March films / películas de marzo

In March I had the opportunity to watch several new productions. Let’s start with a Netflix original, The Electric State (2025), which received mixed reviews. Director Anthony Russo and Joe Russo adapt the novel by Simon Stålenhag, which takes place in an alternative timeline, where the 90s were populated by robots that rebel against mankind and are ultimately defeated. Now only a few scattered surviving robots remain, and one of them visits Millie Bobby Brown, claiming to be driven by Woody Norman, the mind of her lost brother, who was believed to be dead. Soon, the girl embarks on a trip to try to decipher this mystery and find her brother, and it’s aided by smugglers and small-time crooks Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) and his robot companion. As much as I loved the premise I would say the first half of the movie is quite slow, even boring at times. There are many scenes that don’t really come well together and the connection between certain moments and characters can be a bit tenuous. The second half of the movie starts to get better, but it’s too late to redeem the whole thing. I did enjoy tremendously the last confrontation between the protagonists, assisted by the rebel robots, and Stanley Tucci, the greedy and evil CEO of a powerful technological corporation. Despite its faults, I have to say I absolutely loved the ending of The Electric State, especially the moment when the protagonist must make an impossible decision, and sacrifice that which she loves the most. 

Jesse Eisenberg writes and directs A Real Pain (2024), a fascinating film about two cousins, played by Kieran Culkin (Succession) and Jesse Eisenberg (The Social Network), who travel to Europe to reconnect with their Jewish roots while visiting concentration camps and other WWII historical sites. From the get go, it’s clear that this isn’t just a fun vacation. Is it an attempt to understand the past, to bond over mutual family tragedies, to expunge a sense of guilt? It could be all of it together. The two cousins are part of a larger group of Jewish people, all of them have embarked on this trip for different reasons but the one true constant is how emotionally shocking it can be to stand in a real concentration camp, touching a nightmarish place in which thousands of innocent people were massacred. Just as equally intense is the relationship between the two cousins. They couldn’t be more different and yet, in strange ways, they’re the same, after all, they’re family. With a superb script and top notch performances, it’s no surprise to see this film received many awards nomination, Kieran Culkin won the Oscar as best supporting actor and he truly deserves it. Although both men are flawed and are in different stages of emotional pain, Kieran Culkin’s character shines through the film constantly, due to his effervescent and enthusiastic personality, but above all, due to his sensibility, able to laugh and cry until no tears are left. Of course, this energetic output is just a way of masquerading his sad reality. I consider the ending to be absolutely brilliant, when the two cousins part ways, one, back to his apparently successful life, the other, back into a void which cannot be filled. Definitely one of the best films from 2024!

James Mangold directs A Complete Unknown (2024), a biopic that revolves around the early career of Bob Dylan, masterfully interpreted by Timothée Chalamet (Dune). When the young musician arrives to New York, without money and fame, he quickly befriends folk singer Pete Seegers, played by Edward Norton (Fight Club). We get to see the beginning of a legendary career, as well as the musician’s first love, Elle Fanning (A Rainy Day in New York) and his special relationship with singer Joan Baez, played by Monica Barbaro. Amazing historical reconstruction, phenomenal acting and wonderful music turn A Complete Unknown into a delightful cinematic, even though the story itself is rather conventional. I still can’t believe Bob Dylan’s life was so boring, he has a few drinks every now and then, and technically two girlfriends at the same time, but that’s just about it. 

Yorgos Lanthimos’ Kinds of Kindness (2024) is as peculiar, original and deranged as his previous projects. This time we’re in front of a ‘triptych fable’ in which the same actors, namely Emma Stone (Poor Things), Jesse Plemons (The Power of the Dog), Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth) and Margaret Qualley (The Leftovers), play different roles. In the first story we see how one man completely dominates and controls another man, in ways that go beyond power and sexuality; in the second tale, we have a reinterpretation of the classic sci-fi trope: the person you love the most has returned, except this time it isn’t a human being; finally, in the third fable, the search for a promised messiah will lead its protagonists to the darkest places. Overall, I was satisfied with the Greek filmmaker’s output, although it must be said that this isn’t one of his best productions. 

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En marzo tuve la oportunidad de ver varias producciones nuevas. Empecemos con una producción original de Netflix, The Electric State (2025), que recibió críticas mixtas. Los directores Anthony Russo y Joe Russo adaptan la novela de Simon Stålenhag, ambientada en una línea temporal alternativa de los 90s, poblados por robots que se rebelaron contra la humanidad y finalmente fueron derrotados. Ahora sólo quedan unos pocos robots supervivientes dispersos, y uno de ellos visita a Millie Bobby Brown, afirmando estar guiado por Woody Norman, la mente de su hermano perdido, a quien se creía muerto. Pronto, la chica se embarca en un viaje para intentar descifrar este misterio y encontrar a su hermano, con la ayuda de los contrabandistas y delincuentes de poca monta Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) y su compañero robot. Aunque me encantó la premisa, diría que la primera mitad de la película es bastante lenta, incluso aburrida por momentos. Hay muchas escenas que no encajan bien y la conexión entre ciertos momentos y personajes puede ser un poco tenue. La segunda mitad de la película empieza a mejorar, pero es demasiado tarde para que se pueda redimir. Disfruté muchísimo del último enfrentamiento entre los protagonistas, asistidos por los robots rebeldes, y Stanley Tucci, el codicioso y malvado director ejecutivo de una poderosa corporación tecnológica. A pesar de sus defectos, debo decir que me encantó el final de The Electric State, especialmente el momento en el que la protagonista debe tomar una decisión imposible y sacrificar aquello que más ama.

