September comics / cómics de setiembre

At last I had time to read my new comics, and I must say I’m very happy with September’s offerings. Batman Fortress and Superman Space Age continue to surprise me. I’m also enjoying Mind MGMT Bootleg. The one-shot of Batman Dear Detective has exquisite art by Lee Bermejo, and Shaolin Cowboy Cruel to be Kin also has absolutely extraordinary art by Geof Darrow (so full of wonderful details! I love it!). Normally, I would have chosen either The Human Target or The Nice House on the Lake as my favorite issues of the month, and as fantastic as they were, they couldn’t compete against Miracleman #0, a return to greatness by Gaiman and Buckingham and an impressive roster of creators. I’ve literally been waiting years for this Miracleman series and I couldn’t be happier about it. And now, without further ado, here are September comics, as per solicitations:  

BATMAN DEAR DETECTIVE #1

(W/A/CA) Lee Bermejo. BERMEJO AND BATMAN: AN ICON DRAWS AN ICON. What happens when a comics art powerhouse meets one of the greatest, most exciting heroes of all time? One part prestige art book, one part compelling noir tale, this one-of-a-kind edition collects some of Lee Bermejo’s most jaw-dropping Batman covers woven together to tell a story that strikes right at the heart of the Dark Knight’s never-ending crusade.

BATMAN FORTRESS #5

(W) Gary Whitta (A/CA) Darick Robertson. With the fate of the world hanging in the balance, Batman and Lex Luthor must assemble a team with the skill set to break into the Fortress of Solitude... With a worldwide blackout and the Justice League neutralized, what motley crew will this dysfunctional dynamic duo assemble?

DAREDEVIL #3

(W) Chip Zdarsky (A) TBD (CA) Marco Checchetto. DAREDEVIL SAVES THE WORLD! With more ambitious and aggressive goals than ever before, DAREDEVIL has started putting together a team - but not everyone wants to be a part of Matt Murdock and Elektra Natchios' vision of the future. As Matt and Elektra grow increasingly distant from the super hero community and closer to one another, DAREDEVIL will once again be at odds with heroes and villains alike… RATED T+

HUMAN TARGET #7 

(W) Tom King (A/CA) Greg Smallwood. The acclaimed series returns, and Christopher has only days left to solve his own murder. The intrepid detective might have met his match, however, when Fire smolders into his life. What secrets does this flaming femme fatale hold, and will the Human Target get burned?

MIND MGMT BOOTLEG #3

(W) Matt Kindt (A) David Rubin, Bill Crabtree (CA) David Rubin. From New York Times bestselling and Harvey award-winning graphic novelist Matt Kindt and David Rubin (Ether) comes the next chapter in the conspiracy-laden and mind-twisting universe of Mind MGMT. Meru returns to take down The Eraser, a newly rebuilt and powerful MIND MGMT, and the dangerous and mysterious Mr. Hide whose misinformation threatens the world as we know it. o Cover C variant is a special polybagged cover, drawn by Laura Perez, and contains a special Mind MGMT playing card!

MIND MGMT BOOTLEG #4

(W) Matt Kindt (A) Jill Thompson, Bill Crabtree (CA) Daniel Brereton. Heroes and villains unite to take down the powerful new madman Mister Hyde and his army of followers as they sail to his island and and use their powers to put an end to this madness once and for all.

MIRACLEMAN #0

Forty years ago, Miracleman’s modern era began and changed the world of comics as we know it. Now, on the cusp of a new era of Miracleman, we celebrate all things Kimota with a who’s who of the best talent in the industry! Plus, Neil Gaiman and Mark Buckingham set up this issue and their return to Miracleman: The Silver Age!

NICE HOUSE ON THE LAKE #10 

(W) James Tynion IV (A/CA) Alvaro Martinez Bueno. The plan is in motion. The pieces are in place. The trap is sprung. Norah's in position to wrest control of the Nice House from Walter—unless, of course, something goes wrong. But they've thought of everything. What could go wrong?

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #5

(W/A/CA) Geof Darrow. IT'S AULD LANG-XIETY AS THE SHAOLIN COWBOY PENETRATES THE DARK RECESSES OF BIG DADDY SNELL'S SICK EMPIRE OF INTOLERANCE AND HATE. IS THE TREATMENT, LEAD POISONING, WORSE THAN THE CURE? THE COWBOY WILL BE THE JUDGE JUDY IN THIS CASE!

