Tregua de vidrio - Aissa Chrem (Centro Cultural Ricardo Palma)

Han pasado ya casi tres años desde la primera vez que entré a la espaciosa y antigua casona miraflorina que alberga las oficinas del grupo editorial COSAS. En ese entonces, mi trabajo me obligaba a estar en contacto con prácticamente todas las áreas de las revistas COSAS, CASAS, COSAS Hombre y Padres y, por lo tanto, con una buena cantidad de colaboradores, entre ellos, por supuesto, los fotógrafos de sociales.

Una revista como COSAS dedica una considerable cantidad de páginas a la sección de sociales, y para ello siempre hacen falta fotógrafos que puedan asistir a todos los cocteles, inauguraciones, fiestas y demás eventos de nuestra ciudad. Así fue como el 2013 conocí a Aissa Chrem, una chica muy inteligente, asertiva y sensible, de mirada firme y a la vez tierna. A menudo me tocaba escuchar las conversaciones de Aissa con nuestra editora de sociales, la siempre simpática y divertida Cristina Tudela; y en más de una ocasión coincidí con la carismática fotógrafa en inauguraciones de muestras arte (y hemos tenido conversaciones muy entretenidas). 

Quizás alguna vez le comenté a Aissa que me aburría estando 9 o más horas al día sentado en mi oficina frente a una computadora, pero yo sabía muy bien que su trabajo tampoco era ninguna garantía de diversión. Una labor nocturna ajetreada y que a menudo traía pocos reconocimientos. Aissa, al igual que los demás fotógrafos, debía pasar las noches en eventos a los que quizás hubiese preferido no asistir, obligada a tomar las fotografías que la revista solicitaba y no las que ella hubiese deseado tomar. Por eso, para mí ha sido una muy grata sorpresa observar cómo ella y otros fotógrafos de COSAS han desarrollado su lado artístico de manera paralela. Por ejemplo, Josip Curich presentó una muy buena muestra fotográfica el 2015 en Domingo Laboratorio Creativo.

Aissa Chrem

Y ahora, para mí ha sido un enorme placer ver que por fin Aissa ha presentado una magnífica muestra titulada “Tregua de vidrio”, una sobria selección de fotografías a blanco y negro que evocan con una cierta nostalgia el mundo natural, los elementos cotidianos que nos rodean y que nosotros a menudo ignoramos u olvidamos. 

my drawing / mi dibujo

En palabras de la propia artista, la “necesidad de estabilizar lo frágil” se convierte en una motivación de vital importancia. Esta búsqueda constante permite que Aissa explore lúcidamente la relación entre la mirada del fotógrafo y la intención estética del artista. Gracias a “Tregua de vidrio” puedo afirmar que el 2016 empieza con muy buen pie (al menos en materia de exposiciones).

Una vez más, felicito a Aissa por confiar en su talento y por premiarnos con tan espléndida muestra. Espero que todos los que visiten la Sala 770 del Centro Cultural Ricardo Palma disfruten viendo estas fotos. Y ojalá que ella se anime a realizar más muestras.

Exposición de arte abstracto - Iosu Aramburu (Galería L'imaginaire)

For those of you that are well versed in Spanish, please feel free to read my text about Iosu Aramburu’s art exhibit. For those of you that aren’t, well, no need to fret, that just means you are stuck with me, or rather with another one of my ramblings about recoloring old comic books.

In a recent post (which you can read here), I talked about Marvel’s magnificent edition of Miracleman # 1. Now I’d like to draw your attention to the second issue, which included an unexpected surprise: The Yesterday’s Gambit, an Alan Moore story that was never printed in the Eclipse editions. 

I have not yet received the third issue, but I understand it also includes previously unseen stories. I’m sure I’ll savor and treasure them. But in the meantime I leave you with Marvel’s recolored pages.

And, just like last time, if you want to compare them with the original version, you may do so by simply clicking here and here.

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Hace casi un año, en la galería barranquina 80M2, la propuesta artística de Iosu Aramburu me dejó asombrado. Como bien denotaba el título de la muestra, “Todo lo sólido” era un proyecto de enorme integridad y cohesión visual.

 Iosu Aramburu

Un año después, la Galería L'imaginaire de la Alianza Francesa le abre las puertas a Iosu, y él, como para no repetirse jamás ni copiarse a sí mismo –tentación frecuente entre muchos artistas de nuestro medio– emprende una iniciativa distinta, en la que el proceso histórico del arte contemporáneo se entremezcla con el accidentado discurso de la modernidad en el Perú. 

Iosu se pregunta en qué medida la modernidad se instauraría de facto en nuestro país. Lejos del desarrollo de naciones del primer mundo, aquí la modernidad y, cómo no, la postmodernidad parecen estar más marcadas por el fracaso que por otros atributos. Y, de algún modo, todo esto está ligado a la inspiración de los artistas peruanos del siglo XX, al afán por apropiarse de las corrientes en boga –el arte abstracto, por ejemplo– como una forma de insertarse en la aldea global, mucho antes de que estuviese de moda el término de globalización.

