Die - Kieron Gillen & Stephanie Hans

I’ve explained a few times that I consider myself lucky for having had access to a lot of very old comics as a child, and also a lot of old TV shows and cartoons. For reasons too complex to explain here, for many years it was difficult to find new comics in Peru, which is why when I started collecting comic books in the late 90s, I wasn’t reading anything published in that decade but rather titles from the 80s (which were amazing and much better in general than most of what came out in the 90s). And before we had cable, the options for TV programs was limited to say the least, which explains why I used to watch animated series that had come out more than a decade before, such as Dungeons and Dragons (from 1983!).

I always loved Dungeons and Dragons, there was something special about that group of kids trapped in a fantasy world, forever looking for a way to return home. But after 3 seasons the cartoon was canceled and they never returned to the real world. As Kieron Gillen explains, he often wondered what happened to that group of kids. And I think that happens to us, sometimes; we can get so incredibly attached to a work of fiction, a novel, a comic book, a TV show, that when they’re canceled, we suddenly start asking questions about them; which proves, I guess, that a fantasy world can affect our reality in ways that we could not have anticipated. Part of that magic process, of that unexplainable attachment with something that isn’t real, is what inspired the British writer to come up with Die, the singular form of dice, in a clear allusion to fantasy role playing games such as Dungeons & Dragons. 

In Die we have a group of adults “contrasting their teenage fantasies with the realities of where their lives ended up” but we also have so much more than that, as Gillen himself explains in the afterword: “the idea that part of me did disappear into a fantasy world at the age of sixteen and never came out”. And that is what happens in the first issue of Die (published in December 2018): a group of young role-playing gamers are trapped in a fantasy world and return to Earth years later, but much has changed in them. Sol, the grandmaster, was not able to return. And for Ash, Chuck, Matt, Angela and Isabelle, the years go by until they’re in their 40s and they experiment different levels of midlife crisis. Now that they’re old, tired, frustrated, sad, lonely and divided, they’re summoned or rather kidnapped by Sol, and end up in the fantasy world again.

This will be the fascinating starting point of a series of adventures in which Gillen attempts to deconstruct the basic notions of the fantasy genre while imbuing new life into the culture of role playing. “Die is a dark fantasy game. It can (and often does) edge towards horror”, affirms the British author. And some of the horror sequences are unforgettable, like the one in which Ash remembers her lover, a teenage knight whose power was based on joy, “As he rode off, he said he would not rest until he had gazed upon my perfection once more”, remembers Ash. The knight died not too long after that encounter, but he was not able to rest due to the oath he had sworn: “Three years after that, my eyes rotted. Even though you are before me, I still cannot see you”, utters the knight. Here horror and tragedy are so carefully intertwined that one cannot but celebrate Gillen’s talent as a writer.

The first game / el primer juego

Gillen also pays homage to J.R.R. Tolkien and at the same time defies the reader’s expectations. Because the Hobbiton that we see here is caught in the trenches of WWI, and the hobbit that would be Frodo Baggins (magnificently depicted by Stephanie Hans) dies in the trenches, after writing a letter for his loved ones. Of course, there are also dragons, ancient gods and unimaginable threats designed by Sol, who years ago was a friend and now is a megalomaniac and a dictator. That is a very interesting idea that I wish Gillen would have explored more carefully. In the Dungeons & Dragons cartoon, the main villain was Venger, in this universe it is Sol. The main difference between them is that Venger was a stranger that had nothing to do with the kids’ past, but Sol was one of them, a dear friend who is now a deeply disturbed individual with more than enough power to create or destroy his own world.

 back in the game / de vuelta al juego

Stephanie Hans provides beautiful illustrations, combining serenity or dramatic tension when it’s necessary, and creating a unique aura of dreamlike qualities. The French artist pencils, inks and colors every page, creating a unique and cohesive look; in addition to that, her impressive covers are also enhanced by the innovative design by Rian Hugues. This is, without a doubt, one of Image’s best-looking books. And the one with the best stories I’ve read in the past few months. 
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Varias veces he explicado que me considero afortunado por haber tenido acceso a muchos cómics antiguos cuando era niño, y también a muchos programas de televisión y dibujos animados de antaño. Por razones demasiado complejas para explicar, durante muchos años fue difícil encontrar nuevos cómics en Perú, por eso cuando comencé a coleccionar cómics a finales de los 90s, no estaba leyendo nada publicado en esa década sino títulos de los 80s (que eran sorprendentes y mucho mejores en general que la mayoría de lo que se editó en los 90s). Y antes de que tuviéramos cable, las opciones de programas de televisión eran limitadas, por eso solía ver series animadas que habían sido populares más de una década antes, como “Calabozos y dragones” (¡de 1983!).