STARHENGE DRAGON & BOAR #1

(W/A/CA) Liam Sharp. MINISERIES PREMIERE Revered creator LIAM SHARP cuts loose in his visually stunning six-issue masterpiece, STARHENGE, BOOK ONE! A future Merlin travels to 5th-century Britain to prevent monstrous time-traveling killer robots from robbing the universe of magic, and Amber Weaver's lively present-day narrative reveals how she becomes drawn into a war across time! The Terminator meets The Green Knight in 30 enthralling story pages, setting the scene for this original epic inspired by the Arthurian sagas!

SUPERMAN SPACE AGE #2

(W) Mark Russell (A/CA) Michael Allred. Superman has arrived and he's out of sight! Right? The world may love him, but the citizens of Metropolis are growing skeptical as the cities around them suffer without the help of the Man of Steel. The world doesn't need saving as much as it needs changing, and Superman and his super friends in the Justice League seem unqualified to save the day the way they once did. Could this be the beginning of the end that Pariah prophesied? Or is it just a sign of the times?

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Por fin tuve tiempo de leer mis nuevos cómics y debo decir que estoy entusiasmado con los títulos de setiembre. Batman Fortress y Superman Space Age me siguen sorprendiendo. También estoy disfrutando de Mind MGMT Bootleg. El one-shot de Batman Dear Detective tiene un arte exquisito de Lee Bermejo, y Shaolin Cowboy Cruel to be Kin también tiene un arte absolutamente extraordinario de Geof Darrow (¡tan lleno de detalles maravillosos! ¡Me encanta!). Normalmente, habría elegido The Human Target o The Nice House on the Lake como mis números favoritos del mes y, por fantásticos que fueron, no pudieron competir contra Miracleman # 0, un regreso a la grandeza de Gaiman y Buckingham, y una impresionante lista de creadores. Literalmente he estado esperando años por esta serie de Miracleman y no podría estar más feliz al respecto. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de setiembre:

BATMAN DEAR DETECTIVE #1

BERMEJO Y BATMAN: UN ICONO DIBUJA UN ICONO. ¿Qué sucede cuando una potencia del arte de los cómics se encuentra con uno de los héroes más grandes y emocionantes de todos los tiempos? Esta edición única, en parte un libro de arte de prestigio, en parte una cautivadora historia de cine negro, recopila algunas de las portadas de Batman más asombrosas de Lee Bermejo entretejidas para contar una historia que golpea justo en el corazón de la historia del Caballero de la Noche. terminando la cruzada.

BATMAN FORTRESS #2

Batman y la Liga de la Justicia trabajan desesperadamente para salvar vidas inocentes tras la llegada de una misteriosa nave alienígena que ha desestabilizado todo el planeta. Después de que fallan todos los intentos de comunicarse con los invasores desconocidos, ¡no les queda otra alternativa que luchar! Pero, ¿puede incluso el poder combinado de la Liga de la Justicia y todos los ejércitos del mundo repeler una fuerza tan abrumadoramente superior?

BATMAN FORTRESS #5

Con el destino del mundo en juego, Batman y Lex Luthor deben formar un equipo con el conjunto de habilidades para irrumpir en la Fortaleza de la Soledad... Con un apagón mundial y la Liga de la Justicia neutralizada, ¿qué equipo variopinto formará esta dinámica disfuncional? dúo ensamblado?

DAREDEVIL #3

¡DAREDEVIL SALVA EL MUNDO! Con objetivos más ambiciosos y agresivos que nunca, DAREDEVIL ha comenzado a formar un equipo, pero no todos quieren ser parte de la visión del futuro de Matt Murdock y Elektra Natchios. A medida que Matt y Elektra se distancian cada vez más de la comunidad de superhéroes y se acercan más, DAREDEVIL volverá a enfrentarse a héroes y villanos por igual... CLASIFICACIÓN T+

OBJETIVO HUMANO #7 (*)

Vuelve la aclamada serie y a Christopher solo le quedan unos días para resolver su propio asesinato. Sin embargo, el intrépido detective podría haber encontrado a su pareja cuando Fire arde en su vida. ¿Qué secretos esconde esta femme fatale en llamas? ¿Se quemará el Human Target?

