September films / películas de setiembre

After traveling in Europe for a month, I decided to visit Milwaukee for a week. And of course I had time to admire the performance of one of my favorite actors of recent years. Let’s start with Little Women (2019), directed by Greta Gerwig (Barbie) and based on Louisa May Alcott’s homonymous novel; we see the lives of 4 sisters that love each other and that despite their many talents seem to have no other options in life except for getting married. Saoirse Ronan (Lady Bird) loves to write and has a lot of talent, but she can’t take criticism from his friend Louis Garrel (Saint Laurent); Emma Watson (The Perks of Being a Wallflower) is interested in becoming an actress but she must forget about her dreams and find a husband, Eliza Scanlen tries to battle against her illnesses while Florence Pugh (Midsommar) spends time with her rich aunt, Meryl Streep (Let Them All Talk), who explains the importance of marrying to a wealthy man, such as Timothée Chalamet (The King), heir to a local millionaire. Top notch performances, dramatic moments and a respectful and yet innovative approach to the source material turn this into one of the best literary adaptations of recent years. 

I usually enjoy experimental movies, but One & Two (2015) was perhaps a bit too much for me. Timothée Chalamet (Beautiful Boy) and Kiernan Shipka are brother and sister, living under the strict rules of their parents, religious zealots that keep them isolated. The two teenagers have an amazing superpower: teleportation. They could go anywhere they want but they don’t know that the world is bigger than the yard in front of the house. I’m guessing the director, Andrew Droz Palermo, had a lot of ideas about religion and death that he wanted to explore but somehow none of that gets any development here. At least what remains clear to us is that love between siblings can overcome all obstacles. 

Scott Cooper's Hostiles (2017) is a touching film about the dark past of the US. Christian Bale (The Pale Blue Eye) is an officer responsible for killing hundreds of indigenous people in the wild west, but now the US government has decided it is time for the ‘wild’ to disappear and civilization calls for diplomacy, not genocide. Therefore, as an apology to the brutality committed for so many years, the officials task the protagonist with one last mission, to deliver […] to his ancestral lands, so he may spend the rest of his days with his family. Disgusted by the idea, at first, the protagonist refuses, but caves in reluctantly. In the long journey that follows, the protagonist slowly learns to let go of his hatred and starts admiring a culture that he was so eager to annihilate. However, there are many attacks and ambushes on the way, and slowly but surely, men start dying, some killed by different Indian tribes at war with each other, others killed by their own feelings of regret and remorse after a lifetime of exterminating Indians.  The ending was brilliant. The cast includes Rosamund Pike, Jonathan Majors, Wes Studi and even Timothée Chalamet (Dune) plays a minor role here. 

In The Adderall Diaries (2015), directed by Pamela Romanowsky, James Franco (The Interview) is a writer that shocks his audience with his autobiographical books about drug addiction. Suddenly his entire career is at risk when his father, Ed Harris, tells everyone that the books are mostly lies. Father and son have different memories of the past. When the protagonist was a teenager, wonderfully played by Timothée Chalamet (Call Me By Your Name), he was a drug addict, but it is true that he doesn’t remember everything, he doesn’t know the whole story. With some investigative journalism the truth will come up, but will it be too late for the son to reconcile with his father? Interesting premise, and overall solid execution, although not especially memorable.  

Jessie Nelson’s Love the Coopers (2015) is a fun intergenerational Christmas movie that brings together quite an impressive cast: Steve Martin and Diane Keaton are organizing a Christmas dinner for the whole family, but a time of the year that should be about the joy of sharing is, for many, a moment of frustration, or simply disillusion in the midst of unemployment. And yet, hope can still prevail. The cast includes John Goodman, Amanda Seyfried, Alan Arkin (Little Miss Sunshine), Marisa Tomei and Timothée Chalamet (Bones and All), who is a teenager excited about his first kiss with the girl of his dreams. 

In one of his first films, Taika Waititi writes and directs Boy (2010), a deeply touching and personal story about an 11-year-old kid, James Rolleston, who is incredibly happy to see his father again after years of absence; however, what he doesn’t know or doesn’t want to admit is that his father is clumsy criminal, drug addict and alcoholic, whose only reason to return is to find a bag of money he buried in the garden. Boy combines the joy and innocence of childhood with a vivid imagination and moments full of humor and absurdity, which seem to increase the more we delve into the dilapidated and humble small New Zealand town in which the story unfolds.  

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Después de un mes de viaje por Europa, decidí visitar Milwaukee por una semana. Y por supuesto tuve tiempo de admirar la actuación de uno de mis actores favoritos de los últimos años. Empecemos con Little Women (2019), dirigida por Greta Gerwig (Barbie) y basada en la novela homónima de Louisa May Alcott; vemos la vida de 4 hermanas que se adoran y que a pesar de sus muchos talentos parecen no tener otras opciones en la vida excepto casarse. A Saoirse Ronan (Lady Bird) le encanta escribir y tiene mucho talento, pero no soporta las críticas de su amigo Louis Garrel (Saint Laurent); Emma Watson (The Perks of Being a Wallflower) está interesada en convertirse en actriz pero debe olvidar sus sueños y encontrar un marido, Eliza Scanlen intenta luchar contra sus enfermedades mientras Florence Pugh (Midsommar) pasa tiempo con su tía rica, Meryl Streep (Let Them All Talk), quien le explica la importancia de casarse con un hombre acaudalado, como Timothée Chalamet (The King), heredero de un millonario local. Actuaciones de primer nivel, momentos dramáticos y un enfoque respetuoso pero innovador del material original la convierten en una de las mejores adaptaciones literarias de los últimos años.