Así que el espectador debería tener en cuenta qué es lo que el artista nos está comunicando con esos peculiares cuadros pintados con cemento y con esa impresionante escultura de 3 metros de alto por 12 metros de ancho. Hay mucho de reflexión e investigación detrás de “Exposición de arte abstracto”, título ya de por sí cargado con una cierta dosis de ironía. 

En la inauguración me encontré con mi amigo Mateo Alayza, a quien no veía desde el 2013, ironías de por medio, concretamente desde la última muestra de Iosu. Conversamos un buen rato, y me alegró mucho saber que le está yendo bien. Por supuesto, también me acerqué a Iosu y lo saludé y felicité por tan magnífica muestra. Seguramente, el 2015 volverá a sorprendernos a todos.

Lima, marzo del 2014

Arcadio Bolaños 

Sobre héroes y tumbas - Pablo Patrucco

Pablo Patrucco

Art is immediate and visual, that’s probably its main strength. However, as a writer I have no more than letters and words, and I have to rely on someone else’s patience to have my text read.

So I admire those who are able to express themselves visually, and perhaps that has led to me to draw, or at least try, in the past. But I'm never satisfied with my drawings, as I think they have no inherent beauty. 

my drawing / mi dibujo

However, one should define what beauty is in the first place. Here a noble spirit does not equal a beautiful subject, far from it, the mind and the intellect are worthless when the body is the only substance we can dare to grab; the Platonic Ideal world has no meddling with this world, the only world we know. For some, beauty lies, without a doubt, in the Apollonian concept as Nietzsche would understand it: Clean lines, symmetry and harmonic design that serve but one purpose: to conceal the true horror of existence, to veil and cover the real. 

Kant would also elaborate beauty as the intrinsic relationship between life and death, and in this correlation beauty would be that which reminds people of death, which makes people accept the possibility of death; beauty could only be found in humanity's own mortality, as so many artistic masterworks convey so extraordinarily.

Finally, isn't beauty irremediably linked to desire? According to Lacan's theories, there can be a phantasmatic recipient of one's desire. In many ways, this will reside in the imaginary order, first and foremost an image, an image full of erotic power and seductive force, but only an image at last. It's through sheer power of desire, that one seemingly vanquishes an entire life of reality and replaces it with fantasy. There is only fantasy. Fantasy driven by desire. Fantasy that encapsulates and idolizes the object of our desire.

Art and beauty share one immortal truth: the ability to move men and women hearts in unforeseen ways; the ability to destabilize society's strict and rigid laws, the ability to find its way regardless of prohibitions or dire outcomes. Perhaps the art I enjoy the most is that which is about the possibility of beauty and the failure of desire.
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Bolognesi de Pablo Patrucco

Desde hace años admiro la obra de Pablo Patrucco, artista que ha logrado plasmar en sus lienzos la realidad que nos rodea, con una belleza inesperada, una solvencia envidiable y un amor por el detalle que trasciende lo minúsculo para abarcar lo universal. Con una destreza contundente, Patrucco nos demuestra que lo bello, ese ideal platónico que parece cada vez más inalcanzable en nuestra época, es todavía posible.

En el 2012, entre mis 7 distinciones anuales al panorama artístico limeño, elegí “Materia oscura”, de Pablo Patrucco, como la mejor muestra individual del año. Han pasado ya muchísimos meses en los que casi no había vuelto a ver nada de este talentoso artista, pero en el transcurso de ese tiempo he sentido cada vez mayor afinidad por su obra. Por eso, me entusiasmé al saber que la semana pasada se inauguraba “Sobre héroes y tumbas” en la Sala Luis Miró Quesada Garland.

Con el título de la muestra, Patrucco sin duda alude a la novela homónima de Sábato, libro que leí cuando estaba en secundaria y que quizás Pablo leyó también por aquellos años. Por esas coincidencias extrañas, una noche, mientras conversaba con Didi Arteta en la Galería Cecilia González, descubrí que Pablo era, al igual que yo, reyrrojino. Y quizás, por haber estudiado en Los Reyes Rojos, ya leíamos obras como “Sobre héroes y tumbas” y también, seguramente, aprendíamos historia de manera ligeramente distinta a como se aprende en otras instituciones educativas. Algo de este cuestionamiento está en la muestra que se exhibe hasta abril en la sala miraflorina. ¿Quiénes son estos próceres de la patria, inmortalizados en bronce y, quizás, invisibilizados a fuerza de rutina y repeticiones memorísticas colegiales? ¿En qué medida la historia de nuestra nación, plagada de guerras, muerte y héroes, tanto falsos como verdaderos, sigue siendo presentada y representada en nuestro imaginario colectivo?