Jesse Eisenberg escribe y dirige A Real Pain (2024), una fascinante película sobre dos primos, interpretados por Kieran Culkin y Jesse Eisenberg (The Social Network), que viajan a Europa para reconectar con sus raíces judías mientras visitan campos de concentración y otros sitios históricos de la Segunda Guerra Mundial. Desde el principio, queda claro que no se trata de unas vacaciones divertidas. ¿Es un intento de comprender el pasado, de conectar con tragedias familiares compartidas, de expulsar la culpa? Podría ser todo junto. Los dos primos forman parte de un grupo más amplio de judíos. Todos se embarcaron en este viaje por diferentes motivos, pero la única constante es lo emocionalmente impactante que puede ser estar en un verdadero campo de concentración, tocando un lugar de pesadilla donde miles de inocentes fueron masacrados. La relación entre ambos primos es igual de intensa. Son completamente diferentes y, sin embargo, curiosamente, son iguales; después de todo, son familia. Con un guion magnífico y actuaciones de primera, no sorprende que esta película haya recibido numerosas nominaciones a premios. Kieran Culkin ganó el Óscar a mejor actor de reparto, y se lo merece. Aunque ambos tienen defectos y se encuentran en diferentes etapas de dolor emocional, el personaje de Kieran Culkin brilla constantemente en la película, gracias a su personalidad efervescente y entusiasta, pero sobre todo, a su sensibilidad, capaz de reír y llorar hasta no poder contener las lágrimas. Por supuesto, esta energía es solo una forma de enmascarar su triste realidad. Considero el final absolutamente brillante, cuando los dos primos se separan: uno, regresa a su aparentemente exitosa vida, el otro, a un vacío inabarcable. ¡Sin duda, una de las mejores películas del 2024!

James Mangold dirige A Complete Unknown (2024), una película biográfica que gira en torno a los inicios de la carrera de Bob Dylan, magistralmente interpretado por Timothée Chalamet (Dune). Cuando el joven músico llega a New York, sin dinero ni fama, rápidamente entabla amistad con el cantante de folk Pete Seegers, interpretado por Edward Norton (Fight Club). Asistimos al inicio de una carrera legendaria, así como al primer amor del músico, Elle Fanning (A Rainy Day in New York), y su especial relación con la cantante Joan Baez, interpretada por Monica Barbaro. Una asombrosa reconstrucción histórica, una actuación fenomenal y una música maravillosa convierten a A Complete Unknown en una película encantadora, a pesar de que la historia en sí es bastante convencional. Todavía no puedo creer que la vida de Bob Dylan fuera tan aburrida: se toma unas traguitos de vez en cuando y, técnicamente, tiene dos novias a la vez, pero eso es todo.

Kinds of Kindness (2024), de Yorgos Lanthimos, es tan peculiar, original y desquiciada como sus proyectos anteriores. Esta vez nos encontramos ante un tríptico fabulesco en el que los mismos actores, Emma Stone (Poor Things), Jesse Plemons (The Power of the Dog), Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth) y Margaret Qualley (The Leftovers), interpretan papeles diferentes. En la primera historia, vemos cómo un hombre domina y controla por completo a otro, de maneras que van más allá del poder y la sexualidad; en el segundo relato, tenemos una reinterpretación del clásico tropo de la ciencia ficción: la persona que más amas ha regresado, sólo que esta vez no es un ser humano; finalmente, en la tercera fábula, la búsqueda del mesías prometido llevará a sus protagonistas a los lugares más oscuros. En general, quedé satisfecho con la producción del cineasta griego, aunque hay que decir que esta no es una de sus mejores producciones.

November films / películas de noviembre

I was able to watch plenty of movies during Thanksgiving break, and many of them shared an element of comedy. Let’s start with Renfield (2023), directed by Chris McKay and co-written by Robert Kirkman. This is a hilarious parody / homage of the classic black and white vampire movies from the 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) is the evil Count Dracula while Nicholas Hoult (The Menu) is his docile servant. After decades under the employ of the count, the protagonist realizes he is indeed in a very toxic relationship and starts attending a self-help group. Can the faithful Renfield reinvent himself while his master’s constant demand for blood (and especially for virgins’ blood) comes at a shocking cost? Renfield made me laugh out loud from start to finish, and in addition to an incredibly fun story Cage and Hoult’s performances are top notch. 

Based on the homonymous novel by Casey McQuiston and directed by Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) is a delightful romantic comedy that deals with unexpected possibilities in the world of the elite. Uma Thurman (Kill Bill) is the president of the US, and she has sent her son, Taylor Zakhar Perez, to the most important wedding organized by the British Crown, there he meets the prince, Nicholas Galitzine. Both young men seem to be constantly in disagreement and fighting with each other; however, over time, they start developing feelings for each other. Can this infatuation survive in a long-distance setting, and furthermore, what are the dire consequences of the king of England, Stephen Fry, finding out about this forbidden affair? López creates charming characters and tender moments full of laughter, yes, it’s a romantic comedy, but a queer one.

In Angel Manuel Soto’s Blue Beetle (2023), Xolo Maridueña has recently graduated from college but is having a hard time finding a job, until he meets Bruna Marquezine, the daughter of the original Blue Beetle. The young Latino ends up bonding with a scarab that turns him into the new Blue Beetle, just in time to fight against the cruel Susan Sarandon (Blackbird). At the beginning I thought the movie could easily fall into the trap of stereotyping a Latino family, but I ended up loving the protagonist’s relatives so much. Damián Alcázar is the father and his performance is unforgettable, especially when we see the strong connection with his son. Mom, sister, uncle and grandma, they’re all funny and endearing, this family makes it impossible for the protagonist to have any privacy and keep his superhero identity as a secret, and maybe that’s the way it should be. 

 

James Gunn writes and directs Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), the end of a beloved trilogy that reunites Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista and Karen Gillan. The Guardians of the Galaxy try to save Rocket’s life, and in the process they find out who created him, the High Evolutionary, played by Chukwudi Iwuji, a villain working with the powerful Adam Warlock, played by Will Poulter. Gunn comes up with a compelling story, a peculiar enemy, while maintaining the quirkiness and good sense of humor that characterized previous volumes. I laughed quite a bit during the movie, but I think the best part is the ending. Bittersweet and even sad, we see the disintegration of a group of superheroes that have conquered our hearts, but most importantly, we understand why all good things must come to an end. 

