay referencias que se remontan al número uno. Es especialmente fascinante ver la forma en que el escritor británico Warren Ellis logra incluir tantas referencias a otros capítulos de la saga de Planetary.

Brazil

Otra secuencia extraordinaria es la que muestra el ataque de los miembros restantes de los Cuatro, que destruye todo el edificio de Planetary. Aquí, una vez más, Cassaday crea un momento impactante, en el que la escala de destrucción es masiva. Cassaday diseñó la portada de este ejemplar de tal manera que recordásemos una de las preciosas guías planetarias, que se guardan en el búnker de Snow. Después de este brutal ataque, Snow está convencido de que deben atacar a Randall Dowling (el equivalente del Sr. Fantástico) y Kim Süskind (la equivalente de la Mujer Invisible) antes de que sea demasiado tarde.

September comics / cómics de setiembre

Since I was visiting friends in Wisconsin last month, I couldn’t read my comics till now. Die continues to be very good. The conclusion of Spider-Man Life Story was impressive. The first issue of Bendis’ Legion of Super-Heroes and King Thor were appealing and promising, with amazing art! Marvel Comics # 1000 is my favorite comic of the month, a really magnificent anniversary issue. And now, without further ado, here are September comics as per solicitations: 

CONAN THE BARBARIAN #9
(W) Jason Aaron (A) Gerardo Zaffino (CA) Esad Ribic. THE BEASTS OF CONAN'S PAST REAR THEIR FEARSOME HEADS! • Gigantic spiders, man-apes, human-faced serpents, godlike aliens…CONAN has faced them all and lived to tell the tale! • But as these creatures from the past return, do they presage a doom yet to come - one Conan is powerless to stop? • Don't miss this surprising turn on the march to the climax of the epic 'LIFE AND DEATH OF CONAN'! • PLUS: The next chapter in the all-new novella 'BLACK STARLIGHT'! Parental Advisory

DIE #7
(W) Kieron Gillen (A/CA) Stephanie Hans. 'SPLIT THE PARTY,' Part Two The rest of our heroes have to march the survivors of Glass Town across the featureless Expanse, led by contrite Isabelle and never-contrite-in-his-whole-life Chuck. But is there more than meets the eye here? Like a secret door? Or a soul?

INVADERS #9
(W) Chip Zdarsky (A) Carlos Magno, Butch Guice (CA) Butch Guice. 'DEAD IN THE WATER' CONTINUES! It's WAR as NAMOR takes on ROXXON! Meanwhile, CAPTAIN AMERICA and WINTER SOLDIER recruit a classic INVADER in their attempts to bring NAMOR to justice and stop his infiltration of the world's governments! Rated T+

KING THOR #1 
(W) Jason Aaron (A/CA) Esad Ribic. SUPERSTARS JASON AARON & ESAD RIBIC CONCLUDE THEIR EPIC THOR STORY! The creators of the legendary THOR: GOD OF THUNDER series that kicked off one of the most epic runs in Marvel history are back together for one last ride with the almighty Lord of Asgard! Seven years ago, Jason and Esad introduced the Thor of the far future, All-Father of a broken realm and a dying universe, as he stood in battle against the Butcher of Gods, wielder of All-Black the Necrosword. Now that nefarious blade has returned, in the hands of Thor's all-time greatest enemy - his brother, Loki - for one final, cataclysmic showdown. Behold the book no comics fan should miss - the celebration of the end of a truly Marvelous era. Rated T+

LEGION OF SUPER-HEROES: MILLENNIUM #1
Brought to you by some of comics' greatest talents, this epic story spans the course of 1,000 years and, for the very first time, connects all of DC's future timelines! Starring the unlikeliest of DC heroes as she learns to cope with newfound immortality and roams through the disparate societies of Batman Beyond, Kamandi and Tommy Tomorrow, wrestling with her own inner demons and desperately trying to find her purpose in an ever-changing world. Do not miss this truly unique take on tomorrow's DC Universe, all leading up to a special launch on the millennium!

