Mamamia - Dédalo

En un mismo día, más de 30 artistas abren las puertas de sus talleres en Barranco Open Studios, "un evento cultural único sin precedentes", y además Dédalo nos sorprende con un montaje totalmente renovado en Mamamia.

Lo primero que hice fue caminar hacia el malecón de Barranco, al jirón 28 de Julio, calle que solía frecuentar hace años, cuando muchos amigos de mi colegio vivían allí. El taller de Rhony Alhalel está ubicado en la zona más privilegiada del distrito, en uno de los lugares más preciosos de Lima. Fue verdaderamente un lujo poder observar de cerca los cuadros de Rhony y, al mismo tiempo, disfrutar de la espléndida vista al Océano Pacífico. Conversamos un rato y luego me fui hasta el Centro Cultural Juan Parra del Riego y visité el taller de Tomás Prochazka Núñez, un espacio lleno de energía creativa. Poder mirar los bocetos de Tomás y los dibujos previos a la realización de sus cuadros fue algo realmente extraordinario.

En la noche, asistí puntualmente a la inauguración de Mamamia. Mientras saboreaba un delicioso chilcano heladito, cortesía de pisco Finca Rotondo, conversé un buen rato con Sebastián Lores, Eduardo Lores y María Elena Fernández. Desde hace más de 10 años soy un visitante asiduo de Dédalo, la hermosa casona barranquina de María Elena sigue siendo un punto de encuentro para personas creativas. Cuando esté lejos del Perú, extrañaré noches como esta. 

mi dibujo (versión a color)

Mamamia es uno de mis eventos anuales predilectos, y es por eso que le he dedicado una cobertura especial en este blog durante 6 años consecutivos. Por cierto, si quieren revisar ediciones anteriores de Mamamia, hagan click en el siguiente link.

Dédalo - Exponatale 2015

En la noche se inauguró Exponatale, importante evento anual organizado por Dédalo. En esta ocasión, mi gran amigo Andreé Ferro me acompañó. Además de las generosas copas de vino Finca Rotondo y de los exquisitos chilcanos de pisco Rotondo, hubo también numerosas sopresas a lo largo de la noche, incluyendo un estupendo concierto de jazz (además de degustaciones de bocadillos gourmet e incluso chocolate orgánico). En el transcurso de la noche me encontré con Eduardo Lores, Sebastián Lores, Sofía Lores, Paolo Vigo, Isabelle Decencière, Didi Arteta, y muchos amigos más. Sin duda, una noche memorable.

Este ha sido el sexto año consecutivo en el que escribo sobre la fiesta navideña de Dédalo. Y para aquellos que quieran enterarse de lo sucedido en las Exponotales de años anteriors basta con que hagan click aquí. 

Hugo Alegre

Ahora que nos acercamos a fin de año, las galerías limeñas sacan a relucir sus mejores proyectos. Por eso, no nos debe extrañar que en el mes de noviembre se hayan inaugurado muestras tan relevantes como “Re imaginado” de mi amigo y compañero de colegio José Arturo Lugón, quien ya me había sorprendido gratamente con “Gestual” su primera muestra individual hace 3 años; en esta ocasión, la Sala 770 del Centro Cultural Ricardo Palma (Miraflores) alberga una serie de cuadros en los que Lugón reinventa y subvierte los clásicos dibujos animados de Disney.

Otra muestra imprescindible es “Fragmentación de la memoria” del talentosísimo Hugo Alegre; esta “Bitácora II” juega nuevamente con elementos que pudimos ver en “Bitácora I”, hace 3 años. Las dos muestras se han presentado en el Centro Colich, y en ambas ocasiones he podido estar presente durante la inauguración (de hecho, esta vez el artista tuvo la gentileza de autografiarme el catálogo). En “Fragmentación de la memoria”, Hugo Alegre explora con especial lucidez la Guerra del Pacífico, aproximándose al conflicto desde una perspectiva que abarca tanto a Perú como a Chile. Con exquisitos cuadros realizados con tinta china y acuarela, así como algunas impactantes instalaciones, Alegre una vez más destaca notablemente en el panorama artístico contemporáneo. 

Por el contrario, “Una razón superficial” de Sandra Nakamura, es quizá uno de los proyectos menos logrados de la Galería Wu. Más que arte conceptual, es conceptualismo puro… a tal punto que se convierte en algo hermético y ajeno al espectador. 

Desde luego, ningún resumen del mes estaría completo sin la Galería Lucía de la Puente; en esta ocasión, las paredes de la preciosa casona barranquina fueron engalanadas con los cuadros de Julia Navarrete; “Intersticios” se caracteriza, como nos explica Guillermo Niño de Guzmán, por “la quietud y el movimiento, la deformación y la profundidad de sus espacios, las líneas quebradas y las perspectivas alteradas, la levedad de sus atmósferas y la densidad”. Esa misma noche también se inauguró “Ejercicios de color” de Alice Wagner, que me pareció un desacierto; efectivamente, se trata de una muestra que no está a la altura de trabajos anteriores como “Land-Scaping” y “Comunidades imaginadas”. 

my drawing  / mi dibujo 

De todos modos, fue un verdadero placer asistir a la noche de la inauguración, no solamente porque hubo destacados invitados como Alfredo Bryce Echenique sino también, y sobre todo, porque hubo un simpático y ameno reencuentro con ex colegas de la revista COSAS. Saludé a Josip Curich. Me quedé charlando un rato con Laura Alzubide, subeditora de CASAS, y la mayor sorpresa de la noche fue encontrarme con Cristina Tudela, la ex-editora de sociales del grupo editorial COSAS, fue verdaderamente un gusto conversar con ella y rememorar nuestra etapa en tan ubicua revista.