 Normalmente disfruto de las películas experimentales, pero One & Two (2015) quizás fue demasiado para mí. Timothée Chalamet (Beautiful Boy) y Kiernan Shipka son hermano y hermana, viven bajo las estrictas reglas de sus padres, fanáticos religiosos que los mantienen aislados. Los dos adolescentes tienen un superpoder asombroso: la teletransportación. Podrían ir a donde quisieran, pero no saben que el mundo es más grande que el patio frente a la casa. Supongo que el director, Andrew Droz Palermo, tenía muchas ideas sobre la religión y la muerte que quería explorar, pero de alguna manera nada de eso se desarrolla aquí. Al menos lo que nos queda claro es que el amor entre hermanos puede superar todos los obstáculos.

Hostiles (2017), de Scott Cooper, es una conmovedora película sobre el oscuro pasado de Estados Unidos. Christian Bale (The Pale Blue Eye) es un militar responsable de matar a cientos de indígenas en el lejano oeste, pero ahora el gobierno de Estados Unidos ha decidido que es hora de que desaparezca lo "salvaje" y la civilización pide diplomacia, no genocidio. Por eso, como disculpa a la brutalidad cometida durante tantos años, los funcionarios le encomiendan una última misión al protagonista, devolver a Wes Studi a sus tierras ancestrales, para que pase el resto de sus días con su familia. Disgustado por la idea, al principio, el protagonista se niega, pero cede de mala gana. En el largo viaje que sigue, el protagonista aprende lentamente a dejar de lado su odio y comienza a admirar una cultura que estaba tan ansioso por aniquilar. Sin embargo, hay muchos ataques y emboscadas en el camino, y lenta pero seguramente, los hombres comienzan a morir, algunos asesinados por diferentes tribus indígenas en guerra entre sí, otros asesinados por sus propios sentimientos de arrepentimiento y remordimiento después de toda una vida exterminando a los indígenas. El final fue brillante. El elenco incluye a Rosamund Pike, Jonathan Majors, e incluso Timothée Chalamet (Dune) tiene un papel menor aquí.

En The Adderall Diaries (2015), dirigida por Pamela Romanowsky, James Franco (The Interview) es un escritor que sorprende a su audiencia con sus libros autobiográficos sobre la adicción a las drogas. De repente, toda su carrera está en riesgo cuando su padre, Ed Harris, les dice a todos que los libros son en su mayoría mentiras. Padre e hijo tienen diferentes recuerdos del pasado. Cuando el protagonista era un adolescente, maravillosamente interpretado por Timothée Chalamet (Call Me By Your Name), era drogadicto, aunque es cierto que no recuerda todo, ni sabe toda la historia. Con algo de periodismo de investigación la verdad saldrá a la luz, pero ¿será demasiado tarde para que el hijo se reconcilie con su padre? Premisa interesante y ejecución sólida en general, aunque no especialmente memorable.

Love the Coopers (2015), de Jessie Nelson, es una divertida película navideña intergeneracional que reúne a un elenco bastante impresionante: Steve Martin y Diane Keaton están organizando una cena de navidad para toda la familia, pero una época del año que debería ser para la alegría del compartir es, para muchos, un momento de frustración, o simplemente desilusión en medio del desempleo. Y, sin embargo, la esperanza aún puede prevalecer. El elenco incluye a John Goodman, Amanda Seyfried, Alan Arkin (Little Miss Sunshine), Marisa Tomei y Timothée Chalamet (Bones and All), quien es un adolescente emocionado por su primer beso con la chica de sus sueños.

En una de sus primeras películas, Taika Waititi escribe y dirige Boy (2010), una historia personal y profundamente conmovedora sobre un niño de 11 años, James Rolleston, que está increíblemente feliz de volver a ver a su padre después de años de ausencia; sin embargo, lo que no sabe o no quiere admitir es que su padre es un delincuente torpe, drogadicto y alcohólico, cuyo único motivo para volver es encontrar una bolsa con dinero que enterró en el jardín. Boy combina la alegría y la inocencia de la infancia con una viva imaginación y momentos llenos de humor y de lo absurdo, que parecen aumentar cuanto más nos adentramos en el destartalado y humilde pueblito neozelandés en el que se desarrolla la historia.

March films / películas de marzo

In March I basically rewatched some of my all time favorite films. When I decided to create a list of the best films of the 20th and 21st century, I immediately included Låt den rätte komma in (2008), directed by Swedish filmmaker Tomas Alfredson and based on the novel by John Ajvide Lindqvist. From the very beginning, Alfredson creates a cold, ominous and suspenseful atmosphere, complemented by characters that are clearly dealing with personal conflicts and hidden secrets. In a calm and steady way, we land in the middle of a Swedish suburb, near Stockholm, in the 80s. Kåre Hedebrant is a 12 year old boy who is constantly bullied in school and who is repressing a lot of anger, fantasizing with the murder of his tormentors. One night, he meets Lina Leandersson, an enigmatic girl who has just moved into the apartment next to his, and who never seems to be cold, even she walks barefoot on the snow. An unlikely friendship between them starts to develop, a friendship unlike anything else, platonic love at times, and even codependency at other times, the boy and the girl will be inseparable. Arguably the best vampire film I’ve seen in my life, Låt den rätte komma in delves deep into the mind and humanity of a creature of the night who must drink blood in order to survive, Alfredson explores what it means not to age, being trapped in the body of a 12 year old girl, and being consumed by the addiction to blood. There are many unforgettable scenes and the performances by the young actors is absolutely top notch. I had seen this 14 years ago and now I had the chance to re-watch it and it’s absolutely remarkable. A contemporary classic that deserves our full attention.  