MIND MGMT BOOTLEG #3

De la mano del novelista gráfico Matt Kindt y David Rubin (Ether), superventas del New York Times y ganador del premio Harvey, llega el siguiente capítulo en el universo alucinante y cargado de conspiraciones de Mind MGMT. Meru regresa para derrotar a The Eraser, un poderoso MIND MGMT recientemente reconstruido, y al peligroso y misterioso Mr. Hide cuya información errónea amenaza el mundo tal como lo conocemos. o La variante de la cubierta C es una cubierta especial en una bolsa de plástico, dibujada por Laura Pérez, ¡y contiene un naipe especial de Mind MGMT!

MIND MGMT BOOTLEG #4

Héroes y villanos se unen para acabar con el nuevo y poderoso loco Mister Hyde y su ejército de seguidores mientras navegan hacia su isla y usan sus poderes para poner fin a esta locura de una vez por todas.

NICE HOUSE ON THE LAKE #10 

El plan está en marcha. Las piezas están en su lugar. La trampa está abierta. Norah está en condiciones de arrebatarle el control de Nice House a Walter, a menos, por supuesto, que algo salga mal. Pero han pensado en todo. ¿Qué puede salir mal?

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #5

ES LA VIEJA ANSIEDAD MIENTRAS EL VAQUERO SHAOLIN PENETRA EN LOS OSCUROS RECONOCIMIENTOS DEL ENFERMO IMPERIO DE INTOLERANCIA Y ODIO DE BIG DADDY SNELL. ¿ES EL TRATAMIENTO, EL ENVENENAMIENTO POR PLOMO, PEOR QUE LA CURA? ¡EL VAQUERO SERÁ LA JUEZA JUDY EN ESTE CASO!

STARHENGE DRAGON & BOAR #1

Miniserie de Liam Sharp. 

SUPERMAN SPACE AGE #2

¡Superman ha llegado y está fuera de la vista! ¿Derecha? Puede que el mundo lo ame, pero los ciudadanos de Metrópolis se vuelven cada vez más escépticos a medida que las ciudades que los rodean sufren sin la ayuda del Hombre de Acero. El mundo no necesita ser salvado tanto como necesita cambiarse, y Superman y sus súper amigos en la Liga de la Justicia parecen no estar calificados para salvar el día como lo hicieron una vez. ¿Será este el principio del fin que profetizó Pariah? ¿O es sólo un signo de los tiempos?

Giant-Size X-Men: Tribute To Wein & Cockrum

 A year ago I reviewed Captain America Tribute, an interesting Marvel project that consisted in adapting the first stories of the Sentinel of Liberty, by asking the best contemporary artists to illustrate again the iconic pages of yesteryear. In a similar, Giant Size X-Men preserves the original dialogs by Len Wein with stunning new art, each page is “a glorious example of the creativity and talent of today’s comic book artists”. True, some people might miss the original Dave Cockrum pages, but hey, those have been reprinted on multiple occasions and can be easily found online and in print.  

Adi Granov

Giant-Size X-Men # 1 was published in July 1975, and not only resurrected the mutants franchise but also made it the most popular Marvel title. In the words of Chris Claremont “Len and Dave laid the foundation, in a debut issue that remains a marvel (so to speak) of power and storytelling clarity, introducing its characters and situations with an eloquence and economy that many titles today might do well to emulate”. It certainly was a fundamental issue for Marvel comics, and in November 2020, to commemorate the 45th anniversary of its publication, this special tribute was released. For those interested in reading my review about the original Giant Size X-Men simply click here. 

Alex Ross

Let’s start with the cover, by the always amazing Adi Granov, an artist that I admire for his realistic style and care for details. Granov produces a beautiful composition faithful to the original Gil Kane & Dave Cockrum cover, however, as much as I love Granov, I keep getting the feeling that Kane & Cockrum really did make the characters burst out of the page, with more energy and dynamism, while they look slightly static in Granov’s version. I will say, however, that the background with the founding member of the X-Men look better in Granov’s cover. 

