Thor: Godstorm - Kurt Busiek & Steve Rude

For many Thor is only the god of thunder and lightening, but for those who have a special interest in Norse mythology, Thor is also the god of storms, the embodiment of strength and the protector of humankind, a role that was highlighted by Stan Lee and Jack Kirby when they decided to turn the mythical god into one of the most powerful heroes of the Marvel Universe.

In “Godstorm” (originally published in 3 chapters, from November to December 2001, and January 2002), Kurt Busiek wonders what would happen if the storms simply decided to disobey Thor’s divine commands, and what would this entail for Thor over the span of several centuries. “I was looking to do something that would deal with Thor as god, Thor as myth, within the context of Thor as Marvel character [...] I was a nut for Norse mythology long before I was a comics reader, and I wanted to get some of that feel into things”, affirms Busiek.

Steve Rude was chosen as the artist for this project because he was able to channel the artistic sensibility of the 60s, the dynamic strength of Kirby while, at the same time, combining all the elements in Thor’s early narrative into a single, cohesive whole. We have a unique duality in Thor: he is a god and he is a man, he is loyal to Asgard or Midgard depending on the situation. Thor is an independent hero but he’s also a part of a family of gods, there is an unending rivalry with Loki and we also have the romantic aspect from the early 60s run (the relationship between Thor’s alter ego, Dr. Donald Blake and nurse Jane Foster) as envisioned by Stan Lee and Jack Kirby. 

In addition to paying homage to the Lee-Kirby era, it is not surprising that this story has a combination of ancient and modern elements. The Avengers show up but there is also a history background, a world of swords and the presence of Vikings, centuries ago. Today or yesterday, it doesn't really matter, what matters the most is that the divine intervention of Thor in the affairs of mortal men usually changes the course of history. 

In this context we can see how much and how often the God of Thunder has to balance his loyalty towards either Asgard or Midgard. Is he a man or a god? Is he more worried about an earthly apocalypse than an Asgardian Ragnarok? What is Thor in the end? I think Kurt Busiek tried to answer this question in Godstorm and that's why the story begins with two children who share an uncanny resemblance with Thor and his brother Loki, they both hear this story about a storm capable of defying his master. 

These two children represent Thor and Loki in their attitudes, in their behaviors and in the way they see the world: one of them seems to be brave, strong and respectful of traditions, while the other one prefers to spend his time playing, talking his way out of his duties and ultimately going against the usual way of life in this Viking village. The difference between the two brothers is evident; perhaps all brothers are different and so they should be in order to define themselves. That is one of the elements that also prevails in Thor’s early comics. Because Thor and Loki are always family. They are brothers and they can be completely different from each other at times, but they also share some common traits: perseverance whether in good or bad, endurance, cunning, intelligence, it doesn't matter if it is to solve problems or to create them. “I am no stranger to family discord”, affirms Thor. Indeed, these two brothers are part of an indelible equation, which can be mirrored in the dynamics of any other (mortal or immortal) family.

Thor's youthful days / los días juveniles de Thor

With care and inspiration, Busiek imbues in “Godstorm” his passion for mythology but also for comics. Throughout the centuries we see how Thor evolves, we see how he becomes Donald Blake and at some point even Eric Masterson. Steve Rude’s art is the perfect complement for Busiek’s script. And I must compliment him especially for his wonderfully painted covers, each one of them beautiful in its own way, the first one is harmonic and peaceful, almost idyllic, while the other two are ambitious and epic in their scope. I certainly recommend this miniseries to all Marvel Comics readers. 
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Para muchos, Thor es sólo el dios del trueno y el rayo, pero para aquellos que tienen un interés especial en la mitología nórdica, Thor es también el dios de las tormentas, la encarnación de la fuerza y el protector de la humanidad, un aspecto que Stan Lee y Jack Kirby subrayaron cuando decidieron convertir al mítico dios en uno de los héroes más poderosos del Universo Marvel.