Matt Reeves’ Let Me In (2010) is the American remake of the magnificent Låt den rätte komma in. Although in general I find remakes disappointing, this one is actually quite good, thanks to the special chemistry between the protagonists, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) and Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Reeves follows closely the original film, making a few minor departures that don’t detract from its narrative strength. This time, the girl’s caretaker is Richard Jenkins, who once again sacrifices for her. Some of the positive contributions of the American version are providing more scenes in which the boy is bullied, therefore preparing the audience to root for him while wishing the aggressors will receive an appropriate punishment, also there is a very short scene in which we see how the girl cares for the old man who protects her. Now that there is a new TV series (Let the Right One In), I’m more than tempted to give it a try. 

After a hiatus of almost two decades, Batman once again became a filmic hit thanks to Christopher Nolan and his Batman Begins (2005). The first chapter of Nolan’s Dark Knight Trilogy deals with Batman’s origin, and his past as Bruce Wayne, wonderfully played by Christian Bale (The Dark Knight Rises), as well as his training under Ra’s Al Ghul, in the League of Shadows, played by Liam Neeson (Non-Stop) and Ken Watanabe. I remember that after watching the first scene I immediately became a fan of Nolan’s proposal for DC’s famous superhero, this was far superior to any other previous Batman film. The talented Michael Caine (Youth) is Alfred, Wayne’s loyal butler, Katie Holmes is Bruce Wayne’s love interest, Gary Oldman (Paranoia) is commissioner Gordon, Morgan Freeman is Lucius Fox, and  Cillian Murphy (A Quiet Place Part II) is the Scarecrow. Amazing performances, a truly wonderful musical score by Hans Zimmer and James Newton Howard and a clever and inspiring plot, turn this into one of the best superhero productions of all times.  

Christopher Nolan’s The Dark Knight (2008) is “a masterpiece of the superhero genre and one of the best films I’ve seen in my life (I’m including it on my personal Top 100)”, which I didn’t have time to fully review until now. I did, however, review The Dark Knight Rises, released shortly after I created this blog. Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman and Morgan Freeman reprise their roles. And this time we have new characters, such as the Joker, fantastically played by Heath Ledger (Brokeback Mountain), it’s not surprising to see that Ledger won a posthumous Oscar for his work here, his interpretation of the Joker reunites the best elements of the character, his eccentricity, his craziness, his ability to threaten and scare, and so much more. This time we also get to see Harvey Dent who will later turn into Two-Face, played by Aaron Eckhart (I, Frankenstein), and Maggie Gyllenhaal replaces Katie Holmes as Bruce Wayne’s love interest. The plot of the film acknowledges some of the most basic conflicts of human nature, and confronts the viewers with impossible choices in extreme situations, there are captivating moments and many fascinating interactions between the characters, and I could easily spend hours talking about all of it, but suffice to say, The Dark Knight continues to be in my personal Top 100. I could never forget the ending: “Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him. Because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian. A watchful protector. A Dark Knight”. I was so excited re-watching it.  

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En marzo básicamente decidí ver de nuevo varios de mis films favoritos. Cuando decidí crear una lista de las mejores películas del siglo XX y XXI, inmediatamente incluí Låt den rätte komma in (2008), dirigida por el cineasta sueco Tomas Alfredson y basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. Desde el principio, Alfredson crea una atmósfera fría, ominosa y llena de suspenso, complementada con personajes que claramente se enfrentan a conflictos personales y secretos ocultos. De manera calmada y constante, aterrizamos en medio de un suburbio sueco, cerca de Estocolmo, en los 80s. Kåre Hedebrant es un niño de 12 años que es constantemente acosado en la escuela y que está reprimiendo mucha ira, fantaseando con el asesinato de sus torturadores. Una noche conoce a Lina Leandersson, una enigmática chica que se acaba de mudar al apartamento contiguo al suyo y que nunca parece tener frío, incluso al caminar descalza sobre la nieve. Entre ellos comienza a desarrollarse una improbable amistad, una amistad sin igual, amor platónico en ocasiones, e incluso codependencia en otras, el chico y la chica serán inseparables. Posiblemente la mejor película de vampiros que he visto en mi vida, Låt den rätte komma in profundiza en la mente y la humanidad de una criatura de la noche que debe beber sangre para sobrevivir, Alfredson explora lo que significa no envejecer, estar atrapada en el cuerpo de una niña de 12 años, y ser consumida por la adicción a la sangre. Hay muchas escenas inolvidables y las actuaciones de los jóvenes actores son absolutamente notables. La había visto hace 14 años y ahora tuve la oportunidad de volver a verla y es absolutamente extraordinaria. Un clásico contemporáneo que merece toda nuestra atención.

Let Me In (2010), de Matt Reeves, es el remake americano de la magnífica Låt den rätte komma in. Aunque en general encuentro decepcionantes los remakes, este es bastante bueno, gracias a la química especial entre los protagonistas, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) y Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Reeves sigue de cerca la película original, haciendo algunas desviaciones menores que no restan valor a su fuerza narrativa. Esta vez, el cuidador de la niña es Richard Jenkins, quien una vez más se sacrifica por ella. Algunas de las contribuciones positivas de la versión estadounidense son proporcionar más escenas en las que el chico es acosado, por lo tanto, así se prepara a la audiencia para apoyarlo mientras se desea que los agresores reciban un castigo apropiado, también hay una escena muy corta en la que vemos cómo la chica la cuida el anciano que la protege. Ahora que hay una nueva serie de televisión (Let the Right One In), estoy más que tentado de verla.