Mamamia - Dédalo

Now that I have over 2 million visits, I thought it would be a good opportunity to share with you some of the blog’s statistics. 

The visits rate has been rather erratic in the past few months, and only now it’s finally returning to previous levels. As you can see in the following graphic (provided by Google Analytics and Blogger) some days I’ve had less than 2,000 visits and others more than 5,000… go figure. 

The following graphic, “pageviews by countries”, reveals facts that I was already aware of in the past. Last month, my blog received over 57,000 visits from the United States. Now that’s a very good sign, since most of the ads from Project Wonderful (which you’ve been seeing on my blog since March 2014) usually take into account only clicks that come from the United States. That means that the 6,000 visits that I get combining France and Germany do not amount to much when it comes to publicity earnings. It’s quite peculiar to see Russia so high up on the list of countries (I can’t imagine how they manage to read my posts, being familiar only with the Cyrillic alphabet). It’s hard to believe that I get more visits from Ukraine and Poland than from the United Kingdom. I guess in the near future I shall start reviewing more Judge Dredd and 2000AD comics (that should increase the click count from UK). Weird as it may seem, more people in India read this blog than here in Perú, my own country. How odd is that? 

There are a couple of interesting aspects in that graphic. First of all, half of my readers, myself included, use Chrome instead of Internet Explorer (which apparently is losing popularity amongst web browsers). However, Windows continues to dominate the chart with over 70%. For those of you with active blogs, would you care to check your statistics to see if they coincide with mine? I’m a bit intrigued about browsers and operating systems.

And finally, for those that are eagerly awaiting more reviews, I can say that I’ll have a very special surprise on Monday 20th (a comic written by Trillo and illustrated by Altuna, if you don’t know who they are, just google their names). On Friday 24th I should have my “monthly pull list” post ready and on Monday 27th I’ll review a Planetary issue (just like I’ve been doing for the past year or so). Hopefully, I should be able follow this chronogram to the letter. So stay tuned! The best is yet to come.
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Ayer en la noche hubo una gran fiesta en Dédalo: concierto de jazz, bandejas incesantes de espumante Navarro Correas, chilcanos heladitos, bocadillos de todo tipo y, desde luego, la muestra de María Elena Alvarado Boggio "El retorno de lo sublime". 

one of my old drawings / uno de mis viejos dibujos

Los pasillos y salas de esta soberbia casona barranquina me hicieron recordar mis primeras visitas a Dédalo, allá por el año 2004, cuando yo todavía estaba en la universidad. Muchas cosas han cambiado con el transcurrir de los años, pero si algo se mantiene incólume es esa sensación de calor hogareño que persiste gracias a la hospitalidad de María Elena Fernández y Eduardo Lores, a quienes saludé apenas llegué.

En esta ocasión, me quedé conversando un buen rato con Sebastián Lores, que estudió literatura conmigo en la PUCP, y con Pedro Casusol, a quien conocí precisamente en el jardín de Dédalo hace ya 3 años. Por supuesto, también pasé un rato agradable con Mónica Cuba e Isabelle Decenciere (ambas artistas habituales de Dédalo que han deleitado al público con muestras como “Pájaros en la cabeza”).

Como siempre fue un gusto encontrarme con Pablo Alayza, aunque quizás la mayor sorpresa fue coincidir con Marcos Palacios y Paola Tejada, a quienes no veía desde hacía casi un año. Marcos está preparando una nueva muestra para el 10 de junio en Euroidiomas, la última vez que vi obras suyas fue en el 2013 en la muestra “Héroes”.

Asimismo, también me enteré de que mi gran amigo Renzo Núñez Melgar-Vega inaugurará una muestra en el Centro Colich el 9 de julio. Renzo, más conocido como REVE, es un magnífico artista plástico que ha presentado muestras imprescindibles como “Un día en la vida” y “Lima Rock City”.

Indudablemente, Mamamia ha sido el mejor evento al que he asistido en los últimos meses. Por cierto, si quieren revisar ediciones anteriores de Mamamia, hagan click en los siguientes links:

Mamamia 2014

Mamamia 2013

Mamamia 2012

Mamamia 2011

Dédalo - Exponatale 2014

my drawing (still in process) / mi dibujo (todavía en proceso)

Six months ago, I was surprised to see I had almost 80,000 monthly visits. However, in subsequent months the amount of visits continued to increase. In September, I had already doubled the numbers I had in April or May. 163,000 visits were an even greater surprise. 

However, as you can see in the attached graphic, my blog continues to experience an upward trend. Each month surpasses the one that came before (and sometimes by quite a large margin). 

It’s very encouraging to see that all my hard work is rewarded by your preference. I really appreciate the simple fact that you came here to read this post. And I love even more to get comments from both English and Spanish speakers. 

May figures / cifras de mayo

I guess this just proves that I should stick to my original plans, which is to feature less posts about Peruvian contemporary art (which hardly get any clicks at all) and focus on comic book reviews, mixing old and new releases. I know it is a bit ironic to say all this in a post devoted, if not to contemporary art, at least to one of the best Peruvian art galleries. But like I said before, I still plan to post once a month about whatever Peruvian artist that strikes my fancy. 

September figures / cifras de setiembre

I have some interesting plans for next year, which will hopefully come to fruition. In the meantime, I leave you with one of my drawings (it should be completed in a few days). Enjoy!
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Esta semana, más concretamente el día jueves 20, se inauguró la edición XIX de la Exponatale de Dédalo. Al igual que en años anteriores, esta hermosa y espaciosa casona barranquina estuvo repleta de invitados. Sin duda, todos los presentes nos quedamos maravillados con las sorpresas y novedades para la temporada navideña del 2014.