Mark Brooks

The first page is wonderfully illustrated by Alex Ross, proving why he is an absolute mastery of anatomy and lighting, and one of the best representatives of the hyperrealism style. The splash page of chapter 2 is also a fantastic illustration by the talented Mark Brooks. I’ve always wanted to review more Brooks comics but for some reason I haven’t had the time to do so. At least here you can see this glorious page. My only complaint here would about the lettering, which kind of interferes with the art, in comparison, the lettering from 1975 is way more efficient. 

Although I usually like Rod Reis, his reinterpretation of Krakoa, the island that walks like a man, is perhaps a bit simplistic, forgetting the wonderful details that Cockrum added to the original page. While Ross and Brooks actually improve the Cockrum pages, Reis is easily defeated by the veteran artist. The next page I’m including here is by Mike del Mundo and Marco D'Alfonso, who do a magnificent job together. Finally, I must say I really enjoyed the page by Marco Checchetto. If you check my review of Giant Size X-Men then you can compare the old and new pages. 

Rod Reis

Other artists that participate in this special tribute were Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder, Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garrón, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah and Mike Hawthorne.

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Hace un año reseñé el Captain America Tribute, un interesante proyecto de Marvel que consistía en adaptar las primeras historias del Centinela de la Libertad, pidiéndoles a los mejores artistas contemporáneos que ilustraran de nuevo las icónicas páginas de antaño. De manera similar, Giant Size X-Men conserva los diálogos originales de Len Wein con un arte nuevo e impresionante, cada página es “un glorioso ejemplo de la creatividad y el talento de los artistas de cómics de hoy”. Es cierto que algunas personas pueden extrañar las páginas originales de Dave Cockrum, pero bueno, se han reeditado en múltiples ocasiones y se pueden encontrar fácilmente impresas y en línea.

Giant-Size X-Men # 1 se publicó en julio de 1975 y no sólo resucitó la franquicia de los mutantes, sino que también la convirtió en el título más popular de Marvel. En palabras de Chris Claremont, “Len y Dave sentaron las bases, en un número de debut que sigue siendo una maravilla (por así decirlo) de poder y claridad narrativa, presentando a sus personajes y situaciones con una elocuencia y economía que muchos títulos de hoy en día podrían hacer bien en emular". Sin duda fue un número fundamental para los cómics de Marvel, y en noviembre de 2020, para conmemorar el 45 aniversario de su publicación, se editó este homenaje especial. Para aquellos interesados en leer mi reseña sobre el Giant Size X-Men original, simplemente hagan clic aquí.

Mike del Mundo

Empecemos por la portada del siempre genial Adi Granov, un artista al que admiro por su estilo realista y cuidadosos detalles. Granov produce una hermosa composición, fiel a la portada original de Kane y Cockrum, sin embargo, a pesar de lo mucho que me encanta Granov, sigo teniendo la sensación de que Kane & y Cockrum realmente lograron que los personajes saltaran de la página, con más energía y dinamismo, mientras que en la versión de Granov se ven un poco estáticos. Sin embargo, diré que el fondo con los miembros fundadores de los X-Men queda mejor en la portada de Granov.

La primera página está maravillosamente ilustrada por Alex Ross, demostrando por qué es un absoluto maestro de la anatomía y la iluminación, y uno de los mejores representantes del estilo hiperrealista. La página de inicio del capítulo 2 también es una fantástica ilustración del talentoso Mark Brooks. Siempre he querido reseñar más cómics de Brooks, pero por alguna razón no he tenido tiempo para hacerlo. Al menos aquí se puede ver esta gloriosa página. Mi única queja aquí sería sobre el rotulado, que interfiere con el arte, en comparación, los rotulados de 1975 son mucho más eficientes.

Marco Checchetto

Aunque me suele gustar Rod Reis, su reinterpretación de Krakoa, la isla que camina como un hombre, es quizás un poco simplista, olvidándose de los maravillosos detalles que añadió Cockrum a la página original. Mientras que Ross y Brooks mejoran las páginas de Cockrum, Reis es derrotado fácilmente por el artista veterano. La siguiente página que incluyo aquí es de Mike del Mundo y Marco D'Alfonso, quienes hacen un magnífico trabajo juntos. Finalmente, debo decir que disfruté mucho la página de Marco Checchetto. Si revisan mi reseña de Giant Size X-Men, podrán comparar las páginas antiguas con las nuevas.