Después de un paréntesis de casi dos décadas, Batman volvió a convertirse en un éxito fílmico gracias a Christopher Nolan y su Batman Begins (2005). El primer capítulo de la Trilogía del Caballero Oscuro de Nolan trata sobre el origen de Batman y su pasado como Bruce Wayne, maravillosamente interpretado por Christian Bale (The Dark Knight Rises), así como su entrenamiento con Ra's Al Ghul, en la Liga de las Sombras, interpretado por Liam Neeson (Non-Stop) y Ken Watanabe. Recuerdo que después de ver la primera escena inmediatamente me volví fan de la propuesta de Nolan para el famoso superhéroe de DC, muy superior a cualquier otra película anterior de Batman. El talentoso Michael Caine (Youth) es Alfred, el mayordomo leal de Wayne, Katie Holmes es el interés amoroso de Bruce Wayne, Gary Oldman (Paranoia) es el comisionado Gordon, Morgan Freeman es Lucius Fox y Cillian Murphy (A Quiet Place Part II) es el Espantapájaros. Actuaciones asombrosas, una partitura musical realmente maravillosa de Hans Zimmer y James Newton Howard y una trama inteligente e inspiradora, convierten a esta en una de las mejores producciones de superhéroes de todos los tiempos.

The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan es “una obra maestra del género de superhéroes y una de las mejores películas que he visto en mi vida (la incluyo en mi Top 100 personal)”, a la que no tuve tiempo para reseñar completamente hasta ahora. Sin embargo, reseñé The Dark Knight Rises, estrenada poco después de crear este blog. Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman retoman sus papeles. Y esta vez tenemos nuevos personajes, como el Joker, fantásticamente interpretado por Heath Ledger (Brokeback Mountain), no es de extrañar ver que Ledger ganó un Oscar póstumo por su trabajo aquí, su interpretación del Joker reúne los mejores elementos del personaje, su excentricidad, su locura, su capacidad para amenazar y asustar, y mucho más. Esta vez también podemos ver a Harvey Dent, quien luego se convertirá en Two-Face, interpretado por Aaron Eckhart (I, Frankenstein), y Maggie Gyllenhaal reemplaza a Katie Holmes como el interés amoroso de Bruce Wayne. La trama de la película reconoce algunos de los conflictos más básicos de la naturaleza humana y enfrenta a los espectadores con decisiones imposibles en situaciones extremas, hay momentos cautivadores y muchas interacciones fascinantes entre los personajes; fácilmente podría pasarme horas hablando de todo eso, pero basta decir que The Dark Knight sigue estando en mi Top 100 personal. Nunca podría olvidar el final: “Porque es el héroe que Ciudad Gótica merece, pero no el que necesita en este momento. Así que lo cazaremos. Porque él puede aguantarlo. Porque él no es nuestro héroe. Es un guardián silencioso. Un protector vigilante. Un caballero oscuro”. Quedé entusiasmado después de verla de nuevo. 

February films / películas de febrero

Last month I decided to concentrate on productions from 2022. Let’s start with Oscar nominee The Banshees of Inisherin (2022), written and directed by Martin McDonagh. A unique film full of unusual characters and strange and unexpected developments. Everything starts with Brendan Gleeson decided to stop talking with his best friend, Colin Farrell (The Lobster). No one in this small Irish village can understand the reasons behind such an unexpected quarrel but slowly we start to see how demented the protagonists can be but also how lonely and wounded. While the relationship between the protagonists continues to deteriorate, we receive echoes of the civil war in 1923 Ireland, and this conflict between brothers, between compatriots, somehow mirrors the disunion of the people in this forsaken island. The cast includes Kerry Condon and Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), whose magnificent performance as an addled young man will surely touch all viewers. What a strange film, indeed, at moments exuberant in its black humor and surprising outbursts of laugher, while being constantly subdued by an ominous atmosphere, a sense of isolation, an unsatisfied longing and a silent roar that claims for our attention.

I really enjoyed Scott Cooper’s The Pale Blue Eye (2022), which takes place in 19th century New York. When a cadet is found death and mutilated in the military academy of West Point, no one can understand how this crime was committed. This marks the arrival of special investigator Christian Bale (American Hustle), a man with a dark and traumatic past that seems to have an uncanny ability for deciphering mysteries. As more murders occur, the protagonist will need the assistance of another West Point cadet, a brilliant young man, a poet and a high caliber intellectual: Edgar Allan Poe, magnificently played by Harry Melling. This impressive historical recreation unites peculiar characters in an intriguing story full of suspense, references to occultism and samples of gothic horror. The all-star cast includes Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) and Fred Hechinger.  

After his opera prima, Noah Baumbach became one of my favorite directors, however he hasn’t been able to produce anything nearly as compelling as his The Squid and the While. And now, when I started watching  White Noise (2022), based on the novel by Don DeLillo, I honestly thought this would be a return to greatness. The first half of the film is a fascinating exploration of the intellectual elite of the US, embodied by brilliant professor Adam Driver (The Last Duel) and his wife Greta Gerwig and son Sam Nivola. The duel of minds between Adam Driver and Don Cheadle in a classroom, lecturing about Elvis Presley and Hitler, is absolutely amazing. What it means to be a professor in a prestigious university in the 80s? What it means to have a family in which everyone seems to be extremely smart? And, especially, what happens when a dangerous chemical substance is accidentally spilled near the town in which the characters live? That’s when a race for survival starts, as the entire family has to suddenly evacuate the house and find shelter miles away, but the problem is the lethal chemical cloud continues to expand. I was ready to consider this the best film of 2022, and then there was the second half, which gets lost in its existential dread, in its pseudo-philosophical conundrums and ennui engorged moments. And slowly everything starts to fall apart. It’s sad but at the same time I don’t think we can blame Baumbach for it, since he tries to remain faithful to DeLillo’s book. 