Aunque un poquito tarde, igual llegué a tiempo para escuchar a Jean Pierre Magnet. Con saxofón y jazz de fondo, me tomé un par de chilcanos y copas de vino de La Xaloca. 

Y en el transcurso de la noche me encontré con amigos como Pedro Casusol, Mónica Cuba e Isabelle Decencière, también saludé a Sebastián Lores y hablé brevemente con María Elena Fernández y con Eduardo Lores, quien lleno de jovialidad había asumido el papel de fotógrafo oficial del evento (reemplazando a Sofía Lores, que es la que usualmente se encarga de tomar fotos); de hecho, con el sentido de humor que lo caracteriza, Eduardo se refería a su cámara fotográfica como la cámara de los lores (chamber of lords). 

Conversé con varios amigos a quienes no veía hacía tiempo, y quedé gratamente sorprendido con el entusiasmo de las docenas de personas que se animaron a bailar al ritmo de Jean Pierre Magnet (algo inédito, sin duda).

Este ha sido el quinto año consecutivo en el que escribo sobre la fiesta navideña de Dédalo. Y para aquellos que quieran enterarse de lo sucedido en las Exponotales del 2010, 2011, 2012 y 2013 basta con que hagan click en el año en cuestión. 

Rabioso: Director’s Cut - Alejandro Hernández

In 2010 I was lucky enough to participate in the historical first issue of “The Gathering”. I wrote a two page story. I was in charge of penciling, inking and lettering it. I did it all. I can’t say I’m completely satisfied with the result, it looks a bit substandard now, but at the moment it was the best I could do with the tight deadlines and all that.

Alejandro Hernández

As you can see, this is my handwriting, and that also includes the title design (“Stains Over Dirty Snow”). I used a lot of shadows and black areas to avoid backgrounds; that was by far the easiest solution at the moment. I couldn’t get the face of the nurse right so I covered that with a caption. I don’t know why, but it took me a couple of years to learn to draw women and even to this day I still feel my women don’t look as good as they should.

I still managed to include my usual signature, an A mixed with a C, something that is present in every single page I’ve drawn in the past 3 or 4 years. It’s a little detail, always hidden somewhere, but always easy to identify. This little symbol has been inspired by John Cassaday’s signature (in his case a J with a C), and I always have fun trying to hide it in some of my panels. So far, no one has ever discovered where I place my signatures, and that means that most readers don’t pay enough attention or don’t have a good memory. Either way, in this and future pages of my work I’ll let reveal this and other little mysteries. Enjoy!

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my drawing / mi dibujo

Ayer jueves se inauguró “Rabioso: Director’s Cut” de Alejandro Hernández (Paranga) en la sala de Dédalo. Debo admitir que en realidad no conocía al artista, pero fue Hugo Alegre quien me animó a darme una vuelta por este espacio barranquino que tanto significa para mí y al que tantas veces he visitado en los últimos diez años.

Llegué y quedé admirado por la coherencia de la propuesta y por los cuadros extraordinarios que nos remiten no sólo a artistas peruanos como Tola sino a muchos otros de talla internacional. Entre mis obras favoritas está la secuencia de cuadros que muestra la transformación de un ‘paciente cero’, en un inicio es el propio artista quien se retrata de manera ‘normal’ y luego va mutando en los cuadros siguientes hasta convertirse en un monstruo similar al que veríamos en una película de terror. Como comentaba con Pedro Casusol, esta ha sido una de las mejores muestras que hemos visto en Dédalo en los últimos meses.

Además de conversar con Hugo y Carmen Alegre, también saludé a María Elena Fernández, Eduardo Lores, Gabriel Lores, Sebastián Lores y Mariana Lores. Me quedé conversando con Isabelle Decencière  y Mónica Cuba, quienes presentarán una muestra también en Dédalo el año que viene. También me encontré con Renzo Farje, amigo de la facultad de literatura de la PUCP, y conocí a Jorge Vargas Prado, ambos habían hecho una escala en Dédalo de camino a un recital de poesía. Aunque quise acompañarlos, pudo más mi pasión por los riquísimos chilcanos de pisco Larroca. Pero no me quedé solo, porque al rato llegó Hugo Salazar y nos quedamos hablando hasta pasadas las diez de la noche. 

Este viernes el punto de encuentro fue en el Centro Colich. Se inauguró la muestra Hanan Pacha de Mili DC Hartinger. Los paisajes adquieren un enorme valor estético gracias a la mirada extraordinaria de quien está detrás de la cámara. En el transcurso de la noche conversé sobre todo con José Medina, y me encontró con muchos otros amigos. 

Estado del tiempo - Gabriel Alayza (Galería Forum)

my drawings for an upoming comic /
mis dibujos para un cómic que saldrá pronto

Yesterday I was walking around, with no explicit direction, because I just love to walk and lose my time and, if possible, lose myself in the streets trying to get that little bit of frightening come nightfall. 

I was walking and I run into a friend of mine, in a trendy café, and he was with someone else but still we said hello to each other and he invited me to sit with them, and so I did. 

Less than an hour ago I had had dinner with a friend and he invited me some Merlot, which was great. And I felt a little bit better. 

After quitting my job I have felt sort of a loser, a weak guy, a pathetic unemployed individual. Alcohol in all its wonderful myriads of presentations and variations is always the perfect solution. Makes me feel better. Whole again. 

I was in a good mood, thanks to that fine grape called Merlot, and as we started to talk I found out something so unbelievable and surprising that it took a lot of effort to pretend I was only mildly shocked. I acted normally. I am not an actor but there are at least a couple of roles that I can interpret and perform pretty much effortlessly and almost perfectly. 

So I acted normally, and I still asked my friend a few questions. I had to be sure. It was too much of a coincidence to be truth, it was hard to believe, and yet it was everything I could have wished for right there, right then. 

