Dédalo - Exponatale 2015

En la noche se inauguró Exponatale, importante evento anual organizado por Dédalo. En esta ocasión, mi gran amigo Andreé Ferro me acompañó. Además de las generosas copas de vino Finca Rotondo y de los exquisitos chilcanos de pisco Rotondo, hubo también numerosas sopresas a lo largo de la noche, incluyendo un estupendo concierto de jazz (además de degustaciones de bocadillos gourmet e incluso chocolate orgánico). En el transcurso de la noche me encontré con Eduardo Lores, Sebastián Lores, Sofía Lores, Paolo Vigo, Isabelle Decencière, Didi Arteta, y muchos amigos más. Sin duda, una noche memorable.

Este ha sido el sexto año consecutivo en el que escribo sobre la fiesta navideña de Dédalo. Y para aquellos que quieran enterarse de lo sucedido en las Exponotales de años anteriors basta con que hagan click aquí. 

Hugo Alegre

Ahora que nos acercamos a fin de año, las galerías limeñas sacan a relucir sus mejores proyectos. Por eso, no nos debe extrañar que en el mes de noviembre se hayan inaugurado muestras tan relevantes como “Re imaginado” de mi amigo y compañero de colegio José Arturo Lugón, quien ya me había sorprendido gratamente con “Gestual” su primera muestra individual hace 3 años; en esta ocasión, la Sala 770 del Centro Cultural Ricardo Palma (Miraflores) alberga una serie de cuadros en los que Lugón reinventa y subvierte los clásicos dibujos animados de Disney.

Otra muestra imprescindible es “Fragmentación de la memoria” del talentosísimo Hugo Alegre; esta “Bitácora II” juega nuevamente con elementos que pudimos ver en “Bitácora I”, hace 3 años. Las dos muestras se han presentado en el Centro Colich, y en ambas ocasiones he podido estar presente durante la inauguración (de hecho, esta vez el artista tuvo la gentileza de autografiarme el catálogo). En “Fragmentación de la memoria”, Hugo Alegre explora con especial lucidez la Guerra del Pacífico, aproximándose al conflicto desde una perspectiva que abarca tanto a Perú como a Chile. Con exquisitos cuadros realizados con tinta china y acuarela, así como algunas impactantes instalaciones, Alegre una vez más destaca notablemente en el panorama artístico contemporáneo. 

Por el contrario, “Una razón superficial” de Sandra Nakamura, es quizá uno de los proyectos menos logrados de la Galería Wu. Más que arte conceptual, es conceptualismo puro… a tal punto que se convierte en algo hermético y ajeno al espectador. 

Desde luego, ningún resumen del mes estaría completo sin la Galería Lucía de la Puente; en esta ocasión, las paredes de la preciosa casona barranquina fueron engalanadas con los cuadros de Julia Navarrete; “Intersticios” se caracteriza, como nos explica Guillermo Niño de Guzmán, por “la quietud y el movimiento, la deformación y la profundidad de sus espacios, las líneas quebradas y las perspectivas alteradas, la levedad de sus atmósferas y la densidad”. Esa misma noche también se inauguró “Ejercicios de color” de Alice Wagner, que me pareció un desacierto; efectivamente, se trata de una muestra que no está a la altura de trabajos anteriores como “Land-Scaping” y “Comunidades imaginadas”. 

my drawing  / mi dibujo 

De todos modos, fue un verdadero placer asistir a la noche de la inauguración, no solamente porque hubo destacados invitados como Alfredo Bryce Echenique sino también, y sobre todo, porque hubo un simpático y ameno reencuentro con ex colegas de la revista COSAS. Saludé a Josip Curich. Me quedé charlando un rato con Laura Alzubide, subeditora de CASAS, y la mayor sorpresa de la noche fue encontrarme con Cristina Tudela, la ex-editora de sociales del grupo editorial COSAS, fue verdaderamente un gusto conversar con ella y rememorar nuestra etapa en tan ubicua revista.

Bitácora - Hugo Alegre (Centro Colich)

Follow You Follow Me (1979)
Directed by Roger Lambert

Peter and Joseph are best mates, they go to the same high school and they see each other often after class. Until parental pressure puts the friendship on the brink of collapse.

The true nature of the boys relationship is never made clear, Peter is an outgoing and popular student, whereas Joseph is shy and goes unnoticed by his peers. Peter has expressed once and again his interest in girls, but Joseph seems to be preoccupied with something else. When the two boys are kissing girls at the same time, Joseph seems uneasy when it's his turn to kiss his date. 

