Mamamia - Dédalo

En un mismo día, más de 30 artistas abren las puertas de sus talleres en Barranco Open Studios, "un evento cultural único sin precedentes", y además Dédalo nos sorprende con un montaje totalmente renovado en Mamamia.

Lo primero que hice fue caminar hacia el malecón de Barranco, al jirón 28 de Julio, calle que solía frecuentar hace años, cuando muchos amigos de mi colegio vivían allí. El taller de Rhony Alhalel está ubicado en la zona más privilegiada del distrito, en uno de los lugares más preciosos de Lima. Fue verdaderamente un lujo poder observar de cerca los cuadros de Rhony y, al mismo tiempo, disfrutar de la espléndida vista al Océano Pacífico. Conversamos un rato y luego me fui hasta el Centro Cultural Juan Parra del Riego y visité el taller de Tomás Prochazka Núñez, un espacio lleno de energía creativa. Poder mirar los bocetos de Tomás y los dibujos previos a la realización de sus cuadros fue algo realmente extraordinario.

En la noche, asistí puntualmente a la inauguración de Mamamia. Mientras saboreaba un delicioso chilcano heladito, cortesía de pisco Finca Rotondo, conversé un buen rato con Sebastián Lores, Eduardo Lores y María Elena Fernández. Desde hace más de 10 años soy un visitante asiduo de Dédalo, la hermosa casona barranquina de María Elena sigue siendo un punto de encuentro para personas creativas. Cuando esté lejos del Perú, extrañaré noches como esta. 

mi dibujo (versión a color)

Mamamia es uno de mis eventos anuales predilectos, y es por eso que le he dedicado una cobertura especial en este blog durante 6 años consecutivos. Por cierto, si quieren revisar ediciones anteriores de Mamamia, hagan click en el siguiente link.

Dédalo - Exponatale 2015

En la noche se inauguró Exponatale, importante evento anual organizado por Dédalo. En esta ocasión, mi gran amigo Andreé Ferro me acompañó. Además de las generosas copas de vino Finca Rotondo y de los exquisitos chilcanos de pisco Rotondo, hubo también numerosas sopresas a lo largo de la noche, incluyendo un estupendo concierto de jazz (además de degustaciones de bocadillos gourmet e incluso chocolate orgánico). En el transcurso de la noche me encontré con Eduardo Lores, Sebastián Lores, Sofía Lores, Paolo Vigo, Isabelle Decencière, Didi Arteta, y muchos amigos más. Sin duda, una noche memorable.

Este ha sido el sexto año consecutivo en el que escribo sobre la fiesta navideña de Dédalo. Y para aquellos que quieran enterarse de lo sucedido en las Exponotales de años anteriors basta con que hagan click aquí. 

Hugo Alegre

Ahora que nos acercamos a fin de año, las galerías limeñas sacan a relucir sus mejores proyectos. Por eso, no nos debe extrañar que en el mes de noviembre se hayan inaugurado muestras tan relevantes como “Re imaginado” de mi amigo y compañero de colegio José Arturo Lugón, quien ya me había sorprendido gratamente con “Gestual” su primera muestra individual hace 3 años; en esta ocasión, la Sala 770 del Centro Cultural Ricardo Palma (Miraflores) alberga una serie de cuadros en los que Lugón reinventa y subvierte los clásicos dibujos animados de Disney.

Otra muestra imprescindible es “Fragmentación de la memoria” del talentosísimo Hugo Alegre; esta “Bitácora II” juega nuevamente con elementos que pudimos ver en “Bitácora I”, hace 3 años. Las dos muestras se han presentado en el Centro Colich, y en ambas ocasiones he podido estar presente durante la inauguración (de hecho, esta vez el artista tuvo la gentileza de autografiarme el catálogo). En “Fragmentación de la memoria”, Hugo Alegre explora con especial lucidez la Guerra del Pacífico, aproximándose al conflicto desde una perspectiva que abarca tanto a Perú como a Chile. Con exquisitos cuadros realizados con tinta china y acuarela, así como algunas impactantes instalaciones, Alegre una vez más destaca notablemente en el panorama artístico contemporáneo. 

Por el contrario, “Una razón superficial” de Sandra Nakamura, es quizá uno de los proyectos menos logrados de la Galería Wu. Más que arte conceptual, es conceptualismo puro… a tal punto que se convierte en algo hermético y ajeno al espectador. 

Desde luego, ningún resumen del mes estaría completo sin la Galería Lucía de la Puente; en esta ocasión, las paredes de la preciosa casona barranquina fueron engalanadas con los cuadros de Julia Navarrete; “Intersticios” se caracteriza, como nos explica Guillermo Niño de Guzmán, por “la quietud y el movimiento, la deformación y la profundidad de sus espacios, las líneas quebradas y las perspectivas alteradas, la levedad de sus atmósferas y la densidad”. Esa misma noche también se inauguró “Ejercicios de color” de Alice Wagner, que me pareció un desacierto; efectivamente, se trata de una muestra que no está a la altura de trabajos anteriores como “Land-Scaping” y “Comunidades imaginadas”. 

my drawing  / mi dibujo 

De todos modos, fue un verdadero placer asistir a la noche de la inauguración, no solamente porque hubo destacados invitados como Alfredo Bryce Echenique sino también, y sobre todo, porque hubo un simpático y ameno reencuentro con ex colegas de la revista COSAS. Saludé a Josip Curich. Me quedé charlando un rato con Laura Alzubide, subeditora de CASAS, y la mayor sorpresa de la noche fue encontrarme con Cristina Tudela, la ex-editora de sociales del grupo editorial COSAS, fue verdaderamente un gusto conversar con ella y rememorar nuestra etapa en tan ubicua revista.