Mr. Harrigan’s Phone (2022) is another literary adaptation, this time based on a Stephen King short story and directed by John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) is a hermetic and reclusive millionaire who lives in a small town in which nothing memorable seems to happen. Until Jaeden Martell, a local teenager, captures the attention of the old man and is hired to read books to him out loud. For years, the boy goes to see this grumpy rich man, who at times is a fatherly figure, at times a boss and at times a hero to admire. After the death of the old man, the kid makes sure that he’s buried with his cell phone, and when he messages the deceased, he’s shocked to see he gets a reply. Shortly, he realizes he can communicate with his dead friend and ask for help. The problem is every time he asks for help someone ends up dead. I really liked the premise, and there is definitely a good chemistry between the protagonists. I was also delighted to see Donald Sutherland, who’s always been an extraordinary actor. The horror here comes in measured doses, but the whole build up is quite riveting. 

Initially I had zero interest in Black Adam (2022). DC has let me down on multiple occasions and not even director Jaume Collet-Serra was reason enough to endure this 2-hour + Hollywood blockbuster. But I love Pierce Brosnan (A Long Way Down) and even though he’s underutilized, I absolutely loved his interpretation of Doctor Fate. The plot of the movie is as idiotic as Shazam’s comics from the 50s, there are huge mistakes, like Black Adam speaking contemporary English after being imprisoned for thousands of years. I feel like there were more plot holes than a coherent narrative, and the scene that I was really looking forward to, Henry Cavill’s cameo as Superman, was so short, barely a few seconds. 

The Texas Chainsaw Massacre (2022) takes place 40 years after the original chain saw massacre. I must say the first minutes were quite promising: a group of young social media influencers are turning an abandoned town into a new destination for all the hipsters, but what they don’t know is that Leatherface is still there. After accidentally disrupting life in the small town, Leatherface resurges. Unfortunately, after that, there is only one idiot plot after another, to the point that it’s almost impossible to remain even remotely interested in this. 

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El mes pasado decidí concentrarme en producciones del 2022. Así que empecemos con la nominada al Oscar The Banshees of Inisherin (2022), escrita y dirigida por Martin McDonagh. Una película única llena de personajes insólitos y desarrollos extraños e inesperados. Todo comienza cuando Brendan Gleeson decide dejar de hablar con su mejor amigo, Colin Farrell (The Lobster). Nadie en este pequeño pueblo irlandés puede entender las razones detrás de una pelea tan inesperada, pero poco a poco empezamos a ver cuán dementes pueden ser los protagonistas, pero también cuán solitarios y heridos. Mientras la relación entre los protagonistas continúa deteriorándose, recibimos ecos de la guerra civil en la Irlanda de 1923, y este conflicto entre hermanos, entre compatriotas, refleja de alguna manera la desunión de la gente en esta isla olvidada. El elenco incluye a Kerry Condon y Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), cuya magnífica actuación como un joven confundido seguramente conmoverá a todos los espectadores. Qué película más extraña, de hecho, en momentos exuberante en su humor negro con sorprendentes carcajadas, a la vez que constantemente sofocada por una atmósfera ominosa, una sensación de aislamiento, un anhelo insatisfecho y un rugido silencioso que reclama nuestra atención.

Realmente disfruté The Pale Blue Eye (2022) de Scott Cooper, que transcurre en la New York del siglo XIX. Cuando un cadete es encontrado muerto y mutilado en la academia militar de West Point, nadie puede entender cómo se cometió este crimen. Allí llega el investigador especial Christian Bale (American Hustle), un hombre con un pasado oscuro y traumático que parece tener una asombrosa habilidad para descifrar misterios. A medida que ocurren más asesinatos, el protagonista necesitará la ayuda de otro cadete de West Point, un joven brillante, poeta e intelectual de alto calibre: Edgar Allan Poe, magníficamente interpretado por Harry Melling. Esta impresionante recreación histórica une peculiares personajes en una intrigante historia llena de suspenso, referencias al ocultismo y muestras de terror gótico. El elenco estelar incluye a Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) y Fred Hechinger.

Después de su opera prima, Noah Baumbach se convirtió en uno de mis directores favoritos, sin embargo, no ha podido producir nada tan maravilloso como The Squid and the While. Y ahora, cuando comencé a ver White Noise (2022), basada en la novela de Don DeLillo, honestamente pensé que sería un regreso a la grandeza. La primera mitad de la película es una exploración fascinante de la élite intelectual de los Estados Unidos, encarnada por el brillante profesor Adam Driver (The Last Duel) y su esposa Greta Gerwig y su hijo Sam Nivola. El duelo de mentes entre Adam Driver y Don Cheadle en un salón de clases, disertando sobre Elvis Presley y Hitler, es absolutamente asombroso. ¿Qué significa ser profesor en una prestigiosa universidad en los 80s? ¿Qué significa tener una familia en la que todos parecen ser extremadamente inteligentes? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando accidentalmente se derrama una peligrosa sustancia química cerca del pueblo en el que viven los personajes? Es entonces cuando comienza una carrera por la supervivencia, ya que la familia entera tiene que evacuar repentinamente la casa y buscar refugio a kilómetros de distancia, pero el problema es que la nube química letal continúa expandiéndose. Estaba listo para considerar que esta era la mejor película del 2022, hasta que llega la segunda mitad, que se enreda en el pavor existencial, en acertijos pseudofilosóficos y momentos de aburrimiento. Y poco a poco todo empieza a desmoronarse. Es triste pero al mismo tiempo no creo que podamos culpar a Baumbach por ello, ya que trata de permanecer fiel al libro de DeLillo.

