April films / películas de abril

In April I had the chance to travel to sunny Santa Barbara, but I also had time to watch recent productions such as Matt Ruskin’s Boston Strangler (2023), a historic thriller in which two brave female reporters try to uncover the mystery of the Boston Strangler, a serial killer who strangled numerous women in the 60s. Keira Knightley is a wife and mother who desperately wants to become an investigative journalist, although all the assignments she gets are fashion-related, until she convinces Chris Cooper, the editor of the Boston Record America, to allow her to investigate a series of recent homicides. After successfully finding elements in common in the strangling murders, the protagonist is assisted by Carrie Coon, another female journalist. Together they must face sexism and the negligence of Boston police, while reporting on a dangerous serial killer. Ruskin does a good job in terms of historical reconstruction and creates compelling characters.

Triangle of Sadness (2022), written and directed by Ruben Östlund, is an incendiary satire that made me laugh out loud but also kept me at the edge of my seat. Harris Dickinson and Charlbi Dean are the ideal couple, both very attractive supermodels and highly popular influencers who travel in a luxurious cruise along rich people. What at first seems to be an indictment on superficiality, on exterior beauty and the fame that comes from posting the right pictures on social media, turns out to be a very complex analysis on the nature of wealth and socioeconomic differences. Woody Harrelson is the alcoholic captain in charge of the ship, and Vicki Berlin the cold and efficient officer who keeps everything in order and tries to constantly satisfy the extravagant desires of her wealthy clientele. However, when disaster hits, the order is inverted, and suddenly the super-rich will need the survival skills of the woman who used to clean their toilets. Irreverent, brilliant and extraordinarily funny, Triangle of Sadness is one of the best films of 2022 and one that definitely deserved more awards. I highly recommend it. 

Todd Field writes and directs Tár (2022), a remarkable film that deals with the nature of power. Cate Blanchett is Lydia Tár, a famous and talented lesbian composer, part of a very exclusive group of people able to achieve the EGOT (all major awards, Emmy, Grammy, Oscar and Tony). She seems unstoppable, at the top of her game, full of new projects. And suddenly, one simple accusation starts to derail her life, proving that cancel culture is more prevalent now than ever before. Is she taking advantage of the beautiful girls that she is mentoring? After a girl commits suicide, people start accusing Tár of manipulating and dominating her disciples. And slowly but surely, she starts losing support, and her entire career seems about to fall apart. In Tár, Cate Blanchett (Blue Jasmine) reminds us why she is still one of the greatest actresses of her generation, with an unforgettable and intense performance (it’s infuriating to see that she didn’t win an Oscar a couple of months ago, despite the fact that she deserved it more than anyone else). Captivating, tense, thought-provoking and audacious, Tár is exactly the kind of film that we all need to watch, especially in times in which power and popularity seem to be so intricately connected. In my top 5 of the best 2022 films. 100% recommended. 

I must say the first Black Panther movie didn’t impress me much, and I almost skip the sequel, but Black Panther: Wakanda Forever (2022) turned out to be better than expected. This might be the first superhero movie in which they have to deal with the death of the protagonist, in this case Black Panther. So here we get to see what happens after, and how Wakanda tries to survive as a nation while being attacked by Namor. In the cinematic universe, Namor, played by Tenoch Huerta, isn’t the king of Atlantis, but I still enjoyed his new origin. Letitia Wright has to become the new Black Panther to honor the memory of her brother, while Angela Bassett must mourn the loss of her son. The cast includes Ryan Coogler, Lupita Nyong'o (Star Wars: The Rise of Skywalker), Danai Gurira (The Walking Dead), Martin Freeman (The Hobbit) and Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld). 