the past: teenage romance / el pasado: romance adolescente

Siempre me encantó “Calabozos y dragones”, había algo especial en ese grupo de chiquillos atrapados en un mundo de fantasía, buscando para siempre la manera de regresar a casa. Pero después de 3 temporadas, el dibujo animado fue cancelado y ellos nunca regresaron al mundo real. Como explica Kieron Gillen, a menudo él se preguntaba qué pasó con ese grupo de chavales. Y creo que eso también nos pasa a veces; podemos estar tan increíblemente conectados a una obra de ficción, una novela, un cómic, un programa de televisión, que cuando se cancelan, de repente empezamos a hacer preguntas sobre ellos; lo que prueba, supongo, que un mundo de fantasía puede afectar nuestra realidad de maneras que no podríamos haber anticipado. Parte de ese proceso mágico, de ese apego inexplicable con algo que no es real, es lo que inspiró al escritor británico a crear Die, la forma singular de ‘dados’ en inglés, en una clara alusión a los juegos de rol de fantasía como “Calabozos y dragones”.

the horror of the present / el horror del presente

En Die tenemos un grupo de adultos que “contrastan sus fantasías adolescentes con las realidades de donde terminaron sus vidas”, pero también tenemos mucho más que eso, como explica el propio Gillen en el epílogo: “la idea de que una parte de mí desapareció en un mundo de fantasía a la edad de dieciséis años y nunca volvió”. Y eso es lo que sucede en el primer número de Die (publicado en diciembre de 2018): un grupo de jóvenes jugadores de rol quedan atrapados en un mundo de fantasía y regresan a la Tierra años más tarde, pero mucho ha cambiado en ellos. Sol, el gran maestro, no pudo regresar. Y para Ash, Chuck, Matt, Angela e Isabelle, los años pasan hasta cumplir 40 y experimentan diferentes niveles de crisis de la mediana edad. Ahora que están viejos, cansados, frustrados, tristes, solitarios y divididos, Sol los invoca o más bien los secuestra y todos terminan nuevamente en el mundo de fantasía.

Beware the dragon / Cuidado con el dragón

Este será el fascinante punto de partida de una serie de aventuras en las que Gillen intenta deconstruir las nociones básicas del género de fantasía mientras impregna nueva vida en la cultura del juego de roles. “Die es un juego de fantasía oscura. Puede (y con frecuencia lo hace) ir hacia el horror”, afirma el autor británico. Y algunas de las secuencias de terror son inolvidables, como aquella en la que Ash recuerda a su amante, un caballero adolescente cuyo poder se basaba en la alegría: “Mientras se marchaba, dijo que no descansaría hasta que hubiera visto mi perfección una vez más”, recuerda Ash. El caballero murió poco después de ese encuentro, pero no pudo descansar debido a su juramento: “Tres años después, mis ojos se pudrieron. Aunque estés delante de mí, todavía no puedo verte”, susurra el caballero. Aquí, el horror y la tragedia están tan cuidadosamente entrelazados que uno no puede menos que celebrar el talento de Gillen como escritor.

The hobbits are in the trenches  / Los hobbits están en las trincheras

Gillen también rinde homenaje a J.R.R. Tolkien y al mismo tiempo desafía las expectativas del lector. Porque el Hobbiton que vemos aquí está atrapado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, y el hobbit que sería Frodo Baggins (magníficamente representado por Stephanie Hans) muere en las trincheras, después de escribir una carta para sus seres queridos. Por supuesto, también hay dragones, dioses antiguos y amenazas inimaginables diseñadas por Sol, que hace años era un amigo y ahora es un dictador megalómano. Esa es una idea muy interesante que desearía que Gillen hubiera explorado más cuidadosamente. En el dibujo animado de “Calabozos y dragones”, el villano principal fue Venger, en este universo es Sol. La principal diferencia entre ellos es que Venger era un extraño que no tenía nada que ver con el pasado de los niños, pero Sol era uno de ellos, un amigo querido que ahora es un individuo profundamente perturbado con más que suficiente poder para crear o destruir su propio mundo.