Rifkin’s Festival (2020), written and directed by Woody Allen, is a love letter to European classic cinema, with many black and white scenes paying homage to sequences by Truffaut, Bergman, Godard, Fellini and Buñuel. Wallace Shawn is a man obsessed with classic European filmmakers and is currently attending the San Sebastián Film Festival in Spain, with his distant wife Gina Gershon, a woman who seems to be falling in love with Louis Garrel (Saint Laurent), the most famous new French director. Jealousy, neurosis and a hypochondriac behavior take the protagonists into the arms of Elena Anaya, a beautiful and fascinating Spanish doctor who will try to take care of his health as well as his broken heart. Something absolutely necessary if we keep in mind that death, played by Christoph Waltz, is always lurking. Although it isn’t Allen’s finest production, Rifkin’s Festival is still a funny and poignant comedy about the fears and insecurities we all have, and above all, a heartfelt gratitude for the European filmmakers who revolutionized cinema in the 60s and 70s. 

Gore Verbinski’s The Weather Man (2005) is a unique film that masterfully combines dark comedy with a depressive routine that is never rewarding. Nicolas Cage works in a television network in Chicago as a weather man, the protagonist is trapped in an empty existence, even though his life could be considered as successful by everyone, after all, he makes a lot of money and he’s on TV. But he’s deeply unhappy, he’s suffering after separating from his wife, and his children are having serious problems. His son, a teenager played by Nicholas Hoult (Equals), is seduced by an older man who tries to take advantage of him, while his daughter is overweight and has lost interest in most activities. It’s heartbreaking to observe how the protagonist’s mediocrity still earns him a considerable amount of money while his father, Michael Caine, a formidable writer, isn’t rich in economical terms but is respected and admired, and above all, is an exemplary husband and father. I had seen this one before, but it gets even better a second time. An inquisitive, critical and non-conformist approach to the expectations of society and the illusion of success turned this into Verbinski’s best work to date. 

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Pude ver muchas películas durante el feriado de Acción de Gracias y muchas de ellas compartían un elemento de comedia. Empecemos por Renfield (2023), dirigida por Chris McKay y coescrita por Robert Kirkman. Esta es una hilarante parodia/homenaje a las clásicas películas de vampiros en blanco y negro de los 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) es el malévolo Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult (The Menu) es su dócil sirviente. Después de décadas bajo el servicio del conde, el protagonista se da cuenta de que efectivamente está en una relación muy tóxica y comienza a asistir a un grupo de autoayuda. ¿Podrá el fiel Renfield reinventarse a sí mismo mientras la constante demanda de sangre (y especialmente de sangre de vírgenes) de su tiene tiene un alto costo? Renfield me hizo reír a carcajadas de principio a fin y, además de una historia increíblemente divertida, las actuaciones de Cage y Hoult son de primer nivel.

Basada en la novela homónima de Casey McQuiston y dirigida por Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) es una encantadora comedia romántica que aborda posibilidades inesperadas en el mundo de la élite. Uma Thurman (Kill Bill) es la presidenta de Estados Unidos y ha enviado a su hijo, Taylor Zakhar Perez, a la boda más importante organizada por la corona británica, allí conoce al príncipe Nicholas Galitzine. Ambos jóvenes parecen estar constantemente en desacuerdo y peleando entre sí; sin embargo, con el tiempo, comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. ¿Podrá este enamoramiento sobrevivir en un entorno a larga distancia? Y, además, ¿cuáles son las nefastas consecuencias de que el rey de Inglaterra, Stephen Fry, se entere de este romance prohibido? López crea personajes encantadores y momentos tiernos y llenos de risas, sí, es una comedia romántica, pero queer.

En Blue Beetle (2023), de Angel Manuel Soto, Xolo Maridueña se ha graduado recientemente de la universidad pero tiene dificultades para encontrar trabajo, hasta que conoce a Bruna Marquezine, la hija del Blue Beetle original. El joven latino termina unido a un escarabajo que lo convierte en el nuevo Blue Beetle, justo a tiempo para luchar contra la cruel Susan Sarandon (Blackbird). Al principio pensé que la película fácilmente podría caer en la trampa de estereotipar a una familia latina, pero terminé encantadísimo con los familiares del protagonista. Damián Alcázar es el padre y su actuación es inolvidable, sobre todo cuando vemos la fuerte conexión con su hijo. Mamá, hermana, tío y abuela, todos son divertidos y entrañables, esta familia hace imposible que el protagonista tenga privacidad y mantenga en secreto su identidad de superhéroe, y tal vez así debería ser.

 

James Gunn escribe y dirige Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), el final de una querida trilogía que reúne a Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista y Karen Gillan. Los Guardianes de la Galaxia intentan salvar la vida de Rocket y en el proceso descubren quién lo creó, el Alto Evolucionario, interpretado por Chukwudi Iwuji, un villano que trabaja con el poderoso Adam Warlock, interpretado por Will Poulter. A Gunn se le ocurre una historia convincente, un enemigo peculiar, manteniendo la extravagancia y el buen sentido del humor que caracterizaron los volúmenes anteriores. Me reí bastante durante la película, pero creo que lo mejor es el final. Agridulce y hasta triste, vemos la desintegración de un grupo de superhéroes que han conquistado nuestros corazones, pero lo más importante es que entendemos por qué todo lo bueno debe llegar a su fin.

Rifkin’s Festival (2020), escrita y dirigida por Woody Allen, es una carta de amor al cine clásico europeo, con muchas escenas en blanco y negro que rinden homenaje a secuencias de Truffaut, Bergman, Godard, Fellini y Buñuel. Wallace Shawn es un hombre obsesionado con los cineastas clásicos europeos y actualmente asiste al Festival de Cine de San Sebastián en España, con su distante esposa Gina Gershon, una mujer que parece sentirse atraida por Louis Garrel (Saint Laurent), un nuevo y famoso director francés. Los celos, las neurosis y un comportamiento hipocondríaco llevan a los protagonistas a los brazos de Elena Anaya, una bella y fascinante doctora española que intentará cuidar de su salud además de su corazón roto. Algo absolutamente necesario si tenemos en cuenta que la muerte, interpretada por Christoph Waltz, siempre está al acecho. Aunque no es la mejor producción de Allen, Rifkin's Festival sigue siendo una comedia divertida y conmovedora sobre los miedos e inseguridades que todos tenemos y, sobre todo, un agradecimiento sincero hacia los cineastas europeos que revolucionaron el cine en los 60s y 70s.