Renzo Farje, compañero del alma, tan temprano

Conocí a Renzo Farje de la Torre hace años en las aulas de la facultad de literatura de la PUCP. En ese entonces, ambos llevábamos los mismos cursos, siempre con los mismos profesores, circunstancia del todo comprensible si se tiene en cuenta que la nuestra es una facultad pequeña. Sin embargo, no fue sino hasta el 2008 cuando sentí que por fin empezaba a conocer realmente a este chico de gafas eternas y mirada soñadora. Porque uno conoce más a los demás no por lo que dicen sino por lo que escriben. Entonces yo tenía 24 años y él apenas 21, pero como era de esperarse, coincidimos en el taller de poesía de Rossella Di Paolo, y allí, las tardes grises y monótonas de San Miguel por fin recobraban vida y color. Entre diversas y muy desiguales voces, la suya destacaba claramente, no sólo por la dicción cuidadosa y esmerada sino sobre todo por el contenido de cada estrofa y cada verso. Renzo era un poeta nato, e incentivado por Rossella, empezaba ya a dar riendas sueltas a ese fuego interno que todos los escritores comparten.

Renzo Farje (1987-2015)

Recuerdo haberme quedado deslumbrado con los poemas que Renzo Farje escribía y compartía con nosotros, y aunque siempre quise quedarme conversando con él, después de la clase, mi responsabilidad de buen trabajador, buenamente explotado, imperaba por encima de todo. En esa época trabajaba a medio tiempo contestando llamadas de estadounidenses iracundos en un call center del Centro de Lima, y cumplía rigurosamente con el horario, eso significaba salir volando apenas terminaban las clases con Rossella y tomar un micro (todavía no existía el Metropolitano) hasta llegar a la cuadra 6 de la avenida Tacna; desde allí, tenía que trotar lo más rápido posible hasta la cuadra 2 del jirón Miró Quesada. Un minuto de tardanza significaba un descuento sustancial en un sueldo ya de por sí bastante magro, así que yo tenía todo cronometrado al milímetro. En el medio año que trabajé allí jamás llegué tarde. En ese tiempo, sin embargo, nunca pude permitirme ni siquiera un par de minutos para quedarme conversando con Renzo, sobre poesía, sobre literatura o sobre la vida en general.

No lo volví a ver hasta octubre del 2013, en la inauguración de una muestra en Dédalo. Tengo un muy buen recuerdo de esa noche. Además de conversar con Pedro Casusol y Sheila Alvarado, también conocí al poeta Jorge Alejandro Vargas Prado, tanto él como Renzo estaban haciendo una breve escala en Dédalo. Para ellos, la actividad central de esa noche era un festival de poesía, también en Barranco, y mientras conversaba con Renzo, comprendí que él había logrado mantener incólume su pasión por la escritura. Mientras yo me abría paso en PlusTV, el 2012, y me acomodaba en la revista COSAS, el 2013, él seguía siendo fiel a la literatura y, casualmente, también terminó trabajando en el Centro de Lima, en la Casa de la Literatura Peruana; allí emprendió múltiples y muy originales iniciativas. Para los que quieran un poco más de información al respecto, pueden visitar el blog de mi amigo Pedro Casusol.

El día de hoy, exactamente 2 años después de la última vez que nos vimos, constaté con tristeza que para él ya no habría más poemas. No nos volvería a deleitar con sus versos, ni nos volvería a sorprender con proyectos como el mapa literario de Lima. Llegué a la facultad de literatura temprano, para entregar la versión corregida de mi tesis. Mientras ojeaba rápidamente un ejemplar de la revista “Buen Salvaje”, hice lo que siempre hago desde que abandoné la revista COSAS, leí el postón, esa página a la que casi nadie presta atención, en la que salen en letras diminutas los nombres de los directores, editores, fotógrafos, diagramadores y demás colaboradores. Uno puede aprender más de las movidas editoriales leyendo el postón en 15 segundos que soplándose la revista entera en una hora; leyendo periódicamente el postón de COSAS es como, por ejemplo, todos los meses me entero de quiénes han sido despedidos (o “desvinculados” como decía la eufemística jefa de capital humano) de la revista, o quiénes se han hartado y renunciado, quiénes son los nuevos, los recién llegados, los reciclados de años anteriores, etc. No leí ningún artículo del “Buen Salvaje”, pero sí le presté mucha atención al postón. El ejemplar en cuestión estaba dedicado a la memoria de Renzo Farje. Y para mí ese fue un impacto tremendo, un golpe inesperado.

Pedro Casusol y Sheila Alvarado (izquierda); Renzo Farje, Arcadio Bolaños y Jorge Alejandro Vargas Prado (extremo superior)

“Es difícil saber todo lo que uno quisiera. Una manera de medirlo suele ser llevando la cuenta de los libros leídos, pero, sobre todo, la cuenta de los libros que, por falta de tiempo, no se alcanzan a leer. La lista de los pendientes es siempre más larga, por supuesto. A diferencia de las imposibilidades literarias del escritor, las del lector están materializadas en una larga lista o en largos anaqueles que pueden observarse con entusiasmo o con resignación, pero nunca al punto de renunciar a ella. Lo bueno del humanista, o del literato, es que siempre quiere saber más, es un apetito que forma parte de nuestra naturaleza, y, en ese sentido, siempre habrá algo que no sepamos. Eso es justamente lo que nos mueve: el ansia por descubrir, por desenmarañar, por explicar y compartir lo que generan nuestras lecturas” - Renzo Farje.

