Planetary # 23 - Warren Ellis & John Cassaday

Although Drummer was prominently featured in the cover of Planetary’s first issue, and he constantly participated as a valuable member of Planetary, he would usually go unnoticed, in contrast to Jakita Wagner, who quickly became Elijah Snow’s closest ally. Of course, there is a reason why Ellis had kept Drummer aside while focusing on the powerful girl. And much in the same way that Jakita’s genesis was revealed in “Opak-Re”, in this issue we learn how Drummer became involved with Planetary in the first place. 

“Percussion” (originally published in Planetary # 23, August 2005) begins in the present, with Jakita Wagner and Drummer having a cup of coffee and discussing about the reprehensible actions Elijah Snow has been taking lately, such as torturing William Leather or hiding vital information from them. And in a series of flashbacks, we see why Drummer is so loyal to Snow, and how he came in contact with Planetary.  

Drummer’s real name remains unknown throughout the entire series, but his special abilities were defined as a technological telepathy: Drummers “is an informational black hole. He sucks up and processes information. He can read and manipulate information without a conventional computer interface and apparently has a physiological connection to surrounding information sources (such as radio waves, electronic signals, hard drives, etc.) His ability allows him to channel information and control tech that operates by signals. He also acts as a living anti-surveillance device; cameras and recording devices fail to operate when in proximity to his person”. However, such a formidable set of powers didn’t really earn him a place in the battlefield, thus for a long time he was eclipsed by the super strong and invulnerable Jakita Wagner.

Curiously, in addition to being a vital member of Planetary “It's been said the character of the Drummer is based, visually at least, on [John Cassaday]”. Perhaps that’s why Drummer is quite a unique character in graphic terms, even if he doesn’t have the obvious allure of Jakita Wagner or Elijah Snow, who will always stand out in a crowd, whereas Drummer will fit in. 

Drummer

Drummer was an early victim of the Four, his parents were killed, and he was kept as a prisoner along with other boys who also possessed metahuman abilities. In an extraordinary action sequence, masterfully illustrated by Cassaday, Elijah Snow and the other Planetary members break into the building and try to rescue the children, however, the orders of the Four are quite simple: none of them can escape alive. There are some very violent panels, but also an inspired layout that allows Cassaday to communicate the urgency and the velocity needed to save the kids. In the end, for all her vaunted superpowers, Jakita Wagner is able to save only one boy: Drummer.

Jakita Wagner

After rescuing Drummer, Snow has a difficult task in his hands. He has to decide whether to send the boy to a foster home or train him as a future member of Planetary, and in a candid conversation between the two, Snow explains what is the mission of the Archeologists of the Impossible: “What we really do is save things. We keep the world strange because that’s the way it’s supposed to be”. And that wonderful strangeness has been a vital component of the series since the first issue, and it has always left readers in awe thanks to Cassaday’s astonishing artwork.
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Aunque Drummer tiene una posición prominente en la portada del primer número de Planetary, y constantemente participaba como un miembro valioso de Planetary, por lo general pasaba desapercibido, en contraste con Jakita Wagner, quien rápidamente se convirtió en la aliada más cercana de Elijah Snow. Por supuesto, hay una razón por la que Ellis había mantenido a Drummer a un lado mientras se enfocaba en la poderosa fémina. Y de la misma manera que el génesis de Jakita se reveló en “Opak-Re”, en este número descubrimos cómo Drummer se involucró con Planetary en primer lugar.

“Percusión” (originalmente publicado en Planetary # 23, agosto de 2005) comienza en el presente, con Jakita Wagner y Drummer tomando una taza de café y discutiendo acerca de las acciones reprensibles que Elijah Snow ha estado tomando últimamente, como torturar a William Leather u ocultarles información vital. Y en una serie de flashbacks, vemos por qué Drummer es tan leal a Snow, y cómo entró en contacto con Planetary.

Execution / la ejecución

El nombre real de Drummer permanece desconocido durante toda la serie, pero sus habilidades especiales se definieron como telepatía tecnológica: Drummer “es un agujero negro informático. Él succiona y procesa información. Puede leer y manipular información sin una interfaz de computadora convencional y aparentemente tiene una conexión fisiológica con las fuentes de información circundantes (como ondas de radio, señales electrónicas, discos duros, etc.). Su capacidad le permite canalizar información y controlar tecnología que opera por señales. Él también actúa como un dispositivo viviente contra la vigilancia; las cámaras y los dispositivos de grabación no funcionan cuando están cerca de su persona”. Sin embargo, una cantidad tan formidable de poderes realmente no le ganó un lugar en el campo de batalla, por eso durante mucho tiempo fue eclipsado por la súper fuerte e invulnerable Jakita Wagner.

Curiosamente, además de ser un miembro vital de Planetary “Se ha dicho que el personaje de Drummer se basa, al menos visualmente, en [John Cassaday]”. Tal vez es por eso que Drummer es un personaje bastante único en términos gráficos, incluso si no tiene el atractivo obvio de Jakita Wagner o Elijah Snow, que siempre se destacarán entre la multitud, mientras que Drummer encajará.

Elijah Snow & Drummer

Drummer fue una de las primeras víctimas de los Cuatro, sus padres fueron asesinados, y lo mantuvieron como prisionero junto con otros muchachos que también poseían habilidades metahumanas. En una secuencia de acción extraordinaria, magistralmente ilustrada por Cassaday, Elijah Snow y los otros miembros de Planetary irrumpen en el edificio e intentan rescatar a los niños, sin embargo, las órdenes de los Cuatro son bastante simples: ninguno de ellos puede escapar con vida. Hay viñetas muy violentas, pero también un diseño inspirado que permite a Cassaday comunicar la urgencia y la velocidad necesarias para salvar a los niños. Al final, a pesar de todas sus habilidades, Jakita Wagner es capaz de salvar a un sólo chico: Drummer.