The Weather Man (2005), de Gore Verbinski, es una película única que combina magistralmente la comedia negra con una rutina depresiva que nunca resulta gratificante. Nicolas Cage trabaja en una cadena de televisión en Chicago presentando las predicciones del clima, el protagonista está atrapado en una existencia vacía, aunque su vida podría ser considerada exitosa por todos, después de todo, gana mucho dinero y sale en la televisión. Pero es profundamente infeliz, sufre tras separarse de su esposa y sus hijos tienen serios problemas. Su hijo, un adolescente interpretado por Nicholas Hoult (Equals), es seducido por un hombre mayor que intenta aprovecharse de él, mientras que su hija tiene sobrepeso y ha perdido interés en la mayoría de las actividades. Es desgarrador observar cómo la mediocridad del protagonista todavía le permite ganar una cantidad considerable de dinero mientras su padre, Michael Caine, un escritor formidable, no es rico económicamente pero sí respetado y admirado, y sobre todo, es un marido y padre ejemplar. Ya la había visto antes, pero mejora aún más la segunda vez. Una aproximación inquisitiva, crítica e inconformista a las expectativas de la sociedad y la ilusión del éxito la convierten en la mejor obra de Verbinski hasta la fecha.

June films / películas de junio

After travelling to Perú in June, I had time to watch two big Hollywood blockbusters and a fabulous selection of international productions. Let’s start with Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), arguably the best Sam Raimi movie in 20 years. Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) reprises his role as Marvel’s sorcerer supreme; when he meets America Chavez, played by Xochitl Gomez, he realizes how complex and real the multiverse can be. Trying to protect America Chavez from the Scarlet Witch, played by Elizabeth Olsen, is quite a challenging task. Traveling through alternative universes and meeting different versions of our world turns out to be not only fascinating but also a unique way of portraying characters that until now had never been reunited before. For the first time in history, we get to see Reed Richards from the Fantastic Four and Professor X from the X-Men appearing alongside other Marvel characters. Just to see Patrick Stewart (X-Men: Days of Future Past) again was, in my opinion, worth the price of admission, and I absolutely loved the scenes with him. Unlike other Marvel movies, here the main antagonist has a strong and understandable motivation to do what she’s trying to do, and at the same time, Doctor Strange (in this and all other universes) must do everything in his power to defeat the Scarlet Witch. With an all-star cast also that includes Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams (About Time), Benedict Wong, Hayley Atwell, John Krasinski (A Quite Place II) and Charlize Theron (Atomic Blonde), an action-packed script, compelling characters and many wonderful surprises, this turns out to be Marvel’s best release in 2022.

Jurassic World Dominion (2022), directed by Colin Trevorrow, is a fitting end to the franchise. Chris Pratt (Jurassic World) and Bryce Dallas Howard (Jurassic World: Fallen Kingdom), protagonists of this new trilogy, are reunited with the original characters from the first Jurassic Park, Laura Dern (The Tale), Sam Neill (Blackbird) and Jeff Goldblum (The Grand Budapest Hotel) are back, and I must say I was extremely happy to see all of them again, reprising their classic roles. As usual, the leitmotif is the greed of a businessman, along with the ethical conundrums of cloning technology and the unstoppable power of the dinosaurs. It’s true that the movie might have a few plot holes, but overall, the story makes sense and the action sequences are splendid. Also, like I said before, it’s wonderful to see such a charismatic group of actors, young and old, sharing the screen. 

Julian Dabien and Cristina Tamagnini direct El maestro (2020), an Argentinian movie about Diego Velázquez, a rural teacher in the local elementary school, who takes care of his mother and is beloved by the community due to his commitment with improving the children’s education. However, when his friend Ezequiel Tronconi arrives to this small town, and stays with the protagonist, quickly everyone starts gossiping about the homosexual inclinations of both men. Soon, the close-minded and prejudiced parents refuse to have their children being taught by a homosexual and the protagonist’s life starts to fall apart so quickly that he barely has time to react. This is a tragic and honest view of how life can be damaged due to homophobia. 

Written and directed by Keith Behrman, Giant Little Ones (2018) is a fascinating exploration of teenage sexuality. Josh Wiggins and Darren Mann are best friends and popular kids in high school, they both are dating girls but always enjoy spending time away from them. Until one night, after getting drunk, they have a sexual experience with each other. That moment changes everything. Soon, the protagonist is attacked by the guy who used to be his best friend, and then the entire school seems to be against him. Ostracized and insulted, the boy must try to come to terms with his sexuality. In the process he’ll reach out to his father, Kyle MacLachlan, who came out as homosexual a few years ago causing a dramatic divorce. Definitely one of the best Canadian films I’ve seen in the past few years, I recommend it. 

Alvaro Delgado Aparicio’s Retablo (2017) is perhaps the first important Peruvian film entirely spoken in quechua, as it takes place in the Andes mountains. In a small town, Amiel Cayo has become, through years of hard work and dedication, a maestro retablista, an expert artisan. He’s married to Magaly Solier, a strong and assertive woman and he’s now trying to train his son, Junior Bejar, to follow in his footsteps as an artisan. Together, they create and sell beautiful retablos, and make enough money to survive in an area in which extreme poverty is most common. When the son secretly witnesses his father masturbating another man, he stops seeing the man as a revered figure and starts hating him for what his community considers the worst kind of sin. Slowly, the relationship between them disintegrates. And when the man is caught during another homosexual encounter, the villagers beat him within an inch of his life, the son starts realizing that his father has always been a good man and that whatever he has done in private doesn’t deserve that level of brutality. But now the son must also deal with the hatred and homophobia of the people around him, and especially the intolerance and anger of his own mother. To say this is one of the best Peruvian films I’ve seen recently would be an understatement.