Ya cumplí 30 años. Renzo Farje nunca alcanzará esa edad. Ahora, en octubre, se cumple un mes de su fallecimiento. Habrá tantos proyectos que ya nunca completará y tantos poemas que ya no podrá compartir ni conmigo ni con nadie más. Me queda la imagen de ese chico sumamente talentoso, lleno de ideas, de trato siempre amable y tranquilo, y de voz tan cálida. Ojalá pudiera regresar en el tiempo, y volver a estar en la clase de poesía de Rossella. Entonces, sin pensarlo dos veces, me quedaría conversando con él… sobre poesía, sobre literatura, sobre la vida en general. 

Arcadio Bolaños Acevedo.

Mamamia - Dédalo

Now that I have over 2 million visits, I thought it would be a good opportunity to share with you some of the blog’s statistics. 

The visits rate has been rather erratic in the past few months, and only now it’s finally returning to previous levels. As you can see in the following graphic (provided by Google Analytics and Blogger) some days I’ve had less than 2,000 visits and others more than 5,000… go figure. 

The following graphic, “pageviews by countries”, reveals facts that I was already aware of in the past. Last month, my blog received over 57,000 visits from the United States. Now that’s a very good sign, since most of the ads from Project Wonderful (which you’ve been seeing on my blog since March 2014) usually take into account only clicks that come from the United States. That means that the 6,000 visits that I get combining France and Germany do not amount to much when it comes to publicity earnings. It’s quite peculiar to see Russia so high up on the list of countries (I can’t imagine how they manage to read my posts, being familiar only with the Cyrillic alphabet). It’s hard to believe that I get more visits from Ukraine and Poland than from the United Kingdom. I guess in the near future I shall start reviewing more Judge Dredd and 2000AD comics (that should increase the click count from UK). Weird as it may seem, more people in India read this blog than here in Perú, my own country. How odd is that? 

There are a couple of interesting aspects in that graphic. First of all, half of my readers, myself included, use Chrome instead of Internet Explorer (which apparently is losing popularity amongst web browsers). However, Windows continues to dominate the chart with over 70%. For those of you with active blogs, would you care to check your statistics to see if they coincide with mine? I’m a bit intrigued about browsers and operating systems.

And finally, for those that are eagerly awaiting more reviews, I can say that I’ll have a very special surprise on Monday 20th (a comic written by Trillo and illustrated by Altuna, if you don’t know who they are, just google their names). On Friday 24th I should have my “monthly pull list” post ready and on Monday 27th I’ll review a Planetary issue (just like I’ve been doing for the past year or so). Hopefully, I should be able follow this chronogram to the letter. So stay tuned! The best is yet to come.
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Ayer en la noche hubo una gran fiesta en Dédalo: concierto de jazz, bandejas incesantes de espumante Navarro Correas, chilcanos heladitos, bocadillos de todo tipo y, desde luego, la muestra de María Elena Alvarado Boggio "El retorno de lo sublime". 

one of my old drawings / uno de mis viejos dibujos

Los pasillos y salas de esta soberbia casona barranquina me hicieron recordar mis primeras visitas a Dédalo, allá por el año 2004, cuando yo todavía estaba en la universidad. Muchas cosas han cambiado con el transcurrir de los años, pero si algo se mantiene incólume es esa sensación de calor hogareño que persiste gracias a la hospitalidad de María Elena Fernández y Eduardo Lores, a quienes saludé apenas llegué.

En esta ocasión, me quedé conversando un buen rato con Sebastián Lores, que estudió literatura conmigo en la PUCP, y con Pedro Casusol, a quien conocí precisamente en el jardín de Dédalo hace ya 3 años. Por supuesto, también pasé un rato agradable con Mónica Cuba e Isabelle Decenciere (ambas artistas habituales de Dédalo que han deleitado al público con muestras como “Pájaros en la cabeza”).

Como siempre fue un gusto encontrarme con Pablo Alayza, aunque quizás la mayor sorpresa fue coincidir con Marcos Palacios y Paola Tejada, a quienes no veía desde hacía casi un año. Marcos está preparando una nueva muestra para el 10 de junio en Euroidiomas, la última vez que vi obras suyas fue en el 2013 en la muestra “Héroes”.

Asimismo, también me enteré de que mi gran amigo Renzo Núñez Melgar-Vega inaugurará una muestra en el Centro Colich el 9 de julio. Renzo, más conocido como REVE, es un magnífico artista plástico que ha presentado muestras imprescindibles como “Un día en la vida” y “Lima Rock City”.

Indudablemente, Mamamia ha sido el mejor evento al que he asistido en los últimos meses. Por cierto, si quieren revisar ediciones anteriores de Mamamia, hagan click en los siguientes links:

Mamamia 2014

Mamamia 2013

Mamamia 2012

Mamamia 2011

Modern Love - Dédalo

La semana pasada tuve la oportunidad de darme una vuelta por todas las galerías de arte de Barranco (excepto Lucía de la Puente, que está siendo remodelada y reabrirá sus puertas a mediados de marzo). 