Después de rescatar a Drummer, Snow tiene una tarea difícil en sus manos. Él tiene que decidir si enviar al niño a un hogar de acogida o entrenarlo como un futuro miembro de Planetary, y en una conversación sincera entre los dos, Snow explica cuál es la misión de los arqueólogos de lo imposible: “Lo que realmente hacemos es salvar cosas. Hacemos que el mundo se mantenga extraño porque así es como debería ser”. Y esa maravillosa extrañeza ha sido un componente vital de la serie desde el primer número, y los lectores siempre han quedado impresionados gracias al asombroso arte de Cassaday.

The Strange Talent of Luther Strode # 5 - Jordan, Moore & Sobreiro

I have to be completely honest about The Strange Talent of Luther Strode. When I first saw it solicited I felt allured by the presence of a male teenager as a protagonist. Add to that the notion of the Charles Atlas method giving you superpowers and, suddenly, the fact that the writer and the artist were completely unknown to me became irrelevant. I wasn’t really planning on preordering the second issue, I mean, most of the time I only get the first issue through DCBS and after reading it I decide if I want to get the rest of the series, which means that instead of preorders I just put these titles in a list for future purchases in MidtownComics or MyComicShop.

But then, since I had already preordered the second issue based solely on its awesome cover I decided to remain a faithful reader until the end. And so, today, I finished reading the fifth installment of this astonishing miniseries. And let me tell you, I’m so glad that I stayed on board.

If I had to use one word to define this issue it would be violence. But it’s not violence without purpose. Quite the contrary, all the dismemberment and disembowelment is there to confront us, the readers, to make us analyze about the way in which we approach graphic violence.

Violence is concomitant to the human nature. It existed before the Middle Age and the French Revolution, during the Holocaust and the Stalinist repression, and well after the Iraq war or the horrifying events at Abu Ghraib. Philosopher Slavoj Žižek dissects several instantiations of violence that we see on the TV news every day. According to Žižek, we should try to circumvent fetishizing violence; we ought to emphasize that “graphic descriptions and gory horror stories sometimes end up appealing to us out of shock and fascination - leading to a preoccupation with the gruesome details of each instantiation of violence. Hence [we] try to resist the allure of its horror and achieve a more dispassionate engagement that may help us to see the underlying causes more clearly”.

As Justin Jordan shares with the readers in the last pages of Luther Strode, violence is here for a reason. It’s never gratuitous. We either care for these characters or we don’t, and when we see them brutally attacked by their enemies, we can no longer remain as dispassionate readers. Here the shock and fascination of blood and gore moments are the one and true sympathetic device used by the writer to makes us suffer as much as the protagonists do. I’d say it’s never easy to accomplish something like this, but then again Justin manages to do just that.

Tradd Moore has really knocked the ball out of the park here. There are some really unique sequences. Felipe Sobreiro once again reminds us of the importance of color, and surprises us with his vibrant chromatic choices. Let’s just pay attention to the struggle between the Librarian and Pete (Luther’s best friend), and also the magnificent double page spread, violence reaches its peak and it’s intensified by Petra’s reaction in 12 small frames. Top notch stuff.

For more, click here:

The Strange Talent of Luther Strode # 1, The Strange Talent of Luther Strode # 2, The Strange Talent of Luther Strode # 3, The Strange Talent of Luther Strode # 4
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Tengo que ser completamente honesto sobre “The Strange Talent of Luther Strode” (“El extraño talento de Luther Strode”). Antes de que saliera el primer número me sentí interesado por la premisa: un adolescente que, al utilizar el método de Charles Atlas ganaba súper poderes, así que a pesar de no conocer ni al guionista ni al dibujante compré por adelantado el primer número.

El asunto pudo haber quedado allí (como sucede con otros títulos que pruebo y abandono), pero cuando vi cuál sería la asombrosa portada del # 2, decidí nuevamente comprarlo por adelantado, y al final decidí permanecer como un fiel lector. Hoy terminé de leer el quinto capítulo de esta extraordinaria miniserie. Y déjenme decirles que me alegra haber seguido comprándola.

Si tuviera que usar una palabra para definir el # 5, sería violencia. Pero no es violencia sin propósito. Por el contrario, todas las mutilaciones y destripamientos están allí para confrontarnos, a nosotros los lectores, para hacernos analizar de qué forma nos aproximamos a la violencia gráfica.

La violencia es análoga a la naturaleza humana. Existía antes de la Edad Media y de la revolución francesa, durante el Holocausto y la represión estalinista, y mucho después de la guerra de Irak y los terribles eventos en Abu Ghraib. El filósofo Slavoj Žižek estudia varias instancias de la violencia, esa que vemos en las noticias de televisión a diario. De acuerdo con Žižek, deberíamos eludir el hecho de fetichizar la violencia; deberíamos enfatizar que "las historias de descripciones gráficas y terror sangriento a veces nos llaman la atención a causa del shock y la fascinación - que llevan a una preocupación por los detalles truculentos de cada una de las instancias de violencia. Por ello, intentamos resistir el atractivo de este horror y alcanzamos un distanciamiento desapasionado que puede ayudarnos a ver las causas subyacentes más claramente".

Tal como Justin Jordan comparte con sus lectores en las páginas finales, la violencia está aquí por una razón. Nunca es gratuita. Sí nos importa lo que ocurre con estos personajes, y cuando los vemos brutalmente atacados por sus enemigos, ya no podemos permanecer como lectores desapasionados. Aquí, el shock y la fascinación por la sangre son el recurso utilizado por el escritor para generar empatía, y para hacernos sufrir tanto como los personajes. Diría que nunca es fácil conseguir algo así, pero Justin lo logra.