(... TO BE CONTINUED)
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Gabriel Alayza

El martes en la noche se inauguró “Estado del tiempo”, la tercera muestra individual del siempre genial Gabriel Alayza Moncloa. En esta ocasión, el joven artista nos sorprendió con una serie de dibujos que abordan temas como la muerte, la descomposición, la decadencia y la degradación física, pero que al mismo tiempo nos remiten al resurgimiento de la vida. De un modo u otro, tanto lo vital como lo mortal actúan como agentes de cambio: sus huellas son evidentes y su presencia innegable. Desde el edificio que se va derrumbando poco a poco a lo largo de varios cuadros, hasta la semilla que crece en un frasco trasparente de comida para bebés, hasta el roedor que se descompone en un descampado, integrándose con la tierra y los elementos nutricios a los que alguna vez José Watanabe hizo referencia en su poesía.

La obra de Gabriel reúne elementos poéticos con un trazo exquisito, y en esta ocasión hay una unidad temática que nos sirve de leit motif para deambular entre un cuadro y otro, entre una sala y la otra, y nos facilita esa conexión emocional profunda, intensa y siempre gratificante.

A veces, creo yo, caemos en el error de dejarnos cegar o engatusar por propuestas pseudo-intelectuales o excesivamente abstractas que, en última instancia, no nos dicen nada. Por suerte, todavía quedan personas como Gabriel en nuestro medio: artistas capaces de plasmar con trazos firmes y líneas claras aquella verdad que tanto eludió a los filósofos post y presocráticos: la vida y la muerte, y la relación indisoluble entre ambas etapas. Son muy pocos los que pueden hurgar de manera tan profunda y tan atinada en cuestiones fundamentales, Gabriel es uno de ellos. Sin duda “Estado del tiempo” es una de las más mejores muestras del 2013.

Gabriel Alayza

Por supuesto, además de quedar fascinado con el arte de Gabriel Alayza, también tuve la oportunidad de reencontrarme con viejos amigos y conocidos. Desde Juan Manuel Yori (mi ex-psicoanalista, si es que tal término existe) hasta colaboradoras de la revista COSAS (Ana Lía Orézzoli y Rebeca Vaisman), con quienes he platicado y reído en las oficinas de la insigne revista en más de una oportunidad 

En esta ocasión no podía faltar una ingente cantidad de Alayzas, y de hecho me encontré con mis amigos Mateo Alayza y Santiago Alayza. Me quedé charlando un largo rato con Santiago, hasta que nos interrumpió, muy educadamente, Jesús Alzamora de Polizontes. Como me comentaba Jesús, en el programa siempre me ve cuando Érica Beleván me entrevista, así que esta vez fue su turno. Y vaya que fue una entrevista divertida, esperemos que salga pronto en el programa. A lo largo de la noche saludé a Eduardo Lores, a María Elena Fernández, a Sofía Lores, a Gabriel Lores, a Martín Zapata, a Andrés Hare Camino, a Alejandro Boudri Miglio, a Carolina Hanspach Gómez de la Torre (que me habló sobre su hermano… la cantidad de cosas que uno no se entera cuando rehúye de las redes sociales), y a muchos otros reyrrojinos que, como yo, no podían perderse la tercera individual de Gabriel.

Arcadio B. 

Mamamia Dédalo

17 years ago a friend of mine showed me something that I had not seen before: The Death of Superman in a brasilian edition, obviously in Portuguese. Since I have always been interested in this sort of curiosities he gave me that rare edition.

Superman: 75 years of uninterrupted publication / Superman: 75 años de publicación ininterrumpida

I drew this 3 years ago / dibujé esto hace 3 años

I was already a Superman fan but I had stopped reading the adventures of the Man of Steel after Byrne left the title. The saga of the death and consequent resurrection of the most famous superhero in the world brought me back. And that was good because that's how I discovered Mark Millar, after all, he wrote "Superman: Red Son", which in my opinion is one of the best Superman stories ever.

I started reading comics with Byrne’s Superman, and to know that everything he made in the title was revamped, dismissed and / or forgotten made me feel as angry as the Hulk in a bad day. 

If I talk about Superman I think of Byrne and everything the writer did with the character in the 80’s. Byrne always said that his approach was the same he had with FF and other titles: “back to the basics”, he wanted to explore what was great about Superman, he wanted to incorporate as much elements from his past as possible and then write his own story / history; the author's work was very respectful and at the same time original and valuable. What I see now is no respect for what he did and a complete lack of editorial direction. And so I stopped reading Superman. I haven't read Superman in years. But in a way, I'm always there. Byrne, Millar, Moore, Busiek so many great authors have created unforgettable stories about the last son of Krypton.

On April 18th every comic fan has celebrated the 75th anniversary of Action Comics # 1, Superman's first historical appearance. Surely, the world has changed a lot in 75 years but Superman continues to be an icon, an ideal of nobility and heroism. Let's make a toast to commemorate this date. Long Live Superman!
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Ayer jueves se inauguró Mamamia, en Dédalo. Al tratarse de una de las muestras más importantes del año, el evento fue a todo dar. Hubo un gran número de invitados, y fue también la ocasión perfecta para encontrarme con mi amigo Andreé Ferro. Salí de COSAS un poco más tarde de lo que había planeado, pero igual llegué a tiempo para coincidir con él. 