Sheila Alvarado

En la cuadra 8 de Grau, la Galería Yvonne Sanguineti ofrece la muestra “Pinturas” de Franco Vella, una colección de obras que juega con la representación de lugares icónicos: Machu Picchu, la Torre de Pisa, Stonehenge, la Casa Blanca, alterando la esencia que los caracteriza con una mirada curiosa y un tanto burlona.

Sheila Alvarado

La Galería Wu, en cambio, da rienda suelta a su pasión por el minimalismo y la abstracción máxima conceptual en “Música es por musa” de la joven artista Macarena Rojas. Hojas en blanco con cálculos vectoriales, hojas impresas con letras de canciones, y más de un objeto-instalación componen esta peculiar exposición.

Andrea Barreda

Galería Pepe Cobo apuesta por los “Proyectos recientes” de Andrés Jaque, una serie de fotografías con largos textos descriptivos. 

Yulia Katkova

my drawing / mi dibujo

En el Centro Colich hay dos exposiciones que valen la pena: “Paisajes fragmentados” de Sandra Allende Busse y Daniel Espinosa, una celebración de la técnica del collage. Y “El pasado del futuro” de Sergio Dapello, cuadros muy lúdicos y coloridos, que apelan a la estética del cómic. Esta pasión por las viñetas ya era evidente hace tres años, cuando Sergio expuso por primera vez en el Centro Colich (como pueden ver haciendo click aquí).

La Galería del paseo ofrece una “Colectiva” que incluye a artistas extranjeros como Ana Campanella, Rita Fischer, Federico Rubio y Fidel Sclavo.  Se trata de una selección bastante ecléctica en la que uno puede encontrar aciertos (y también algunos desaciertos).

Sin embargo, lo mejor del mes es “Modern Love”, una audaz propuesta que se inauguró justo a tiempo para el día de San Valentín. Aunque para la mayoría de la gente el día de los enamorados es la celebración indiscutible del binomio hombre-mujer, para Dédalo el concepto de amor abarca todas las opciones sexuales. 

Siguiendo esta premisa, Sheila Alvarado, Andrea Barreda y Yulia Katkova se alejan de las cursilerías típicas del día de San Valentín e ilustran extraordinarias secuencias amorosas. 

Dédalo - Exponatale 2014

my drawing (still in process) / mi dibujo (todavía en proceso)

Six months ago, I was surprised to see I had almost 80,000 monthly visits. However, in subsequent months the amount of visits continued to increase. In September, I had already doubled the numbers I had in April or May. 163,000 visits were an even greater surprise. 

However, as you can see in the attached graphic, my blog continues to experience an upward trend. Each month surpasses the one that came before (and sometimes by quite a large margin). 

It’s very encouraging to see that all my hard work is rewarded by your preference. I really appreciate the simple fact that you came here to read this post. And I love even more to get comments from both English and Spanish speakers. 

May figures / cifras de mayo

I guess this just proves that I should stick to my original plans, which is to feature less posts about Peruvian contemporary art (which hardly get any clicks at all) and focus on comic book reviews, mixing old and new releases. I know it is a bit ironic to say all this in a post devoted, if not to contemporary art, at least to one of the best Peruvian art galleries. But like I said before, I still plan to post once a month about whatever Peruvian artist that strikes my fancy. 

September figures / cifras de setiembre

I have some interesting plans for next year, which will hopefully come to fruition. In the meantime, I leave you with one of my drawings (it should be completed in a few days). Enjoy!
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Esta semana, más concretamente el día jueves 20, se inauguró la edición XIX de la Exponatale de Dédalo. Al igual que en años anteriores, esta hermosa y espaciosa casona barranquina estuvo repleta de invitados. Sin duda, todos los presentes nos quedamos maravillados con las sorpresas y novedades para la temporada navideña del 2014.

Aunque un poquito tarde, igual llegué a tiempo para escuchar a Jean Pierre Magnet. Con saxofón y jazz de fondo, me tomé un par de chilcanos y copas de vino de La Xaloca. 

Y en el transcurso de la noche me encontré con amigos como Pedro Casusol, Mónica Cuba e Isabelle Decencière, también saludé a Sebastián Lores y hablé brevemente con María Elena Fernández y con Eduardo Lores, quien lleno de jovialidad había asumido el papel de fotógrafo oficial del evento (reemplazando a Sofía Lores, que es la que usualmente se encarga de tomar fotos); de hecho, con el sentido de humor que lo caracteriza, Eduardo se refería a su cámara fotográfica como la cámara de los lores (chamber of lords). 

Conversé con varios amigos a quienes no veía hacía tiempo, y quedé gratamente sorprendido con el entusiasmo de las docenas de personas que se animaron a bailar al ritmo de Jean Pierre Magnet (algo inédito, sin duda).

Este ha sido el quinto año consecutivo en el que escribo sobre la fiesta navideña de Dédalo. Y para aquellos que quieran enterarse de lo sucedido en las Exponotales del 2010, 2011, 2012 y 2013 basta con que hagan click en el año en cuestión. 

