Estado del tiempo - Gabriel Alayza (Galería Forum)

my drawings for an upoming comic /
mis dibujos para un cómic que saldrá pronto

Yesterday I was walking around, with no explicit direction, because I just love to walk and lose my time and, if possible, lose myself in the streets trying to get that little bit of frightening come nightfall. 

I was walking and I run into a friend of mine, in a trendy café, and he was with someone else but still we said hello to each other and he invited me to sit with them, and so I did. 

Less than an hour ago I had had dinner with a friend and he invited me some Merlot, which was great. And I felt a little bit better. 

After quitting my job I have felt sort of a loser, a weak guy, a pathetic unemployed individual. Alcohol in all its wonderful myriads of presentations and variations is always the perfect solution. Makes me feel better. Whole again. 

I was in a good mood, thanks to that fine grape called Merlot, and as we started to talk I found out something so unbelievable and surprising that it took a lot of effort to pretend I was only mildly shocked. I acted normally. I am not an actor but there are at least a couple of roles that I can interpret and perform pretty much effortlessly and almost perfectly. 

So I acted normally, and I still asked my friend a few questions. I had to be sure. It was too much of a coincidence to be truth, it was hard to believe, and yet it was everything I could have wished for right there, right then. 

(... TO BE CONTINUED)
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Gabriel Alayza

El martes en la noche se inauguró “Estado del tiempo”, la tercera muestra individual del siempre genial Gabriel Alayza Moncloa. En esta ocasión, el joven artista nos sorprendió con una serie de dibujos que abordan temas como la muerte, la descomposición, la decadencia y la degradación física, pero que al mismo tiempo nos remiten al resurgimiento de la vida. De un modo u otro, tanto lo vital como lo mortal actúan como agentes de cambio: sus huellas son evidentes y su presencia innegable. Desde el edificio que se va derrumbando poco a poco a lo largo de varios cuadros, hasta la semilla que crece en un frasco trasparente de comida para bebés, hasta el roedor que se descompone en un descampado, integrándose con la tierra y los elementos nutricios a los que alguna vez José Watanabe hizo referencia en su poesía.

La obra de Gabriel reúne elementos poéticos con un trazo exquisito, y en esta ocasión hay una unidad temática que nos sirve de leit motif para deambular entre un cuadro y otro, entre una sala y la otra, y nos facilita esa conexión emocional profunda, intensa y siempre gratificante.

A veces, creo yo, caemos en el error de dejarnos cegar o engatusar por propuestas pseudo-intelectuales o excesivamente abstractas que, en última instancia, no nos dicen nada. Por suerte, todavía quedan personas como Gabriel en nuestro medio: artistas capaces de plasmar con trazos firmes y líneas claras aquella verdad que tanto eludió a los filósofos post y presocráticos: la vida y la muerte, y la relación indisoluble entre ambas etapas. Son muy pocos los que pueden hurgar de manera tan profunda y tan atinada en cuestiones fundamentales, Gabriel es uno de ellos. Sin duda “Estado del tiempo” es una de las más mejores muestras del 2013.

Gabriel Alayza

Por supuesto, además de quedar fascinado con el arte de Gabriel Alayza, también tuve la oportunidad de reencontrarme con viejos amigos y conocidos. Desde Juan Manuel Yori (mi ex-psicoanalista, si es que tal término existe) hasta colaboradoras de la revista COSAS (Ana Lía Orézzoli y Rebeca Vaisman), con quienes he platicado y reído en las oficinas de la insigne revista en más de una oportunidad 

En esta ocasión no podía faltar una ingente cantidad de Alayzas, y de hecho me encontré con mis amigos Mateo Alayza y Santiago Alayza. Me quedé charlando un largo rato con Santiago, hasta que nos interrumpió, muy educadamente, Jesús Alzamora de Polizontes. Como me comentaba Jesús, en el programa siempre me ve cuando Érica Beleván me entrevista, así que esta vez fue su turno. Y vaya que fue una entrevista divertida, esperemos que salga pronto en el programa. A lo largo de la noche saludé a Eduardo Lores, a María Elena Fernández, a Sofía Lores, a Gabriel Lores, a Martín Zapata, a Andrés Hare Camino, a Alejandro Boudri Miglio, a Carolina Hanspach Gómez de la Torre (que me habló sobre su hermano… la cantidad de cosas que uno no se entera cuando rehúye de las redes sociales), y a muchos otros reyrrojinos que, como yo, no podían perderse la tercera individual de Gabriel.

Arcadio B. 