Before the last battle / Antes de la última batalla

Stephanie Hans proporciona bellas ilustraciones, combinando serenidad o tensión dramática cuando es necesario, y creando un aura única de cualidades de ensueño. La artista francesa está a cargo de lápices, tintas y colores en cada página, creando un aspecto único y cohesivo; Además de eso, sus impresionantes portadas también se ven realzadas por el diseño innovador de Rian Hugues. Este es, sin lugar a dudas, uno de los cómics visualmente más atractivos de Image. Y tiene también las mejores historias que he leído en los últimos meses.

Batman: Shaman - Dennis O’Neil & Ed Hannigan

I wasn’t even born when legendary writer Dennis O’Neil introduced Ra’s Al Ghul as a worthy antagonist, or when he redefined Green Lantern and Green Arrow. Curiously, the very first O’Neil comic I read was issue 1 of “Batman: Sword of Azrael” in the 90s. Even 20 years after his first emblematic run on Batman, this veteran author was still creating brand new characters. I guess that’s the deal with truly creative people, they can still surprise us year after year, decade after decade. Obviously, I became an O’Neil fan right away. And I just had the need to find some of his earlier works.

So I decided to start with “Shaman” (published in Legends of the Dark Knight # 1-5, from November 1989 to March 1990), the inaugural arc of a new title that DC released to commemorate Batman’s 50th anniversary. Nowadays with dozens of Batman-related books on the shelves, it’s actually quite difficult to believe that back in the late 80s, there were only 2 titles: Detective Comics and Batman. Legends of the Dark Knight became the third ongoing series, and clearly DC made an extra effort in putting together the best creative teams for unique and memorable stand-alone arcs. And who could’ve been better suited than Dennis O’Neil to start the ball rolling?

Building upon the premises established by Frank Miller in “Batman: Year One”, O’Neil came up with a fascinating saga about a young and inexperienced Bruce Wayne. In the initial chapter, Bruce is still training to become the world’s greatest detective, and his quest takes him to Alaska. In a lonely mountain, Bruce Wayne fights against a dangerous adversary, and barely manages to escape: “It’s cold. Probably 30 below. Fifty, with the wind chill. I have no food, no matches, no radio or flares, and very little clothing. I’m somewhere in north Alaska. The nearest village is a day’s trek away. The storm will hit soon”.

There is a reason why we may connect with Batman better than with other superheroes. Although he is able to accomplish impossible feats, at the end of the day he’s nothing more than a human being. But he is the best we can ever hope to be. He has trained for years to master all fighting techniques, honing his abilities, perfecting both body and mind in the process. And his human capacity, taken to the extreme, is what we find so captivating. Against impossible odds, Batman will figure out a way to succeed. Or he will die trying. “Shaman” exemplifies this notion. Surviving in low temperatures without equipment becomes a tough challenge for Bruce Wayne. But he knows he cannot give up. He must keep walking. The cold is the enemy, and if he stops, even for a second, he’ll freeze to death. O’Neil describes Bruce Wayne’s agonizing march in such a manner that we can almost feel the drop in temperature. In the end, Bruce Wayne is rescued by a shaman and his daughter, he knows he owes them his life, but he’s still an immature young man who believes that giving money away will prove his gratitude. And that’s a mistake that triggers a dramatic sequence of events.

Bruce Wayne goes back to Gotham, and a couple of years later, he starts patrolling the streets at night as Batman. Of course, he’s assisted by Alfred Pennyworth; in the past he was simply a supporting character and now, in the hands of O’Neil, he’s a more complex and appealing co-protagonist. Alfred’s “sardonic wit” and British irony are now the most well-known personality traits of the most famous butler in comics’ history, and it’s all thanks to O’Neil. In subsequent chapters, a series of seemingly unrelated events start pointing out at a connection between Alaska, shamanism, pagan rites and a new adversary powerful enough to defeat Batman on their first confrontation. I don’t think it’s a good idea to spoil the ending, so I won’t get into details. But I will mention a couple of my favorite moments. The first one is Bruce Wayne’s return to Alaska, who discovers that the money he had given to the tribe through the Wayne Foundation has corrupted their way of living, turning the aborigines into alcoholics or drug-addicts; the saddest part is when Bruce finds the shaman that saved his life, and sees him performing cheap tricks for tourists and degrading himself for a bottle of liquor. That’s the kind of scene I don’t think we could ever get to see in a DC book nowadays, not because the editors wouldn’t allow it but mainly because our generation genuinely believes that all the problems in the world can be solved with money.