Pájaros en la cabeza - Mónica Cuba & Isabelle Decencière

I started this blog a long time ago, or at least that’s how it feels to me. It’s hard to remember what was going on in my life in 2010 when I started posting my drawings here, and getting less than a thousand visitors a month. Today, any day actually, I get at least 2,000 visits, which translates to 60,000 visits a month. 

blog information (please click on it for a larger version) / información del blog (hagan click para agrandar)

I guess I’ve learned a few things about Search Engine Optimization, key words, digital ads and so on. 2014 has been the best year for this blog, not only because visits have increased considerably, but also because for the first time in my life I’m actually making money with this. Granted, it’s only a couple of bucks a month, but still that’s so much better than zero cents.

my drawing still in process / mi dibujo todavía en proceso

Certainly, I thank you –all of you– for your continuous support. Without you, the reader, this blog would have disappeared a long time ago. In recent months I’ve understood that I have a responsibility to my readers so I’ve tried to improve the quality of my posts, that means that now I’m giving more priority to what I write about instead of how often I do it. That is why you can observe that now I post less frequently… 

The second change you can observe is that now I’m writing less about art galleries and more about comic books. The reason is quite simple: most of my posts about contemporary art receive less visits than the average post, and sometimes they get zero comments. 

The conclusion is obvious: people come here to read about comics and films but not necessarily about art galleries, which is fine by me. I’ll continue talking about art exhibitions, as they are a part of my life, but I won’t do it as often as I used to.

Just to show you an example of what I’m talking about, I’m attaching a list of posts so you can see how many visits I get for each one of them. My article about Bryan Singer’s sexual scandal, aptly titled “Days of Scandals Past” has received over one thousand hits, my posts about comics have more than one hundred visits (combining the amount of hits, the total would be around 500), and the final post has only 72 hits, and it’s no coincidence that it is a post dedicated to an art exhibition. I rest my case. 
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Ayer jueves se inauguró en Dédalo la muestra bipersonal “Pájaros en la cabeza” de Mónica Cuba e Isabelle Decencière, grandes amigas y talentosas artistas que han reunido su creatividad en un proyecto admirable. 

Con esculturas y piezas ornamentales de cerámica y madera, ambas artistas han explorado la frase que da título a la muestra, fabricando primorosamente personajes con pájaros que anidan en sus cabezas. La curaduría de la muestra es notable, y eso se hace evidente al ver la forma en que las piezas de Mónica dialogan con las de Isabelle, llenando el espacio de colorido y armonía.

Por supuesto, apenas llegué a Dédalo las saludé y las felicité por una muestra tan maravillosa. Luego me quedé conversando un par de horas con mi amigo Andreé Ferro, así que tuve oportunidad de hablar sobre mi viaje a Santa Cruz (Bolivia), los enredos de la Embajada de Malasia y los nuevos proyectos que, desde ahora, estoy preparando.

Les recomiendo que se den una vuelta por Sáenz Peña y visitan la sala de exposiciones de Dédalo. Quedarán sorprendidos al ver obras de tan alto vuelo.

Mamamia - Dédalo

In February, Marvel Comics released the third issue of Miracleman. Unlike the previous two issues, this time Marvel gave us a 100% Alan Moore & Garry Leach comic book. Besides Miracleman we also have Warpsmith stories (which were never published by Eclipse).

The Warpsmith pages were illustrated by the brilliant Garry Leach, an artist I have admired since I was a kid even though I had only seen a few pages drawn by him. 

In the 80s, Leach illustrated a backup story for Paul Levitz’s Legion of Super-Heroes. I remember reading that particular story and the letters section as well, even in subsequent issues, the readers kept asking the same question: when would we get to see more of this amazing artist?

I’ve had to wait a couple of decades, but finally I am getting to see more pages from Leach. And that is amazing.

Now I’ll leave you with some pages from Marvel’s new edition and, of course, if you want to read my review about Miracleman simply click here.

I should have Miracleman # 4 on my hands the first week of May, so stay tuned for more Miracleman… 

Oh, and a completely unrelated subject, those who are surprised by the lack of comic book reviews from the past few days, do not worry. In a couple of days I'll have my Jupiter's Legacy and Planetary posts ready. 

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Ayer jueves todas las galerías barranquinas se pusieron de acuerdo (y también los museos, si contamos al MAC y PARC): hubo múltiples inauguraciones en simultáneo. La Galería Yvonnne Sanguineti, la Galería Wu Ediciones, la Galería Cecilia González y la Galería Lucía de la Puente inauguraron importantes muestras, pero el evento más publicitado y, también, el más visitado, fue Mamamia de Dédalo.

Acompañado por mi prima Sonia Milena, la noche empezó en Yvonnne Sanguineti, con un par de copas de Bodegas Callia (hablaré más extensamente de la muestra de Yvonne en un próximo post). Luego ella y yo nos dirigimos a Lucía de la Puente, en donde se inauguraba “Desde el mirador del tiempo” de José Tola. Con cuadros llenos de colorido, habitados por los irreverentes personajes de Tola, el artista se confirma una vez más como referente del panorama del arte peruano contemporáneo. En esta ocasión, Lucía de la Puente le cedió todas las salas al maestro del lienzo, y el resultado fue una exposición de magnífico nivel que concitó la atención de numerosos invitados. Luego de un par de pisco sours y un vasito de whisky, decidimos dar por terminada nuestra escala en Lucía de la Puente.

En Dédalo, la fiesta ya había empezado y todos estaban con ánimos de celebrar. Gracias al magnífico grupo de jazz (en el que estaba Laura Robles), nadie quería abandonar el jardín de esta extraordinaria casona barranquina. En el transcurso de la noche hubo abundancia de espumantes Marina, vinos y chilcanos bien heladitos. 