Son preguntas atrayentes, y sin duda la lúcida mirada de Pablo Patrucco nos permite tantear una respuesta al tiempo que nos deleitamos con su exquisito trazo. Desde trabajos a lápiz y carboncillo sobre yute, hasta óleos (técnica poco usada por el artista hasta ahora), pasando por un video histórico de una guerra no menos histórica entre Perú y un país vecino, “Sobre héroes y tumbas” se configura desde ya como una de las mejores muestras del 2014.

San Martín de Pablo Patrucco

Están todos invitados a darse una vuelta por la avenida Larco y recorrer estas salas en las que los héroes dejan sus tumbas del ayer para afincarse en la contemporaneidad.

Arcadio B.

La semana del arte Lima 2011

A French author, Hannon, in his book ‘Nos solitudes’, has some interesting insights. Loneliness can be an ambiguous notion, we all get to be lonely every now and then; but at the same time the idea of remaining alone is unsettling and frightening. In the past, you had to seclude from the rest of the population to be alone. Hermits or poets were socially allowed to be alone. Today you can be lonely even if you are surrounded by people. The crowd that surrounds a lonely man is like a mirror that reflects his condition. ‘Multitude, solitude, similar and convertible terms’ said Baudelaire once. In the past, at least, a lonely figure could be respected but now a lonely figure is considered suspicious or undesirable. Pascal said about the human being: ‘description of men: dependency, desire of independency, necessity’. We are authors and victims of our own loneliness. I need someone else but I behave as if I could live without that person. So, loneliness is associated with the idea of isolation and disgrace. And more often it is deemed as the cause and not the consequence of an existential problem. I spend several nights a week going to art galleries and talking to people, and yet, sometimes I feel like I’m completely alone. Not this week, though, this week I have felt the blessing of the company of others.
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La semana del arte es una propuesta que, año a año, congrega la atención de la gente que normalmente no participa en el circuito de las galerías limeñas. Este miércoles, la noche del arte fue en Barranco, y aunque estuve sobre todo en Yvonne Sanguineti conversando con Marcos Palacios y Paola Tejada, también visité Dédalo, Lucía de la Puente, Galería Wu, 80M2 y Cecilia González. Tuve la oportunidad de reencontrarme con mucha gente, incluyendo amigos de mi colegio como Juan Carlos Gibson, Augusto Rey y Gabriela Gastelumendi. Mientras tomábamos una copa de vino, Augusto nos explicaba a Juan Carlos y a mí la importancia de la campaña de “Tenemos Ganas”, que con un presupuesto modesto tuvo mucho más impacto y votos que otras campañas con grandes financiamientos; si bien Fuerza Social no pudo superar la valla electoral, Augusto fue el segundo más votado de la lista.

Al día siguiente, jueves, era el turno de Miraflores. Saludé a Ramiro Llona y a Roberto Cores, en Forum, y me quedé tomando whisky con Marcos Palacios hasta tarde. Hoy, en San Isidro, estuve en Enlace, junto a Marcos Palacios y algunos amigos suyos.
Hace pocos días estuve nuevamente en el taller de Asad López de Castilla y Renzo Núñez Melgar, la última vez había quedado tan maravillado con el espacio que aproveché esta visita para tomar algunas fotos. Finalmente, también hay un dibujo mío a blanco y negro.

Galería Shock + Tanta de Miraflores

I visited Shock Gallery on Friday. There is one painting that I really like and has been in the gallery since December. Every time I go there I want to ask the price and the name of the artist, and I always forget to do so. What would Freud say about that? Other curious paintings: Wonder Woman, and especially the two works in smaller format done by my friend David Rejas, he also has a very interesting painting in the “erotic room” which I’ll post in the near future.


At lunch time I decided to go on foot to Tanta. I had an existential dilemma… should I photograph food? Of course not, we all know it’s tacky to do so. But my friend Maria Fe, who’s probably doing the same in London, has convinced me that it’s alright to do it as long as there is an artistic purpose. So, there, my lunch.
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El día viernes me di una vuelta por la Galería Shock, en Barranco. Aproveché la ocasión para tomar algunas fotos de los cuadros que me parecieron más interesantes. Uno de ellos me ha llamado la atención desde diciembre, fecha en la que se inauguró la galería. Siempre tengo la intención de preguntar el precio y el nombre del artista, y siempre se me olvida. ¿Qué diría Freud sobre ese tipo de descuidos? Otros cuadros curiosos son el de Wonder Woman, seguido por dos obras de David Rejas en formato más pequeño. En la bien llamada “sala erótica” hay otro cuadro de mi amigo David, que ya comentaré en una próxima ocasión.