Pablo Larraín directs Spencer (2021), a biopic that revolves around the life of Diana Spencer, AKA Lady Di, the princess of Wales, played by Kristen Stewart (Equals) in what might very well be the best performance of her career. Princess Diana goes to Sandringham Palace to spend Christmas with her estranged husband prince Charles, her children, prince William and prince Harry and the Queen herself. Family tensions, rumors, backstabbing, plays of power and attempts of manipulation are part of every day’s routine, as the conflicted princess Diana tries to navigate the most turbulent holidays of her life. After watching the first 5 seasons of The Crown (one of the best series ever) I’m officially obsessed with the Royal British family so Spencer immediately captured my attention. The cast includes Timothy Spall, Sally Hawkins (The Shape of Water) and Jack Farthing. This one is on my list of the best 10 2021 films!

As I just mentioned, The Crown quickly became one of my favorite series, and most of the writing is by Peter Morgan, who also writes The Queen (2006), directed by Stephen Frears. The concept is absolutely innovative: what happens during the secret audiences between the Queen of England and her prime ministers? The Queen is wonderfully portrayed by dame Helen Mirren (Woman in Gold), who won an Oscar as best actress for her performance. It’s 1997 and princess Diana has died in a car accident, beloved by the whole world, the death of the people’s princess takes a toll on the British royal family, especially since, stubborn as they are and faithful to their traditions, they decide to remain isolated in Balmoral Castle instead of publicly acknowledging their feelings toward the death of the princess. Michael Sheen is prime minister Tony Blair, a man who does everything he can to counsel and guide the Queen through a complicated mourning period. The cast includes James Cromwell, Alex Jennings (who is also a royal in The Crown) and Sylvia Syms. I had already watched this one before, but I loved it even more watching it a second time. The majestic behavior of the Queen, the way feelings are repressed or hidden and the political intrigues behind the funeral of the most beloved princess are portrayed elegantly and eloquently, reconfiguring our understanding of royalty. Truly outstanding. 

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En abril tuve la oportunidad de viajar a la soleada Santa Bárbara, pero también tuve tiempo de ver producciones recientes como Boston Strangler (2023), de Matt Ruskin, un thriller histórico en el que dos valientes reporteras intentan descubrir el misterio del Estrangulador de Boston Strangler, un asesino en serie que estranguló a numerosas mujeres en los 60s. Keira Knightley es una esposa y madre que quiere desesperadamente convertirse en periodista de investigación, aunque todos los trabajos que recibe están relacionados con la moda, hasta que convence a Chris Cooper, el editor del Boston Record America, para que le permita investigar una serie de recientes homicidios. Después de encontrar con éxito elementos en común en los asesinatos por estrangulamiento, la protagonista es ayudada por Carrie Coon, otra periodista. Juntas deben enfrentar el sexismo y la negligencia de la policía de Boston, mientras informan sobre un peligroso asesino en serie. Ruskin hace un buen trabajo en términos de reconstrucción histórica y crea personajes convincentes.

Triangle of Sadness (2022), escrita y dirigida por Ruben Östlund, es una sátira incendiaria que me hizo reír a carcajadas pero también me mantuvo en vilo. Harris Dickinson y Charlbi Dean son la pareja ideal, ambos supermodelos muy atractivos e influencers muy populares que viajan en un lujoso crucero junto a gente rica. Lo que en un principio parece ser una crítica a la superficialidad, a la belleza exterior y a la fama que se obtiene al publicar las fotos apropiadas en las redes sociales, resulta ser un análisis muy complejo sobre la naturaleza de la riqueza y las diferencias socioeconómicas. Woody Harrelson es el capitán alcohólico a cargo del barco, y Vicki Berlin la fría y eficiente oficial que mantiene todo en orden y trata constantemente de satisfacer los extravagantes deseos de su acaudalada clientela. Sin embargo, cuando llega el desastre, el orden se invierte y, de repente, los súper ricos necesitarán las habilidades de supervivencia de la mujer que solía limpiar sus retretes. Irreverente, brillante y extraordinariamente divertida, Triangle of Sadness es una de las mejores películas del 2022 y una de las que sin duda merecía más premios. La recomiendo totalmente.