Saludamos a María Elena Fernández, Eduardo Lores, Gabriel Lores y Sebastián Lores. Conversamos con Mónica Cuba, y varios amigos suyos. Por supuesto, también estuvieron presentes las cámaras de polizontes y los fotógrafos de sociales de la revista COSAS. Entre tanta algarabía, plática amena y buena bebida, las horas transcurrieron volando.  

Todos están invitados a recorrer los diversos espacios de Dédalo, seguramente encontrarán un magnífico regalo para el día de la madre. 

Agatha Ruiz de la Prada - MAC (Barranco)

Get Real (1998) 
Directed by Simon Shore 

"Be realistic, demand the impossible". Why not? Sometimes being realistic means, indeed, to have no creative freedom and above all no real desire to escape ideological imprisonment.

When Steven, a 16 year old student, starts frequenting public toilets hoping to hook up and have random sex with unknown men, he looks aloof and somehow emotionally unattached. His only confident is Linda, a girl somewhat ostracized because of her weight, and they come to a conclusion: no matter how hard they've tried, love has not been a part of their lives.

One day, in one of those public toilets the British seem so keen on visiting, he runs into John, another student from his high school. Except that John is not just another student, he happens to be the Golden Boy, not only is he the best athlete and the most handsome boy, he is also rich and very popular. Of course, John neutralizes possible misunderstandings by explaining that he just happened to be there. When Steven, disappointed and embarrassed, decides to depart, John asks him if his parents are home.

In Steven's home, the game commences, or rather, what was already there comes to the surface. When John makes fun of a teddy bear in Steven's room, that soon leads into physical contact as Steven tries to retrieve the object from John's hands. Then, after being on top of each other, breathing hard and unmistakably excited, John proceeds to unbutton Steve's trousers and when they're about to kiss things get interrupted.

The interruption is a symptom of society's intervention, which in this case does not take the form of an angry mob but rather the moral constraints that are deeply rooted in John's mind. If the gaze of the other defines us completely, then what must we do to be successfully inserted in society? For traditional psychoanalysis homosexuality has been a perversion, a mental illness, a condition that could be remedied, but it has also been the abject, id est, the vilest, the very lowest of the human condition. 

my drawing / mi dibujo 

I would like to believe that much time has passed since then, but it's undeniable that some people, perhaps more than I would care to admit, continue to think as if they had been raised in the Victorian age.

On the contrary, Steven has come to terms with his sexuality since he was 11. He has no doubts, no regrets. He feels only angry at the prejudiced people surrounding him at home, at school and everywhere in between. As his relationship with John progresses, they thrive to keep the secrecy, but the clandestine rendezvous and the constant hiding takes a toll on Steven. As John explains to him, they can do anything they want as long as no one else knows about it.

Although at first this is hardly a limitation, soon the nature of the relationship will demand openness. Steven wants John to feel proud of them, of their relationship, he demands John to acknowledge him in school, not only outside. How long can they go keeping the secret? And is it really impossible to declare their love to everyone else? Be realistic, sometimes the impossible simply cannot be demanded for the very reason that it shouldn't have been deemed impossible in the first place.

As the impossibility of accepting homosexuality is firmly placed in John's head, things will not be easy. But when other school kids start making enquiries and deductions, the entire relationship could come apart. Does this couple have what it takes to surmount seemingly unconquerable obstacles or was this a doomed affair from the very beginning? 
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Marquesa Agatha Ruiz de la Prada

Esta ha sido, sin duda, una noche atípica. ¿Por qué? Porque se inauguraron dos muestras imperdibles. Por un lado, Agatha Ruiz de la Prada engalanó la sala del Museo de Arte Contemporáneo con sus vestidos ultra-contemporáneos. 

Como le comenté a Érika Beleván mientras me entrevistaba para Polizontes, hace falta ser una persona extraordinaria (es decir, fuera de lo ordinario) y sumamente audaz para usar la ropa que usa Agatha Ruiz de la Prada; quizá su título nobiliario le otorga automáticamente una osadía de la que pocos podrían presumir, pero lo cierto es que sus diseños de ropa son todo menos ordinarios. 

Y eso lo pude comprobar en la atiborrada sala del MAC, en la que cientos de individuos se fotografiaban con los atuendos de Ruiz dela Prada.

No obstante, la enorme afluencia de público me hizo sentir claustrofóbico, así que luego de media hora decidí retirarme a la inauguración de “Kinésica” de Daniela Carvalho en Dédalo, allí saludé a Pedro Casusol, a María Elena Fernández, y me quedé charlando un largo rato con Mónica Cuba y con Isabelle Decencière. 

Con dibujos asombrosos, Carvalho transmite una intensidad y una expresividad que pocos artistas son capaces de alcanzar. Sus vívidos retratos de rostros incompletos nos llenan de asombro, y la delicadeza de su trazo nos reconcilia con el arte en mayúsculas. Sin lugar a dudas, se trata de una de las mejores muestras que he visto en el transcurso del 2014.

Daniela Carvalho

En el transcurso de la noche me encontré con Luis Piccini, Pablo Alayza, Eduardo y Gabriel Lores, etc. Quizás me extralimité en la cantidad de copas de espumante que bebí, pero lo cierto es que me divertí como no me divertía en meses. ¡Salud!