Odin, Thor & Loki

En "Godstorm" (originalmente publicado en 3 capítulos, de noviembre a diciembre del 2001 y enero del 2002), Kurt Busiek se pregunta qué pasaría si las tormentas simplemente decidieran desobedecer las órdenes divinas de Thor, y qué implicaría esto para Thor durante el lapso de varios siglos. "Estaba buscando hacer algo que tratara a Thor como dios, a Thor como mito, en el contexto de Thor como personaje de Marvel [...] era un apasionado de la mitología nórdica mucho antes de ser lector de cómics, y quería recuperar ese sentido mítico", afirma Busiek.

Steve Rude fue elegido como el artista para este proyecto porque fue capaz de canalizar la sensibilidad artística de los 60s, el dinamismo de Kirby y, al mismo tiempo, combinar todos los elementos de la primera etapa de Thor en un todo único y cohesivo. Tenemos una dualidad única en Thor: él es un dios y es un hombre, es leal a Asgard o Midgard dependiendo de la situación. Thor es un héroe independiente, pero también forma parte de una familia de dioses, existe una rivalidad sin fin con Loki y también tenemos el aspecto romántico de principios de los 60s (la relación entre el alter ego de Thor, el Dr. Donald Blake y la enfermera Jane Foster) tal como fuera narrado por Stan Lee y Jack Kirby.

Además de rendir homenaje a la era Lee-Kirby, no es sorprendente que esta historia tenga una combinación de elementos antiguos y modernos. Los Avengers aparecen pero también hay antecedentes históricos, un mundo de espadas y la presencia de los vikingos, hace siglos. Hoy o ayer, en realidad no importa, lo que cuenta es que la intervención divina de Thor en los asuntos de los mortales generalmente cambia el curso de la historia.

Avengers Assemble!

En este contexto, podemos ver cuánto y con qué frecuencia el Dios del Trueno debe equilibrar su lealtad hacia Asgard o Midgard. ¿Es un hombre o un dios? ¿Está más preocupado por un apocalipsis terrenal que un Ragnarok asgardiano? ¿Qué es Thor al final? Creo que Kurt Busiek intentó responder esta pregunta en Godstorm y es por eso que la historia comienza con dos niños que comparten un extraño parecido con Thor y su hermano Loki, ambos escuchan esta historia sobre una tormenta capaz de desafiar a su amo.

Estos dos niños representan a Thor y Loki en sus actitudes, en sus comportamientos y en su forma de ver el mundo: uno de ellos parece ser valiente, fuerte y respetuoso de las tradiciones, mientras que el otro prefiere pasar su tiempo jugando, escapando de sus obligaciones y, en última instancia, yendo en contra de la forma de vida habitual en esta aldea vikinga. La diferencia entre los dos hermanos es evidente; quizás todos los hermanos son diferentes y deben serlo para definirse a sí mismos. Ese es uno de los elementos que también prevalece en los primeros comics de Thor. Porque Thor y Loki son siempre familiares. Son hermanos y a veces pueden ser completamente diferentes el uno del otro, pero también comparten algunos rasgos comunes: perseverancia, ya sea para el bien o para el mal, resistencia, astucia, inteligencia, no importa si es para resolver problemas o para crearlos. "No soy ajeno a la discordia familiar", afirma Thor. De hecho, estos dos hermanos son parte de una ecuación indeleble, que se puede reflejar en la dinámica de cualquier otra familia (mortal o inmortal).

Con cuidado e inspiración, Busiek imbuye en "Godstorm" su pasión por la mitología pero también por los cómics. A lo largo de los siglos, vemos cómo evoluciona Thor, vemos cómo se convierte en Donald Blake y, en algún momento, incluso en Eric Masterson. El arte de Steve Rude es el complemento perfecto para el guión de Busiek. Y debo felicitarlo especialmente por sus portadas maravillosamente pintadas, cada una de ellas hermosa a su manera, la primera es armónica y pacífica, casi idílica, mientras que las otras dos son ambiciosas y épicas en su enfoque. Ciertamente, recomiendo esta miniserie a todos los lectores de Marvel.

Planetary # 14 - Warren Ellis & John Cassaday

In “Century”, we had the opportunity to see Elijah Snow meddling in the affairs of the Extraordinary, a group comprised of supernatural creatures (Count Dracula), men with superhuman abilities (the Invisible Man) and even a genius like Sherlock Holmes.