Nonetheless, these subtle differences do not prevent them from sharing intimate moments. For example, when Joseph asks Peter the meaning of "wanker", his friends proceeds to not only explain but also provide him with some adult magazines. As they discuss about masturbation one thing remains clear: fantasy is the motor behind all masturbatory acts. Both kids start confessing what it is that arouses them, and they even describe their fantasies to each other.

This shouldn't come as a surprise, as Foucault has explained at length in his History of Sexuality, Victorian society would seek to forbid and eradicate masturbation because it was an unnecessary expenditure of energy and especially of thoughts. Imagination always takes part during masturbation, and the fantasmatic scenarios of self-pleasuring were simply deemed as morally reprehensible and ultimately injurious.

Unlike other productions, Roger Lambert's short film never deals directly with the homosexual subject. The boys' parents have problems with banks and factories, respectively, and that's the reason why they decide to put an end to their children's friendship. 

The homoerotic subtext here is merely hinted at, as the scene in which Joseph wakes up in the middle of the night, with tears in his eyes, and gets dressed to visit his friend Peter. He has a proposal for Peter: to run away together. But can they really escape from their parents, id est, from the symbolic imperative to always uphold the heterosexual normativity?
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Ayer en la noche se inauguró “Bitácora”, fascinante muestra de Hugo Alegre, artista de gran trayectoria que, en esta ocasión, plantea un vínculo dialógico y pictórico entre 1879 y 2012.  La Guerra del Pacífico es representada con una minuciosa reproducción histórica que nos hace reflexionar sobre el pasado y el presente. 

Hugo Alegre

Hugo Alegre

Hace medio año, más o menos, recuerdo que me quedé conversando con Hugo más de una hora en una conocida galería barranquina, y en la conversación me habló sobre los orígenes de esta muestra: un viaje suyo a Chile, cuatro décadas atrás, cuando no tenía reparos en ponerse a mochilear; allí, en algún momento se extravió en una carretera interprovincial nada transitada. Se quedó dormido, y entre sueños creyó escuchar los pasos de los soldados chilenos y peruanos, que desde el siglo XIX seguían anclados en algún ínclito combate. Y lo cierto es que para algunos el eco de la guerra con Chile resuena hasta nuestros días. 

Hugo ha combinado preciosas imágenes, de corte realista, con textos, en prosa o en verso, que aluden al conflicto. Es la primera muestra individual de Hugo que tengo la suerte de haber visitado, y quedé encantado por la sutileza de sus colores, por sus trazos finos y bien ejecutados, por sus personajes, por la combinación entre lo visual y lo escrito. Sin duda, una muestra imprescindible que todos deberían visitar. Está hasta la primera semana de octubre en el Centro Colich (Jirón Colina 110, Barranco).

Tratándose de Hugo, por supuesto, el Centro Colich estuvo repleto de gente en la inauguración. Además de Hugo estaba Carmen Alegre, a quien saludé apenas llegué. También pude encontrarme con asiduos concurrentes del circuito artístico limeño como Marcos Palacios, Paola Tejada, Julio Garay, José Medina, Paloma Reaño Hurtado, etc. Simultáneamente también se inauguraron las interesantísimas muestras de Francisco Salomón (fotografía) y “El increíble ruido” de Muriel Holguín (pintura). 

Juegos de la memoria - José Luis Arbulú (Galería Yvonne Sanguineti)

Dear Friend (2011) 
Directed by Sophie Boyce & George Fox

Christian and James are best friends and spend most of their time together. Unbeknownst to the other boy, Christian has deeply fallen in love for his friend. There are boundaries, however, that according to some unwritten norms should not be crossed. So even as Christian wants to go beyond the limits of friendship, he is aware of his friend's obedience to the nom de pere, the name of the father, id est, the fatherly authority that has the final say. When Christian tells his friend "You don't have to do everything your old man says" he expects James to, effectively, step out of the father's commands.

my drawing (pencils and inks) / mi dibujo (lápiz y tinta)

But how can one subvert the mechanisms of power? There are rules and categorical imperatives out there, and somehow we must learn to survive without bequeathing upon ourselves our true nature. It's 1965 and Christian knows that homosexuality is technically illegal in England. However he finds within himself enough courage to surpass the pre-established limits. As philosopher Alan Badiou would define it "Courage is the name of something which is not reducible either to law or desire. Courage is the name for subjectivity which is irreducible to the dialectics of law and desire in its proper form". When the two boys arrive home a bit drunk and lay together on the same bed, Christian attempts to kiss James. 