Todd Field escribe y dirige Tár (2022), una película notable que trata sobre la naturaleza del poder. Cate Blanchett es Lydia Tár, una famosa y talentosa compositora lesbiana, parte de un grupo muy exclusivo de personas capaces de lograr el EGOT (todos los premios importantes, Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Parece imparable, en la cima del mundo, llena de nuevos proyectos. Y de repente, una simple acusación comienza a descarrilar su vida, demostrando que la cultura de la cancelación prevalece ahora más que nunca. ¿Se está aprovechando de las hermosas chicas a las que asesora? Después de que una chica se suicida, la gente comienza a acusar a Tár de manipular y dominar a sus discípulas. Y de manera lenta pero segura, comienza a perder apoyo y toda su carrera parece estar a punto de desmoronarse. En Tár, Cate Blanchett (Blue Jasmine) nos recuerda por qué sigue siendo una de las más grandes actrices de su generación, con una inolvidable e intensa interpretación (es indignante ver que no ganó un Oscar hace un par de meses, a pesar de que lo merecía más que nadie). Cautivadora, tensa, estimulante y audaz, Tár es exactamente el tipo de película que todos necesitamos ver, especialmente en épocas en los que el poder y la popularidad parecen conectarse tan intrincadamente. En mi top 5 de las mejores películas del 2022. 100% recomendable.

Debo decir que la primera película de Black Panther no me impresionó mucho, y casi me salteo la secuela, pero Black Panther: Wakanda Forever (2022) resultó ser mejor de lo esperado. Esta podría ser la primera película de superhéroes en la que tienen que lidiar con la muerte del protagonista, en este caso Black Panther. Entonces, aquí podemos ver qué sucede después y cómo Wakanda intenta sobrevivir como nación mientras es atacada por Namor. En el universo cinematográfico, Namor, interpretado por Tenoch Huerta, no es el rey de la Atlántida, pero igual disfruté su nuevo origen. Letitia Wright tiene que convertirse en la nueva Black Panther para honrar la memoria de su hermano, mientras que Angela Bassett debe llorar la pérdida de su hijo. El elenco incluye a Ryan Coogler, Lupita Nyong'o (Star Wars: The Rise of Skywalker), Danai Gurira (The Walking Dead), Martin Freeman (The Hobbit) and Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld).

Pablo Larraín dirige Spencer (2021), una cinta biográfica que gira en torno a la vida de Diana Spencer, más conocida como Lady Di, la princesa de Gales, interpretada por Kristen Stewart (Equals) en la que bien podría ser la mejor actuación de su carrera. La princesa Diana va al palacio de Sandringham para pasar la navidad con su esposo, el príncipe Charles, sus hijos, el príncipe William y el príncipe Harry y la mismísima reina. Las tensiones familiares, los rumores, las puñaladas por la espalda, los juegos de poder y los intentos de manipulación son parte de la rutina diaria, mientras la conflictuada princesa Diana intenta navegar las vacaciones más turbulentas de su vida. Después de ver las primeras 5 temporadas de The Crown (una de las mejores series de la historia), estoy oficialmente obsesionado con la familia real británica, por lo que Spencer captó mi atención de inmediato. El elenco incluye a Timothy Spall, Sally Hawkins (The Shape of Water), Jack Farthing. ¡Está en mi lista de las mejores 10 películas del 2021!

Como acabo de mencionar, The Crown se convirtió rápidamente en una de mis series favoritas, y quien escribe la mayor parte es Peter Morgan, el guionista de The Queen (2006), dirigida por Stephen Frears. El concepto es absolutamente innovador: ¿qué sucede durante las audiencias secretas entre la Reina de Inglaterra y sus primeros ministros? La Reina está maravillosamente interpretada por la dama Helen Mirren (Woman in Gold), quien ganó un Oscar como mejor actriz por su interpretación. Es 1997 y la princesa Diana ha muerto en un accidente de coche, amada por todo el mundo, la muerte de la princesa del pueblo pasa factura a la familia real británica, sobre todo porque, tercos como son y fieles a sus tradiciones, deciden aislarse en el castillo de Balmoral en lugar de reconocer públicamente sus sentimientos hacia la muerte de la princesa. Michael Sheen es el primer ministro Tony Blair, un hombre que hace todo lo posible para aconsejar y guiar a la reina durante un complicado período de duelo. El elenco incluye a James Cromwell, Alex Jennings (quien también es miembro de la realeza en The Crown) y Sylvia Syms. Ya la había visto antes, pero me encantó aún más verla por segunda vez. El majestuoso comportamiento de la Reina, la forma en que se reprimen u ocultan los sentimientos y las intrigas políticas detrás del funeral de la princesa más querida se retratan con elegancia y elocuencia, reconfigurando nuestra comprensión de la realeza. Verdaderamente sobresaliente.