Although “Zero Point” (published in Planetary # 14, June 2001) is also an adventure that takes place in the past, in this opportunity we’re no longer in the 19th century but rather in the more recent year of 1995. Everything begins in the laboratory of one of Elijah Snow’s allies. The scientist has made a startling discovery: a seemingly ordinary stick is, in fact, a powerful weapon of the Four. In the same way that Dr. Donald Blake hits his walking stick against the floor to transform it into Mjolnir, and therefore, to become the mighty Thor, the object analyzed by the scientist can also be transformed into a hammer of indescribable power.

As I have pointed out many times in previous reviews, Warren Ellis has been paying homage to different cinematographic and literary genres and, most especially, to the conventions and traditions of superhero comic books. This hammer of Thor is, indeed, a weapon unlike anything mankind could produce, and it belongs to the Four.

A true Archeologist of the Impossible, Elijah Snow travels to the Four’s armory. The arsenal of Randall Dowling is so vast that an entire planet is needed to contain it. Snow is overwhelmed by the sight, row upon row of weapons extend as far as the eye can see. And as he walks through the infinite corridors of this arsenal, he steps onto countless skeletons. To make room for his weaponry, Dowling exterminated an entire world.

The hammer of the Four / el martillo de los Cuatro

What happens next is a clever inversion of the usual rules of superhero comics. Certainly, as seasoned readers, we find it common for the Fantastic Four to be trapped by Dr. Doom or any other villain, only to use their wit and abilities to escape and defeat their enemy. In “Zero Point”, however, the opposite happens. After all, the hero is still Elijah Snow and the ultimate villains are the Four. Nevertheless, Snow prepares an ambush for William Leather and Kim Süskind (the equivalents of the Human Torch and the Invisible Woman). 

So we get to see these characters, so similar to the classic creations of Stan Lee and Jack Kirby, under a whole new perspective. And, just as it so often happens in Fantastic Four, the supreme intelligence of Randall Dowling (Mr. Fantastic’s counterpart) is enough to defeat Snow and his Planetary team. Dowling performs an experimental procedure on Snow, erasing his memory. “We are old and powerful and bore easily. We enjoy the game Planetary represents. But we cannot allow ourselves to lose, Mr. Snow”, explains Dowling. 

Of course, I cannot end this review without mentioning John Cassaday’s outstanding artistic contributions. From the exquisite design of the hammer of the god of thunder, to the elegant and yet dramatic composition of the Four’s arsenal. Cassaday excels in both, quiet scenes and action-packed sequences (like the fight between Leather and Jakita Wagner). I think there’s a reason why before 2001 Cassaday was still relatively unknown, it is in the pages of Planetary where the artist proves to be the most talented of that decade.
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En “Siglo”, tuvimos la oportunidad de ver a Elijah Snow interviniendo en los asuntos de los Extraordinarios, un grupo compuesto por criaturas sobrenaturales (Conde Drácula), personas con habilidades sobrehumanas (el Hombre Invisible) e incluso genios como Sherlock Holmes.

the secret arsenal of the Four / el arsenal secreto de los Cuatro

Aunque “Punto cero” (publicado en Planetary # 14, junio de 2001) es también una aventura que ocurre en el pasado, en esta oportunidad ya no estamos en el siglo XIX, sino más bien en un año más reciente: 1995. Todo comienza en el laboratorio de uno de los aliados de Elijah Snow. Un científico ha hecho un descubrimiento sorprendente: una vara de madera aparentemente normal es, de hecho, una poderosa arma de los Cuatro. De la misma manera que el Dr. Donald Blake golpea su bastón contra el suelo para transformarlo en Mjolnir, y por lo tanto, para convertirse en el poderoso Thor, el objeto analizado por el científico también se puede transformar en un martillo de poder indescriptible.

William Leather versus Jakita Wagner

Como he señalado muchas veces en críticas anteriores, Warren Ellis ha rendido homenaje a diferentes géneros cinematográficos y literarios y, muy especialmente, a las convenciones y tradiciones de los cómics de superhéroes. Este martillo de Thor es, de hecho, un arma diferente a cualquier objeto producido por la humanidad, y pertenece a los Cuatro.