La muestra de este año presenta una enorme variedad de objetos preciosos, en una cuidada selección que nos impulsa a comprar de todo. Tal como le dije a Erika Beleván cuando me entrevistaba para “Polizontes”, dar regalos a una madre suele ser una tarea complicada, pero gracias a la nutrida oferta de Dédalo ya sé qué regalar el segundo domingo de mayo. También me encontré con Gonzalo Pazos Navarro, y conversamos brevemente. Gonzalo es amigo de Pablo Alayza y Kuno Vollprecht, un grupo de chicos del Pestalozzi que se han hecho conocidos como músicos al haberse presentado en Dédalo ya tantas veces. Por supuesto, le dije a Erika que Gonzalo se moría de ganas de ser entrevistado, así que de inmediato Erika lo abordó y le hizo todo tipo de preguntas curiosas. Esperemos que ese divertido segmento se emita en el próximo capítulo del programa de Plus TV.

Mientras Andreé se reencontró con una amiga de su colegio, yo saludé a María Elena Fernández, Eduardo Lores, Gabriel Lores, Sebastián Lores y Sofía Lores, quien tuvo la gentileza de acercarse y tomarnos un par de fotos. También hablé brevemente con Pedro Casusol, y conversé muchísimo rato con el artista Hugo Salazar, que por fin se animó a salir por una noche del circuito artístico sanisidrino para entrar al barranquino. En el transcurso de la noche saludé a Rhony Alhalel, Ilse Rehder, Pablo Villaizán, John Chauca, entre otros. 

Como siempre, fue un gusto haber asistido a la inauguración de Mamamia, me divertí muchísimo y además, después de tantas horas de trabajo en la oficina, le di la bienvenida a los cocteles de Aperol, las copas de champagne y los vasos de chilcano, cortesía de Pisco Larroca. ¿Y ustedes ya decidieron qué regalos van a hacer por el día de la madre?

Dédalo - Exponatale 2012

Pablo Patrucco

I have a friend that upholds a rather controversial theory: “No one is able to love, all the persons have the same biological needs of reproduction and that’s it”. I still remember our discussions. We began to stray, then, into a question of whether or not love was a simple biological need or something more wondrous and uncanny. To him, love was a lie, the merest trifle by comparison with biology or the will of the body, as he so aptly put it. This point did sit festering in the back of my mind, though. While I was not prepared, on initial hearing, to acknowledge there might be any iota of truth in my friend’s assertion, I found myself coming back to the point over and over, much in the same way you might find your tongue constantly probing a loose tooth, no matter how painful. Was it possible? Was it possible that love was just a lunatic creation that writers have perpetuated throughout the ages, from the dawn of time? I recall those words, that sometimes the things that may or may not be truth, are the things that a man needs to believe in the most. And therein lies the ultimate test.

Pablo Patrucco

I would like to think that to fall in love with someone means that you are not only admiring a body, but a soul, a mind and a heart. Everything combined, for a person is a whole, not only skin or hair. Sure, some people have their way with a gorgeous body and that’s it. But I do not accept that a relationship could be possible with a person that only has a good body, a good surface. And as for love at first sight, I guess it could be possible provided that you fall in love for more than one reason. I found a very enlightening phrase in Constantino Carvallo’s book: “For a long time now I don’t believe in reasons. Why we do the things we do?, how do we choose the things we choose? One can search in successive phases the reasons of one’s acts and find, many years later, new explanations that will answer the never ending question of why, why did you take that decision, why did you do that? Why did I study philosophy? What am I doing in this place? What forces me to do what I do? Why do I commit myself with something that is not interesting for others? Why am I like this?, who silences me when I want to speak and, sometimes, who speaks when I am hearing my voice? These are interrogations not worthy of a place in the great gold book of philosophy; but to me are a mystery, the mystery of life itself and the search of that interior place where decisions are taken. Who rules in men? Reason? Emotions? The key question is Why. Men are influenced by sometimes incomprehensible factors. These incomprehension is full of reasons, and many believe in those reasons with conviction, and they proclaim them so much that they end up believing in them. But seduction barely gives you motives, never reasons. Causes of movement. Like some dark eyes, a certain grace in the way of walking, or a warmness in the voice can be the motive of love. We don’t know”.

When we really like someone, we have thousand of details in our mind, small things, but essential things. At first we might admire the other person’s body, but then we learn to love and cherish all these details. No one in the world could persuade you in admiring qualities that are not there. Makes one think, doesn’t it?
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Ayer se realizó el evento anual más importante de Dédalo, la XVII Exponatale. Quedé fascinado por la enorme creatividad de todos los artistas y diseñadores que han elaborado un sinfín de objetos preciosos justo a tiempo para la temporada navideña. 

Apenas llegué me encontré con Rossella Di Paolo, importantísima poeta peruana que fue mi profesora en la PUCP. Nos quedamos conversando un rato, la última vez que la vi fue en Lucía de la Puente, y antes de eso en el salón de clases de la facultad de literatura, en el ya lejano 2008.

Después me encontré con Louise Böttcher, la mamá de Joshua, uno de mis mejores amigos del colegio. Nos quedamos hablando un buen rato, recordando las épocas en las que todavía Joshua y yo estábamos en el colegio. No veía a Louise desde el 2011, porque Joshua estuvo todo un año en Cerro de Pasco haciendo su SERUM (Servicio Rural y Urbano Marginal de Salud). En un par de semanas es cumpleaños de Joshua así que ahí nos veremos nuevamente.

my drawing / mi dibujo

Durante la noche saludé a muchos de los visitantes asiduos de Dédalo, pero fue especialmente gratificante encontrarme con Arturo José Valdés Hamann, uno de mis grandes amigos que, según me cuenta, acaba de tener una hija. Qué duro debe ser asumir la paternidad a los 25 años, pero Arturo José se veía feliz a pesar de los retos que lo esperan. 