MARVEL COMICS #1000 
THE GREATEST TALENT EVER ASSEMBLED FOR ONE STORY! THIS IS THE BIG ONE! In celebration of Marvel's 80th Anniversary, we have gathered together the greatest array of talent ever to be assembled between the covers of a single comic book! Names from the past, from the present, and even the future! Every page is filled with all-new work from this cavalcade of comic book luminaries! There is a mystery that threads throughout the Marvel Universe - one that has its origins in MARVEL COMICS #1 and which unites a disparate array of heroes and villains throughout the decades! What is the Eternity Mask, and who is responsible for the conspiracy to keep it hidden? And what new player will make their startling debut as these secrets are peeled away? Featuring the entirety of the Marvel Universe of characters!

SPIDER-MAN LIFE STORY #6
(W) Chip Zdarsky (A) Mark Bagley (CA) Chip Zdarsky. THE REAL-TIME LIFE STORY OF SPIDER-MAN CONCLUDES! The year is 2019, and the 72-year-old web-slinger is about to embark on his final adventure! Will the end of Spider-Man's life story mean the end of his life?
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Como estuve visitando amigos en Wisconsin el mes pasado, no pude leer mis cómics sino hasta ahora. Die continúa estando muy bien. La conclusión de Spider-Man Life Story fue impresionante. El primer número de la Legion of Super-Heroes de Bendis y King Thor fueron realmente interesantes y prometedores, y con un arte asombroso. Marvel Comics # 1000 es mi cómic favorito del mes, un número de aniversario realmente magnífico. Y ahora, sin mayores preámbulos, aquí van los cómics de setiembre:

CONAN THE BARBARIAN #9
Arañas gigantes, simios, serpientes con rostro humano, alienígenas divinos ... ¡Conan los ha enfrentado a todos y vivió para contarlo! • Pero a medida que regresan estas criaturas del pasado, ¿presagian una perdición por venir? 

DIE #7
El resto de nuestros héroes tienen que marchar con los sobrevivientes de Glass Town a través de la Expansión sin rasgos distintivos, liderados por la contrita Isabelle y Chuck, nunca contrito en toda su vida. ¿Pero hay más de lo que parece a simple vista? ¿Como una puerta secreta? ¿O un alma?

INVADERS #9
¡La guerra se desata cuando NAMOR se enfrenta a ROXXON! Mientras tanto, CAPTAIN AMERICA y WINTER SOLDIER reclutan a un Invasor clásico en sus intentos de llevar a NAMOR ante la justicia y detener su infiltración en los gobiernos del mundo. 

KING THOR #1
Hace 7 años, visteis al Thor del futuro lejano, Padre de un reino roto y un universo moribundo, mientras luchaba contra el Carnicero de Dioses, portador de la necro-espada negra. Ahora esa espada nefasta ha regresado, en manos del mayor enemigo de todos los tiempos de Thor, su hermano, Loki, el enfrentamiento final será cataclísmico. 

LEGION OF SUPER-HEROES: MILLENNIUM #1
Una historia épica que se extiende por el curso de 1000 años y, por primera vez, conecta todas las líneas de tiempo futuras de DC. Protagonizada por los héroes más improbables de DC mientras aprenden a hacer frente a la inmortalidad recién descubierta y deambulan por las sociedades dispares de BATMAN BEYOND, KAMANDI y TOMMY TOMORROW, luchando con sus propios demonios internos y tratando desesperadamente de encontrar su propósito en un mundo en constante cambio. 

MARVEL COMICS #1000
¡Para celebrar el 80 aniversario de Marvel, hemos reunido la mayor variedad de talentos jamás reunidos entre las portadas de un solo cómic! ¡Nombres del pasado, del presente e incluso del futuro! ¡Cada página está llena de trabajos completamente nuevos de esta cabalgata de luminarias de cómics! ¡Hay un misterio que se extiende por todo el Universo Marvel, uno que tiene sus orígenes en MARVEL COMICS # 1 y que une una gran variedad de héroes y villanos a lo largo de las décadas! ¿Qué es la Máscara de la Eternidad y quién es responsable de la conspiración para mantenerla oculta? ¿Y qué nuevo jugador hará su sorprendente debut a medida que estos secretos se despegan? ¡Con la totalidad del universo de personajes de Marvel!

SPIDER-MAN LIFE STORY #6
¡El año es 2019, y un héroe arácnido de 72 años está a punto de embarcarse en su aventura final! ¿El final de la historia de la vida de Spider-Man significará el final de su vida?