Después, me fui caminando hasta el Tanta de Miraflores, que está relativamente cerca de mi casa. Tuve un dilema existencial cuando el mozo me trajo el plato. ¿Le tomo foto o no? Ya todos sabemos que es de muy mal gusto fotografiar platos de comida, pero mi amiga María Fe, que supongo estaré haciendo lo mismo en Londres, me ha convencido que no hay ningún problema siempre y cuando haya fines artísticos de por medio. Así es que ahí va la foto.

 

“La mente está demente” de Juan Mateo Cabrera (Corriente Alterna)

Confusing as it might sound, sometimes the motives are invisible, or impossible to describe. After all they are only "causes of movement": A person that moves with unique rhythm; whose voice is tender, soft and warm; someone who has but one characteristic that drives you mad. When we really like someone, we have thousand of details in our mind, small things, but essential nonetheless. At first we might admire the other person’s body, but then we learn to love and cherish all these tiny details. No one in the world could persuade you in admiring qualities that are not there. There are some things that you and you alone will be able to see. Anyway, someone said before that the beauty is in the eyes of the beholder. And beauty is not only a body, beauty is everything that lies beneath, beauty is the grace, the harmony, the tenderness, it's heart and mind.



It was opening night in a gallery I often visit. I had no choice but to think about bodies. Thus I developed attitudes more closely akin to what we find in books than what we have seen traditionally in these posts of mine. As I have commented elsewhere, I have seen the gaze of the other defeating my relative point of view. That is not and cannot be healthy for an exercise of reflection as the one we have been practicing in the last two posts. Although I will submit some final loose thoughts in the next one.


And now a drawing I did in which I tried to create some sort of shadows. It is trickier than it seems.

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Esta noche fue la inauguración de “La mente está demente” del artista Juan Mateo Cabrera en Corriente Alterna. Lo primero que llamó mi atención fueron los dos fantásticos cuadros realizados a lápiz, en donde el degradé en grises abre paso a reinterpretaciones de modelos que a simple vista parecieran neoclásicos. Las demás obras son cuadros que reafirman el dominio de múltiples técnicas visuales y cromáticas, no en vano se trata de un artista que ha recorrido diversas escuelas en Europa. Como cierre, los texto del propio Mateo sugieren al público cuál es la intención y la génesis de la muestra. Con un lenguaje irónico, juguetón y versátil, Mateo traduce pictóricamente ideas sumamente singulares. Sin duda un artista al que habrá que seguirle la pista.


Esta vez preferí concentrarme en los bocadillos y dejar de lado el vino; y, como siempre, me encontré con varias personas, entre ellas, Juan Manuel Yori, mi antiguo psicoanalista, a quien por cierto vi en la inauguración en Lucía de la Puente hace una semana. A veces he bromeado con mis amigos y les he dicho que Yori debió haberse sentido frustrado con un caso tan complicado como el mío y por eso, apenas dejó de ser mi psicoanalista (después de casi cuatro años de terapia) recuperó su entusiasmo natural y fue nombrado presidente de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis.


No obstante, el encuentro más interesante de la noche fue otro: efectivamente, saludar y conversar con José Pareja, actual candidato al congreso, después de tan pocos meses de haberlo visto por última vez fue realmente interesante. En noviembre me había encontrado con Pareja en la muestra de Ramiro Llona, y como no conocía al gran artista peruano se lo presenté. Ahora, en cambio, el que conocía a todo el mundo era él. O, al menos, todos lo ubicaban quizá gracias a una ubicua campaña de paneles publicitarios. Le comenté que mi voto iba para Augusto Rey, pero que de todas maneras le deseaba mucha suerte. Sin lugar a dudas, frente a los otros candidatos de su partido, Pareja es de lejos la mejor opción. El papá de pareja es embajador y conoce al ex candidato presidencial de Fuerza Social, así es que fue especialmente interesante escuchar los comentarios que Pareja compartió conmigo. Como siempre, es importante tener acceso a este tipo de información directa que no se puede obtener a través de medios tradicionales como la prensa. En el programa de Althaus en canal N habían entrevistado a los dos candidatos jóvenes para el congreso, Augusto y José. Y de hecho, como me ha comentado mucha gente, la suya es una manera diferente de hacer política. Se respetan mutuamente y valoran las propuestas del otro; nunca verán un diálogo más civilizado y conciliador entre dos representantes de partidos distintos; y esa comprensión y respeto hacia el otro debe ser uno de los pilares del ejercicio democrático.


Me fui relativamente temprano porque, después de tanto sol durante el fin de semana, hasta ahora tengo los labios cuarteados y la frente un poco despellejada. Y, en medio de tanta gente, siempre es incómodo sentir que uno no se ve tan bien como debería. Y ahora, un dibujo mío en el que intenté crear sombras. Fue más difícil de lo que pensé.