November Films / películas de noviembre

I’ve been so busy this semester that, again, I barely had time to go to the movies once. I saw Thor: Ragnarok (2017), directed by Taika Waititi. I had so much fun with this third installment in the Odinson’s trilogy, I especially enjoyed the way this Hollywood blockbuster combines a good sense of humor with some great sagas such as Planet Hulk (Hulk trapped in a gladiatorial world) or Unworthy Thor (a fall from grace for the God of Thunder). Thor: Ragnarok reminded me of all the things I love about the Marvel Cinematic Universe, and it had some great moments, such as Doctor Strange’s cameo, Odin’s final words, the Grandmaster’s first appearance, Hela’s cold demeanor and her ability to kill, and so on. Of course, the cast of this Marvel production is, once again, absolutely impressive: Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Jeff Goldblum, Karl Urban, Mark Ruffalo (Hulk), Anthony Hopkins and Benedict Cumberbatch (Doctor Strange). 
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He estado tan ocupado este semestre que, nuevamente, apenas tuve tiempo de ir al cine una vez. Vi Thor: Ragnarok (2017), dirigida por Taika Waititi. Me divertí mucho con esta tercera entrega de la trilogía del hijo de Odín, disfruté especialmente la forma en que este éxito de taquilla de Hollywood combina un buen sentido del humor con algunas grandes sagas como Planet Hulk (Hulk atrapado en un mundo de gladiadores) o Unworthy Thor (un Dios del Trueno caído en desgracia). Thor: Ragnarok me recordó todas las cosas que me encantan del Universo Cinematico de Marvel, y hubo algunos momentos geniales, como el cameo del Doctor Strange, las últimas palabras de Odín, la primera aparición de Grandmaster, el comportamiento frío de Hela y su habilidad para matar, y así sucesivamente. Por supuesto, el elenco de esta producción de Marvel es, una vez más, absolutamente impresionante: Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Jeff Goldblum, Karl Urban, Mark Ruffalo (Hulk), Anthony Hopkins y Benedict Cumberbatch (Doctor Strange). 

February Films / películas de febrero

In February I went to the movies a lot, and I’m glad I did because I saw plenty of good stuff! Let’s start with Martin Scorsese’s The Wolf of Wall Street (2013), Leonardo DiCaprio is Jordan Belfort, an ambitious and resourceful man; based on a real life case, this is the story of the rise and fall of a dishonest multimillion dollar corporation that stole money from thousands of people. Leonardo DiCaprio’s performance is absolutely impressive; and the brutal proposal of the script is enhanced by a wild visual rhythm and scenes of unrestrained sexuality. This is a sharp autopsy of one of Wall Street’s greatest embezzlers. Brilliant!   

American Hustle (2013) is also based on real life events. Filmmaker David O. Russell recreates one of the most notorious political scandals of the 20th century. Christian Bale and Amy Adams are specialized in scams, having illegally acquired large sums of money, and when ambitious FBI agent Bradley Cooper offers to release them as long as they help him capture important politicians, they agree. Jeremy Renner (in his best role ever!) is an NJ mayor who gets them in touch with senators and congressmen associated with the mafia. Russell creates an intense and fascinating tale about corruption and depravity. Here Bale proves why he’s one of the best Hollywood actors, but the truth is that every actor and actress are superb in American Hustle.