Elijah Snow, un verdadero Arqueólogo de lo Imposible, viaja a la armería de los Cuatro. El arsenal de Randall Dowling es tan grande que se necesita un planeta entero para contenerlo. Snow está abrumado por lo que ve, fila tras fila de armas se extienden hasta donde alcanza la vista. Y mientras camina por los pasillos infinitos de este arsenal, pisa innumerables esqueletos. Para hacer espacio para su armamento, Dowling exterminó un mundo entero.

Lo que sucede después es una astuta inversión de las reglas habituales de los cómics de superhéroes. Ciertamente, como lectores experimentados, nos resulta común que los Cuatro Fantásticos sean capturados por el Dr. Doom o cualquier otro villano, sólo para usar su ingenio y habilidades hasta escapar y derrotar a su enemigo. En "Punto Cero", sin embargo, ocurre lo contrario. Después de todo, el héroe sigue siendo Elijah Snow y los villanos definitivos son los Cuatro. No obstante, Snow prepara una emboscada para William Leather y Kim Süskind (los equivalentes a la Antorcha Humana y la Mujer Invisible).

Así que vemos a estos personajes, tan similares a las creaciones clásicas de Stan Lee y Jack Kirby, bajo una nueva perspectiva. Y, del mismo modo que sucede a menudo en los Cuatro Fantásticos, la inteligencia suprema de Randall Dowling (contraparte de Mr. Fantástico) es suficiente para derrotar a Snow y al equipo de Planetary. Dowling realiza un procedimiento experimental en Snow, borrándole la memoria. “Somos viejos y poderosos y nos aburrimos fácilmente. Disfrutamos el juego que Planetary representa. Pero no podemos darnos el lujo de perder, señor Snow”, explica Dowling.

Elijah Snow has been defeated / Elijah Snow ha sido derrotado

Por supuesto, no puedo terminar esta reseña sin mencionar las notables contribuciones artísticas de John Cassaday. Desde el exquisito diseño del martillo del dios del trueno, hasta la composición elegante pero dramática del arsenal de los Cuatro. Cassaday sobresale tanto en las escenas tranquilas como en las secuencias llenas de acción (por ejemplo, la lucha entre Leather y Jakita Wagner). Creo que hay una razón por la que Cassaday seguía siendo relativamente desconocido antes del 2001, y es que es en las páginas de Planetary donde el artista demuestra por qué es el más talentoso de esa década.

Uncanny Avengers # 3 - Rick Remender & John Cassaday

There is a tonal change in the third chapter of Uncanny Avengers. Remender has found the proper terms and the most precise words to describe the events that are about to take place. This is a dark tale and the writer manages to convey that feeling. 

We all know that Charles Xavier’s had the most powerful mutant mind on Earth. But even taxed with such an enormous temptation, Xavier never used his powers to subjugate his equals or to fulfill his every whim. Had this power been in the hands of a lesser man, he would have been corrupted by it. But now it is in the hands of one of the most perverse and immoral individuals: the Red Skull.

Pursuing his secret agenda, Red Skull attacks New York with waves upon waves of mental power. Reigniting the hatred in people’s heart; increasing their intolerance and fueling their natural aggressiveness. The results are catastrophic. And although the newly formed team of Uncanny Avengers arrives in time, they must first fight against the Red Skull’s S-Men. In the end, however, not even the mighty Thor can resist the telepathic commands of the Red Skull.

John Cassaday is probably the best illustrator we can see in Marvel right now. His Captain America’s iconic postures are similar to the ones we saw when Cassaday was penciling and inking Marvel Knight’s Captain America, back in 2002. His Wolverine’s brutality and ferocity resemble the version of the character as depicted in Astonishing X-Men, in 2004. There is a particular panel that exudes heroism: the one in which we see Havoc, Captain America and Wolverine together.

Havoc, Captain America & Wolverine

And there is also such a sense of power when Thor lands. And such a sense of strength when the Odinson fights against one of the S-Men. Of course, the large panel in which Captain America fights against a mind-controlled SWAT team is priceless. Here Cassaday uses angles and perspectives that most pencilers would refuse to even consider, due to its difficulty. 
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Hay un cambio tonal en el tercer capítulo de Uncanny Avengers. Remender ha encontrado los términos apropiados y las palabras más precisas para describir los eventos que están a punto de ocurrir. Este es un relato oscuro y el escritor se las arregla para transmitir esa sensación.