DÉDALO en Larcomar

Harry + Max (2004)
Directed by Christopher Munch 

This is a story about two brothers: their lives, their childhood memories and also the seemingly incestuous nature of their relationship. 

But what is incest and why is it important to clarify the term? There is a basic incest, universally known as the Oedipus complex, the carnal union between mother and son, which is considered in many cultures the ultimate taboo. Basic incest, as Claude Levi-Strauss explains it, is only a way to resolve the impasse between the autochthony of man and sexual union. Autochthonous man means a man that is born from the Earth itself, and most cultures explain the origin of men and women in a similar way: a sacred plant or fruit gives birth to the first man, or man comes directly from a sacred land, a river or a lake. This mythical origin of man collides with the certainty that man is the product of a sexual union, and thus the Oedipus complex pretends to resolve this impasse. 

But there is another incest, a non-basic one, which focuses on forbidden relationships between members of the same family (brothers, sisters). And this incest certainly does not respond to an archetypical or mythical structure. It's only something that defies social boundaries. It's also a violation of law, a law that comes (like all primitive laws) from a consuetudinary norm. The law is indeed the consolidation of habits and costumes from any given people, and as they are mere practices they are neither right nor wrong. 

But before consuetudinary norm can thoroughly transform into law there are cracks. And it is between one of such cracks that Max, the younger brother, defies established limitations. He has always admired his older brother, but as adolescence strikes him he finds out that admiration soon turns into sexual desire. At the beginning of the film Harry doesn't live in the house anymore. He's a boy band star, he has had successful songs and he's famous. And Max is also immersed in the pop industry. They are both good looking and young, but nobody knows what their secret is. They seem to wander, at moments, in an in-between area of sexual ambiguity. As boy band stars they are the protagonists of young girls fantasies but are forever condemned by males as an effeminate product created to please a certain audience. It doesn't come as a shock to see that most girls enjoy these boy bands whereas guys are into different musical genres altogether. The movie elicits the possibility of Max engaging in heterosexual activity at the same time that his brother Harry tampers with the option of having sexual intercourse with an older man. 

I drew this in 2011 (page 2 of 2) / dibujé esto en el 2011 (página 2 de 2)

Christopher Munch explores fissures in social structures and provides us with a tale of brotherly and non-platonic love, self-discovery and ambiguity. Whether or not these subjects are appropriately depicted by Munch is up to the spectator... But what can never be denied is Munch's courageous effort of swimming upstream with a story of a most peculiar incest: brother on brother. 
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Todos los que me conocen saben que Dédalo es como mi segunda casa. Aunque es importante aclarar que no solamente estoy acostumbrado al Dédalo de Barranco. Recuerdo con claridad meridiana el mes de diciembre de 2005, cuando me encontré con María Elena Fernández en el Wong de Asia, en ese entonces, había una sucursal de Dédalo en el boulevard veraniego más transitado del país. 

Dédalo en Larcomar (foto de Sofía Lores)

Con el tiempo, Dédalo ha ido superando los límites geográficos barranquinos, y hoy se encuentra en Miraflores, al lado de la librería La Familia  y, por supuesto, también en Larcomar. De hecho, el miércoles en la noche se inauguraba este nuevo espacio y yo, como no podía ser de otro modo, hice acto de presencia.

Saludé a María Elena Fernández, a Eduardo, Gabriel y Sofía Lores. Y me quedé conversando más de una hora con Isabelle Decencière y Mónica Cuba, quienes actualmente están pintando un impresionante mural en Larcomar. En el transcurso de la noche me tomé 9 o 10 copas de espumante Navarro Correas, y tuve oportunidad de charlar con Nicolás Pazos Navarros, Javier Masías (el ex editor de la revista COSAS, a quien conocí en las oficinas de COSAS), Laura Alzubide (la subeditora de la revista CASAS, del grupo COSAS) y de hecho saludé a escritores muy queridos como Fernando Ampuero, Guillermo Niño de Guzmán y Alonso Cueto. 

Aunque, sin duda, lo mejor de la noche fue encontrarme con mi amigo Brian Power, quien había asistido a la inauguración del Arábica de Larcomar. Obviamente, también fue divertido encontrarme con Érika Beleván, quien llegó con las cámaras de Polizones. Intentó entrevistarme, pese al alto volumen del trompetista que amenizaba la velada. 

De todos modos, les recomiendo que visiten los nuevos locales de Arábica y Dédalo en Larcomar. Encontrarán productos maravillosos que los harán olvidar, aunque sea brevemente, las tensiones cotidianas de fin de año.

Otro evento importante durante la semana fue la primera muestra de la Galería del Paseo, sala uruguaya que entra al mercado limeño de la mano de la galerista Cecilia González. La muestra “Brillantes uruguayos” reúne obras de Nelson Ramos, Margo Maggi, Ana Tiscornia, Ricardo Pascale y Martín Sastre. Al mismo tiempo, se inauguraba una muestra colectiva con obras de Alejandro Jaime, Luana Letts, Mariu Palacios, Casandra Tola, Karen Macher, Alberto Patiño, Gianna Pollarolo y Hugo Zapata. Allí conversé un buen rato con Hugo Alegre, mientras tomábamos whisky Dewar's y heladas copas de espumante.