  
Inspired in the illegal practices of bankers and investors, Woody Allen’s captivating and sad Blue Jasmine (2013) reenacts Cate Blanchett’s past as the wife of a wealthy man (Alec Baldwin) guilty of large-scale frauds. Losing millions, she’s suddenly ruined and is forced to live with her working-class sister Sally Hawkins. However, trying to reconstruct her life will be very hard. The ending is terribly shocking and painful. 

In WWII a group of men risked their lives to save millions of art pieces that were stolen by the Nazis. The Monuments Men (2014) is a heartfelt homage to a group of heroes that tracked down stolen art all over Europe. And the casting is absolutely fantastic: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, etc. There was so much stolen art during the war that is hard to believe, but this is all based on true historical facts. 

Greenberg (2010) focuses on Ben Stiller, an immature middle-aged man that has absolutely no idea about what to do with his life. Introspective, philosophical and slightly depressing, Greenberg is a thought-provoking filmic exercise. I admire and respect Noah Baumbach, he’s very creative, but after “The Squid and the Whale” he seems to have lost whatever it was that made him unique.

Evil Dead (2013) isn’t as good as I hoped it would be. There are well-crafted moments that surely belong to a horror movie, but the plot isn’t too convincing and actors like Lou Taylor Pucci are misused. What a shame…

Antonio Negret’s Seconds Apart (2011), on the other hand, is an extraordinary example of what the horror genre can accomplish. It sure kept me on the edge of my seat. Edmund Entin and Gary Entin are twins, and share a special connection and a thirst for murder. Negret masterfully builds up the tension, intensifies the suspense, explores the degenerate nature of the two young brothers and, in short, creates an astonishing film.  

The Lords of Salem (2012) was a real disappointment. Hard to believe Rob Zombie directed a boring movie.

Paul Soter’s outstanding Dark Circles (2013) is a very inspired reinterpretation of a classic horror premise. A man and his wife move into a creepy and isolated house. I’ve seen this idea before so many times, but this one actually made me feel scared in several occasions. The ending, however, fails trying to be too ‘rational’.

Rob Epstein and Jeffrey Friedman write and direct Howl (2010). James Franco is the renowned homosexual poet Allen Ginsberg; and when his book is labeled as obscene, the legal fight against censorship begins.

Cam Archer is a very talented filmmaker that favorably impressed me with his “Wild Tigers I Have Known”. His first short film was Bobbycrush (2003) a devastating exploration of an unrequited love. Jasper Bel is 14 years old and very much in love with Cassidy Field, but other than a few masturbatory experiences, the other boy only considers him as a friend. Archer magnificently captures the pain and awkwardness of adolescence. 

Archer’s Godly Boyish (2004) is a surreal, oneiric journey through the minds of Cassidy Field and Jasper Bel, two gay teenagers that dream about living together in heaven. They even contemplate suicide, but they know that’s a mortal sin. Both short films are beautiful, unforgettable and unsung masterpieces. I recommend them. 

In Robert Little’s A Good Son (1998), brooding teenager Jay Michael Ferguson finds love in the arms of a high school student. A calmed cinematography and a succinct script turn this into a very good short film.  

Baby (2001) is an evocative portrayal of teenage sexual urges, sensuality and provocation. Ben Whishaw is a kid that finds himself sexually aroused 24/7. His lust is not only aimed at girls but also boys; and as he smokes pot and masturbates vigorously, he remembers all the sexual stimuli of one rather lascivious day. 

I really enjoyed Sergeant Slaughter, My Big Brother (2011), directed by Greg Williams. It revolves around two brothers: Tom Hardy, a strong, virile and exhibitionist young man (who has no trouble in exposing his penis) and Ben Macleod, a sexually confused boy. When his brother decides to go to war, troubles begin.