Francisco Bianchi writes and directs Ruptures (ou André et Gabriel) (2016), a very interesting French short film dealing with breakups. The protagonist, Pierre Moure (famous for his role as a gay teenager in Un camion en réparation), is a young man filming a documentary about breakups, in the process he interviews different friends, gay and straight, trying to find a common element that might explain why love ended. Until he accidentally runs into Bruno Stierli, an old lover, they both wonder why they broke up years ago and now they have a renewed chance to explore their feelings and ask questions they didn’t dare to ask when they were younger. 

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Después de viajar a Perú en junio, tuve tiempo de ver dos grandes éxitos de taquilla de Hollywood y una fabulosa selección de producciones internacionales. Empecemos con Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), posiblemente la mejor película de Sam Raimi en 20 años. Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) repite su papel como el hechicero supremo de Marvel; cuando conoce a America Chavez, interpretada por Xochitl Gomez, se da cuenta de lo complejo y real que puede ser el multiverso. Tratar de proteger a América Chávez de la Bruja Escarlata, interpretada por Elizabeth Olsen, es una tarea bastante desafiante. Viajar por universos alternativos y conocer diferentes versiones de nuestro mundo resulta no solo fascinante sino también una forma única de retratar personajes que hasta ahora nunca antes se habían reunido. Por primera vez en la historia, podemos ver a Reed Richards de los Cuatro Fantásticos y al Profesor X de los X-Men junto a otros personajes de Marvel. Sólo con ver a Patrick Stewart (X-Men: Days of Future Past) de nuevo, en mi opinión, vale la pena ir al cine, y me encantaron las escenas con él. A diferencia de otras películas de Marvel, aquí la antagonista principal tiene una motivación fuerte y comprensible para hacer lo que está tratando de hacer y, al mismo tiempo, Doctor Strange (en este y en todos los demás universos) debe hacer todo lo que esté a su alcance para derrotar a la Bruja Escarlata. Con un elenco estelar que también incluye a Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams (About Time), Benedict Wong, Hayley Atwell, John Krasinski (A Quite Place II) y Charlize Theron (Atomic Blonde), un guión lleno de acción, personajes convincentes y muchas sorpresas maravillosas, este resulta ser el mejor lanzamiento de Marvel en el 2022.

Jurassic World Dominion (2022), dirigida por Colin Trevorrow, es un final apropiado para la franquicia. Chris Pratt (Jurassic World) y Bryce Dallas Howard (Jurassic World: Fallen Kingdom), protagonistas de esta nueva trilogía, se reencuentran con los personajes originales del primer Jurassic Park, Laura Dern (The Tale), Sam Neill (Blackbird) y Jeff Goldblum (The Grand Budapest Hotel) están de vuelta, y debo decir que me alegró mucho volver a verlos a todos repitiendo sus papeles clásicos. Como de costumbre, el leitmotiv es la codicia de un hombre de negocios, junto con los dilemas éticos de la tecnología de clonación y el poder imparable de los dinosaurios. Es cierto que la película tal vez tenga algunos agujerillos argumentales, pero en general, la historia tiene sentido y las secuencias de acción son espléndidas. Además, como dije antes, es maravilloso ver a un grupo tan carismático de actores, jóvenes y viejos, compartiendo la pantalla.

Julian Dabien y Cristina Tamagnini dirigen El maestro (2020), una película argentina sobre Diego Velázquez, un maestro rural de la escuela primaria local, que cuida a su madre y es querido por la comunidad por su compromiso con mejorar la educación de los niños. Sin embargo, cuando su amigo Ezequiel Tronconi llega a este pequeño pueblo y se queda con el protagonista, rápidamente todos comienzan a murmurar sobre las inclinaciones homosexuales de ambos hombres. Pronto, los padres cerrados y prejuiciosos se niegan a que sus hijos sean educados por un homosexual y la vida del protagonista comienza a desmoronarse tan rápido que apenas tiene tiempo para reaccionar. Esta es una visión trágica y honesta de cómo la homofobia puede arruinarle la vida a alguien.

Escrita y dirigida por Keith Behrman, Giant Little Ones (2018) es una fascinante exploración de la sexualidad adolescente. Josh Wiggins y Darren Mann son mejores amigos y chicos populares en la escuela secundaria, ambos están saliendo con chicas pero siempre disfrutan pasar tiempo lejos de ellas. Hasta que una noche, después de emborracharse, tienen una experiencia sexual entre ellos. Ese momento lo cambia todo. Pronto, el protagonista es atacado por el chico que solía ser su mejor amigo, y luego toda la escuela parece estar en su contra. Aislado e insultado, el muchacho debe tratar de comprender su propia sexualidad. En el proceso, se acercará a su padre, Kyle MacLachlan, quien se declaró homosexual hace unos años y provocó un divorcio dramático. Definitivamente una de las mejores películas canadienses que he visto en los últimos años, la recomiendo.

Retablo (2017), de Álvaro Delgado Aparicio, es quizás la primera película peruana importante hablada íntegramente en quechua, ya que se desarrolla en la cordillera de los Andes. En un pequeño pueblo, Amiel Cayo se ha convertido, a través de años de arduo trabajo y dedicación, en un maestro retablista, un experto artesano. Está casado con Magaly Solier, una mujer fuerte y asertiva y ahora está tratando de entrenar a su hijo, Junior Bejar, para que siga sus pasos como artesano. Juntos, crean y venden hermosos retablos y ganan suficiente dinero para sobrevivir en una zona en la que la pobreza extrema es demasiado común. Cuando el hijo ve en secreto a su padre masturbando a otro hombre, deja de ver al adulto como una figura reverenciada y comienza a odiarlo a causa de aquello que su comunidad considera el peor tipo de pecado. Lentamente, la relación entre ellos se desintegra. Y cuando el hombre es atrapado durante otro encuentro homosexual, los aldeanos lo golpean hasta dejarlo moribundo, entonces el hijo comienza a darse cuenta de que su padre siempre ha sido un buen hombre y que todo lo que ha hecho en privado no merece ese nivel de brutalidad. Pero ahora el hijo también debe lidiar con el odio y la homofobia de las personas que lo rodean, y especialmente con la intolerancia y la ira de su propia madre. No basta con decir que esta es una de las mejores películas peruanas que he visto recientemente.