Asesinos Delicados - Gabriel Alayza (Galería Forum)

Bebé Requin

Claudio Gallina

Perhaps the best Pascal-Alex Vincent's short film to date, "Bebé Requin" neatly weaves three stories of teenage relationships and the lack of communication in postmodern society. And by postmodern we could understand 'fragmented', that yearns for the whole. Here such fragmentation is related directly to the advent of technology. In the first story, a boy and a girl sit together semi-naked whilst the boy entertains himself with online gaming (technology). The cries of death come from the game as a mumbled cacophony that fills the room. There is not a word spoken between them, and when the doorbell rings, they're forced to get dressed. A boy has come to visit them. And while he stares taciturnly into the screen, he seems to make a decision and "breaks the ice", so to speak.

The recently arrived boy removes his shirt, unzips his pants and walks towards the other boy, demanding to have his penis sucked. Of course, there is no reasonable reaction from either the girl or the boy. They continue to sit down, he continues to play and only ventures that the distraction is going to make him lose, even so he briefly practices fellatio on his friend, although the girl refuses to do the same. They are deeply concentrated on the screen, which is only mirroring the indifference of our time. But what does our era enjoin us to do? We must either survive through the simulacrum or succumb to the real, this foreclosure bequeaths us or sustains turning away from communication. When the girl refuses to provide pleasure to the boy, he hits them both with his skateboard. Once he's gone, we still see the boy and the girl, faces covered in blood, sitting on the couch, and he's still playing with the same feeling of boredom in his eyes.

The second story is a hyperbole of the lack of communication, as a teenager tries, day after day, to talk to another boy. He talks and talks and talks, and he never receives an answer; his interlocutor barely looks at him and keeps on walking. As philosopher Alan Badiou would explain, communication transmits a universe made up of disconnected images, remarks, statements and commentaries whose accepted principle is incoherence. And it's only through the incoherent ramblings of the lonely teenager that we understand the relevance of true rapport.

In the third story, the male body is the center of the narrative. Quoting Badiou: "We will call 'body' the worldly dimension of the subject and 'trace' that which, on the basis of the event, determines the active orientation of the body. A subject is therefore a formal synthesis between the statics of the body and its dynamics, between its composition and its effectuation". It's only fitting, then, to observe the body duplicated, in this case, in twin brothers that carry out different dynamics. After all, one of them is gladly involved in a sexual relationship with a girl, and subsequently the other one is furiously jealous. When one of the brothers hits the other in order to supplant him during the intercourse, it's made clear that the "active orientation of the body" can easily surmount the established boundaries.

Why is this short film a work of art? As Badiou would define it "Art is not the sublime descent of the infinite into the finite abjection of the body and sexuality. It is the production of an infinite subjective series through the finite means of a material subtraction". Pascal-Alex Vincent successfully blends subjectivity with sexuality and provides us with an honest insight into the heart of adolescence.
http://www.youtube.com/watch?v=AyMkiX3D-74 
http://www.youtube.com/watch?v=GOI56AzTWE0

Gabriel Alayza

__________________________________________________________________

Gabriel Alayza

Aunque no pude estar el día de la inauguración de "Asesinos Delicados", sabía que debía ir a la muestra de Gabriel Alayza, actualmente en exposición en la Galería Forum (hasta este sábado). Como un apasionado del noveno arte, me fascina encontrar una propuesta como la de Alayza, que mezcla la libertad expresiva del cómic con personajes de inigualable originalidad; cada cuadro del artista es un manifiesto visual de gran osadía. Hay que tomarse un buen tiempo para ver y leer todo lo que se encuentra en la muestra, no solamente por la inmensa cantidad de cuadros –y hasta esculturas– del artista sino sobre todo por el gran cuidado y dedicación que está detrás de todos los trabajos seleccionados.

My first version / mi primera versión

My final page / mi página final

Me encontré con Gabriel Alayza el jueves pasado en la Galería Cecilia González y le prometí que iría a ver su muestra. He cumplido con mi palabra. A todos los que puedan, les recomiendo que se den una vuelta por Forum. No lo lamentarán.

Adicionalmente estoy incluyendo algunas viñetas de la historia que estoy dibujando para el volumen quinto de THE GATHERING.

Y, finalmente, recordando que la única vez que intenté hacer malfattis desde la masa no me quedaron muy bien, decidí pedirlos a la hora del almuerzo. Hasta ahora mi especialidad siguen siendo los ñoquis, y como le he prometido a mi amiga María Fe, apenas esté lista la mini-cosecha de camote de la casa –plantada al lado de la vereda– le prepararé ñoquis de camote.

malfatti