Agustí Villaronga’s El mar (2000) is this month’s best European production. After a traumatic experience, two children brutally lose their innocence. Years later Roger Casamajor and Bruno Bergonzini find each other in a hospital. Diagnosed with tuberculosis, they know they’ll die soon. Roger had survived in the streets by having sex with old and rich men, and Bruno claims to have survived thanks to his faith, the same faith that prevents him from accepting his homosexuality. Tragic, violent and shocking, this is a must see.

Os famosos e os duendes da morte (2009) is a meditative study of depression, loneliness and teenage suicide. Henrique Larré, a 16-year old kid, masturbates while remembering friends who killed themselves.

François Ozon’s amazing Action Verité (1994) focuses on 4 teens playing “truth or dare”. When sexually repressed Fabien Billet and Adrien Pastor are “dared” to kiss each other, a forbidden passion emerges. 
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En febrero fui al cine bastantes veces, ¡y me alegra haberlo hecho porque encontré muy buenas películas! Empecemos con  "The Wolf of Wall Street" (2013), de Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio es Jordan Belfort, un ambicioso y recursivo sujeto; basado en un caso de la vida real, esta es la historia del auge y la caída de una deshonestas corporación multimillonaria que le robó dinero a miles de personas. La actuación de Leonardo DiCaprio es absolutamente impresionante; y la brutal propuesta del guión es aumentada por un ritmo visual salvaje y escenas de sexualidad irrestricta. Esta es una aguda autopsia a uno de los más grandes estafadores de Wall Street. ¡Brillante!   

"American Hustle" (2013) también se basa en hechos reales. El cineasta David O. Russell recrea uno de los escándalos políticos más notorios del siglo XX. Christian Bale y Amy Adams son especialistas en estafas, han adquirido ilegalmente largas sumas de dinero, y cuando el ambicioso agente del FBI Bradley Cooper les ofrece liberarlos con tal que lo ayuden a capturar a importantes políticos, ellos aceptan. Jeremy Renner (¡en su mejor papel!) es un alcalde que los pone en contacto con senadores y congresistas asociados a la mafia. Russell crea un intenso y fascinante relato sobre la corrupción y la depravación. Aquí Bale demuestra por qué es uno de los mejores actores de Hollywood, pero la verdad es que todos los actores y actrices están soberbios en "American Hustle".
  
Inspirado en las prácticas ilegales de banqueros e inversionistas, la cautivadora y triste "Blue Jasmine" (2013), de Woody Allen, re-escenifica el pasado de Cate Blanchett como la esposa de un hombre acaudalado (Alec Baldwin) culpable de fraudes a gran escala. Al perder millones, ella queda repentinamente arruinada y se ve obligada a vivir con su hermana, de condición humilde, Sally Hawkins. Sin embargo, intentar reconstruir su vida será muy difícil. El final es terriblemente impactante y doloroso. 

En la Segunda Guerra Mundial un grupo de hombres arriesgó sus vidas para salvar millones de obras de arte que fueron robadas por los nazis. "The Monuments Men" (2014) es un sentido homenaje a un grupo de héroes que rastreó arte robado por toda Europa. Y el elenco es absolutamente fantástico: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, etc. Había tanto arte robado durante la guerra que es difícil de creer, pero todo está basado en hechos históricos reales. 

"Greenberg" (2010) se enfoca en Ben Stiller, un hombre inmaduro y cuarentón que no tiene ni idea de qué hacer con su vida. Introspectiva, filosófica y ligeramente deprimente, "Greenberg" es un ejercicio fílmico que invita a la reflexión. Admiro y respeto a Noah Baumbach, es muy creativo, pero después de “The Squid and the Whale” parece haber perdido un poco el rumbo.

"Evil Dead" (2013) no es tan buena como hubiese esperado. Hay momentos correctamente manufacturados que seguramente encajan en una película de terror, pero el argumento no es del todo convincente y actores como Lou Taylor Pucci están desaprovechados. Una lástima…

"Seconds Apart" (2011) de Antonio Negret, por otro lado, es un extraordinario ejemplo de lo que puede lograr el género de terror. Sin duda, me mantuvo en vilo constantemente. Edmund Entin y Gary Entin son gemelos, y comparten una conexión especial y ansias homicidas. Negret desarrolla la tensión magistralmente, intensifica el suspenso, explora la naturaleza degenerada de los dos jóvenes hermanos y, en breve, crea un extraordinario film.  