Otros artistas que participaron en este tributo especial fueron Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder , Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garron, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah y Mike Hawthorne.

September films / películas de setiembre

20 years ago Mel Gibson (Signs) was one of the most famous and important figures in Hollywood not only as an actor but also as a director. The best example of his filmmaking talent can be seen in Braveheart (1995), a historic film that was tremendously successful with the public and the audience.  Mel Gibson is William Wallace, a Scottish man who is adopted by his uncle, Brian Cox, after his parents are killed by an English nobleman. A few years after that, he suffers the loss of his betrothed at the hands of English soldiers. In the late 13th century, Scotland was struggling under the dominance of England, and it’s in this context that one man decides to avenge the death of a loved one and soon this turns into a full-out Scottish rebellion. The protagonist works with longtime friends such as Brendan Gleeson and James Cosmo and finds allies even from Ireland and manages to conquer the heart of Princess Isabelle, played by Sophie Marceau, who’s quite unhappy in her marriage with Edward, Prince of Wales, played by Peter Hanly. Perhaps that’s the only aspect of the film that could be criticized, the depiction of the prince as a weak homosexual, a coward man with no redeeming qualities. Patrick McGoohan brilliantly plays King Edward I, the English monarch nicknamed Longshanks, who is a magnificent adversary and a good strategist. Wallace wins important battles and continues to inspire people, but when he tries to obtain the support of the Scottish noblemen he finds a group of people that cannot be united, not even by the rightful heir of the Scottish crown, Robert the Bruce played by Angus Macfadyen. Amazing music, memorable scenes, dramatic moments, intense battle sequences and fascinating characters with strong motivations turn this into a real classic and a fan-favorite that is as bit as thrilling now as it was almost 30 years ago.

 

Outlaw King (2018), directed by David Mackenzie, is the closest thing to a Braveheart sequel you can find. The film literally starts at the end of Braveheart. William Wallace has been captured and executed under orders of the king of England. This forces Robert the Bruce, Earl of Carrick, played by Chris Pine (All the Old Knives) to finally take action. Too long has he remained neutral and now he tries to rally the Scottish noblemen to fight for the independence of Scotland, as in the previous film, James Cosmo is also present, this time as Bruce’s father. King Edward I is played by Stephen Dillane and as his health deteriorates he must rely on the military efficacy of Edward, Prince of Wales, played by Billy Howle. Robert the Bruce has faithful allies such as the Lord of Douglas played by Aaron Taylor-Johnson (Dummy), but unfortunately he doesn’t have enough troops or resources to fight against England, and yet that is precisely what he must do. Robert the Bruce becomes the king of Scotland but he’s also a fugitive, hunted down by English soldiers. After the death of King Edward I the time has come for the definitive battle between Robert the Bruce and the Prince of Wales. The Scottish army, outnumbered 6 to 1, fight with strength and bravery in Loudoun Hill, and thanks to the protagonist’s clever strategy they defeat the English soldiers. This is a great historical film, full of memorable sequences, and essential to understand what happened after Wallace’s death.   

Written and directed by Loïc Dimitch, Apollon (2016) is an interesting French short film in which Victor Laupin, a young man who goes swimming frequently, is obsessed with size of the “package” of other guys. Through several failed attempts, he tries to increase the size of his bulge. The final scene, full of erotic and suggestive images, the young man gets naked and comes to terms with the dimensions of his penis.

The Shop Around the Corner (1940), directed by Ernst Lubitsch, was surprisingly entertaining. I had wanted to check this out ever since the first time I saw You’ve Got Mail, a remake based on this romantic comedy. Here Margaret Sullavan and James Stewart are constantly fighting at work, but what they ignore is that they’re secretly pen pals. While You’ve Got Mail was based on anonymous email correspondence, The Shop Around the Corner is based on actual letters, but the script works wonderfully and despite this being 80 years old, I must say it made me laugh and I quite enjoyed it.