Luego de tomarme un vodka tonic, un vodka con jugo de naranja y un maracuyá sour (que estaba tan delicioso como los que hago yo), saludé a Alonso Cueto, a Pepe Tudela (gerente de programación de Plus TV a quien conocí en el canal), a Fernando Carvallo, a Sebastián Lores, a Eduardo Lores, a María Elena Fernández. Y quedé encantado con el Cuarteto Morella, un grupo de chicos de 17 años del colegio Pestalozzi que se encargaron de hacer de la música el punto central de esta Exponatale. Al final felicité a Pablo Alayza y a Kuno Vollprecht por tanta buena música.

Aluminación - Luitpol Ruiz (Dédalo)

Beautiful Thing (1996)
Directed by Hettie Macdonald

How far should one travel in order to find love? Sometimes, it seems, only a few steps would be necessary. That's what happens in "Beautiful Thing" (based on Jonathan Harvey's play) when Jamie and his neighbor Ste get romantically involved.

Only a few decades ago, a number of theories tried to explain the origin of homosexuality. Which is only baffling as one might wonder, why didn't they try to explain heterosexuality? But alas, the heterosexual domain is what constitutes the symbolic order, and thus all other forms of sexuality are bluntly banned or at least discarded.

Freud's followers tried to explain homosexuality in the most contrived ways. For example, the absence of a fatherly figure would dangerously wreak havoc in a child's psyche, thus neutralizing the normal course of the Oedipus complex (since there is no father to rival against for the love of the mother, the whole structure falls apart). This sort of theory could be easily applied to someone like Jamie, who has no father and lives with his strong-willed, almost masculine mother that symbolically castrates her temporary male partners.

But what happens with Ste? His homosexuality cannot be explained by a textbook approach like the one that so easily fits into Jamie's background. Nor does it need to. And this is what should be considered one of the most important things about this movie. You don't need to explain homosexuality any more than you need to explain heterosexuality. One is just as natural and beautiful as the other.

Michele del Campo

Can gay and straight people coexist? Or there will be constant struggle and friction? Hettie Macdonald's film elicits a possible answer that will only provide the viewer with hope. After all, if an infraction of the Lacanian symbolic order is committed, id est, the homosexual relationship, then it's only logical to deconstruct that symbolic order. Deconstruction does not mean destruction, deconstruction focus in the fissures present in every structure and takes advantage of them in order to rearticulate the symbolic order (society, any given society, is first and foremost a symbolic order, that would constantly readapt and modify depending on the individuals that are part of that society).

my drawing / mi dibujo

Jamie and Ste achieve that task admirably. It's a long way, though, from simple friendship, to the first hazed and rushed sexual exploration, to the difficulty in assuming their roles and true sexuality, to the stable relationship they solidify with time and patience.

Perhaps the fullest, most powerful, affirmation of the deconstruction of the previous symbolic order is the final scene. I won't spoil it to those who haven't seen it yet, suffice to say rather than a "beautiful thing" it is a very beautiful moment. Usually I don't like films about hope, as I am rather devoid of such virtue, but I found the end both touching and immensely reaffirming. Sometimes, I guess, it's not to so bad to dream of a world where gays and straight people can, indeed, coexist peacefully. 
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Ayer en la noche se inauguró la muestra “Aluminación” de Luitpol Ruiz en Dédalo. El artista, en un derroche de imaginación, ha creado diversos objetos hechos con aluminio; desde autos con una cierta línea art deco ensamblados a partir de botellas de vodka Danzka hasta encantadores robots con cajas de aluminio de Jack Daniel’s. 

En esta ocasión, hubo una barra de vodka Danzka así que aproveché para pedirme un vodka con jugo de naranja, otro con jugo de cranberry y otro con agua tónica. Justo andaba en esas cuando me encontré con Pedro Casusol, encargado de prensa de Dédalo. Nos quedamos conversando un par de horas sobre libros, cómics y películas, y me regaló generosamente un ejemplar de su novela breve “Coca, keta y marihuana”. Durante el transcurso de la noche saludé a Eduardo Lores, a Isabelle Decencière y a Hugo Alegre. También conversé un poco con Fernando Carvallo, Sebastián Lores y María Elena Fernández (y de hecho me tomaron un par de fotos con ella). Y finalmente acompañé a Carmen Alegre hasta su casa. Sin duda un evento sumamente entretenido.

Los dejo con un cuadro de Michele del Campo y un dibujo mío. La versión original la pueden encontrar aquí.

Antropofagia cultural: vanguardias modernistas - Dédalo

Bennys Gym (2007)
Directed by Lisa Marie Gamlem

Perhaps aggression is inherent to every human being, it’s an intrinsic desire of hurting others by no other reason than the opportunity to do so. Alfred is a teenager ostracized by other kids, he gets bullied all the time by Benny and his friends, who beat him up and pee on his notebook. Why is it that these youngsters experience such joy by torturing a defenseless boy?

The boys attend the same high school but no education system can prevent what goes on here. Why? Because there is an education that pertains to the norm, to the word (id est, the reality); but there is always something else, something deep that cannot be channeled through the word (id est, the real). It’s often thought that the first one is more than enough for the educative system and that’s a blatant mistake. The teacher and the board cannot connect with the student. Reason –rationality- is not enough to deal with the pre-rational magma that governs our impulses and prevents us from becoming what we want to be, even if we don’t know what that is.

When Benny is alone and spends time with Alfred, he is a different lad. The high school bully shares his secrets, his fears and hopes with the unpopular kid. It’s no surprise that certain familial dynamics can create a vicious circle (of poverty, of violence, etc.), Benny’s violent father physically punishes his son, not unlike the way Benny does it with other kids in school. An outlandish bond takes place between them. Perhaps, together, isolated from the world and society, from reality, they gain access to the real, that place in which desire is born.