Francisco Bianchi escribe y dirige Ruptures (ou André et Gabriel) (2016), un cortometraje francés muy interesante que trata sobre las rupturas. El protagonista, Pierre Moure (famoso por su papel de adolescente gay en Un camion en réparation), es un joven que está filmando un documental sobre rupturas amorosas, en el proceso entrevista a diferentes amigos, gays y heterosexuales, tratando de encontrar un punto en común que podría explicar por qué se terminó el amor. Hasta que accidentalmente se encuentra con Bruno Stierli, un antiguo amante, ambos se preguntan por qué se separaron hace años y ahora tienen una nueva oportunidad de explorar sus sentimientos y hacer preguntas que no se atrevían a hacer cuando eran más jóvenes.

September films / películas de setiembre

September was a busy month for me, as I traveled to Wisconsin and as in-person classes started again. Fortunately I had time to see at least a couple of movies: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), directed by Destin Daniel Cretton, starred by Simu Liu, who plays the Asian hero from Marvel comics. I must say, even as an avid comic book reader, I have never read a comic book in which Shang Chi shows up so it seemed to me strange to have a movie revolving around such an obscure character. In any case, this is an amusing big budget production, and there are a few absolutely hilarious scenes, namely the ones in which Sir Ben Kingsley talks about Planet of the Apes. 

Chris McKay’s The Tomorrow War (2021) is an entertaining sci-fi / action movie in which aliens invade the planet and are about to subdue the human race. The twist? All of this happens decades into the future, but thanks to time traveling technology, people from the present are recruited to participate in this war of tomorrow. When Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) is drafted into the war and sent to the future, his whole life changes, however, he’s surprised by the discovery that his own daughter, who was only 8 years old when he saw her for the last time, is now Yvonne Strahovski, the commander in chief of the last human forces. There are a few plot holes and inconsistencies in this movie, but overall it delivers some really good scenes, plus a few interesting time paradoxes. I think Pratt is convincing as a father, a teacher and later on a soldier. The cast includes J.K. Simmons (Whiplash), who has also some extraordinary scenes. 

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Septiembre fue un mes ajetreado para mí, ya que viajé a Wisconsin y las clases en persona comenzaron de nuevo. Afortunadamente tuve tiempo de ver al menos un par de películas: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), dirigida por Destin Daniel Cretton, protagonizada por Simu Liu, quien interpreta al héroe asiático de los cómics de Marvel. Debo decir que, incluso como un ávido lector de cómics, nunca he leído un cómic en el que aparezca Shang Chi, por lo que me pareció extraño tener una película que girara en torno a un personaje tan desconocido. En cualquier caso, esta es una producción amena de gran presupuesto, y hay algunas escenas absolutamente hilarantes, a saber, aquellas en las que Sir Ben Kingsley habla sobre El planeta de los simios.

The Tomorrow War (2021) de Chris McKay es una entretenida película de acción y ciencia ficción en la que los extraterrestres invaden el planeta y están a punto de someter a la raza humana. ¿Lo novedoso? Todo esto sucede décadas en el futuro, pero gracias a la tecnología del viaje temporal, se reclutan a personas del presente para que participen en esta guerra del mañana. Cuando Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) es reclutado para la guerra y enviado al futuro, toda su vida cambia, sin embargo, se sorprende al descubrir que su propia hija, que apenas tenía 8 años cuando la vio por última vez, ahora es Yvonne Strahovski, la comandante en jefe de las últimas fuerzas humanas. Hay algunos agujeros en la trama e inconsistencias en esta película, pero en general ofrece algunas escenas realmente buenas, además de algunas paradojas de tiempo interesantes. Creo que Pratt es convincente como padre, profesor y luego como soldado. El elenco incluye a J.K. Simmons (Whiplash), que también tiene algunas escenas extraordinarias.

April Films / películas de abril

An entire month of quarantine would drive anyone crazy. Fortunately, last month I was in good company, watching mostly series but also a few movies. On April 23rd director James Gunn suggested everyone to watch Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) from home and that’s what we did. It’s great to see Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker and everyone else reprising their roles from Guardians of the Galaxy. This is a fun and fast-paced sequel, and it’s great to see how the relationship between the characters has progressed. Gunn creates an exciting adventure, with a very ambitious threat that puts the entire galaxy at risk. Even if I still prefer the first one, Vol. 2 is just as entertaining as other Marvel movies, and it has amazing moments (like Stan Lee’s cameo while he talks with Uatu the Watcher), plus the inclusion of stars like Sylvester Stallone and Kurt Russell. 

Kill Bill Vol. 1 (2003) and Kill Bill Vol. 2 (2004) are two of the best films Quentin Tarantino has ever directed, and that is saying a lot. Tarantino and Uma Thurman (Pulp Fiction) came up with concept and wrote it together, and the result is a fascinating, intense, exciting and violent story that, at the beginning, seems to be only about revenge but that deep down is about love, and the difficulty of letting go the people we love the most. Professional assassin Uma Thurman decides to quit her dangerous job and settle down with an average guy, but before she can ask herself if she is ready to become a wife and a mother, she is attacked by her former associates and killed by Bill, or almost. She survives, stays in comma for years and finally recovers. In the first volume, we witness the protagonist hunting down members of the Deadly Viper Assassination Squad. Things have changed over the years, and nothing remains the same. There are so many unforgettable scenes, and it would be difficult to find such ambitious fight scenes like the one that takes place between the protagonist and Lucy Liu. Tarantino creates an intense and pulse-pounding adventure that doesn’t slow down even for a second. In the second volume we learn more about the past of the protagonist, her training years and the romantic relationship she had with Bill, her mentor and leader. In Tarantino’s cinematic universe violence always makes sense, and here violence can be even poetic in some of the scenes, which is always a rare accomplishment. There are many memorable scenes here, like the way in which the protagonist escapes from the graveyard, the fight with Daryl Hannah and, above all, the final confrontation with Bill, magnificently played by David Carradine. The last part of the film is like the calm before the storm, and it underlies all the tensions between the characters, for me, one of my favorite moments is the realization that no matter how much harm Bill has inflicted upon the protagonist, she still loves him deep down, even if she has decided to kill him. Both films are masterpieces, and that’s why I have included them in my personal historic 100 films of all times.   
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Un mes entero de cuarentena volvería loco a cualquiera. Afortunadamente, el mes pasado estuve en buena compañía, viendo principalmente series pero también algunas películas. El 23 de abril, el director James Gunn sugirió que todos vieran Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) desde casa y eso es lo que hicimos. Fue estupendo ver a Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker y a todos los demás repitiendo sus papeles de Guardians of the Galaxy. Esta es una secuela divertida y de buen ritmo, y es estupendo ver cómo ha progresado la relación entre los personajes. Gunn crea una aventura emocionante, con una amenaza muy ambiciosa que pone en riesgo a toda la galaxia. A pesar de que prefiero el primer volumen, esta continuación es tan entretenida como otras películas de Marvel, y tiene momentos increíbles (como el cameo de Stan Lee mientras habla con Uatu the Watcher), además de la inclusión de estrellas como Sylvester Stallone y Kurt Russell.