Bruce Wayne: the clothes maketh the man / Bruce Wayne: el traje lo es todo

Another extraordinary moment takes place when the shaman’s daughter explains Bruce Wayne that, to become who he really is, he does not have to wear a mask, he as to become the mask. That is the leitmotif throughout this arc. Batman isn’t a masked hero in a conventional manner, he doesn’t stop being Batman the minute he takes off his costume. He remains Batman, under all circumstances, always. The covers of these 5 issues, gorgeously illustrated by Ed Hannigan and George Pratt (with a great logo design by Dean Motter), certainly support this idea. The interior art is also spectacular, thanks to Ed Hannigan’s pencils and John Beatty’s inks; they’re both faithful to the groundbreaking style introduced by David Mazzucchelli in Year One and yet innovative in their own way. Hannigan’s “figures are a nice merging of realism and dynamic anatomy. His flair for layout is among the best in the business. The storytelling flows quickly and smoothly, combining beautiful establishing shots with intriguing, cinematic angles”, affirms Michael Christiansen, and I totally agree with him. O’Neil and Hannigan set a high standard for what would unquestionably become one of the best DC ongoing series.
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Yo ni siquiera había nacido cuando el legendario escritor Dennis O'Neil presentó por primera vez a Ra's Al Ghul como un digno antagonista, o cuando redefinió a Green Lantern y Green Arrow. Curiosamente, el primer comic de O'Neil que leí fue el número 1 de “Batman: la espada de Azrael” en los 90s. Incluso 20 años después de su emblemática etapa en Batman, este veterano autor seguía creando nuevos personajes. Supongo que ese es el asunto con las personas verdaderamente creativas, nos siguen sorprendiendo año tras año, década tras década. Obviamente, me convertí en un fan de O'Neil de inmediato. Y tuve la necesidad de encontrar algunos de sus trabajos previos.

The early years of Batman / los primeros años de Batman

Así que decidí comenzar con “Shaman” (publicado en Legends of the Dark Knight # 1-5, de noviembre de 1989 a marzo de 1990), el arco inaugural de un nuevo título que DC preparó para conmemorar el 50 aniversario de Batman. Hoy en día, con docenas de colecciones vinculadas con Batman, cuesta creer que a fines de los 80s sólo había 2 títulos: “Detective Comics” y “Batman”. “Legends of the Dark Knight” se convirtió en la tercera serie mensual, y claramente DC se esforzó en elegir a los mejores equipos creativos para estas nuevas y memorables sagas. ¿Y quién podría haber sido más adecuado que Dennis O'Neil para dar inicio a este proyecto?

Gotham

Apoyándose en las premisas establecidas por Frank Miller en “Batman: Año Uno”, O'Neil se centraría en un joven e inexperto Bruce Wayne. En el capítulo inicial, Bruce todavía está entrenando para convertirse en el mejor detective del mundo, y es así como llega a Alaska. En una montaña solitaria, Bruce Wayne lucha contra un peligroso adversario, y apenas logra escapar: “Hace frío. Probablemente 30 bajo cero. Cincuenta, con las ráfagas de viento gélido. No tengo comida, ni fósforos, ni radio, ni luz de bengala, y llevo muy poca ropa. Estoy en algún lugar en el norte de Alaska. El pueblo más cercano está a una caminata de un día de distancia. La tormenta llegará pronto”.

A powerful enemy / un poderoso enemigo

Conectamos con Batman mejor que con otros superhéroes por una razón: a pesar de que es capaz de lograr hazañas imposibles, al final del día no es más que un ser humano. Pero él es lo mejor que podríamos aspirar a ser. Él ha entrenado durante años para dominar todas las técnicas de lucha, perfeccionando sus habilidades, entrenando el cuerpo y la mente. Y su capacidad humana, llevada al extremo, es lo que encontramos tan cautivadora. Contra viento y marea, Batman encontrará la manera de triunfar. O morirá en el intento. “Shaman” ejemplifica esta noción. Sobrevivir a bajas temperaturas sin equipamiento alguno se convierte en un reto difícil para Bruce Wayne. Pero él sabe que no puede darse por vencido. Debe seguir caminando. El frío es el enemigo, y si se detiene, siquiera por un segundo, morirá congelado. O'Neil describe la marcha agonizante de Bruce Wayne de tal manera que casi podemos sentir el descenso de la temperatura. Al final, Bruce Wayne es rescatado por un chamán y su hija; él sabe que les debe la vida, pero sigue siendo un joven inmaduro que cree que al regalar dinero demostrará su gratitud. Y ese es un error que desencadena una dramática secuencia de eventos.