José Luis Arbulú

James reacts badly and Christian decides to sleep on the hallway, away from his friend. The next morning, the two boys have quite a heated argument about what happened. Christian assures his friend that his feelings must have been obvious "Like you didn't know", are his words. James, nevertheless, feels uneasy and insults his friend, calling him queer and sick. Christian's father arrives just in time to see the boys arguing, and then James shouts "Your son is a poof". The revelation of Christian's homosexuality will come as a shock to the father, and of course, his reaction is as bad as one could possibly imagine. 

Determined to abandon the house, Christian packs up and leaves. However, remorse and guilt had weighed greatly on James so he decides to return to his friend's house. It is in that moment that the two of them coincide. After an initial outburst of violence, there is a final embrace between the two boys. They have reconciled with each other and, more importantly, they have reconciled with the truth.

With stunning visuals and clear story-telling, Sophie Boyce's short film successfully turns a common dilemma into a more appealing material. Let's not forget that in today's world we seem to be eternally concerned with an ideology of happiness. The imperative is clear: Be happy and enjoy your life and so on. In artistic creation we often see the opposite of that kind of ideology in the obsession with suffering bodies, the difficulty of sexuality, and so on. Nonetheless, we need not be in that sort of obsession because the question of art is also the question of life and not always the question of death... And if something remains undisputable in the short film's conclusion is that life is all that matters. This is, indeed, a reaffirmation of life.

http://www.imdb.com/title/tt1869363/reviews
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edición autografiada

El miércoles en la noche se inauguraba la muestra “Juegos de la memoria” de José Luis Arbulú en la galería Yvonne Sanguineti. Con una propuesta cuidadosamente desarrollada, el artista nos presenta una serie de retratos subsumidos en un mundo de juegos. Tenemos, por ejemplo, los típicos soldaditos de plástico que todos los de mi generación llegaron a conocer, así como referencias a los primeros juegos de computadora, como el tetris con su geometría pulcra y sus líneas exactas. Sin embargo, la verdadera fortaleza de Arbulú está en sus rostros anhelantes, en las miradas que refulgen -como si fueran llamas votivas- y en los gestos faciales. El conjunto, rostros, soldados, juegos, colores, tratamiento pictórico, nos dejan impresionados.

En la inauguración me encontré con mi gran amigo Marcos Palacios, y me quedé conversando con él toda la noche. También nos encontramos con Pablo Villaizán, Hugo Alegre, Carmen Alegre y Joseph de Utia, entre otros. Marcos y yo, en algún momento de la noche, entramos en franca competencia para defender nuestros respectivos récords de copas de vino, y debo decir que la competencia no fue nada fácil aunque entre él y yo debemos habernos tomado mínimo un par de botellas de Hardy’s. Como debe ser.

Los dejo con uno de mis bocetos, un fragmento de uno de los cuadros de Arbulú. Y la edición autografiada de “Sala de montaje” un extraordinario poemario escrito por mi amigo Alberto Schroth Prilika. 

A continuación, algunos fragmentos del talentoso poeta Alberto Schroth:

el autor tuvo la gentileza de escribirme esta simpática dedicatoria

Romanza (adagio molto)
IV
Mientras duermes,
mis dedos dibujan nuevas rutas sobre ti.

No hay mejor momento para llevarme tus trazos
y aprenderlos de memoria,

La pequeña punta de mi lápiz 
conoce ya todas tus líneas
[…]

Obituario: un retrato a distancia
I
La geografía urbana de Lince me recibe
con los gritos de sus caseras
Una puerta suelta una carcajada de óxido
y en la prematura nocturnidad de la casa
los objetos permanecen silentes
[…]

Cuentos del cosmos acuáticos: los hombres de agua
I
Eran infinitos,
sus costados y espaldas podían confundirse con la marea.
Su historia inicia con el fino estruendo de una sola gota
sobre la caleidoscópica mar
de vientre y sonoros primitivos
[…]

Matanza
I
Serás rodeado por espaldas de agua perversa,
ellas ahogarán cada uno de tus días 
con gotas fúnebres de blanco sobre blanco.

Los mundos que conociste 
o devoraste mientras dormías
prensarán tu piel de alta mar.
te convertirás en un difunto hombre de tierra.
[…]