Mr. Harrigan's Phone (2022) es otra adaptación literaria, esta vez basada en un cuento de Stephen King y dirigida por John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) es un millonario hermético y solitario que vive en un pequeño pueblo en el que nada memorable parece suceder. Hasta que Jaeden Martell, un adolescente local, capta la atención del anciano y es contratado para leerle libros en voz alta. Durante años, el niño va a ver a este rico gruñón, que a veces es una figura paterna, a veces un jefe y a veces un héroe digno de admiración. Después de la muerte del viejo, el niño se asegura de que sea enterrado con su celular, y cuando le envía un mensaje al difunto, se sorprende al ver que recibe una respuesta. Al poco tiempo, se da cuenta de que puede comunicarse con su amigo muerto y pedirle ayuda. El problema es que cada vez que pide ayuda alguien acaba muerto. Me gustó mucho la premisa, y definitivamente hay una buena química entre los protagonistas. También me encantó ver a Donald Sutherland, quien siempre ha sido un actor extraordinario. El horror aquí viene en dosis medidas, pero el argumento y los eventos preliminares son de mucho interés.

Inicialmente no tenía ningún interés en Black Adam (2022). DC me ha defraudado en múltiples ocasiones y ni siquiera el director Jaume Collet-Serra era razón suficiente para soportar esta superproducción de Hollywood de más de 2 horas. Pero soy fan de Pierce Brosnan (A Long Way Down) y, aunque está desaprovechado, me encantó su interpretación de Doctor Fate. La trama de la película es tan bobalicona como los cómics de Shazam de los 50s, hay grandes errores, como que Black Adam habla inglés contemporáneo después de haber estado enterrado por miles de años. Siento que hay más agujeros argumentales que una narrativa coherente, y la escena que realmente esperaba con ansias, el cameo de Henry Cavill como Superman, fue muy breve, apenas unos segundos.

The Texas Chainsaw Massacre (2022) ocurre 40 años después de la masacre original de motosierra. Debo decir que los primeros minutos fueron bastante prometedores: un grupo de jóvenes influencers de las redes sociales están convirtiendo un pueblo abandonado en un nuevo destino para todos los hipsters, pero lo que no saben es que Leatherface sigue ahí. Después de interrumpir accidentalmente la vida en el pequeño pueblo, Leatherface resurge. Desafortunadamente, después de eso, solo hay una trama idiota tras otra, hasta el punto de que es casi imposible permanecer siquiera remotamente interesado en esto.

December Films / Películas de diciembre

Happy New Year! We can celebrate the beginning of 2023 combining December films with the Best of 2022 List. So let’s start with one of the best films of the year, directed by Luca Guadagnino: Bones and All (2022), a unique exploration of horror and alienated youth during the Ronald Reagan era. Based on the novel by Camille DeAngelis, the story begins with Taylor Russell, a high school student who has an unquenchable hunger for human flesh. Her father knows that she has these urges and as soon as she attacks someone, they move somewhere else. When she turns 18, her father abandons her, leaving a tape in which he reflects on her constant need to feed on other humans. Intent on reaching Minnesota, the girl ends up meeting other individuals who, like her, are cannibals, or eaters, as they prefer to call themselves, they can sense each other even from miles away, and they all understand that it doesn’t matter if they want to or not, eventually they must eat people so that they can keep on living. When she meets Timothée Chalamet (famous for his role as a gay teenager in Call Me By Your Name), a young man who is also an eater, they decide to travel together. A strong friendship develops between them. Back at home, Timothée Chalamet was scorned for not being masculine enough, in a scene we see how he is masturbated by a handsome young man and at the moment of the climax, he kills his victim and starts devouring his flesh. Taylor joins for the feeding, respecting his friend’s unique sexuality while developing a romantic connection. Bones and All is an extraordinary allegory for homosexuality and the feeling of estrangement and loneliness experienced by young people. We see the way these eaters are ignored by others, how they can blend in and live a seemingly normal life until their urges go out of control. Guadagnino creates a captivating atmosphere, rich in suspense, in fear, but also full of tenderness and elements that question the very nature of society. Fear and love can be universal, and they come together in these marginal but fascinating lives. 

Written and directed by David O. Russell, Amsterdam (2022) is based on real-life events. Christian Bale (American Hustle) is a doctor who joined the military and fought in WWI, after being injured, he finds shelter in Amsterdam, where he recovers along his best friend and soldier John David Washington, together with nurse Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) they live the time of their lives and find joy in a unique form of intimacy. After the protagonist returns to the US, he’s ostracized by the medical board and has to open a somewhat clandestine office where he takes care of war veterans. In 1933, Taylor Swift, hours before being murdered, asks him to perform an autopsy on his father, a general that the protagonist revered; the general was poisoned. Soon, the characters discover a widespread conspiracy involving some of America’s wealthiest men, who wanted to overthrow the government and embrace a dictatorship, much like Italy and Germany at the time. The all-star cast includes Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) and Rami Malek (The Little Things). I absolutely enjoyed Amsterdam; it perfectly combines irony, black humor and historical facts, in a way that turn this into a must see. 

Jim O'Hanlon’s Your Christmas or Mine? (2022) is a refreshing romantic comedy in which Asa Butterfield (The Space Between Us) and his girlfriend Cora Kirk try to surprise each other by visiting their hometowns to spend Christmas together. However, Asa ends up in the girl’s house surrounded by extravagant relatives, including an absentminded grandma and an older aunt who tries to seduce him, while Cora ends up in the estate of the earl of Gloucester, who is her boyfriend’s father. Due to a heavy snowstorm, they’re both forced to spend the next couple of days staying with people they just met, but in the process they learn a lot about the other’s past, family and secrets. There are many hilarious moments, and I was laughing out loud constantly. All the delicious quirkiness of British people, from nobles to commoners, are portrayed here with an excellent sense of humor. 