Bruce Wayne regresa a Gotham, y un par de años más tarde, en las noches, comienza a patrullar las calles como Batman. Por supuesto, es ayudado por Alfred Pennyworth; en el pasado, él era simplemente un personaje secundario y ahora, en manos de O'Neil, es un co-protagonista más complejo y encantador. El “ingenio sarcástico” de Alfred y su ironía inglesa son ahora los rasgos de personalidad más conocidos del mayordomo más respetado de los cómics, y es todo gracias a O'Neil. En los capítulos siguientes, una serie de eventos aparentemente no relacionados señalan una conexión entre Alaska, el chamanismo, los ritos paganos y un nuevo adversario lo suficientemente poderoso como para derrotar a Batman en su primer enfrentamiento. No creo que sea una buena idea revelar el desenlace, así que no entraré en detalles. Pero sí mencionaré un par de mis momentos favoritos. El primero es el retorno a Alaska; allí Bruce Wayne descubre que el dinero que donó a la tribu mediante la Fundación Wayne ha corrompido su modo de vida, convirtiendo a los aborígenes en alcohólicos o drogadictos; la parte más triste es cuando Bruce encuentra al chamán que le salvó la vida, y lo ve realizando trucos baratos para los turistas y degradándose a sí mismo por una botella de licor. Ese es el tipo de escena que no creo que podríamos llegar a ver en un cómic de DC hoy en día, no porque los editores lo impidiesen, sino sobre todo porque nuestra generación realmente cree que todos los problemas del mundo se pueden resolver con dinero.

the shaman mask / la máscara del chamán

Otro momento extraordinario tiene lugar cuando la hija del chamán le explica a Bruce Wayne que, para aceptarse a sí mismo, él no tiene que usar una máscara, él debe convertirse en la máscara. Ese es el hilo conductor de este arco. Batman no es un héroe enmascarado a la manera convencional, no deja de ser Batman al momento de quitarse el traje. Él sigue siendo Batman, bajo cualquier circunstancia, siempre. Las portadas de estos 5 ejemplares, magníficamente ilustradas por Ed Hannigan y George Pratt (con un logo diseñado por Dean Motter), sin duda dan sustento a esta idea. El arte interior también es espectacular, gracias a los lápices de Ed Hannigan y las tintas de John Beatty; ambos son fieles al estilo innovador introducido por David Mazzucchelli en “Año Uno”, y al mismo tiempo aportan un toque novedoso. “Las figuras de Hannigan son una buena combinación de realismo y anatomía dinámica. Su gusto por el diseño le da una gran ventaja en la industria. La narración fluye rápidamente y sin problemas, combinando bellas tomas panorámicas con ángulos cinematográficos intrigantes”, afirma Michael Christiansen, y estoy totalmente de acuerdo con él. O'Neil y Hannigan fijaron un alto estándar para lo que sería indudablemente una de las mejores series de DC. 

Young Avengers # 2 - Kieron Gillen & Jamie McKelvie

Loki (in the middle) / Loki al medio

It’s a strange thing the relationship we have with our parents. They want the best for us, but sometimes they lack the necessary objectivity and end up taking the worst possible decisions. For many, their ruined lives are the direct result of something a father or a mother did or didn’t do. This becomes even clearer when we take a look at gay teenagers and the way their parents react.

Certainly, Allan Heinberg surprised us when he described Billy Kaplan’s parents as two open minded adults who were very proud of their gay son. Obviously, that is not the case most of the times. The usual reaction is the one we see in Teddy Altman’s mother: hatred, discrimination and hostility. Granted, she isn’t really Teddy’s mother but rather a version of her from a parallel dimension that has, somehow, invaded our reality. But still, it’s easy to notice that this extra-dimensional homophobic demon shares many traits with intolerant parents all over the world. Surely, Kieron Gillen knows how to combine fantastic elements with realistic observations, and the result is a subtle but engaging allegory about motherhood. 

There is something deliciously twisted in the way this woman brainwashes Billy’s parents in order to ban the ‘inappropriate’ relationship between the two boys. She’s determined to eliminate any possibility of a gay romance between Billy and Teddy, but she underestimates the kids. 

Billy Kaplan & Teddy Altman

It takes the two teenagers only a couple of minutes to figure out that there is something wrong with this motherly figure. And when Billy tries to cast a spell on her, she counterattacks. Even Teddy’s attempt to neutralize her proves to be futile. After asking the Avengers for help, they discover that this brainwashing scheme is very serious. Unable to resist the combined power of the Scarlet Witch, Rogue, Thor, Havoc, Wolverine and Captain America, the couple is quickly imprisoned –separately– in an extra-dimensional jail.