"The Lords of Salem" (2012) fue una verdadera decepción. Es difícil creer que Rob Zombie dirigió esta aburrida película. 

La espléndida "Dark Circles" (2013), de Paul Soter, es una muy inspirada reinterpretación de una clásica premisa de horror. Un hombre y su esposa se mudan a una casa lúgubre y aislada. He visto esta idea antes con mucha frecuencia, pero esta vez realmente me asusté. El final, sin embargo, falla al intentar ser demasiado ‘racional’.

Rob Epstein y Jeffrey Friedman escriben y dirigen "Howl" (2010). James Franco es el renombrado poeta homosexual Allen Ginsberg; y cuando su libro es categorizado como obsceno, empieza la lucha legal contra la censura.

Cam Archer es un cineasta muy talentos que me impresionó favorablemente con su “Wild Tigers I Have Known”. Su primer cortometraje fue "Bobbycrush" (2003) una devastadora exploración del amor no correspondido. Jasper Bel tiene 14 años y está muy enamorado de Cassidy Field, pero aparte de unas cuantas experiencias masturbatorias, el otro chico lo considera como un amigo y nada más. Archer captura magníficamente el dolor y la incomodidad de la adolescencia. 

"Godly Boyish" (2004), de Archer, es una travesía onírica y surreal a través de las mentes de Cassidy Field y Jasper Bel, dos adolescentes gays que sueñan con vivir juntos en el cielo. Incluso contemplan el suicidio, pero saben que es un pecado mortal. Ambos cortometrajes son hermosos, inolvidables y obras maestras poco difundidas. Los recomiendo.

my drawing / mi dibujo

En "A Good Son" (1998) de Robert Little, Jay Michael Ferguson es un taciturno adolescente que encuentra el amor en los brazos de un estudiante de secundaria. Una cinematografía calmada y un guión sucinto hacen de este un muy buen cortometraje.

"Baby" (2001) es un evocador retrato de los deseos sexuales adolescentes, la sensualidad y la provocación. Ben Whishaw es un chiquillo que está sexualmente excitado las 24 horas del día. Su lujuria no sólo incluye a chicas sino también a chicos; mientras fuma marihuana y se masturba vigorosamente, recuerda todos los estímulos de sexuales de un día bastante lascivo. 

Realmente disfruté "Sergeant Slaughter, My Big Brother" (2011), dirigido por Greg Williams. Se centra en dos hermanos: Tom Hardy, un joven fuerte, viril y exhibicionista (que no tiene reparos en mostrar su pene) y Ben Macleod, un muchacho sexualmente confundido. Cuando su hermano decide ir a la guerra, los problemas empiezan.

"El mar" (2000), Agustí Villaronga, es la mejor producción europea del mes. Después de una traumática experiencia, dos niños pierden brutalmente su inocencia. Años después, Roger Casamajor y Bruno Bergonzini se encuentran en un hospital. Aquejados de tuberculosis, saben que morirán pronto. Roger había sobrevivido en las calles teniendo sexo con viejos adinerados, y Bruno afirma que sobrevivió gracias a su fe, la misma fe que le impide aceptar su homosexualidad. Trágica, violenta e impactante, es una película que debe ser vista.

"Os famosos e os duendes da morte" (2009) es un estudio meditativo de la depresión, la soledad y el suicidio juvenil. Henrique Larré, un jovencito de 16 años, se masturba mientras recuerda a amigos que se suicidaron.

El asombroso "Action Verité" (1994), de François Ozon, se enfoca en 4 muchachos que juegan “reto o verdad”. Cuando los sexualmente reprimidos Fabien Billet y Adrien Pastor son “retados” a besarse, una pasión prohibida emerge.