Kill Bill Vol. 1 (2003) y Kill Bill Vol. 2 (2004) son dos de las mejores películas que Quentin Tarantino ha dirigido, y eso es decir mucho. Tarantino y Uma Thurman (Pulp Fiction) idearon el concepto y lo escribieron juntos, y el resultado es una historia fascinante, intensa, emocionante y violenta que, al principio, parece ser sólo sobre venganza, pero que en el fondo se trata de amor y la dificultad de dejar ir a las personas que más amamos. La asesina profesional Uma Thurman decide dejar su peligroso trabajo y establecerse con un hombre común y corriente, pero antes de que pueda preguntarse si está lista para convertirse en esposa y madre, es atacada por sus antiguos colegas y Bill la mata, o casi . Ella sobrevive, permanece en coma durante años y finalmente se recupera. En el primer volumen, nosotros vemos a la protagonistas cazando a los miembros del Deadly Viper Assassination Squad. Las cosas han cambiado a lo largo de los años, y nada sigue igual. Hay tantas escenas inolvidables, y sería difícil encontrar escenas de lucha tan ambiciosas como la que tiene lugar entre la protagonista y Lucy Liu. Tarantino crea una aventura intensa y palpitante que no se ralentiza ni por un segundo. En el segundo volumen, aprendemos más sobre el pasado de la protagonista, sus años de entrenamiento y la relación romántica que tuvo con Bill, su mentor y líder. En el universo cinematográfico de Tarantino, la violencia siempre tiene sentido, y aquí la violencia puede ser incluso poética en algunas de las escenas, lo que siempre es un logro excepcional. Aquí hay muchas escenas memorables, como la forma en que la protagonista escapa del cementerio, la pelea con Daryl Hannah y, sobre todo, la confrontación final con Bill, interpretado magníficamente por David Carradine. La última parte de la película es como la calma antes de la tormenta, y subyace a todas las tensiones entre los personajes, para mí, uno de mis momentos favoritos es darnos cuenta de que no importa cuánto daño le haya causado Bill a la protagonista, ella todavía lo ama en el fondo, incluso si ha decidido matarlo. Ambas películas son obras maestras, y por eso las he incluido entre mis 100 películas favoritas de todos los tiempos.

June Films / películas de junio

And now, in June, we finally have movies in plural (after having only one each month). Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), directed by J.A. Bayona, is a tip of the hat to the first Jurassic Park, there is the element of the island, the dinosaurs getting out of control and a group of people trapped in the wilderness, but the Spanish director also introduces new concepts: this is the first time that we see dinosaurs in an unlikely location such as northern California. Bayona manages to instill suspense in this high-octane action blockbuster, and at the same time, creates interesting adversaries; here the real enemy isn’t necessarily a dinosaur but rather the greed of certain individuals. Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) and Bryce Dallas Howard reprise their roles from the previous Jurassic World; and seeing Jeff Goldblum again was absolutely amazing. The all-star cast also includes James Cromwell, Toby Jones and Geraldine Chaplin.

Written and directed by Woody Allen, Wonder Wheel (2017) takes us back to the 50s and right into the unhappy life of Kate Winslet (The Reader), a waitress that has lost her optimism and who isn’t attracted to her husband, Jim Belushi. To make things worse, the unexpected arrival of the husband’s daughter, Juno Temple, who is chased by a mobster, adds a dangerous twist to their ordinary and pacific routine. However, the really interesting part is the love triangle triggered by the presence of college student Justin Timberlake (In Time). Although infidelity and unrequited love have been previously explored by the director, Wonder Wheel brings something new, as it offers a more subdued approach to this subject while combining the nostalgia of the 50s with the harsh reality of getting older and living a life that has no excitement at all. Kate Winslet’s performance is impressive and I have to say I really enjoyed the tragic ending.

Being John Malkovich (1999) is Spike Jonze’s masterpiece and arguably Charlie Kaufman’s best script to date. A surreal journey through the darkest corners of the mind and a real celebration of black humor and the absurd, this fascinating and thought-provoking film answers a question probably everyone has asked themselves at least once: “ever wanted to be someone else?”. And the answer is yes, we have all fantasized at some point with the idea of becoming someone else. But if the possibility of becoming someone else, albeit briefly, is real then what are the philosophical implications? What are the consequences? Those are the questions that puppeteer John Cusack (Adult World) must try to answer, as he discovers a portal that takes him inside the mind of actor John Malkovich (The Great Buck Howard). Cusack is no longer in love with his wife Cameron Diaz (Gambit) and quickly falls in love with Catherine Keener, a femme fatale that effectively seduces the puppeteer, the wife and even the Hollywood star. The fantasy elements of the film and the everyday life aspects of the protagonists are seamlessly combined in a tragicomic story that delves deep into the human condition. There are brilliant and unforgettable scenes, like the nightmarish sequence in which John Malkovich goes through his own portal, only to find himself surrounded by an entire universe of Malkovichs. There are certainly many hilarious moments, and each character has a unique and rich personality, I also enjoyed the cameos of other Hollywood actors and the extraordinary and delightfully illogic premise. A true classic, I highly recommend it.