Michele del Campo

In high school, Benny keeps ignoring Alfred, but when they’re together everything is different. One night, Benny suggests that he could have sexual intercourse with Alfred, and kisses him passionately. Alfred acts surprised but had been longing for such a moment since day one. Nevertheless desire cannot guarantee a safe-conduct through adolescence… and soon, Benny’s abusive friends savagely take it out on Alfred, they even try to drown him in the lake. Benny is a witness to all that, but he finds himself exscinded. Should he attempt to rescue his friend he would expose himself before the eyes of the others. But then, the possibility of losing Alfred forever is more than he can bear.  

This Norwegian short film about abuse and marginality demonstrates that youth’s problems are the same everywhere in the globe, and that as a society we’re failing to keep things balanced. Our focus, as usual, goes to reality and not to the Lacanian real.

http://www.imdb.com/title/tt1059893/reviews
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Ayer en la noche se llevó a cabo la premiación del 6° concurso de diseño organizado por la embajada de Brasil. Como en años anteriores, la celebración se realizó en Dédalo, y en esta ocasión tanto María Elena Fernández como Eduardo Lores, se encargaron de acompañar al embajador de Brasil en la inauguración del evento. Como siempre, fue un gusto escuchar a Eduardo presentando “Antropofagia cultural: vanguardias modernistas”, en parte porque me hizo recordar la época en la que era mi profesor del curso de Estética en la facultad de comunicaciones de la PUCP, y en parte porque Eduardo con la generosidad que lo caracteriza, no se amilanó a la hora de comentar en qué consiste el diseño y cuál es su relación con el arte desde la perspectiva de dos países hermanos como Brasil y Perú. Por supuesto, siempre irreverente, también compartió algunas bromas al referirse a su trabajo como consultor de arte para Dédalo cama adentro. 

my page (final version) / mi página (versión final)

Me encontré con Hugo Alegre, Carmen Alegre y Julio Garay, y mientras tomaba un par de caipirinhas le pregunté a María Elena si ya había leído mi entrevista en la revista Dosis (la vi hace un par de días y le entregué un ejemplar), y también le pedí que le alcanzara la revista a Eduardo. Mientras pasaban los mozos con bandejas llenas de apetitosos bocaditos, me preguntaba si mi amigo Max ya estaría a punto de llegar. Y llegó, efectivamente, a buena hora. 

Hace varios años que asisto a la premiación de este concurso de diseño, pero esta es la vez en que más me he divertido. Entre los comentarios de Max sobre el reciente libro de Vargas Llosa, “La civilización del espectáculo” y mis opiniones sobre los objetos de diseño que poblaban la sala de exhibiciones, me olvidé por completo de algunas experiencias poco agradables que he tenido en Plus TV.

Luego que terminara el evento, Max y yo nos fuimos caminando hasta el histórico puente de los suspiros, patrimonio cultural que ha sido víctima del desatino de algún alcalde que, seguramente entusiasmado por algún ofertón de Luz del Sur, ha cubierto todos los bordes inferiores del puente con unas luces de dudoso valor estético. Decidimos comer algo aunque yo la verdad ya estaba bastante satisfecho después de tantos bocaditos en Dédalo, pero aprovechamos para quedarnos conversando hasta la medianoche, más o menos. 

A continuación incluyo un dibujo a lápiz del extraordinario artista italiano Michele del Campo, a quien conocí cuando visitó Lima a fines del año pasado. Y también una página que dibujé hace poco (esta es la versión final, pero pueden encontrar cada una de las viñetas en proceso de lápiz a tinta en posts anteriores). Y ya sin más que decir, me despido. 

Heterónimos - Elisabeth Osés (Dédalo)

WHEN 2000AD

WAS    THE FUTURE

BY       GARTH ENNIS

(BLEEDINGCOOL.COM)

Michele del Campo

This seems like as good a time as any to acknowledge a rather large debt. A creative one, to be precise. To what you might call a kind of great-great-grandfather once removed, whose bastard descendants include Preacher, Hitman, The Boys, Wormwood, The Pro, Kev, Barracuda, Dicks and more; whose barebones characterization, dark humour and intense action were and always will be a massive influence on my own work; whose writers, artists and editors created the greatest comic ever.

It cost 7p Earth money, it was printed on recycled bog roll, and it made Friday afternoons that little bit better: it was 2000AD, and in those first ten years- before they got desperate and started employing people like me- it was like lightning in a bottle. A glance at the roster of talent involved is enough to take the breath away, and it should be remembered that a whole generation of readers was able to pick up almost any given issue and see a dozen of these guys at their very best.

So thank you: Pat Mills, John Wagner, Gerry Finley-Day, Alan Grant, Alan Moore, Tom Tully, Alan Hebden, Steve MacManus, Kelvin Gosnell, Nick Landau, Robin Smith, Simon Geller, Richard Burton, Doug Church, Tom Frame, Carlos Ezquerra, Ramon Sola, Jesus Blasco, Massimo Belardinelli, Dave Gibbons, Mike McMahon, Kevin O’Neill, Ian Gibson, John Cooper, Brian Bolland, Brett Ewins, Brendan McCarthy, Garry Leach, Ron Smith, Colin Wilson, Steve Dillon, Kim Raymond, Cam Kennedy, John Higgins, Barry Kitson, Mike Dorey, Carlos Pino, Jim Watson, Alan Davis, Jesus Redondo, Jose Ortiz, Ian Kennedy, Eric Bradbury, Mike White, Bryan Talbot, Ron Turner, Jim Baikie, Angie Mills, Glenn Fabry, David Pugh, Mike Collins and many more.