Dédalo - Exponatale 2013

"Barranco a pie" - Ramiro Llona

Years ago I had the chance to read a marvelous novel: “The Tunnel” by Ernesto Sábato. I have no intention of synthesizing the book. I’ll just try to recreate one paragraph. The protagonist is obsessed with a girl. He knows where she works. One day he starts thinking about going to her office. He considers his options. Hi, could be a rather informal presentation, therefore, the girl could assume that he is an unreliable person and that would be an inconvenience. Good afternoon sounds awkward and tantalizingly formal, therefore, she could think that he is older than he looks and that would be disastrous. Hello could be the right answer, if she feels comfortable enough she could make a weather comment, and he could answer that comment with something else; then he starts analyzing the possible consequences of his comments, the weather may be too impersonal, too vague whereas an explanation of how he tracked her down could render him as a maniac stalker; must be something else, maybe a compliment about her dress, properly done could make her smile if she doesn’t consider it rude or grotesque. 

Galería Pepe Cobo

Then again the protagonist keeps thinking in advance what could she possibly say and what should he answer; it is a very special kind of torture, he thinks that maybe she hates compliments because she considers them as refined lies, and he thinks that probably she likes mature men so he would better say good afternoon, but what happens if she wants somebody spontaneous enough to say hi instead of hello, and what happens if hello wasn’t the right choice, and what could be the combinations of the answers considering the other options. 

The protagonist goes on and on as he suffers tremendously analyzing and thinking all the possibilities. Finally, as you can see, there is an immobilization. You think so much about what should you be doing or what is the good voice and the bad voice that at the end you are not moving. 

I started documenting my life in 1999. I have over six hundred pages written in Times New Roman 10. I have never read it all again, but sometimes I do search for a specific name or word and then I remember what was going on in 2001 or 2004. I think it is always good to have a record of all these things; if only to know they are there. Unless, of course, having too much information ends up paralyzing you.

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probably one of my worst drawings /
probablemente uno de mis peores dibujos

Si bien la semana anterior fue pobre en eventos, esta semana ha sido todo lo contrario. El día miércoles asistí a la inauguración de "Barranco a pie" en el Museo de Arte Contemporáneo, una extraordinaria selección de 500 fotografías tomadas por Ramiro Llona; el talentoso artista plástico demuestra tener una mirada privilegiada no sólo para la pintura sino también para captar imágenes de su entorno. El recorrido visual que Ramiro ofrece fue particularmente agradable para mí, algo lógico si tenemos en cuenta que he vivido en este distrito por veinte años.

En el MAC me encontré con mi amigo David Rejas, que presentará sus cuadros en el Antica Trattoria de Barranco, el próximo lunes; también saludé a Carmen Alegre y Marcos Palacios. Tony Abello estuvo presente en la barra de pisco Larroca, preparando incansablemente cientos de chilcanos; además de disfrutar con varios tragos bien heladitos, también comí quesitos y jamones, cortesía de Otto Kunz. 

Luego de una hora, Marcos y yo nos fuimos a Lucía de la Puente, allí se inauguraban dos muestras: "Ignoto" de Jorge Cabieses, un verdadero despliegue de creatividad geométrica y "Estudios de Pliegue", originales trabajos de Kenji Nakama. 

Sin embargo, lo más sorprendente de la noche fue la Galería Pepe Cobo. Este es un espacio nuevo que recién abría sus puertas. “Siluetas y retratos de mujer” reúne obras de importantes artistas europeos y peruanos, entre ellos Ahtila, Balkenhol, Espaliú, Gamarra, Picabia, Polke, Ruscha, Saura y ¡Picasso! Movido por la curiosidad, consulté la lista de precios y la aguada de Picasso que estaba en exhibición se vendía por la friolera de 250,000 dólares, otros cuadros de la sala superaban los 300,000 dólares. La galería de José Cobo Romero quizá sea la única sala de Lima con tantos millones de dólares de arte por metro cuadrado.

"Ignoto" - Jorge Cabieses

Me produjo una sensación muy extraña tomar mi copa de cava al lado de un cuadro que valía más que mi casa. José Medina comentó que seguramente estos cuadros no habían pagado impuestos al ingresar a nuestro país, y tras una inspección un poco más detallada, descubrimos que, en efecto, habían sido enviados directamente a la Embajada de España y por lo tanto, probablemente no habían pasado por aduanas. 

Finalmente, después de las copas de vino, de espumante y de pisco, caí en el pecado de la gula y terminé tomando vodka en el evento de Absolut realizado en Domingo Laboratorio Creativo. Allí me encontré con Gabriel Lama, quien me dio una muy triste noticia sobre un amigo muy querido.

Y, contra todo pronóstico, al día siguiente la fiesta continuó. Hay un evento anual que he comentado desde que existe este blog (y si quieren pueden revisar mis posts de 2010, 2011 y 2012). Estoy hablando de la Exponatale de Dédalo. 

La Exponatale fue, una vez más, una auténtica fiesta. El jardín de esta hermosa casona barranquina se vio atiborrado de hombres y mujeres rebosantes de ánimo y ganas de celebrar. Saludé a María Elena Fernández, a Eduardo Lores, a Sebastián Lores y a Hugo Alegre. Empecé la noche con un riquísimo chilcano de pisco Larroca y después pasé a una copa de vino Navarro Correas, luego un vodka tonic de Danzka, y así sucesivamente. Conversé un largo rato con Isabelle Decencière y disfruté al máximo el concierto realizado por Pablo Alayza, y Kuno Vollprecht. Sin duda, fue una noche fabulosa.