Thor

Todos sabemos que Charles Xavier tenía la mente mutante más poderosa de la Tierra. Pero incluso agobiado por tan enorme tentación, Xavier nunca usó sus poderes para subyugar a otros o para satisfacer sus caprichos. Si este poder hubiese estado en manos de otro hombre, habría sido corrompido. Pero ahora está en manos de uno los individuos más perversos e inmorales: Red Skull.

The fight begins / la pelea comienza

Como parte de su agenda secreta, Red Skull ataca New York con una onda tras otra de poder mental. Reavivando el odio en el corazón de la gente; incrementando su intolerancia y encendiendo su agresividad natural. Los resultados son catastróficos. Y aunque el nuevo equipo de Uncanny Avengers llega a tiempo, primero deben luchar contra los Hombres S de Red Skull. Al final, sin embargo, ni siquiera el poderoso Thor puede resistir los comandos telepáticos de Red Skull.

John Cassaday es probablemente el mejor ilustrador que podemos ver en Marvel ahora mismo. Las posturas icónicas de Captain America son similares a las que vimos cuando Cassaday estuvo dibujando y entintando "Marvel Knight’s Captain America", en el 2002. La brutalidad y ferocidad de su Wolverine se asemejan a la versión del personaje tal como apareció en Astonishing X-Men, en el 2004. Hay una viñeta en particular que exuda heroísmo: esa en la que vemos a Havoc, Captain America y Wolverine juntos.

A great configuration of perspectives / una gran configuración de perspectivas

Y también hay un gran sentido de poderío cuando Thor aterriza. Y mucha fuerza cuando el hijo de Odín pelea contra uno de los Hombres S. Por supuesto, el panel largo en el que Captain America lucha contra un equipo SWAT controlado mentalmente no tiene precio. Aquí Cassaday usa ángulos y perspectivas que muchos dibujantes se rehusarían incluso a considerar, a causa de su dificultad.

“Sur” de Carlos Quintana (Galería Enlace)

We all have recurrent dreams, don't we? I dream of taking a walk with no real purpose and definitely with no specific goals or destinations. Just to walk. To walk, for example, next to the sea, and get annoyed by all the sand at my feet, and maybe comparing beach houses and explaining why I like this one the most or why I like that one even more. And to walk. Sometimes, in Asia, where everything looks peaceful and in order, I feel like I need someone else; summer is gone now, but I dream of fun and relaxing weekends, eating Peruvian food, drinking pisco sour and, undoubtedly, going for a walk. And in the afternoon, just when the sun is not too strong, I could go for another walk with somebody next to me, always listening to the sound of the ocean, and we could talk for hours and we wouldn’t have to spend so much energy typing our conversation in hundreds of pages.
Anyway, I'm including one of my drawings (let's see if someone can guess which actor inspired the following image), and I'm also adding the cover of The Sky Over the Louvre a graphic novel by Bernard Yslaire & Jean-Claude Carriere. For more information about it follow the next link http://www.bleedingcool.com/2011/05/01/sunday-comics-review-the-sky-over-the-louvre-from-nbm/
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my drawing / mi dibujo

El martes 4 de mayo hubo dos actividades importantes. La inauguración de “Sur” en la galería Enlace, muestra del artista cubano Carlos Quintana y la despedida de mi amigo Joshua Thor, que al día siguiente marchaba rumbo a Cerro de Pasco para su primer año de servicio rural médico. Mis amigos del colegio se habían reunido con Joshua Thor en el cineplanet del óvalo Gutiérrez para ver, por supuesto, Thor, así es que aproveché ese par de horas para ir a Enlace, a pocas cuadras del cine, y tuve la oportunidad de conversar con varios artistas, por ejemplo con Osores.


De hecho, también conversé con Carlos Quintana que tuvo las ganas y la amabilidad de firmarme el catálogo de la muestra, y no sólo eso, también hizo un dibujo especialmente para mí. Así que me reuní con mis amigos en el óvalo, y nos fuimos todos a mi casa. Preparé un par de rondas de pisco sour mientras terminaba de asimilar todo el Malbec que había tomado en Enlace. Por suerte los siu mais y otros bocaditos del Wa Lok me habían mantenido en equilibrio.