Luca Guadagnino directs Suspiria (2018), based on Dario Argento’s production from 1977. In a very strict and demanding dance company, strange events start occurring, such as the disappearance of the lead dancer Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). It’s in this context that Dakota Johnson joins the company and very quickly impresses Tilda Swinton (Burn After Reading), who is charge of producing a new experimental ballet. As the protagonist moves into the macabre building where all the other dancers live, she starts suspecting that something is not quite right there, suspicious fueled by an old psychoanalyst who persists in trying to find the disappeared girl. A true master of horror, Guadagnino creates some unforgettable scenes, there is constant tension and a unique buildup up to a moment of revelation, unlike anything else seen in contemporary cinema. Top notch performances, haunting locations and a riveting script, turn this into one of the best films of 2018. Recommend for all horror fans.

As I’ve said before, 20 years ago Darren Aronofsky had more potential than any other filmmaker but slowly the quality of his work started to decline. Mother! (2017) was absolutely disappointing. This allegorical reinterpretation of the bible (in which nothing will ever make sense unless you’re seeing it through a religious point of view) Aronofsky does what I would have thought impossible before: he let us all down. To add insult to injury, Aronofsky’s plot is so stupid this movie can’t even be saved by its amazing cast: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) and Domhnall Gleeson (About Time).

For 6 years in a row now, Timothée Chalamet has proved to be the best actor of his generation and someone wise enough to choose the best films year after year: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) and Dune (2021). Julia Hart’s Miss Stevens (2016) is “an unexpected gem”, a film that is tremendously honest and heartbreaking. In a way it’s a coming of age story but it’s also an insightful reflection on adulthood and loneliness. Lily Rabe is a high school teacher who lives a quiet, sad and lonely life, until due to unexpected circumstances she must be the chaperone for 3 of her students who must travel to attend an acting competition. One of the students is Timothée Chalamet (Don’t Look Up), a brilliant and charismatic teenager who seems to have a traumatic past and is now under medication. During the trip, it becomes obvious that he is attracted to the teacher and she starts lowering her barriers, forgetting at times that she is the only adult and therefore the only one with real responsibilities. The teenager is capable of making her laugh, his youthful charm and energy are enough to make her feel alive again, and yet she knows there is a barrier she can’t cross. In just a weekend we see how difficult life can be for teenagers still trying to figure out what to do with their lives and their futures, but we also see how incredibly complicated life can be as an adult, once you have a career, a house, a semblance of stability and yet you can barely survive a crashing sense of solitude, which is made worse by the feeling that what you’re doing on a daily basis is worthless. Hart creates enthralling, complex characters, full of flaws and yet full of potential. Nothing is out of place here, everything comes together in terms of narrative, and the performances are absolutely astonishing. A true masterwork that everyone should watch; and hands down one of the best films of 2016.

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2022, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)

Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)

The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)

My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)

Bones and All (2022)                             The Menu (2022)

Best of 2022:

1 - ELVIS (2022)

2 - BONES AND ALL (2022) 

3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)

4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)

5 - TÁR (2022)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino

64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen

69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

70. Mystic River (2003) Clint Eastwood

71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

91. Titanic (1997) James Cameron

92. Elvis (2022) Baz Luhrmann

93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

95. Parasite (2019) Bong Joon Ho

96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

97. Mars Attacks (1996) Tim Burton

98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Podemos comenzar a celebrar el comienzo del 2023 combinando las películas de diciembre junto con la lista de las mejores de 2022. Empecemos con uno de los mejores films del año, dirigido por Luca Guadagnino: Bones and All (2022), una exploración única del terror y la juventud alienada durante la era de Ronald Reagan. Basada en la novela de Camille DeAngelis, la historia comienza con Taylor Russell, una estudiante de secundaria que tiene un hambre insaciable de carne humana. Su padre sabe que ella tiene estos impulsos y tan pronto como ataca a alguien, se mudan a otro lugar. Cuando cumple 18 años, su padre la abandona, dejando una cinta en la que reflexiona sobre su constante necesidad de alimentarse de otros humanos. Con la intención de llegar a Minnesota, la chica termina conociendo a otros individuos que, como ella, son caníbales o devoradores, como prefieren llamarse a sí mismos, se sienten entre sí incluso a kilómetros de distancia y todos entienden que no importa si lo desean o no, eventualmente deben comer a otras personas para seguir viviendo. Cuando ella conoce a Timothée Chalamet (famoso por su papel como un adolescente gay en Call Me By Your Name), un joven que también es devorador, deciden viajar juntos. Una fuerte amistad se desarrolla entre ellos. En su pueblo, Timothée Chalamet era despreciado por no ser lo suficientemente masculino, en una escena vemos cómo es masturbado por un apuesto joven y en el momento del clímax, mata a su víctima y comienza a devorar su carne. Taylor comparte la carne, respetando la sexualidad única de su amigo mientras se desarrolla una conexión romántica. Bones and All es una extraordinaria alegoría de la homosexualidad y del sentimiento de extrañamiento y soledad que experimentan los jóvenes. Vemos la forma en que estos devoradores son ignorados por otros, cómo pueden pasar desapercibidos y vivir una vida aparentemente normal hasta que sus impulsos se salen de control. Guadagnino crea una atmósfera cautivadora, rica en suspenso, en miedo, pero también llena de ternura y elementos que cuestionan la naturaleza misma de la sociedad. El miedo y el amor son universales, y confluyen en estas vidas marginales pero fascinantes.