Tradd Moore ha hecho un gran trabajo. Hay algunas secuencias realmente únicas. Felipe Sobreiro nuevamente nos recuerda la importancia del color, y nos sorprende con sus vibrantes elecciones cromáticas. Prestemos atención a la pelea entre el Bibliotecario y Pete (el mejor amigo de Luther) y también a la magnífica página doble, en la que la violencia máxima se intensifica con la reacción de Petra en 12 pequeñas viñetas. Espectacular.

Y aquí hay más:


The Strange Talent of Luther Strode # 1, The Strange Talent of Luther Strode # 2, The Strange Talent of Luther Strode # 3, The Strange Talent of Luther Strode # 4

Brilliant # 2 - Brian M Bendis & Mark Bagley

Or a tale about how I -unwillingly- became the unofficial writer of Brilliant’s next 10 issues...

A group of brilliant college kids have decided to take science to the next not so logical step, namely, recreating the superpowers they have always read about in comic books. In order to do so, one of them, perhaps the most anarchic and self-centered of the group, has started experimenting on himself.

As a result, he can now rob a bank in record time without trying to dodge bullets. He’s impervious to damage, he can project energy blasts from his body. He has been robbing money for some time now, not only from banks but also from casinos.

In this second issue Bendis is already fleshing out the supporting cast. We find interesting information about Kindred, a guy who is constantly pressured by his father about finding good jobs in today’s increasingly competitive market. At the same time, Albert who has just returned after a semester of absence cannot simply believe the progress made in the discovery of superpowers. Finally, Izzy continues to be my favorite character of the series, probably because he combines innocence with a very special sex appeal. Even teachers have had intimate encounters with him, but contrary to clichés, his good-looks don’t prevent him from being one of the smartest kids around.

cover / portada

Amadeus, on the other hand, has been acting selfishly since the first issue, and something tells me that his attitude might create a friction within this group of close-knit friends. Bendis creates a sense of awe in the display of superhuman abilities but he manages to ground his characters in the real world by exacerbating teenage awkwardness and uncontrolled hormones when it comes to women…

Mark Bagley’s pencils and Joe Rubinstein’s inks work well together. I especially enjoyed the double-page spread in which we can see Albert absolutely absorbed by an iPad screen, Kindred sleeping in bed with his leg mischievously placed on top of Izzy’s leg -who has fallen asleep without noticing it. Izzy’s essence as a character is properly conveyed in one of the following pages; and Albert’s mistrust is made evident as he cannot believe his own eyes and starts touching Amadeus’ hands and arm.

Finally, Brian Michael Bendis was kind enough to publish my letter in the letters section, so obviously I’ve decided to copy it here:

Albert, Kindred & Izzy

Hello, brilliant people!

“Can the best and brightest college minds turn science fiction into science?”. When I read the premise of Brilliant I instantly knew I was on board. After reading literally thousands of superhero comics, it’s always refreshing to find a new take on the genre. The first issue isn't about superheroes but about superpowers and people. There are no flashy suits or supervillains, only a group of young men that can prove to us that sky is not always the limit.

Izzy and his teacher / Izzy y su profesora

Classic heroes would protect banks, but here Amadeus robs one. Today there’s a different tendency of what to do if you have superpowers. For instance, in the movie “Jumpers”, Hayden Christensen has the power of teleportation: when he’s watching the news and sees people in peril because of a flood, he doesn’t move a finger. He has teleported into bank vaults long enough to be a millionaire. Bertolt Brecht once asked \"What is the robbing of a bank compared to the founding of a bank?\". A bank robber can get away with a few thousand dollars, a bank owner can get away with millions. Let’s think for a moment about the US financial crisis, the super-rich and the current Wall Street manifestations. Yes, everyone is fed up. And if people had superpowers now, they wouldn’t protect a bank, they would probably rob it, just like Amadeus did.

I loved this first issue. Can't wait to see what happens next. Now I'll probably be off to rob a bank. Thanks for setting up a nice example.

Arcadio Bolaños

And Bendis –priceless- answer:

“Thanks for writing the next ten issues for me”.
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O el relato de cómo -involuntariamente- me convertí en el escritor no oficial de Brilliant...

Un grupo de brillantes muchachos universitarios han decidido llevar la ciencia al siguiente -no tan lógico- paso, es decir, recrear los súper-poderes que siempre aparecen en los cómics que leen. Para conseguirlo, uno de ellos, tal vez el más anárquico y egocéntrico del grupo, ha experimentado consigo mismo.

Amadeus

Como resultado, ahora puede robar un banco en tiempo récord sin preocuparse por esquivar las balas. Es invulnerable, puede lanzar rayos de energía de su cuerpo. Además de bancos, también se ha dedicado a asaltar casinos.

En esta segunda entrega, Bendis empieza a darle personalidades bien definidas a sus personajes. Encontramos información interesante sobre Kindred, un chico que debe lidiar con la presión de su padre y del competitivo mercado laboral de la actualidad. Al mismo tiempo, Albert ha regresado luego de un semestre de ausencia y no puede creer el progreso que ha tenido lugar en el descubrimiento de los súper-poderes. Finalmente, Izzy continúa siendo mi personaje favorito, probablemente porque combina inocencia con una sensualidad especial. Incluso las profesoras han tenido encuentros íntimos con él, pero al revés de los clichés, su buena apariencia no le impide ser uno de los chiquillos más inteligentes de la universidad.

Amadeus, por otro lado, ha actuado con egoísmo desde el primer número, y algo me dice que su actitud podría crear fricción en este grupo de amigos tan cercanos entre sí. Bendis logra generar asombro al momento de mostrar las habilidades sobrehumanas pero se las arregla para que sus personajes tengan los pies bien puestos sobre la tierra al exacerbar su torpeza juvenil o sus incontrolables hormonas al tratar con mujeres...


Los lápices de Mark Bagley y las tintas de Joe Rubinstein funcionan bien en conjunto. Disfruté especialmente con la página doble en la que vemos a Albert absolutamente absorbido por la pantalla del iPad, a Kindred durmiendo en una cama con su pierna traviesamente colocada encima de Izzy -que también se ha quedado dormitando. La esencia de Izzy queda retratada en otra de las páginas; la desconfianza de Albert se evidencia al no creer lo que ven sus ojos, y en la forma en que toca las manos y brazos de Amadeus.

my letter published / mi carta publicada

Finalmente, Brian Michael Bendis tuvo la amabilidad de publicar mi carta, así que obviamente he decidido copiarla aquí:

¡Hola gente brillante!

"¿Pueden las mejores y más brillantes mentes universitarias convertir la ciencia ficción en ciencia?". Cuando leí la premisa de Brilliant supe instantáneamente que estaba a bordo. Luego de leer literalmente miles de cómics de súper-héroes, siempre es refrescante encontrar una nueva interpretación del género. El primer número no es sobre súper-héroes sino sobre súper-poderes y gente. No hay trajes vistosos ni súper-villanos, sólo un grupo de jóvenes que pueden demostrarnos que el cielo no siempre es el límite.

Los héroes clásicos protegían bancos, Amadeus los roba. Hoy en día, hay una tendencia diferente sobre qué hacer si tuviésemos súper-poderes. Por ejemplo, en la película "Jumpers", Hayden Christensen tiene el poder de la teleportación: cuando está mirando las noticias y ve gente en peligro a causa de una inundación no mueve ni un dedo. Se ha teleportado a las bóvedas de los bancos tantas veces que es millonario. Bertolt Brecht preguntó una vez "¿Quién es más ladrón? ¿El que roba un banco o el que lo funda?". Un ladrón de bancos puede escapar con miles de dólares, el propietario de un banco con millones. Pensemos por un momento en la crisis financiera de Estados Unidos, los súper ricos y las actuales manifestaciones en Wall Street. Sí, todos están hartos. Y si la gente tuviese súper-poderes hoy, no protegerían bancos, probablemente los asaltarían, tal como hace Amadeus.

Me encantó el primer ejemplar. No puedo esperar a ver qué pasará después. Ahora probablemente me iré a asaltar un banco. Gracias por darnos tan bonito ejemplo.

Arcadio Bolaños

Y la respuesta -inolvidable- de Bendis:

"Gracias por escribir los próximos diez números por mí".

Miracleman # 2 Alan Moore & Garry Leach

“With great power there must also come great responsibility”. If you have read Spider-Man’s comic books or seen the movies, then these words are familiar to you. But the antithesis of this phrase is “power corrupts, and absolute power corrupts absolutely”.

Imagine that you are the most powerful creature in the world. What would you do? Would you uphold the law? Or would you change the rules of the world for your own benefit? Johnny Bates had to answer those questions over 20 years ago. After the demise of Young Miracleman and the disappearance of Miracleman, he was the only one left.  Kid Miracleman had it all: he was indestructible, strong, powerful… and he decided to stay that way. Bates never returned to being human, he stayed as a superman and he grew old as a superman. Using his superhuman abilities he built the world’s greatest technological corporation, and he soon became one of the most influential men of the 20th century. That is until the day he saw on the news that Miracleman was back. Now his old ally had become the one and only possible threat to his ambitions. Moore continues to reinvent the traditional superhero rules, and instead of using an established villain he uses the hero’s sidekick, this as unexpected as seeing Robin turning against Batman and overpowering his former mentor.

When Moran realizes that his old sidekick is now a psychopathic monster, he utters the word kimota and becomes Miracleman once again. But Kid Miracleman has had over two decades to hone his skills, to increase his powers, and Miracleman soon realizes he is no match for Bates. As two titanic forces unleash their full power, everyone in England realizes that the flying man in the news was no hoax at all. Overwhelmed by the attack, Miracleman cannot defeat his opponent, and yet giving up is not an option. Injured and barely able to stand up, Miracleman finally understands that for all his power, his final hour has come. And then, in a moment of indescribable pride, Bates pronounces the name of the hero ‘Miracleman’, which happened to be the word he had to say in the past to revert to human form.

Johnny Bates is once again an innocent and sweet child, but guilt for all his actions as Kid Miracleman is too much for his mind to bear and he crumbles into a catatonic state. A few days later, Moran thinks about his life: as Miracleman he is young and handsome, and much smarter than most men, as Moran, he’s just an ordinary, out of shape guy. To make matters worse, Liz is now pregnant. Moran’s infertility had prevented pregnancy for years, but one sexual encounter between Liz and Miracleman was more than enough. Justifiably, Moran starts feeling like a useless man, will he feel tempted to live his life as a superhuman, just like Bates did? In the 50s, Moran and Miracleman were quite interchangeable characters, but not here. Moore creates two very different individuals, and thus strengthens the exscinded nature of an already troubled protagonist. This is the true postmodern subject, so it’s no surprise to read critics labeling this series as deconstructionist.

Garry Leach had masterfully balanced his groundbreaking visual efforts with his insuperable storytelling approach, there were no random fragments or loose lines in his panels, everything was so carefully orchestrated that it soon became obvious for him that he needed more time to finish his pages. Because of this, another well-known British artist, Alan Davis, started penciling the pages that would be later inked by Garry Leach. Unfortunately, Garry’s perfectionism would require more time than usual, and so Alan Davis became the sole artist of the title.  
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"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Si has leído cómics de Spider-Man o has visto las películas, entonces estas palabras te resultarán familiares. Pero la antítesis de esta frase es "el poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente".

Imagina que eres la criatura más poderosa del mundo. ¿Qué harías? ¿Defenderías la ley? ¿O cambiarías las reglas del mundo para tu propio beneficio? Johnny Bates tuvo que responder estas preguntas hace 20 años. Luego del fallecimiento de Young Miracleman y la desaparición de Miracleman, él fue el único que quedó. Kid Miracleman lo tenía todo: era indestructible, fuerte, poderoso... y decidió seguir así. Bates nunca regresó a su forma humana, continuó siendo un superhombre y envejeció como un superhombre. Usando sus habilidades sobrehumanas construyó la corporación tecnológica más grande del mundo, y se convirtió en uno de los hombres más influyentes del siglo XX. Hasta el día en que vio en las noticias que Miracleman había regresado. Ahora, su viejo aliado se había convertido en la única amenaza posible a sus ambiciones. Moore continúa reinventando las reglas súper-heroicas tradicionales, y en vez de usar un villano tradicional utiliza al aliado del héroe, esto es tan inesperado como ver a Robin luchando contra Batman y derrotando a su antiguo mentor.

Cuando Moran descubre que su viejo aliado es ahora un monstruo psicótico, susurra la palabra kimota y se convierte en Miracleman nuevamente. Pero Kid Miracleman ha tenido dos décadas para perfeccionar sus habilidades e incrementar sus poderes, y Miracleman se da cuenta que no está a la altura de Bates. Cuando estas dos fuerzas titánicas desatan todo su poder, la gente comprueba que el hombre volador no era ninguna farsa. Abrumado por el ataque, Miracleman no puede derrotar a su oponente, aunque rendirse tampoco es una opción. Herido y apenas capaz de ponerse en pie, Miracleman finalmente comprende que su hora final ha llegado. Y entonces, en un momento de indescriptible orgullo, Bates pronuncia el nombre del héroe 'Miracleman', es decir, la palabra que en el pasado lo revertía a su forma humana.

Johnny Bates vuelve a ser el niño dulce e inocente de antaño, pero la culpa por sus acciones como Kid Miracleman es más de lo que su mente puede soportar y cae en un estado catatónico. Algunos días después, Moran reflexiona sobre su vida: como Miracleman es joven y guapo, y mucho más inteligente que los hombres normales, como Moran es un sujeto ordinario, fuera de forma. Para empeorar las cosas, Liz está ahora embarazada. La infertilidad de Moran había evitado este suceso por años, pero un encuentro sexual entre Liz y Miracleman fue más que suficiente. Justificadamente, Moran empieza a sentirse como un hombre inservible, ¿se sentirá tentado a vivir su vida como un superhombre, al igual que Bates? En los años 50, Moran y Miracleman eran personajes bastante intercambiables, pero ya no. Moore crea dos individuos diferentes, y fortalece la naturaleza escindida de un protagonista conflictuado desde un inicio. Este es el verdadero sujeto postmoderno, así que no me sorprende que los críticos consideren esta serie como deconstruccionista.

Garry Leach combina sus innovadores esfuerzos visuales con un insuperable manejo de las secuencias, no hay fragmentos al azar ni líneas sueltas en sus paneles, todo es cuidadosamente organizado y por ello empezó a necesitar más tiempo para terminar sus páginas. A causa de esto, otro reconocido artista británico, Alan Davis, empezó a dibujar a lápiz mientras Garry Leach se encargaba del entintado. Desafortunadamente, el perfeccionismo de Garry requería cada vez más tiempo, y fue así como Alan se convirtió en el único artista del título.

Art by Alan Davis

Top 10: The Forty-Niners - Alan Moore & Gene Ha

A boy, a man and a woman must find their place in a new and strange city at the end of World War II. It’s 1949, and America is still wounded, appraising possible solutions whilst rebuilding itself. Everything feels new to them, but at the same time the horror of war and other memories are still fresh.

In fact, many technological breakthroughs took place during and after WWII. This was a time of inventions undreamed of such as a bomb powerful enough to destroy entire cities; but besides faster airplanes or impenetrable tanks, technology found its way into cars and home appliances. Alan Moore takes this premise and builds upon it.

Steve Traynor –formerly known as Jetlad- is a 16 year-old-kid that gained celebrity status after flying airplanes in WWII when he was merely 12. Can you imagine a young boy like him?, some sort of naïve and enthusiastic Robin from the early Batman adventures, or a Bucky from Captain America in the 40s? He is 16 now, though, and he’s no longer parading around patriotic soldiers, nor is he neutralizing Nazi’s strongholds. He’s no one important now, and he is well aware of that. In the train, he’s forced to share his seat with a vampire child, a sturdy robot and his long-time ally and collaborator, Leni Muller –formerly known as the Skywitch- a German woman that fought against the forces of the Third Reich. She used to be a prominent heroine, but now she is willing to make a living any way she can, even if that means working in bars at nights.

Together, they arrive to Neopolis, a pulsating city, a place of wonderment and excitement: this is the only place in America in which the extraordinary becomes ordinary. In the future, Neopolis will be a megacity inhabited by superhuman people, bizarre androids, gods and monsters, supernatural creatures, aliens from outer space and from alternative dimensions; always pushing the boundaries of imagination, Neopolis will be the capital of the impossible. But this is now. Neopolis is still a syncretic juxtaposition of American values and traditions with the unpredictability of modernity and new morals. This duality is also made obvious in the architecture, beautiful art deco buildings compete with gigantic and futuristic designs. Everything is old and new at the same time, everything is familiar and yet completely unrecognizable. 

classic buildings versus hi-tech towers / edificios clásicos versus torres tecnológicas

old buildings get demolished in the background/
los edificios viejos son demolidos

Nonetheless, as readers we can recognize the inspiration behind the boy and the woman. Steve Traynor is a homage to Steve Trevor, an airplane pilot that falls into the arms of Wonder Woman, an amazon princess that bears a certain resemblance to Skywitch. In the same way that sex can never be consummated between Wonder Woman and Steve Trevor, Jetlad and Skywitch will never be able to share this level of intimacy, and not because of the age difference.

Steve and Leni decide to go to a bar, Scowling Joe’s, and even though the owner won’t sell drinks to underage kids such as Steve, he gives them a warm welcome. In a table, they meet a group of experienced combatants: the Skysharks, war pilots that fought valiantly in WWII. They decide to hire Steve as a mechanic, after all, he has a lot of experience with aircrafts. When a group of vampire mobsters makes an entrance into the bar, three officers of Neopolis police department deal with the situation. Inspired by the Maiden –apparently the reincarnation of Joan of Arc– Leni decides to join the police force.

Steve repairs airplanes at the Skysharks’ hangar and earns enough to pay for his rented room, at the same time, Leni enjoys her work in the police, as she feels she can make a difference in the city. Patrolling the streets she finds the most absurd and mind-blowing crimes. A peaceful coexistence is rather impossible in a city inhabited by vampires, ghouls, wraiths, intelligent animals, robots, supermen and old war heroes. Even the issue of superheroes and their sidekicks has already raised suspicions: “The church people, the mothers’ groups, they worry about these men, all the time with little kids. Ask me, they are all queers”.

Wulf, one of the Skysharks, soon befriends Steve. As the man and the teenager watch together old reels from the war, Steve realizes that even as a 12 year old boy he was still sexually objectified, something that had never crossed his mind before. Sexuality in children has always been a taboo, and even according to the laws of Neopolis, children should at all costs be protected from the dangers of sex. All of this makes Steve uncomfortable, and as a result he decides to do what a grown-up should do: that is to find joy in a woman’s body, namely in his friend Leni.   

Homages: Yellow Kid (3rd frame) and Rocketeer (5th frame) / Homenajes: Yellow Kid (viñeta 3) y Rocketeer (viñeta 5) 

When Steve and Leni are naked in bed, it’s impossible for him to maintain an erection. Ashamed and angry he immediately leaves the room. What has happened between them? This is clearly a matter of sexuality. And the best way to understand sexuality is by remembering Michele Foucault’s “Histoire de la sexualité”. In the past, abolishing all forms of ‘irregular’ sexuality was seen as a necessary measure to preserve health and procreation. Many forms of sexuality were deemed as harmful and societies wanted to protect health and the purity of the race. The Nazis, indeed, also shared this vision of “purity of race” and were always against homosexuality. It’s especially interesting, then, to see that Neopolis has embraced many ‘regenerated’ Nazi scientists, the men who were supposed to build weapons more powerful than the atomic bomb are now fueling the new wave of inventions for the America of tomorrow.

Reconstructing the beauty of art deco /
Reconstruyendo la belleza del art decó 

At the same time that Steve recoils and leaves Leni’s room, a most gruesome act takes place. The vampire mobsters attack Scowling Joe’s bar, they first cut Joe’s neck and drink his blood and then undress and rape the cleaning lady. Sex takes place, one way or another, although here it occurs violently. The brilliant parallel established by Moore between Steve’s temporary impotence and the overtly abusive sexuality of a gang of bloodsuckers takes on a whole new level thanks to Gene Ha’s wonderful and powerful images.

The next day, Leni and other Neopolis police officers enter into a vampire hideout, a place visited by men that pay to have small amounts of their blood sucked because they find pleasure in such acts. In a city in which superpowers are common currency, it’s hard to adhere to sexually acceptable behaviors; although, at the same time, this is 1949, an era of sexual intolerance. As Foucault explains, in the past, the doctrines on sexuality postulated several "unnatural" sexual behaviors. In the 16th century, the focus was on regulating the sexuality of the married couple, disregarding other forms of sexual relations, but as time passed the focus shifted to the sexuality of children (masturbation), male and female homosexuality, fetishism, etc.

After a battle with the vampires, some arrests are made, but even in the city of tomorrow corruption is still something hard to deal with. One of the vampire’s clients is no other than the major’s nephew, and now the police captain must face a lot of pressure from the authorities because of this one unfortunate arrest.

Another homage: Jor-El from the 50s (Superman’s father) / Otro homenaje: Jor-El de los 50 (el padre de Superman)

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An absolute master of perspective / Amo absoluto de la perspectiva 

Un chico, un hombre y una mujer deben encontrar su lugar en una nueva y extraña ciudad al final de la segunda guerra mundial. Es 1949, y Norteamérica está todavía herida, buscando posibles soluciones mientras se reconstruye a sí misma. Todo es nuevo para ellos, pero al mismo tiempo el horror de la guerra está todavía fresco.

De hecho, muchos avances tecnológicos ocurrieron durante o después de la segunda guerra mundial. Esta fue una época de inventos jamás soñados, de bombas capaces de destruir ciudades enteras; pero además de aviones más rápidos o tanques impenetrables, la tecnología se desarrolló también en automóviles y electrodomésticos. Alan Moore toma esta premisa y la explota.

Steve Traynor -AKA Jetlad- es un chiquillo de 16 años que alcanzó un status de celebridad luego de volar aeroplanos en la segunda guerra mundial cuando apenas tenía 12 años. ¿Pueden imaginarse a un chico así? ¿Una especie de entusiasta e ingenuo Robin de las primeras aventuras de Batman? ¿O un Bucky (de Capitán América) de los 40? Ahora tiene 16, y ya no parrandea con patrióticos soldados, ni neutraliza bases nazis. Ya no es nadie importante, y está conciente de ello. En el tren, se ve obligado a compartir su asiento con un niño vampiro, un robot macizo y su antigua colaboradora, Leni Muller -AKA Skywitch- una mujer alemana que luchó en contra de las fuerzas del tercer reich. Ella solía ser una heroína prominente, pero ahora está dispuesta a ganarse la vida como pueda, así sea cantando en bares durante las noches.

“Watch out, youngster! It looks like that Jerry Jezebel has her eye on you!” /
"¡Cuidado jovencito! Parece que Jerry Jezebel te ha echado el ojo"

Juntos, llegan a Neopolis, una vibrante ciudad, un lugar de maravilla y emoción: este es el único lugar en Estados Unidos en donde lo extraordinario se convierte en ordinario. En el futuro, Neopolis será una mega ciudad habitada por súper hombres, androides bizarros, dioses y monstruos, criaturas sobrenaturales, extraterrestres del espacio exterior y de dimensiones alternativas; siempre empujando los límites de la imaginación, Neopolis será la capital de lo imposible. Pero esto es ahora. Neopolis todavía es una yuxtaposición sincrética de tradiciones y valores norteamericanos con la imprevisibilidad de la modernidad y de la nueva moral. Esta dualidad también se hace obvia en la arquitectura, en la belleza de los edificios art decó que compiten con titánicos diseños futuristas. Todo es nuevo y viejo al mismo tiempo, todo es familiar y, sin embargo, completamente irreconocible.

Pero, ¿en quiénes se inspira Alan Moore para crear al chicho y a la mujer? Steve Traynor es un homenaje a Steve Trevor, un aviador que aterriza en los brazos de Wonder Woman, la princesa amazona, que guarda cierta semejanza con Skywitch. Del mismo modo que el sexo nunca puede ser consumado entre Wonder Woman y Steve Trevor, Jetlad y Skywitch jamás compartirán este nivel de intimidad, aunque por otros motivos.

Steve y Leni deciden ir a un bar, "Scowling Joe’s", y aunque el propietario no le venda alcohol a los menores de edad, les da la bienvenida. En una mesa, encuentran a un grupo de experimentados combatientes: los Skysharks, pilotos de guerra que pelearon valientemente en la segunda guerra mundial. Ellos deciden contratar a Steve como mecánico, después de todo, él tiene experiencia con aeronaves. Cuando un grupo de vampiros mafiosos irrumpen en el bar, tres oficiales del departamento de policía de Neopolis se encargan de la situación. Inspirada por la Doncella -aparentemente la reencarnación de Juana de Arco- Leni decide unirse a las fuerzas policiales.

First impotence, then anger and shame / Primero impotencia, luego rabia y vergüenza

Steve repara aeronaves en el hangar de los Skysharks, y gana lo suficiente para pagar la renta, al mismo tiempo, Leni disfruta con su trabajo como policía. Patrullando las calles, ella descubre los crímenes más absurdos e inimaginables. La coexistencia pacífica es prácticamente imposible en una ciudad habitada por vampiros, engendros, espectros, animales inteligentes, robots, superhombres y viejos héroes de guerra. Incluso el tema de los súper héroes y de sus discípulos ya ha levantado sospechas: "La gente de la iglesia, los grupos de madres, se preocupan por estos hombres, todo tiempo con niños pequeños. Me lo dirán a mí, son todos unos maricas".

Weird graffiti, plus the most bizarre condoms ever /
Raros graffitis, además, los condones más bizarros

Wulf, uno de los Skysharks, pronto se hace amigo de Steve. Cuando el hombre y el adolescente miran viejas cintas de la guerra, Steve se da cuenta que incluso como un chico de 12 años él era un objeto de deseo sexual, algo que nunca antes se la había pasado por la cabeza. La sexualidad en niños siempre ha sido un tabú, e incluso de acuerdo con las leyes de Neopolis, los niños deben ser protegidos de los peligros del sexo. Todo esto hace que Steve se sienta incómodo, y en consecuencia decide hacer lo que los adultos hacen: encontrar el goce en el cuerpo de una mujer, en este caso, su amiga Leni.

Cuando Steve y Leni están desnudos en la cama, él nos es capaz de mantener una erección. Avergonzado y molesto inmediatamente sale de la habitación. ¿Qué ha pasado entre ellos? Esto es claramente un asunto de sexualidad. Y la mejor manera de entender la sexualidad es recordando la “Histoire de la sexualité”, de Michele Foucault. En el pasado, la abolición de todas las formas de sexualidad 'irregular' se consideraba como algo necesario para preservar la salud y la procreación. Muchas formas de sexualidad fueron etiquetadas como perniciosas, y las sociedades deseaban proteger la salud y la pureza de la raza. De hecho, los nazis también compartieron esta visión de la 'pureza racial', y siempre estuvieron en contra de la homosexualidad. Es especialmente interesante, entonces, ver que Neopolis ha albergado a muchos científicos nazis, los hombres que se suponían debían construir armas más poderosas que la bomba atómica están ahora impulsando la nueva ola de inventos para la Norteamérica del mañana.

Al mismo tiempo que Steve se retira del cuarto de Leni, ocurre un acto terrible. Los vampiros mafiosos atacan el bar de Scowling Joe’s, primero cortan el cuello de Joe y beben su sangre, luego desvisten y violan a la mucama. El sexo ocurre, de un modo u otro, aunque sea violentamente. El brillante paralelo establecido por Moore entre la temporal impotencia de Steve y la sexualidad abusiva de la banda de chupasangres alcanza un nivel insuperable gracias a las maravillosas y poderosas imágenes de Gene Ha.

Al día siguiente, Leni y otros policías de Neopolis entran al escondite de los vampiros, un lugar visitado por hombres que pagan para que les succionen una pequeña cantidad de sangre, porque encuentran placer en este acto. En una ciudad en la que los súper poderes abundan, es difícil adherirse a comportamientos sexualmente aceptables; aunque, al mismo tiempo, esto es 1949, una era de intolerancia sexual. Como explica Foucault, en el pasado, las doctrinas de la sexualidad postularon que había varios comportamientos sexuales 'no naturales'. En el siglo XVI, la meta era regular la sexualidad de las parejas casadas, desestimando otras formas de relaciones sexuales, pero conforme pasó el tiempo, la atención se centró en la sexualidad de los niños (la masturbación), la homosexualidad masculina y femenina, el fetichismo, etc.

Después de una contienda con los vampiros, se hacen algunos arrestos, pero ni siquiera la ciudad del mañana está libre de corrupción. Uno de lo clientes de los vampiros es el sobrino del alcalde, y ahora el capitán de la policía debe enfrentar una enorme presión de parte de la autoridades a causa de este infortunado arresto.

Mudman # 1 - Paul Grist

Last month I decided to review Grant Morrison’s St. Swithin’s Day, a strong allegory about the Thatcher era illustrated by Paul Grist. Paul is not only an inimitable artist, but he’s also a writer in his own right. Mudman is his newest foray into the world of superheroes and comic books but, of course, since it’s Paul’s book you already know that this is not your typical superpowered crime-fighter. Not by a long shot.

The protagonist of Mudman is Owen Craig, a somewhat gawky teenager that is infuriated by the thought that summer is over and he has to go back to classes. After some juvenile pranks in an abandoned house, something strange happens to Owen, or rather to his body.

And then comes morning and regular routine… except that contact with water turns Owen’s skin into mud. Or is he just imagining all of this? So life goes on as usual, including masturbation jokes courtesy of Owen’s father: “Teen age boys, eh? You’re worse than Emily! I don’t understand how you can manage to spend so long in the bathroom… and yet still have mud behind your ears”.

First day at school is as bad as school usually gets, but Owen seems very concerned about returning to the abandoned house to find out what happened to him. He feels odd, and he starts fearing that perhaps he’s not merely imagining things, changes are indeed occurring in his body.

I have no intentions of spoiling this funny and enticing first issue, suffice to say that it ends on a rather powerful cliffhanger which seems to me like a lost art in most of today’s comic books. I’ve often talked about current writers’ obsession with 6-issue arcs that can fit in nicely in a hardcover and then a trade paperback, many famous scripters seem to have forgotten that every issue can be somebody’s first issue. If you happen to pick up a random title and it doesn’t draw you into a new world, or it doesn’t make you care about the characters, then chances are you won’t be getting back to it. The comic book industry just lost a new customer, and since everyone now writes 6-issue arcs, it’s very hard for new readers to get interested in all these titles that have ‘part 1 of 6’ printed somewhere in the cover.

“But I’m not ‘Writing for the Trade’, I’m writing for the comic. The single issue”, affirms Paul in his introduction. And I couldn’t applaud him more for his decision. Congratulations Paul, for not following the trends and for giving us a very promising and unique title. I recommend Mudman to everyone who’s willing to try something new and especially to those who do not profess that rare dogma of ‘waiting for the trade’.
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El mes pasado decidí comentar "St. Swithin’s Day" de Grant Morrison, una fuerte alegoría sobre la era de Thatcher ilustrada por Paul Grist. Paul no sólo es un artista inimitable, sino también un escritor por derecho propio. "Mudman" es su más reciente incursión en el mundo de los cómics de súper-héroes pero, desde luego, como esta colección es de Paul, ya imaginarán que aquí no verán a los típicos justicieros enmascarados.

El protagonista de "Mudman" es Owen Craig, un adolescente torpe que está furioso ante la perspectiva del fin de las vacaciones y el inicio de clases. Luego de algunas bromas juveniles en una casa abandonada, algo extraño le sucede a Owen, o más bien, a su cuerpo.

Al día siguiente todo es como siempre... excepto que el contacto con el agua convierte la piel de Owen en lodo. ¿O es solamente su imaginación? La rutina diaria continúa, incluyendo algunos chistes sobre masturbación cortesía del padre de Owen: "Chicos adolescentes, ¿eh? ¡Eres peor que Emily! No entiendo cómo te las arreglas para pasar tanto tiempo en el baño... y aún así tener lodo detrás de tus orejas".

El primer día de colegio es tan malo como se pueden imaginar, pero Owen parece estar muy preocupado por regresar a la casa abandonada para averiguar qué fue lo que le sucedió. Se siente extraño, y empieza a temer que algunos de los cambios que ocurren en su cuerpo tal vez no sean productos de su imaginación.

No tengo intenciones de arruinar las sorpresas de este divertido y simpático primer número, basta con decir que termina con un 'continuará' de los que ya casi no se usan. Y es que la obsesión de los escritores actuales es completar arcos argumentales de 6 ejemplares que sean recopilados rápidamente en un tomo de tapa dura (o blanda), muchos guionistas famosos parecen haber olvidado que cualquier número puede ser el primer número de alguien. Si de casualidad compras un cómic y no sientes que te sumerges en un nuevo mundo ni te interesan los personajes, entonces lo más probable es que no regreses. Es decir, la industria del cómic acaba de perder un nuevo cliente, y como ahora todos escriben historias de 6 números, es muy difícil que un nuevo lector se sienta interesado por este títulos que llevan el letrerito de "parte 1 de 6" en alguna esquina de la portada.

"Pero no estoy 'escribiendo para el tomo recopilatorio', estoy escribiendo para el cómic. El número suelto", afirma Paul en su introducción. Y no podría aplaudirlo más por esa decisión. Felicitaciones Paul, por no seguir la moda y por darnos un título único y prometedor. Recomiendo "Mudman" a todos los que estén deseosos de probar algo nuevo y en especial para aquellos que no profesan el raro dogma de 'esperar por el tomo recopilatorio'.