Ayer en la noche asistí a la inauguración de la muestra Migramoria de Juan Francisco Quinteros en la galería Sala 58, en Barranco. Me llamaron especialmente la atención los diez cuadros de dimensiones variables de la serie Traslación. Entre cuba libre y vodka con jugo de naranja al final, fiel a mis principios, me quedé con mis vasos de whisky, servidos como a mí me gusta, puro y sin hielos.

Y ya para terminar, adjunto un dibujo mío entintando con estilógrafo (a ver si alguien si anima a adivinar qué actor inspiró la imagen en cuestión), y también la portada de The Sky Over the Louvre, novela gráfica de Bernard Yslaire & Jean-Claude Carriere. Para más información revisen el siguiente link: http://www.bleedingcool.com/2011/05/01/sunday-comics-review-the-sky-over-the-louvre-from-nbm/
 

Catálogo de Carlos Quintana. Galería Enlace

THOR

I have a passion for mythology, I always had, whether it be Olympian deities or Nordic Gods. And perhaps because of that THOR has always been a fascinating character for me. Ironically, though, my Thor collection is rather small. Well, at least I have the great run of J M Straczynski & Olivier Coipel. And it’s precisely on that run that the Thor movie is built upon. In fact, Straczynski himself collaborates with the screenplay. I became quite interested in this production when I found out that Kenneth Branagh was directing it; as a Shakespearean actor and also director of several adaptations of Shakespeare’s plays, he could only make things more interesting. Add to that the presence of Chris Hemsworth and Natalie Portman and, especially, Anthony Hopkins as Odin and everything comes together. So tonight I went to the movies with a couple of friends, and although it’s not Branagh’s greatest film it didn’t disappoint me.

Just for fun I’m including a couple of talking heads of my own, a scan page of the first Thor issue (a fine example of how expository this 60s comics used to be: when Donald Blake trips he has to make clear to the reader he has tripped by saying it aloud; if he loses his cane he has to announce to the reader that he lost his cane, if he steps on a twig he has to explain the reader what he has done, etc., just read it and see what I’m talking about); and a Thor mash-up (each one of these covers is an homage to well-known movies such as The Social Network, Jaws, The Matrix, Planet of the Apes, Titanic, etc.). Try to guess the rest!

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Siempre he tenido un gran interés por la mitología, ya sean deidades olímpicas o dioses nórdicos. Y es quizá por eso que THOR siempre fue un personaje especialmente atractivo para mí. Irónicamente, mi colección de Thor es en realidad un tanto reducida, aunque tengo toda la etapa de J M Straczynski & Olivier Coipel. La película es construida tomando como base precisamente esta docena de ejemplares; y, de hecho, es el mismo Straczynski quien colabora con el guión. Estaba interesado en esta producción desde mucho antes, desde que descubrí que Kenneth Branagh era el director elegido. Como actor formado según la escuela de Shakespeare y director de diversas adaptaciones de las obras del dramaturgo inglés, Branagh era sin duda una opción interesante. Además, Chris Hemsworth, Natalie Portman y, especialmente, Anthony Hopkins constituyen una muy buena garantía. Así que esta noche fui al cine con los amigos que siempre me acompañan a ver todas las películas basadas en personajes Marvel, y aunque este no ha sido el mejor film de Branagh sigue siendo una película sólida e interesante.




También estoy incluyendo un par de cabezas dibujadas por mí, una página escaneada del primer número de Thor (un ejemplo de lo expositivo que eran los cómics en ese entonces; en cada viñeta se explica lo que sucede, si el personaje tropieza él mismo se encarga de anunciar al lector que ha tropezado; si hace ruido accidentalmente él mismo comenta que está haciendo ruido, si se le cae el bastón él mismo hace hincapié en la pérdida del bastón, etc., lean y comprueben) y una recopilación de portadas de Thor (cada una es un homenaje a películas famosas como The Social Network, Jaws, The Matrix, Planet of the Apes, Titanic, etc.). Traten de adivinar cuál es cuál.