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20 años atrás Mel Gibson (Signs) era una de las figuras más famosas e importantes de Hollywood no sólo como actor sino también como director. La mejor muestra de su talento cinematográfico se puede ver en Braveheart (1995), una película histórica que obtuvo un tremendo éxito de público y audiencia. Mel Gibson es William Wallace, un escocés que es adoptado por su tío, Brian Cox, después de que sus padres fueran asesinados por un noble inglés. Unos años después sufre la pérdida de su prometida a manos de soldados ingleses. A fines del siglo XIII, Escocia luchaba bajo el dominio de Inglaterra, y es en este contexto en el que un hombre decide vengar la muerte de un ser querido y pronto esto se convierte en una rebelión escocesa total. El protagonista trabaja con viejos amigos como Brendan Gleeson y James Cosmo y encuentra aliados incluso en Irlanda y logra conquistar el corazón de la princesa Isabelle, interpretada por Sophie Marceau, quien es bastante infeliz en su matrimonio con Edward, Príncipe de Gales, interpretado por Peter Hanly. Quizás ese es el único aspecto de la película que se puede criticar, la representación del príncipe como un homosexual débil, un hombre cobarde, sin cualidades redentoras. Patrick McGoohan interpreta de manera brillante al rey Edward I, el monarca inglés apodado Longshanks, que es un magnífico adversario y un buen estratega. Wallace gana batallas importantes y sigue inspirando a la gente, pero cuando intenta obtener el apoyo de los nobles escoceses se encuentra con un grupo de personas que no pueden ser unidas, ni siquiera por el legítimo heredero de la corona escocesa, Robert the Bruce interpretado por Angus Macfadyen. Música asombrosa, escenas memorables, momentos dramáticos, intensas secuencias de batalla y personajes fascinantes con fuertes motivaciones hacen de este un verdadero clásico y un favorito de los fans, sigue siendo tan emocionante ahora como lo fue hace casi 30 años.

 

Outlaw King (2018), dirigida por David Mackenzie, es lo más parecido a una secuela de Braveheart que podrías encontrar. La película comienza literalmente al final de Braveheart. William Wallace ha sido capturado y ejecutado por orden del rey de Inglaterra. Esto obliga a Robert the Bruce, conde de Carrick, interpretado por Chris Pine (All the Old Knives) a finalmente entrar en la brega. Ha permanecido demasiado tiempo neutral y ahora intenta reunir a los nobles escoceses para luchar por la independencia de Escocia, como en la película anterior, James Cosmo también está presente, esta vez como el padre de Bruce. Stephen Dillane interpreta al rey Edward I y, a medida que su salud se deteriora, debe confiar en la eficacia militar de Edward, príncipe de Gales, interpretado por Billy Howle. Robert the Bruce tiene aliados fieles como Lord Douglas interpretado por Aaron Taylor-Johnson (Dummy), pero lamentablemente no tiene tropas ni recursos suficientes para luchar contra Inglaterra, y sin embargo eso es precisamente lo que debe hacer. Robert the Bruce se convierte en el rey de Escocia, pero también es un fugitivo perseguidopor soldados ingleses. Tras la muerte del rey Edward I ha llegado el momento de la batalla definitiva entre Robert the Bruce y el Príncipe de Gales. El ejército escocés, superado en número 6 a 1, lucha con fuerza y valentía en Loudoun Hill, y gracias a la astuta estrategia del protagonista derrota a los soldados ingleses. Esta es una gran película histórica, llena de secuencias memorables, e imprescindible para entender qué sucedió después de la muerte de Wallace.

Escrito y dirigido por Loïc Dimitch, Apollon (2016) es un interesante cortometraje francés en el que Victor Laupin, un joven que va a nadar con frecuencia, está obsesionado con el tamaño del “paquete” de los otros chicos. A través de varios intentos fallidos, intenta aumentar el tamaño de su bulto. En la escena final, llena de imágenes eróticas y sugerentes, el joven se desnuda y acepta las dimensiones de su pene.

The Shop Around the Corner (1940), dirigida por Ernst Lubitsch, fue sorprendentemente entretenida. Tenía ganas de verla desde la primera vez que vi You've Got Mail, un remake basado en esta comedia romántica. Aquí Margaret Sullavan y James Stewart están peleando constantemente en el trabajo, pero lo que ignoran es que son amigos por correspondencia en secreto. Mientras que You've Got Mail se basó en correspondencia de correo electrónico anónimo, The Shop Around the Corner se basa en cartas de papel, pero el guión funciona de maravilla y, a pesar de que tiene 80 años, debo decir que me hizo reír y la disfruté bastante.