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Y ahora, en junio, por fin hay películas en plural (después de tener una sola por mes). Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), dirigida por J.A. Bayona, homenajea al primer Jurassic Park, con el elemento de la isla, los dinosaurios que se descontrolan y con un grupo de personas atrapados en la naturaleza, pero el director español también presenta nuevos conceptos: esta es la primera vez que vemos dinosaurios en un lugar poco probable, como el norte de California. Bayona logra inculcar suspenso en esta película de acción trepidante y, al mismo tiempo, crea adversarios interesantes; aquí el verdadero enemigo no es necesariamente un dinosaurio sino la codicia de ciertos individuos. Chris Pratt (Guardians of the Galaxy) y Bryce Dallas Howard retoman sus papeles de la anterior Jurassic World; y ver a Jeff Goldblum otra vez fue absolutamente increíble. El elenco estelar también incluye a James Cromwell, Toby Jones y Geraldine Chaplin.

Escrita y dirigida por Woody Allen, Wonder Wheel (2017) nos remonta a los 50s y nos lleva a la vida infeliz de Kate Winslet (The Reader), una camarera que ha perdido su optimismo y que no se siente atraída por su marido, Jim Belushi. Para empeorar las cosas, la llegada inesperada de la hija del esposo, Juno Temple, quien es perseguida por un mafioso, agrega un giro peligroso a su rutina ordinaria y pacífica. Sin embargo, la parte realmente interesante es el triángulo de amor desencadenado por la presencia del estudiante universitario Justin Timberlake (In Time). Aunque la infidelidad y el amor no correspondido han sido explorados anteriormente por el director, Wonder Wheel aporta algo nuevo, ya que ofrece un enfoque más discreto del tema mientras combina la nostalgia de los 50s con la dura realidad de envejecer y vivir una vida desprovista de emoción. La actuación de Kate Winslet es impresionante y debo decir que realmente disfruté el trágico final.

Being John Malkovich (1999) es la obra maestra de Spike Jonze y posiblemente el mejor guion de Charlie Kaufman hasta la fecha. Un viaje surrealista a través de los rincones más oscuros de la mente y una verdadera celebración del humor negro y de lo absurdo, esta película fascinante y estimulante responde a una pregunta que probablemente todos se han hecho al menos una vez: “¿Alguna vez quisiste ser otra persona?”. Y la respuesta es sí, todos hemos fantaseado en algún momento con la idea de convertirnos en alguien más. Pero si la posibilidad de convertirse en otra persona, aunque brevemente, es real, ¿cuáles son las implicaciones filosóficas? ¿Cuáles son las consecuencias? Esas son las preguntas que el titiritero John Cusack (Adult World) debe tratar de responder, luego de descubrir un portal que lo lleva a la mente del actor John Malkovich (The Great Buck Howard). Cusack ya no está enamorado de su esposa, Cameron Diaz (Gambit), y rápidamente se enamora de Catherine Keener, una femme fatale que efectivamente seduce al titiritero, a la esposa e incluso a la estrella de Hollywood. Los elementos de fantasía de la película y los aspectos de la vida cotidiana de los protagonistas se combinan a la perfección en una historia tragicómica que profundiza en la condición humana. Hay escenas brillantes e inolvidables, como la secuencia de pesadilla en la que John Malkovich pasa por su propio portal, sólo para encontrarse rodeado por un universo entero de Malkovichs. Ciertamente hay muchos momentos hilarantes, y cada personaje tiene una personalidad única y rica, también disfruté los cameos de otros actores de Hollywood y la extraordinaria y deliciosamente ilógica premisa. Un verdadero clásico, lo recomiendo encarecidamente. / películas de junio

May movies / películas de mayo

In May, I went to see Avengers: Infinity War (2018), directed by Anthony Russo and Joe Russo, who had already made a splendid job with one of America’s most iconic heroes. I have to admit I didn’t know what to expect, but I was pleasantly surprised. It can’t be easy to direct a movie with over 20 characters, but I think the Russos succeeded not only in proving why these are Earth’s greatest heroes but also in creating a complex and compelling villain like Thanos. I think it doesn’t matter who your favorite Marvel hero is, you probably found at least a few good scenes with the characters you love the most. I felt particularly excited to see Doctor Strange and Thor on the spotlight, I loved the Stan Lee cameo, and I felt that the relationships between the heroes were handled in a way that added dramatic depth despite the fact that this is an action-oriented movie. Of course, this one (even more so than the others) has an impressive cast: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Evans (Captain America), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Tom Holland (Spider-Man), Tom Hiddleston (Loki), Paul Bettany (Vision), Chris Pratt (Star-Lord), Scarlett Johansson (Black Widow), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), etc. I really enjoyed Avengers: Infinity War and I can’t wait to see the sequel!
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En mayo, fui a ver Avengers: Infinity War (2018), dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, quienes ya habían hecho un espléndido trabajo con uno de los héroes más icónicos de Estados Unidos. Debo admitir que no sabía qué esperar, pero quedé gratamente sorprendido. No puede ser fácil dirigir una película con más de 20 personajes, pero creo que los Russos tuvieron éxito no solo en demostrar por qué estos son los héroes más grandes de la Tierra sino también en crear un villano complejo y convincente como Thanos. Creo que no importa quién es tu héroe favorito de Marvel, probablemente encontrarás al menos buenas escenas con los personajes que más te gustan. Me sentí particularmente emocionado al ver a Doctor Strange y Thor en escena, me encantó el cameo de Stan Lee, y sentí que las relaciones entre los héroes fueron manejadas de una manera que añadía densidad dramática a pesar de que esta es una película sobre todo de acción. Por supuesto (incluso más que en las anteriores) aquí el elenco es impresionante: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Evans (Captain America), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Tom Holland (Spider-Man), Tom Hiddleston (Loki), Paul Bettany (Vision), Chris Pratt (Star-Lord), Scarlett Johansson (Black Widow), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), etc. Realmente disfruté viendo Avengers: Infinity War ¡Estoy impaciente por ver la secuela!