Michele del Campo

Thank you for two Tyrannosaurs fighting to the death on the rim of a volcano; Bofors gunners shooting it out with UFOs; Old One Eye’s last and greatest kill; the only Bear on the CIA death list; “Quack-quack, Volg!”; the truly unstoppable Artie Gruber; Dan Dare at the battle of Jupiter; Conclusion: MACH One terminated. Now closing down transmission; the Space Fort’s final battle with the Starslayer Empire; I came into the apartment blasting. I’ve been at this game for forty years and there’s one thing I’ve learned- never give a robot an even break; “Goodbye, Ro-Jaws and Hammerstein. Little Mo and I will always remember you”; Blackhawk and his comrades at the Event Horizon; “When you get old, you start gettin’ strange notions, like maybe people aren’t so bad. Maybe if we treat ‘em with kindness, the good in them will come out. I guess that’s when it’s time to quit”; I was there the day the heavens turned to hell; an ammo belt of silver Spandau bullets; the madness that was Meltdown Man; “Boys, you’re making a big mistake. I’m the one you should be afraid of. And here’s why”; “Perhaps we could all do with a little more of what Dredd’s got”.

Thank you, also, for the night the G.I.s died; the Dark Judges on the loose in Billy Carter Block; “Is that what people are? Are we robots too?”; “Vape, baby, vape!”; And there was great celebration which went on all night… and the night went on forever; “An’ the name’s Thompson–Harry Thompson!”; Carefully–oh, so carefully–creeps the Starborn Thing; “And some of them… some of them are stars”; Johnny and Wulf fighting dead men in an alien churchyard; “There’s a moral here somewhere, Grobbendonk”; “Grim”; Red Planet Blues; “Welcome to the wound-feast!”; “But the third word is probably oranges”; “I know many things, Old Red-Eyes”; For you are a Judge. And it is your duty; “Wake up, guys…we’re home,”; “Fancy that for dinner, George?”; The city screaming Chopper’s name; “Been nice knowin’ ya, good buddies. Guess this is it. Truck tucker, y’hear?”; Halo Jones eating breakfast in the ruins; And let the Third Law be that anyone says different’s a dead man; “Because I hate you.”

And, of course: “This Cursed Earth will not break me! I am The Law! I am Dredd–JUDGE DREDD!”

my drawing / mi dibujo

Finally, there’s the best bit of all, to me the greatest moment in comics history: part 22 of The Apocalypse War. Having fought a losing battle against the invaders, seen half of Mega-City One destroyed, massacred collaborators and euthanised the critically wounded, Dredd has led an elite team of Judges into an East-Meg missile silo. Following one of the best action sequences I’ve ever read in a comic, the Judges find themselves unable to gain access to the operations room, until Dredd simply bangs on the door with his pistol and shoots the curious halfwit who opens it point-blank. Our boys storm the ops room and seal the door. Anderson, the telepath (and only volunteer in the Apocalypse Squad- no peacenik cosmic wandering in those days) pulls the launch codes out of the silo commander’s mind. The nukes are targeted on East-Meg One. “Please, Dredd”, begs the commander, “There are half a billion people in my city–half a billion human beings! You can’t just wipe them out with the push of a button!” And Dredd doesn’t hesitate, not even for a second.

“Can’t I?”

He can and he does. I still think about that today; what it meant about the character, and about the comic I was reading (aged 12). Even now I don’t know if Dredd was right or if he was wrong. It was the only way to win, to avoid the further slaughter and enslavement of his own people–but it was genocide. It was moral courage on an almost unimaginable level–but it was appalling. In the end, it was a dilemma not unlike those faced by a number of good and bad men in our own history, and if I had to sum it up in one line, I’d say this: what are you prepared to do when there isn’t any easy way out?

And that, I think, is why I’ve never been able to care about Batman, or Wolverine, or Iron Man… or any of them, really. Not because of what characters like that would or wouldn’t do, but because their publishers would never have the courage to have them written into such a situation.

A belated–but sincere–Happy Thirty-Second Birthday to the Galaxy’s Greatest Comic.

–Garth Ennis
 New York City, June 2009
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Nana de la Fuente

“La buena vida” se estrenó este lunes. Y recién ahora descubro lo que significa escribir guiones para un programa que se transmite de lunes a viernes. Si no fuera por el invalorable apoyo de Mariana Silva y Natalia Parodi, escribir cinco guiones a la semana sería prácticamente imposible. 

Aun así, he estado un poco más ocupado de lo normal. Y eso ha hecho que me pierda muchas muestras de arte. De todos modos, el día miércoles asistí a la inauguración de “Madera In-Finita” de Nana de la Fuente en la Galería Yvonne Sanguineti. Con una interesante selección de esculturas, la artista nos sorprende nuevamente. 

Y el día de ayer aproveché para darme una vueltita por Dédalo, se inauguraba “Heterónimos” de Elisabeth Osés, a quien saludé oportunamente; la muestra se compone de diversas piezas en cerámica con provocadores e ingeniosos títulos (algunos inspirados en la obra literaria de Fernando Pessoa, Arthur Rimbaud o Alejandra Pizarnik), cada pieza tiene una personalidad muy marcada y original, realmente quedé encantado. Saludé a Eduardo Lores y a María Elena Fernández, y les conté que estaba escribiendo guiones para Plus TV.

Después de un rato, me encontré con Rhony Alhalel e Ilse Rehder, que venían de otra muestra. Interesado y curioso, caminé una cuadra hasta la Galería Wu Ediciones, donde se inauguraba la muestra que ellos ya habían visitado: “Dentro y más allá de la fotografía” una colectiva de fotógrafos latinoamericanos con imágenes muy sugerentes. Habría que destacar los trabajos de Trinidad Carrillo, que en más de una ocasión juega con el desnudo infantil pero sin intención de escandalizar. En Wu me quedé conversando muy entretenidamente con Hugo Alegría, quien va a presentar una muestra en el Centro Colich en setiembre.