Escrita y dirigida por David O. Russell, Amsterdam (2022) se basa en hechos de la vida real. Christian Bale (American Hustle) es un médico que se unió al ejército y luchó en la Primera Guerra Mundial, después de ser herido encuentra refugio en Amsterdam, donde se recupera junto a su mejor amigo y soldado John David Washington; junto a la enfermera Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) viven el mejor momento de sus vidas y encuentran alegría y una forma única de intimidad. Después de que el protagonista regresa a los Estados Unidos, la junta médica lo condena al ostracismo y tiene que abrir una oficina un tanto clandestina donde cuida a los veteranos de guerra. En 1933, Taylor Swift, horas antes de ser asesinada, le pide que realice una autopsia a su padre, un general al que el protagonista venera; el general fue envenenado. Pronto, los personajes descubren una conspiración generalizada que involucra a algunos de los hombres más acaudalados de Estados Unidos, que querían derrocar al gobierno e instaurar una dictadura, muy parecida a las de Italia y Alemania en ese momento. El elenco estelar incluye a Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) y Rami Malek (The Little Things). Disfruté Amsterdam al 100%; combina a la perfección la ironía, el humor negro y los hechos históricos, y termina siendo imprescindible.

Your Christmas or Mine? (2022), de Jim O'Hanlon, es una refrescante comedia romántica en la que Asa Butterfield (The Space Between Us) y su novia Cora Kirk intentan sorprenderse visitando sus lugares de origen para pasar juntos la Navidad. Sin embargo, Asa acaba en la casa de la chica rodeada de parientes extravagantes, entre ellos una abuela despistada y una tía mayor que intenta seducirlo, mientras que Cora acaba en la finca del conde de Gloucester, que es el padre de su novio. Debido a una fuerte tormenta de nieve, ambos se ven obligados a pasar los próximos días con personas que acaban de conocer, pero en el proceso aprenden mucho sobre el pasado, la familia y los secretos del otro. Hay muchos momentos divertidos, y me reí a carcajadas constantemente. Toda la deliciosa extravagancia de los británicos, desde nobles hasta plebeyos, se retrata aquí con un excelente sentido del humor.

Luca Guadagnino dirige Suspiria (2018), basada en una producción de Dario Argento de 1977. En una compañía de danza muy estricta y exigente, comienzan a ocurrir extraños sucesos, como la desaparición de la bailarina principal Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Es en este contexto que Dakota Johnson se incorpora a la compañía y muy rápidamente impresiona a Tilda Swinton (Burn After Reading), quien se encarga de producir un nuevo ballet experimental. A medida que la protagonista se muda al macabro edificio donde viven todas los demás bailarinas, comienza a sospechar que algo no está del todo bien allí, sospecha alimentada por un viejo psicoanalista que persiste en tratar de encontrar a la chica desaparecida. Un verdadero maestro del terror, Guadagnino crea algunas escenas inolvidables, hay una tensión constante y una acumulación emotiva hasta el momento de la revelación, diferente a todo lo visto en el cine contemporáneo. Actuaciones de primer nivel, lugares inquietantes y un guión fascinante, hacen de esta una de las mejores películas del 2018. Recomendada para todos los fanáticos del terror.

Como he dicho antes, hace 20 años, Darren Aronofsky tenía más potencial que cualquier otro cineasta, pero poco a poco la calidad de su trabajo comenzó a decaer. Mother! (2017) fue absolutamente decepcionante. Esta reinterpretación alegórica de la Biblia (en la que nada tiene sentido a menos que lo estés viendo desde un punto de vista religioso) Aronofsky logra lo que yo antes hubiese considerado imposible: nos defrauda a todos. Para colmo de males, la trama de Aronofsky es tan estúpida que ni siquiera el asombroso elenco puede salvar esta película: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) y Domhnall Gleeson (About Time).

Durante 6 años seguidos, Timothée Chalamet ha demostrado ser el mejor actor de su generación y alguien lo suficientemente sabio como para elegir las mejores películas año tras año: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) y Dune (2021). Miss Stevens (2016), de Julia Hart, es “una joya inesperada”, una película tremendamente honesta y desgarradora. En cierto modo, es una historia sobre los avatares de la adolescencia, pero también es una reflexión perspicaz sobre la adultez y la soledad. Lily Rabe es una maestra de secundaria que vive una vida tranquila, triste y solitaria, hasta que por circunstancias inesperadas debe ser la chaperona de 3 de sus alumnos que deben viajar para asistir a una competencia de actuación. Uno de los estudiantes es Timothée Chalamet (Don’t Look Up), un adolescente brillante y carismático que parece tener un pasado traumático y ahora está bajo medicación. Durante el viaje, es evidente que él se siente atraído por la maestra y ella comienza a bajar sus barreras, olvidando por momentos que ella es la única adulta y por lo tanto la única con responsabilidades reales. El adolescente es capaz de hacerla reír, su encanto juvenil y su energía son suficientes para hacerla sentir viva de nuevo y, sin embargo, ella sabe que hay una barrera que no puede cruzar. En apenas un fin de semana, vemos lo difícil que puede ser la vida para los adolescentes que aún intentan averiguar qué hacer con sus vidas y su futuro, pero también vemos lo increíblemente complicada que puede ser la vida como adulto, una vez que tienes una carrera, una casa, una aparente estabilidad y, sin embargo, apenas puedes sobrevivir a una abrumadora sensación de soledad, que empeora con la sensación de que lo que estás haciendo a diario no vale nada. Hart crea personajes fascinantes y complejos, llenos de defectos y, sin embargo, llenos de potencial. Nada está fuera de lugar aquí, todo encaja en términos narrativos y las actuaciones son absolutamente conmovedoras. Una verdadera obra maestra que todos deberían ver; y sin duda una de las mejores películas del 2016.

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2022, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)

Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)

The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)

My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)

Bones and All (2022)                             The Menu (2022)

Lo mejor del 2022:

1 - ELVIS (2022)

2 - BONES AND ALL (2022) 

3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)

4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)

5 - TÁR (2022)

Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino

64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen

69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

70. Mystic River (2003) Clint Eastwood

71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

91. Titanic (1997) James Cameron

92. Elvis (2022) Baz Luhrmann

93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

95. Parasite (2019) Bong Joon Ho

96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

97. Mars Attacks (1996) Tim Burton

98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman