September Films / películas de setiembre

Last month I moved to Kentucky, and I’m making good progress in getting settled in. Of course, there was still time to watch new and old productions. George Miller directs Furiosa: A Mad Max Saga (2024), which is a prequel of Mad Max: Fury Road; once again we’re in a postapocalyptic future in which different tribes and gangs fight each other for the most basic resources, such as water and gasoline. In this context, a group of enlightened female warriors, the Vuvalini of the Many Mothers, loses one of their children, Furiosa, magnificently played by Alyla Browne and Anya Taylor-Joy (The Menu), a strong and intelligent girl who is kidnapped by Chris Hemsworth (Thor: The Dark World), a despotic and traitorous leader known as Dementus. For years, she must learn to survive and to become stronger while planning how to escape first from Dementus and then from Immortan Joe. In a land devoid of life, in a place in which violence is the only common language, can she find her way back to the Vuvalini? Miller provides intense action scenes complemented with strong emotional responses, lucid character development and a fascinating (and quite scary) alternative future in which everyone is doomed.

Sean Durkin writes and directs The Iron Claw (2023), a biopic based on the true life of the Von Erich brothers, celebrities in the professional wrestling world. The story begins when the brothers are still young and free of responsibilities, there are hilarious moments, like one of them getting interrupted while masturbating or another one losing his virginity with one of his fans. Here the only thing Zac Efron (Me & Orson Welles)  wants is to make his father proud (an old wrestling legend), and so he devotes his life to become the best wrestler, but he also must compete with the attention given to his brother Jeremy Allen White (Afterschool), an Olympic athlete who is now entering into the wrestling arena. In the end the other brothers, Harris Dickinson (Triangle of Sadness) and Stanley Simons, also become wrestlers, but one by one, they all start dying either due to weird accidents but mostly suicide. In real life there was a fifth brother who also killed himself. Out of five, only one survived. This movie doesn’t attempt to explain the tragedy, but merely to shed light on it. And it sure captures our attention from the get go. 

Chloé Zhao’s Nomadland (2020) has won many accolades and I completely understand why. Closer to a documentary, the film follows the life of Frances McDormand (Fargo), a nomad as she calls herself, which is an elegant term to refer to someone who is basically homeless and out of necessity must travel around the US, trying to find a place to park her vehicle and a minimum wage job to survive for a few days or weeks. The protagonist joins a large community of nomads, people who drive from one state to another, looking for opportunities or perhaps simply for redemption. Due to the authenticity of this project, it isn’t surprising to see that most people in this production are not actors, they’re real life nomads. Zhao excels at conveying the sadness, the loneliness and the quiet despair of these extravagant group of ‘homeless on wheels’, and in sharing with us their lives, we begin to understand, or at least glance at, a reality that is as shocking as it is enduring. 

Notting Hill (1999), directed by Roger Michell, is arguably one of the most popular romantic comedies from the 90s, and for a good reason. Hugh Grant (Mickey Blue Eyes) is as charming as ever as a British man who owns a small bookshop and who, unexpectedly, meets (and falls in love with) Julia Roberts (Ben is Back), a very famous Hollywood actress that just happened to be visiting London. The chemistry between them is undeniable, and what makes this movie particularly fun is not only the dynamic of ‘regular guy’ and ‘incredibly famous actress’ but also the endearing representation of an upper-middle class neighborhood and the lives of the people that live there. I had seen it many years ago, and upon rewatching it I found myself laughing again and enjoying the interaction between characters. 

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El mes pasado me mudé a Kentucky y me he podido instalar bastante bien. Por supuesto, igual  hubo tiempo para ver nuevas y viejas producciones. George Miller dirige Furiosa: A Mad Max Saga (2024), que es una precuela de Mad Max: Fury Road; una vez más estamos en un futuro postapocalíptico en el que diferentes tribus y pandillas luchan entre sí por los recursos más básicos, como el agua y la gasolina. En este contexto, un grupo de guerreras ilustradas, las Vuvalini de las Muchas Madres, pierde a una de sus hijas, Furiosa, magníficamente interpretada por Alyla Browne y Anya Taylor-Joy (The Menu), una chica fuerte e inteligente que es secuestrada por Chris Hemsworth (Thor: The Dark World), un líder déspota y traidor conocido como Dementus. Durante años, ella debe aprender a sobrevivir y a hacerse más fuerte mientras planea cómo escapar primero de Dementus y luego de Immortan Joe. En una tierra desprovista de vida, en un lugar en el que la violencia es el único lenguaje común, ¿podrá encontrar el camino de regreso a los Vuvalini? Miller ofrece intensas escenas de acción complementadas con fuertes respuestas emocionales, un desarrollo lúcido de los personajes y un fascinante (y bastante aterrador) futuro alternativo en el que todos están condenados.

Sean Durkin escribe y dirige The Iron Claw (2023), una cinta biográfica basada en la vida real de los hermanos Von Erich, celebridades en el mundo de la lucha libre profesional. La historia comienza cuando los hermanos aún son jóvenes y están libres de responsabilidades, hay momentos hilarantes, como cuando uno de ellos es interrumpido mientras se masturba u otro pierde su virginidad con una de sus fans. Aquí lo único que quiere Zac Efron (Me & Orson Welles) es enorgullecer a su padre (una vieja leyenda de la lucha libre), por lo que dedica su vida a convertirse en el mejor luchador, pero también debe competir con la atención que se le da a su hermano Jeremy Allen White (Afterschool), un atleta olímpico que ahora está entrando en el ámbito de la lucha libre. Al final, los otros hermanos, Harris Dickinson (Triangle of Sadness) y Stanley Simons, también se convierten en luchadores, pero uno a uno, todos comienzan a morir, ya sea por accidentes extraños o por suicidio. En la vida real, hubo un quinto hermano que también se suicidó. De los cinco, solo uno sobrevivió. Esta película no intenta explicar la tragedia, sino simplemente arrojar luz sobre ella. Y vaya que capta nuestra atención desde el principio.

Nomadland (2020), de Chloé Zhao, ha ganado muchos elogios y entiendo completamente por qué. Más cercana a un documental, la película sigue la vida de Frances McDormand (Fargo), una nómada como ella misma se llama, que es un término elegante para referirse a alguien que básicamente no tiene hogar y que por necesidad debe viajar por Estados Unidos, tratando de encontrar un lugar para estacionar su vehículo y un trabajo con salario mínimo para sobrevivir durante unos días o semanas. La protagonista se une a una gran comunidad de nómadas, personas que conducen de un estado a otro, en busca de oportunidades o tal vez simplemente de redención. Debido a la autenticidad de este proyecto, no sorprende ver que la mayoría de las personas en esta producción no son actores, son nómadas de la vida real. Zhao se destaca en transmitir la tristeza, la soledad y la silenciosa desesperación de este extravagante grupo de 'indigentes sobre ruedas', y al compartir con nosotros sus vidas, comenzamos a comprender, o al menos a echar un vistazo, a una realidad que es tan impactante como permanente.

Notting Hill (1999), dirigida por Roger Michell, es posiblemente una de las comedias románticas más populares de los 90s, y por una buena razón. Hugh Grant (Mickey Blue Eyes), tan encantador como siempre, es un hombre británico que posee una pequeña librería y que, inesperadamente, conoce (y se enamora) de Julia Roberts (Ben is Back), una actriz muy famosa de Hollywood que estaba de visita en Londres. La química entre ellos es innegable, y lo que hace que esta película sea particularmente divertida no es solo la dinámica entre el “tipo común” y la “actriz increíblemente famosa”, sino también la representación entrañable de un barrio de clase media alta y la vida de las personas que viven allí. La había visto hace muchos años y, al volver a verla, me encontré riendo de nuevo y disfrutando de la interacción entre los personajes.

October Films / películas de octubre

In addition to going to a couple of Halloween parties, in October I had the chance to watch 4 films. There are many movies about postapocalyptic futures, but not that many about how society starts to rebuild itself after the cataclysm. That’s what we can see in I am Mother (2019), directed by Grant Sputore, a fascinating story about a robot who has the task to select an embryo out of thousands, use technology to turn that embryo into a living fetus, then a baby, and finally raise that child. There is a unique relationship between the human and the machine, who is the only motherly figure the child has ever seen. Once she becomes a teenager, Clara Rugaard starts questioning some of the basic assumptions of what she has been told all her life. And when Hilary Swank (One Million Dollar Baby) suddenly shows up, the protagonist realizes Mother had been lying to her, there are other human survivors out there, but what else has Mother been lying about? There is a lot of suspense, intense moments and shocking scenes that will keep you at the edge of your seat. Sputore captures the conflict between technology and philosophy, culture and civilization, and creates unique characters that are as fascinating as the devastated world they inhabit. Although I’d have liked a more rounded up ending, I’d still recommend it. 

In Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019) Joe Berlinger adapts Elizabeth Kendall’s autobiographical book about her relationship with Ted Bundy, one of the most famous serial killers in American history. Kendall is portrayed by Lily Collins, who wonderfully conveys the insecurities of a naïve girl who quickly falls in love with a handsome and charismatic young Bundy, arguably one of the best roles to date by Zac Efron (The Paperboy). Based on real life events, the most captivating part of the film is the trial in which a manipulative and very smart Bundy tries to get away with his crimes. The all-star cast includes Jim Parsons (The Normal Heart), Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI) and John Malkovich (Being John Malkovich).

Where other directors have failed, David F. Sandberg succeeds. Shazam! (2019) is a DC Universe movie that actually entertains the audience and embraces the inherent humor in a character formerly known as Captain Marvel (nowadays, simply called Shazam). Asher Angel plays a charismatic Billy Batson, a clever and resourceful orphan that has nothing to do with the shy and sometimes witless character from the comics. After pronouncing the word Shazam, he becomes one of Earth’s mightiest mortals (played by Zachary Levi), Shazam is still a clumsy, inexperienced and yet hilarious a superhero, one that we can all easily identify with. What can a 13-year old kid do in the body of an adult with superpowers? Buy porno magazines at the local grocery store, make a fool of himself and helping his best friend, Freddy Freeman, magnificently played by Jack Dylan Grazer (It). The cast also includes Mark Strong (Kick-Ass), Adam Brody (The O.C.) and others. Funny and unpretentious, Shazam is the ideal pop corn movie. I’d love to see the sequel! 

Yann Demange’s White Boy Rick (2018) is based on a real life case. This is the story of a teenager, Richie Merritt, who wanders aimlessly through the impoverished neighborhoods of Detroit; his father, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), is a small-time arms dealer. Devoid of hope, they’re surrounded by human misery. In an attempt to escape from poverty, the protagonist will cut a deal with the FBI to be an informant, although in the end he’ll be a drugs dealer. Demange shows us the ugly side of a city at its worst moment, and the human drama of those who are trapped in a never-ending circle of violence. Cruel but real. I recommend it. 
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Además de ir a dos fiestas de Halloween, en octubre tuve la oportunidad de ver 4 películas. Hay muchas películas sobre futuros postapocalípticos, pero pocas sobre cómo la sociedad comienza a reconstruirse después del cataclismo. Eso es lo que podemos ver en I am Mother (2019), dirigida por Grant Sputore, una historia fascinante sobre un robot que tiene la tarea de seleccionar un embrión entre miles, usar la tecnología para convertir ese embrión en un feto vivo, y luego en un bebé, y finalmente criar a esa niña. Existe una relación única entre la humana y la máquina, que es la única figura maternal que la niña ha visto. Cuando se convierte en adolescente, Clara Rugaard comienza a cuestionar algunos de los supuestos básicos que le han sido contados toda su vida. Y cuando repentinamente aparece Hilary Swank (One Million Dollar Baby), la protagonista se da cuenta de que Madre le había estado mintiendo, hay otros sobrevivientes humanos, pero ¿sobre qué más ha estado mintiendo Madre? Hay mucho suspenso, momentos intensos y escenas impactantes que te tendrán en vilo. Sputore captura el conflicto entre tecnología y filosofía, cultura y civilización, y crea personajes únicos que son tan fascinantes como el mundo devastado que habitan. Aunque me hubiera gustado un final mejor trabajado, de todas maneras merece mis recomendaciones.

En Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019) Joe Berlinger adapta el libro autobiográfico de Elizabeth Kendall sobre su relación con Ted Bundy, uno de los asesinos en serie más famosos de la historia de Estados Unidos. Kendall es interpretada por Lily Collins, quien maravillosamente transmite las inseguridades de una chica ingenua que rápidamente se enamora de un joven guapo y carismático, Bundy, posiblemente uno de los mejores papeles de Zac Efron (The Paperboy) hasta la fecha. Basada en eventos de la vida real, la parte más cautivadora de la película es el juicio en el que un Bundy manipulador y muy inteligente intenta escapar de sus crímenes. El elenco estelear incluye a Jim Parsons (The Normal Heart), Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI) y John Malkovich (Being John Malkovich).

Donde otros directores han fallado, David F. Sandberg tiene éxito. Shazam! (2019) es una película del universo DC que realmente entretiene a la audiencia y asimila el humor inherente en un personaje anteriormente conocido como Capitán Marvel (hoy en día, simplemente llamado Shazam). Asher Angel interpreta a un carismático Billy Batson, un huérfano inteligente e ingenioso que no tiene nada que ver con el personaje tímido y a veces bobalicón de los cómics. Después de pronunciar la palabra Shazam, él se convierte en uno de los mortales más poderosos de la Tierra (interpretado por Zachary Levi), Shazam sigue siendo un superhéroe torpe, inexperto y sin embargo hilarante, con el que todos podemos identificarnos fácilmente. ¿Qué puede hacer un niño de 13 años en el cuerpo de un adulto con superpoderes? Comprar revistas porno en la tienda local, hacer el ridículo y ayudar a su mejor amigo, Freddy Freeman, magníficamente interpretado por Jack Dylan Grazer (It). El elenco también incluye a Mark Strong (Kick-Ass) y Adam Brody (The O.C.), entre otros. Divertida y sin pretensiones, Shazam es la película ideal para disfrutar con pop corn. ¡Me encantaría ver la secuela!

White Boy Rick (2018), de Yann Demange, se basa en un caso de la vida real. Esta es la historia de un adolescente, Richie Merritt, que deambula sin rumbo por los barrios empobrecidos de Detroit; su padre, Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), es un traficante de armas de poca monta. Desprovistos de esperanza, están rodeados de miseria humana, y en un intento por escapar de la pobreza, el protagonista hará un trato con el FBI para ser un informante, aunque al final se volverá un traficante de drogas. Demange nos muestra el lado horrible de una ciudad en su peor momento, y el drama humano de quienes están atrapados en un círculo vicioso de violencia. Cruel pero real. La recomiendo.

June films / películas de junio

Lately I’ve been watching just a couple of movies per month, but luckily in June this tendency was reversed. So let’s begin with Wonder Woman (2017), directed by Patty Jenkins, an impressive blockbuster that wisely combines high-octane action with character development, historical references with Greek mythology, encompassing in one fell swoop the optimism of fantasy with grim and gritty reality of war. Jenkins really understands the essence of the Amazon Warrior and the result is the kind of production that renews my enthusiasm for the superhero genre and especially for the DC Cinematic Universe. The cast includes Gal Gadot (Batman v Superman: Dawn of Justice), Chris Pine (Star Trek), Connie Nielsen, Robin Wright and David Thewlis. 

Neighbors 2: Sorority Rising (2016) is the sequel to Neighbors, and I must say I quite enjoyed the raunchy humor and the abundant vulgarity. Seth Rogen (The Interview) and Rose Byrne must deal with a sorority instead of a fraternity this time, so Zac Efron (The Paperboy) and Dave Franco return, and this time the main rival will be the charismatic Chloë Grace Moretz (Kick-Ass). I laughed out loud in several scenes and overall I think this is a good comedy.

Based on a true story, Raymond De Felitta’s Rob the Mob (2014) recreates the absurd and hilarious activities of Michael Pitt (Boardwalk Empire) and Nina Arianda, two small time crooks who decide to assault mafia social clubs. There is both tragedy and black humor in this tale about two losers who are very much in love and who cannot stop stealing money. The couple’s greed will be their doom, as they attract the attention of ‘godfather’ Andy Garcia and the FBI. Captivating, surprising and intense, Rob the Mob is a must see.

And at last, but not least, I also saw John G. Avildsen’s The Karate Kid (1984). This is a heartfelt story about Ralph Macchio (My Cousin Vinny), a teenager who is constantly bullied in school, and Pat Morita, who becomes his mentor. The director makes the protagonist quite relatable, and it is because of this emotional attachment that the viewers are immediately fascinated by the training this kid undergoes. The karate tournament at the end is a classic sequence, as well as many other moments of a movie that is still as relevant today as it was over 30 years ago.
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Últimamente he estado viendo sólo un par de películas por mes, pero por suerte en junio esta tendencia fue revertida. Así que vamos a empezar con Wonder Woman (2017), dirigida por Patty Jenkins, un éxito de taquilla impresionante que combina sabiamente la acción a todo dar con el desarrollo de personajes, las referencias históricas con la mitología griega, abarcando de un sólo golpe el optimismo de la fantasía con la realidad sombría y cruda de la guerra. Jenkins realmente entiende la esencia de la Guerrera Amazona y el resultado es el tipo de producción que renueva mi entusiasmo por el género de superhéroes y especialmente por el Universo Cinemático DC. El elenco incluye a Gal Gadot (Batman v Superman: Dawn of Justice), Chris Pine (Star Trek), Connie Nielsen, Robin Wright y David Thewlis.

Neighbors 2: Sorority Rising (2016) es la secuela de Neighbors, y debo decir que disfruté bastante el humor subido de todo y la abundante vulgaridad. Seth Rogen (The Interview) y Rose Byrne deben enfrentarse a una hermandad en vez de una fraternidad esta vez, por lo que Zac Efron (The Paperboy) y Dave Franco regresan, y esta vez el principal rival será la carismática Chloë Grace Moretz (Kick-Ass). Me reí en varias escenas y en general creo que es una buena comedia.

Basada en una historia real, Rob the Mob (2014), de Raymond De Felitta, recrea las actividades absurdas e hilarantes de Michael Pitt y Nina Arianda, dos delincuentes de poca monta que deciden asaltar los clubes sociales de la mafia. Hay tragedia y humor negro en esta historia sobre dos perdedores que están muy enamorados y que no pueden dejar de robar. La codicia de la pareja será su perdición, ya que atraen la atención del 'padrino' Andy García y el FBI. Cautivante, sorprendente e intensa, Rob the Mob merece toda nuestra atención.

Y por último, pero no menos importante, también vi The Karate Kid (1984), de John G. Avildsen. Esta es una emotiva historia sobre Ralph Macchio (My Cousin Vinny), un adolescente que constantemente sufre abusos en la escuela, y Pat Morita, quien se convierte en su mentor. El director logra que nos identifiquemos con el protagonista, y es debido a esta cercanía emocional que los espectadores quedan inmediatamente fascinados por el entrenamiento del muchacho. El torneo de karate al final es una secuencia clásica, así como muchos otros momentos de una película que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace más de 30 años.

March Films / películas de marzo

I think it’s been over a decade since the last time I was satisfied with the Oscars nominations. The Imitation Game (2014) is a fascinating film about Alan Turing (masterfully played by Benedict Cumberbatch). Morten Tyldum had already surprised me with amazing productions such as “Hodejegerne”, but this one is even better. The filmmaker captures Turing’s inner conflict, making a contrast between the well-regarded genius and his secret life as a homosexual; although Turing helped England to decipher the encoded messages of the Nazis during WWII, he was later persecuted for his sexual orientation. Highly recommended.

Another must see would be The Theory of Everything (2014), directed by James Marsh. This biopic focuses on one of the most brilliant minds of the 20th century: Stephen Hawking. Eddie Redmayne (famous for his role as a bisexual teen in “Savage Grace”) portrays the scientist in an impressive and unforgettable manner; of course, he won several awards for it (including the Oscar). Hawking’s life is certainly inspiring: after being diagnosed with motor-neurone disease, he kept on going. No matter how bad was his physical deterioration, he found the way to get married, have children and publish influential books. Remarkable.

Julianne Moore (“Far From Heaven”, “A Single Man”, “Savage Grace”, etc.) has always been one of my favorite actresses, and she deserved to win the Oscar many years ago. Still Alice (2014), directed by Richard Glatzer and Wash Westmoreland, was Julianne Moore’s ideal opportunity to move and amaze the audience with her talent. Alice is a respected intellectual who suddenly starts forgetting little things, until it’s obvious that something wrong is happening to her. Diagnosed with Alzheimer, Alice tries to overcome this cognitive impairment while struggling to retain her memories. It’s heartbreaking to see her mental deterioration, but at the same time her courage is touching. Outstanding film.

Big Eyes (2014) is unlike anything we’ve seen from Tim Burton; it’s perhaps his most conventional project but it still has some merits. Based on the life of Margaret D. H. Keane (played by Amy Adams) and her husband (Christoph Waltz), Big Eyes emphasizes the need to reclaim the credit for one’s own artistic works.

Lars von Trier directs Nymphomaniac Vol. 1 (2013), an outstanding production from Denmark that is both highly erotic and intellectually stimulating. Faithful to the literary and filmic tradition of eroticism, von Trier turns the sexual escapades of a nymphomaniac into philosophical pretexts to explain certain aspects of life. I’ve been a von Trier fan for years and now I can’t wait to see Vol. 2. The cast includes Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Uma Thurman, Christian Slater, among many others.

Inspired by Nancy Jo Sales’ article in Vanity Fair (“The Suspects Wore Louboutins”), The Bling Ring (2013) reconstructs the real life case of a group of well-off kids obsessed with celebrities. Sofia Coppola brilliantly depicts how empty life can be for these teenagers that think only about fame, expensive brands, drugs and alcohol. Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson start breaking into the homes of Paris Hilton, Lindsay Lohan, Rachel Bilson, and steal millions of dollars’ worth of jewelries and clothes. I really recommend it.

Grudge Match (2013) is a lighthearted and very funny comedy about two retired boxers (Robert De Niro and Sylvester Stallone) that decide to return one last time to the ring. It has some hilarious moments. I liked it.

Written and directed by Richard Shepard, Dom Hemingway (2013) unapologetically exploits the inherent vulgarity and rudeness of Dom (played by Jude Law). With an explosive personality and a dark past as one of England’s most prominent thieves, Dom must deal with the hardships of life after prison.  

Atom Egoyan’s Devils’s Knot (2013) is a haunting chronicle about the West Memphis Three. In 1994, 3 children were murdered in Arkansas. The local police blamed a Satanist cult and later convicted 3 teenagers who stood out due to their fashion and musical preferences (deemed controversial by the community). There are very intense scenes, and the most frightening thing about this is that it was all real. As terrible as the crime was, the legal procedure afterwards was even worse: it was a witch hunt. The cast includes Colin Firth (“Kingsman: The Secret Service”), Reese Witherspoon, James Hamrick, Seth Meriwether, Kristopher Higgins, and Dane DeHaan (“Kill Your Darlings”).   

The Lucky One (2012), directed by Scott Hicks and based on a Nicholas Sparks novel, is a romantic tale that revolves around former US marine Zac Efron and Taylor Schilling. Although it may be overly sweet at moments, Hicks manages to entertain his audience. And in this case, for me, that is more than enough.

Richard Linklater’s Me and Orson Welles (2008) is a delightful reimagining of the days before and after Orson Welles’ Broadway debut. Zac Efron (who had already surprised me with his acting skills in “The Paperboy”) is a high school kid that gets a part in the upcoming play; he meets Welles (played by Christian McKay) and falls in love with Claire Danes. An uplifting coming of age tale.

Adam Wingard’s You’re Next (2011) fulfilled my demands for violence, suspense and gore. Sharni Vinson is beautiful girl who meets her boyfriend’s family for the first time. However, the pleasant evening is interrupted by a group of mercenaries who kill the family members one by one. But she has been trained since her childhood to survive. And that’s what she does. This one kept me at the edge of my seat. It’s that good.

I, Frankenstein (2014) is one of the worst fantasy productions I’ve seen in a long time. Although there are good actors involved (Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski) the plot is a mess.

Richard Laxton’s The Night Watch (2011) is a heartbreaking retelling of WWII from the perspective of the queer community. We follow the lives of a lesbian couple, and we also witness the tragic circumstances that affect Harry Treadaway, a gay teenager who ends up in jail. Not only war but also prejudice can destroy lives.

The Score (2001), directed by Frank Oz, is a smart and captivating story about a group of thieves that are planning one last heist before retirement. The cast is extraordinary (Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando) and as one might expect, the acting is top notch. I really enjoyed watching The Score.  

House of the Dead 2 (2005) is one of those zombie movies that seems promising in the initial scenes but ends up as a big disappointment. Let’s add to that the low budget and a script written by a brainless man. So bad.

In Evil Dead II (1987) there are only bad special effects and a poorly written script. What a huge let down.
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Creo que ha pasado más de una década desde la última vez que estuve satisfecho con las nominaciones de los Oscar. "The Imitation Game" (2014) es una película fascinante sobre Alan Turing (magistralmente interpretado por Benedict Cumberbatch). Morten Tyldum ya me había sorprendido con asombrosas producciones como “Hodejegerne”, pero ésta es incluso mejor. El cineasta captura el conflicto interno de Turing, haciendo un contraste entre el renombrado genio y su vida secreta como homosexual; aunque Turing ayudó a Inglaterra a descifrar los mensajes codificados de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, luego sería perseguido por su orientación sexual. Recomiendo "The Imitation Game" a los amantes del buen cine.

Otra nominada imprescindible sería "The Theory of Everything" (2014), dirigida por James Marsh. Esta cinta biográfica se centra en una de las mentes más brillantes del siglo XX: Stephen Hawking. Eddie Redmayne (famoso por su papel como un adolescente bisexual en “Savage Grace”) retrata al científico de un modo impresionante y memorable; por supuesto ganó varios premios (incluido el Oscar a mejor actor). La vida de Hawking es, sin duda, inspiradora: después de ser diagnosticado con una enfermedad degenerativa, él siguió luchando. Sobreponiéndose al deterioro físico, encontró la manera de casarse, tener hijos y publicar libros influyentes. Notable.

Julianne Moore (“Far From Heaven”, “A Single Man”, “Savage Grace”, etc.) siempre ha sido una de mis actrices favoritas, y merecía ganar el Oscar desde hace muchos años. "Still Alice" (2014), dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, era la oportunidad ideal para que Julianne Moore conmoviera y asombrara al público con su talento. Alice es una intelectual respetada que de repente empieza a tener pequeños olvidos; es obvio que se trata de un problema serio. El diagnóstico es Alzheimer, y Alice intenta superar esta enfermedad mientras que lucha por conservar sus recuerdos. Es triste ver su deterioro mental, pero al mismo tiempo su valor es impresionante. Una película extraordinaria.

"Big Eyes" (2014) es diferente a todo lo que hemos visto de Tim Burton; quizás este sea su proyecto más convencional, pero no por ello le faltan méritos. Basada en la vida de Margaret DH Keane (interpretada por Amy Adams) y su esposo (Christoph Waltz), “Big Eyes” hace hincapié en la necesidad de reclamar la autoría de las obras artísticas propias.

Lars von Trier dirige "Nymphomaniac Vol. 1" (2013), una excepcional producción de Dinamarca, que es a la vez altamente erótica e intelectualmente estimulante. Fiel a la tradición literaria y fílmica del erotismo, von Trier hace de las aventuras sexuales de una ninfómana el pretexto ideal para explicar filosóficamente ciertos aspectos de la vida. He sido un fan von Trier por años y ahora estoy impaciente por ver el volumen 2. El reparto incluye a Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Uma Thurman, Christian Slater, entre otros.

Inspirado por el artículo de Nancy Jo Sales para “Vanity Fair” ("Los sospechosos calzaban Louboutin"), "The Ring Bling" (2013) presenta el caso real de un grupo de acaudalados chiquillos obsesionados con las celebridades. Sofia Coppola retrata brillantemente las vidas vacías de estos adolescentes que sólo piensan en la fama, las marcas caras, las drogas y el alcohol. Katie Chang, Israel Broussard y Emma Watson se meten en las casas de Paris Hilton, Lindsay Lohan y Rachel Bilson, y roban millones de dólares en joyas y ropa. 

"Grudge Match" (2013) es una comedia ligera y muy divertida sobre dos boxeadores retirados (Robert De Niro y Sylvester Stallone) que decidan pelear una vez más. Tiene algunos momentos hilarantes. 

my drawing / mi dibujo

Escrita y dirigida por Richard Shepard, "Dom Hemingway" (2013) muestra el lado vulgar y ofensivo de Dom (interpretado por Jude Law). Con una personalidad explosiva y un oscuro pasado como uno de los ladrones más prominentes de Inglaterra, Dom debe hacer frente a las dificultades de la vida después de salir de la cárcel.

“Devils’s Knot” (2013) de Atom Egoyan es una crónica inquietante sobre los Tres de West Memphis. En 1994, 3 niños fueron asesinados en Arkansas. La policía local culpó a un culto satánico y posteriormente condenaron a 3 adolescentes que llamaban la atención por su modo de vestir y sus gustos musicales (considerados controversiales por la comunidad). Hay escenas muy intensas, y lo más aterrador es que todo ha sido real. El crimen fue terrible, pero también lo fue el proceso legal, prácticamente una cacería de brujas. El reparto incluye a Colin Firth (“Kingsman: The Secret Service”), Reese Witherspoon, James Hamrick, Seth Meriwether, Kristopher Higgins, y Dane DeHaan (“Kill Your Darlings”).

"The Lucky One" (2012), dirigida por Scott Hicks y basada en una novela de Nicholas Sparks, es una historia romántica que gira en torno a un soldado retirado (Zac Efron) y Taylor Schilling. Aunque puede ser empalagoso por momentos, Hicks se las arregla para entretener a su audiencia. Y en este caso, para mí, eso es más que suficiente.

"Me and Orson Welles" (2008) de Richard Linklater es un delicioso recorrido durante los días anteriores y posteriores al debut de Orson Welles en Broadway. Zac Efron (que ya me había sorprendido con sus habilidades actorales en “The Paperboy”) es un chico de secundaria que obtiene un papel en la obra; allí conoce a Welles (interpretado por Christian McKay) y se enamora de Claire Danes. Un buen relato sobre la dificultad de crecer.

“You’re Next” (2011) de Adam Wingard cumplió con mis exigencias de violencia, suspenso y gore. Sharni Vinson es una atractiva chica que conoce a la familia de su novio por primera vez. Sin embargo, la agradable velada es interrumpida por un grupo de mercenarios que matan a los familiares uno por uno. Pero ella se ha entrenado desde su infancia para sobrevivir. Y eso es lo que hace. “You’re Next” mantiene al público en vilo de principio a fin.

"I, Frankenstein" (2014) es una de las peores producciones de fantasía que he visto en mucho tiempo. Aunque hay buenos actores involucrados (Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski) la trama es un desastre.

"The Night Watch" (2011) de Richard Laxton es una desgarradora historia de la Segunda Guerra Mundial contada desde la perspectiva de la comunidad gay. Vemos la vida de una pareja de lesbianas, y también somos testigos de las trágicas circunstancias que afectan a Harry Treadaway, un adolescente gay que termina en la cárcel. No sólo la guerra sino también los prejuicios llegan a destruir vidas.

"The Score" (2001), dirigida por Frank Oz, es una historia inteligente y cautivadora sobre un grupo de ladrones que planean un último golpe antes de abandonar su vida criminal. El elenco es extraordinario (Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando) y como era de esperar, la actuación es de primer nivel. La recomiendo.

"House of the Dead 2" (2005) es una de esas películas de zombis que parece prometedora en las escenas iniciales, pero termina siendo una gran decepción. Bajo presupuesto con un guión escrito por algún descerebrado.

En "Evil Dead II" (1987) sólo hay malos efectos especiales y un guión mal escrito. Qué gran decepción.

November films / películas de noviembre

Unlike other months, in November I had the opportunity to go to the movies several times. At last, I saw Alfonso Cuarón’s Gravity (2013), an example of intensity and creativity, an emotional journey that captures our attention since the initial sequence. Sandra Bullock’s best performance to date (and a great characterization by George Clooney) turns this sci-fi odyssey into one of the best films of 2013. Gravity isn’t just a woman struggling to survive, it’s also an allegory about despair, about death, about coming to terms with loss, and about letting go, even if that means the possibility of endlessly floating in the vacuum of space. 


Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston and Anthony Hopkins are back for the sequel of the God of Thunder. Thor: The Dark World (2013) pays homage to some classic Thor comics, but at the same time reinvents the idea of a hero trapped between two worlds: Asgard and Earth. My favorite scenes: the attack of the dark elves and the destruction of Asgard… and once again Loki proves to be one of the most fascinating mythological nemeses. But I still wish Kenneth Branagh would have directed it… 


The Hunger Games: Catching Fire (2013) revisits the themes of poverty, exploitation and a totalitarian government. Jennifer Lawrence and Josh Hutcherson are forced to fight to the death in the 75th edition of the Hunger Games, by orders of President Snow (Donald Sutherland). Just as exciting as the first movie, this time we get a more in-depth look at the relationship between the protagonist and her two lovers. As well as the beginning of the revolution. I really enjoyed it.


A week ago, the world celebrated the 50th anniversary of Doctor Who. It’s hard to believe that a TV series could be endure after half a century, but surely there is no other out there as exciting, though-provoking, touching and imaginative as Doctor Who. England has a tradition of exceptionally good sci-fi, whether in print (2000AD) or on the screen. It doesn’t matter if you weren’t born in the 60s, you can catch any random episode and you’ll be immediately hooked. I only started 3 years ago and I’m a fan. The Day of the Doctor (2013) is a great way to commemorate this long tradition, a great celebration of the past (which includes the participation of every incarnation of the Doctor in this very ambitious story) and probably the best Doctor Who episode I’ve ever seen. Directed by Nick Hurran and written by Steven Moffat, The Day of the Doctor reunites fan-favorites Matt Smith and David Tennant (as well as Billie Piper and Jenna Coleman), who are forced to face John Hurt, the earliest incarnation of the Doctor, the man responsible for destroying his own planet and the entire race of the Time Lords. I wish I could express all my excitement and admiration for one of the finest sci-fi creations, but if it took them 50 years to surprise, delight and impress me, then what chance do I have to do the same in 50 seconds or less? 


The Paperboy (2012), directed by Lee Daniels, is about murder and some sexually depraved individuals. Zac Efron is an innocent boy who falls in love with Nicole Kidman. At the same time, his brother (Matthew McConaughey), is investigating a murder case. But throughout the investigation, his furtive homosexual encounters could very well cost him his life. 


Steve McQueen’s Shame (2011) is the dramatic tale of a sex addict (Michael Fassbender). A man obsessed with having sex 24/7 until his sister (Carey Mulligan) arrives home uninvited. It’s quite alluring to observe Fassbender’s sexual encounters with prostitutes, his constant masturbatory sessions (both at home and in the office) and even his sexual experimentation with men. McQueen’s sober cinematography shows the painful joy of a man that is compelled to have sex several times a day… and how this ruins his life. 

Based on Daniel Clowes famous comic book and directed by Terry Zwigoff, Ghost World (2001) is a poignant and lucid portrayal of the twilight of adolescence and the dawn of adulthood, as experienced by two girls: Thora Birch and Scarlett Johansson. Thora Birch is a girl that refuses to accept any responsibility and resists entering into the adult world, and when she meets Steve Buscemi a strange relationship begins. I was also thrilled to see the talented Brad Renfro, one of my favorite actors (he died in 2008 before turning 26). 


Pau Masó is the director, writer and main actor of Aleksandr’s Price (2013), a story about an innocent boy who becomes a male prostitute, and ends up being gang banged by a bunch of sadistic guys. Bad Boy Street (2012), on the other hand, is a love story about a famous boy actor and a mature man that takes place in Paris.


I also had time to watch 3 amazing short films. The Wilding (2012), directed and written by Grant Scicluna, uncovers the horror of jail: Reef Ireland is a teenager about to go out on parole. But as soon as he leaves, his lover -another boy- gets brutally raped and almost killed; unapologetic savagery and visual economy define and give strength to this extraordinary Australian short film. Abdi Nazemian’s Revolution (2012) is a bittersweet chronicle of first love, teenage sexual confusion and the Iranian revolution. Mojean Aria is an Iranian kid who comes from a wealthy family. When he starts feeling attracted to Zach Cumer, the cleaning lady’s son, problems begin. And once his conservative and homophobic father finds out, things get even worse. Finally, Mark Pariselli’s Frozen Roads (2010) focuses on two teenagers: Kevin De Carli and Kyle Mac; raised in very religious families, these two boys will have to fight to discover their true sexuality.


This has been quite a Teutonic month. Silent Youth (2012), is a German film directed by Diemo Kemmesies. Partly inspired by Gus Van Sant, this is a very down-to-earth portrayal of youth, as well as the difficulties of getting to know someone. Martin Bruchmann and Josef Mattes are two young men who meet on the streets and become friends. Soon, one thing leads to another, and as they have their first gay sexual experience, something sinister and terrible is awaken.


German director Simon Bischoff documents the life of an underage male prostitute in Er Moretto - Von Liebe leben (1984). Alevino Di Silvio is 14 years old when he starts having sex with men in order to survive in the streets. With a veritable collection of sexual depravities and crimes, this turns out to be very shocking indeed.


Finally, Rückenwind (2009), written and directed by Jan Krüger is centered in a young gay couple: Sebastian Schlecht and Eric Golub. As they travel through the German woods, they meet a woman and his son (Denis Alevi), but not even their apparently happy life is immune to tragedy. Krüger had already surprised me with the brilliant Freunde (a short film), but I must say Rückenwind wasn’t as great as I hoped... □
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A diferencia de otros meses, en noviembre tuve la oportunidad de ir al cine varias veces. Por fin vi "Gravity" (2013), de Alfonso Cuarón, un ejemplo de intensidad y creatividad, un viaje emocionante que captura nuestra atención desde la secuencia inicial. La brillante actuación de Sandra Bullock (y la estupenda caracterización de George Clooney) convierten esta odisea de ciencia ficción en uno de los mejores films del 2013. "Gravity" no es sólo una mujer luchando por sobrevivir, es también una alegoría sobre la desesperación, la muerte, la aceptación de la pérdida, y sobre todo el desprendimiento, incluso si esto significa flotar sin fin en el vacío del espacio. 


Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston y Anthony Hopkins regresan para la secuela del dios del trueno. "Thor: The Dark World" (2013) rinde homenaje a algunos clásicos cómics de Thor, pero al mismo tiempo reinventa la idea de un héroe atrapado entre dos mundos: Asgard y la Tierra. Mis escenas favoritas: el ataque de los elfos oscuros y la destrucción de Asgard… y una vez más Loki demuestra ser uno de los más fascinantes némesis mitológicos. Pero aún así me hubiese gustado que la dirigiese Kenneth Branagh...


"The Hunger Games: Catching Fire" (2013) retoma los temas de pobreza, explotación y un gobierno totalitario. Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson son forzados a pelear a muerte en la edición 75 de los Juegos del Hambre, por órdenes del presidente Snow (Donald Sutherland). Tan emocionante como la primera película, esta vez vemos de cerca la relación entre la protagonista y sus dos amantes. Así como el comienzo de la revolución. Realmente la disfruté.


Hace una semana, el mundo celebró el 50 aniversario de "Doctor Who". Es difícil creer que una serie de televisión podría resistir medio siglo, pero seguro que no hay ninguna otra tan emocionante, reflexiva, conmovedora e imaginativa como "Doctor Who". Inglaterra tiene una tradición de ciencia ficción excepcionalmente buena, ya sea impresa (2000AD) o en la pantalla. No importa si no naciste en los 60, puedes ver cualquier episodio al azar y quedarás enganchado inmediatamente. Yo empecé hace 3 años y soy un fan. "The Day of the Doctor" (2013) es una gran manera de conmemorar esta larga tradición, una gran celebración del pasado (que incluye la participación de todas las encarnaciones del Doctor en esta ambiciosa historia) y probablemente el mejor episodio de "Doctor Who" que he visto. Dirige Nick Hurran y escribe Steven Moffat, "The Day of the Doctor" reúne a los favoritos de los fans Matt Smith y David Tennant (así como a Billie Piper y Jenna Coleman), quienes son obligados a encarar a John Hurt, la más antigua encarnación del Doctor, el hombre responsable de destruir su propio planeta y toda la raza de los Señores del Tiempo. Desearía poder expresar toda mi emoción y admiración por una de las más espectaculares creaciones de ciencia ficción, pero si a ellos les tomó 50 años sorprenderme, deleitarme e impresionarme, entonces ¿qué oportunidad tengo de hacer lo mismo en 50 segundos o menos? 


"The Paperboy" (2012), del director Lee Daniels, va de asesinatos y algunos individuos sexualmente depravados. Zac Efron es un chico inocente que se enamora de Nicole Kidman. Al mismo tiempo, su hermano (Matthew McConaughey), está investigando un caso de asesinato. Pero durante la investigación, sus furtivos encuentros homosexuales bien podrían costarle la vida.

"Shame" (2011) de Steve McQueen es el dramático relato de un adicto al sexo (Michael Fassbender). Un hombre obsesionado con tener sexo las 24 horas del día hasta que su hermana (Carey Mulligan) aparece en su casa sin haber sido invitada. Es bastante atrayente observar los encuentros sexuales de Fassbender con prostitutas, sus constantes sesiones masturbatorias (tanto en casa como en la oficina) e incluso su experimentación sexual con hombres. La sobria cinematografía de McQueen muestra el doloroso goce de un hombre que se siente impulsado a tener sexo varias veces al día... y la ruina que esto conlleva.


Basado en el famoso cómic de Daniel Clowes y dirigido por Terry Zwigoff, "Ghost World" (2001) es un relevante y lúcido retrato del ocaso de la adolescencia y el amanecer de la adultez, tal como lo experimentan dos chicas: Thora Birch y Scarlett Johansson. Thora Birch es una chica que se rehúsa a aceptar responsabilidades y se resiste a entrar al mundo adulto, y cuando conoce a Steve Buscemi una extraña relación empieza. También estuve entusiasmado al ver al talentoso Brad Renfro, uno de mis actores favoritos (murió el 2008, antes de cumplir 26 años). 


Pau Masó es el director, escritor y actor principal de "Aleksandr’s Price" (2013), una historia sobre un chico inocente que se convierte en un prostituto, y termina siendo violado por un montón de tipos sádicos. "Bad Boy Street" (2012), por otro lado, es una historia de amor sobre un famoso actor joven y un hombre maduro que ocurre en París.


También tuve tiempo de ver 3 asombrosos cortometrajes. "The Wilding" (2012), del director y guionista Grant Scicluna, revela el horror de la cárcel: Reef Ireland es un adolescente a punto de salir bajo observación, pero apenas se va, su amante -otro muchacho- es brutalmente violado y casi muere; el salvajismo sin disculpas y la economía visual definen y dan fuerza a este extraordinario cortometraje australiano.  "Revolution" (2012), de Abdi Nazemian, es una agridulce crónica del primer amor, la confusión sexual adolescente y la revolución en Irán. Mojean Aria es un chiquillo iraní de una familia adinerada. Cuando empieza a sentirse atraído por Zach Cumer, el hijo de la empleada, los problemas empiezan. Y cuando su conservador y homofóbico padre se entere, todo empeorará. Finalmente, "Frozen Roads" (2010) de Mark Pariselli, se enfoca en dos adolescentes: Kevin De Carli y Kyle Mac; criados en familias muy religiosas, estos dos chicos tendrán que pelear para descubrir su verdadera sexualidad.


Este ha sido un mes bastante teutónico. "Silent Youth" (2012), es un film alemán dirigido por Diemo Kemmesies. En parte inspirado por Gus Van Sant, este es un retrato muy realista sobre la juventud y las dificultes de conocer a alguien. Martin Bruchmann y Josef Mattes son dos jovencitos que se conocen en la calle y se hacen amigos. Rápidamente, una cosa lleva a la otra, y cuando tienen su primera experiencia sexual gay, algo siniestro y terrible entra en escena.

I drew this in 2011 (page 1 of 2) / dibujé esto en el 2011 (página 1 de 2)

El director alemán Simon Bischoff documenta la vida de un prostituto menor de edad en "Er Moretto - Von Liebe leben" (1984). Alevino Di Silvio tiene 14 años cuando empieza a tener sexo con hombres para sobrevivir en las calles. Una auténtica colección de depravaciones sexuales que resulta, de hecho, bastante impactante. 


Finalmente, "Rückenwind" (2009), escrito y dirigido por Jan Krüger se centra en una joven pareja gay: Sebastian Schlecht y Eric Golub. Mientras viajan por los bosques alemanes, conocen a una mujer y su hijo (Denis Alevi), pero ni siquiera su vida aparentemente feliz es inmune a la tragedia. Krüger ya me había sorprendido con el brillante cortometraje "Freunde", pero debo decir que Rückenwind no fue tan buena como esperaba... □