Jamie McKelvie once again creates page after page of pure beauty. There is something especially enlightening about his clear panels, his precise lines and his determinate brushes. And his sense of design is simply fabulous. One of my favorite moments is the one that takes place when Loki liberates Billy and Teddy from their otherworldly imprisonment. What we see here is a fascinating exploration of the comic as a visual medium instead of the boring and unimaginative drawings that we see in most of the titles out there. Because here, being behind bars is a synonym of being behind the panel, the lines of the page are the contours that restrain the characters movements.  

Hulkling versus his false mother / Hulkling versus su madre falsa

Jamie also has some wonderful and intimate sequences, like the one in which we see Billy and Teddy holding hands, showing their mutual support and their concern for Teddy’s deranged “mother”. Another great page shows Teddy, as Hulkling, tearing apart the body of the woman, who simply reconstitutes herself. I said it last month but I’ll say it again: this is the best Marvel NOW title and also one of the best comics I’ve read either from DC, Marvel or any other imprint in 2013. I can’t wait for the third issue. 

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La relación que tenemos con nuestros padres es extraña. Ellos quieren lo mejor para nosotros, pero a veces carecen de la objetividad necesaria y terminan tomando las peores decisiones posibles. Para muchos, sus vidas arruinadas son el resultado directo de algo que un padre o una madre hizo o dejó de hacer. Esto se hace más claro cuando vemos al adolescente gay y la manera en que sus padres reaccionan.

Wolverine, Captain America, Havoc, Jarvis, Scarlet Witch, Rogue & Thor

Sin duda, Allan Heinberg nos sorprendió cuando describió a los padres de Billy Kaplan como dos adultos de mente abierta que están muy orgullosos de su hijo gay. Obviamente, esto no es lo habitual. La reacción usual es la que vemos en la madre de Teddy: odio, discriminación y hostilidad. Es cierto que ella en realidad no es la madre de Teddy sino una versión paralela de otra dimensión que, de algún modo, ha invadido nuestra realidad. Pero aún así, es fácil notar que este homofóbico demonio extra-dimensional comparte muchos rasgos con padres intolerantes a lo largo del mundo. Ciertamente, Kieron Gillen sabe cómo combinar los elementos fantásticos con las observaciones realísticas, y el resultado es una alegoría sobre la maternidad sutil pero cautivante.

amazing page design / asombroso diseño de página

Hay algo deliciosamente retorcido en la manera en la que esta mujer les lava el cerebro a los padres de Billy para prohibir la relación "impropia" entre los dos muchachos. Ella está determinada a eliminar cualquier posibilidad de un romance gay entre Billy y Teddy, pero subestima a los chiquillos.

En tan sólo un par de minutos los adolescentes deducen que algo no marcha bien con esta figura materna. Y cuando Billy intenta conjurar un hechizo, ella contraataca. Incluso el intento de Teddy de neutralizarla es fútil. Después de pedirle ayuda a los Avengers, descubren que este plan de lavado cerebral va en serio. Incapaces de resistir al poder combinado de la Bruja Escarlata, Rogue, Thor, Havoc, Wolverine y Captain America, la pareja es rápidamente apresada -por separado- en una cárcel extra-dimensional.

Jamie McKelvie una vez más crea página tras página de belleza pura. Hay algo especialmente iluminador en sus viñetas limpias, sus líneas precisas y sus pinceladas firmes. Y su sentido del diseño es simplemente fabuloso. Uno de mis momentos favoritos ocurre cuando Loki libera a Billy y Teddy de su prisión. Lo que vemos aquí es una fascinante exploración del cómic como medio visual en vez de los dibujos aburridos y poco imaginativos de muchos otros títulos. Porque aquí, estar entre rejas es un sinónimo de estar tras las viñetas, las líneas de la página son los contornos que restringen el movimiento de los personajes.  

Jamie también tiente secuencias íntimas y maravillosas, como aquella en la que vemos a Billy y Teddy agarrándose de la mano, mostrando su apoyo mutuo y su preocupación por la desquiciada "madre" de Teddy. Otra gran página muestra a Teddy, como Hulkling, destrozando el cuerpo de la mujer, quien simplemente se reconstituye. Lo dije el mes pasado y lo diré de nuevo: este es el mejor título de Marvel NOW y también uno de los mejores cómics he que leído el 2013 de DC, Marvel o cualquier otra editorial. Me muero de ganas por leer el tercer número.

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