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April 22, 2011

Films / Películas (2009)

So I decided to make a list of everything I saw in 2009. As usual, I’ll make a few recommendations which depend entirely on my personal tastes. In no particular order, here are my favorites: Burn after reading (2008), a whimsical story about a retired CIA analyst (John Malkovich) that decides to write his memoirs defying his uptight wife; other characters played by George Clooney and Brad Pitt add depth to an already interesting script, filled with hilarious and intense moments.

Revolutionary Road (2008), a riveting tale that explores marriage, routine and professional life in 1950s America; director Sam Mendes once again manages to deconstruct the American dream while creating a powerful character-driven film. Woody Allen’s Vicky Cristina Barcelona (2008) counts not only with the magnificent performances of Javier Bardem, Penélope Cruz and Scarlett Johansson, but also with an imaginative script that reinvents some of the established neurotic conflicts of Allen’s characters putting them under a new light.


Was I let down by Watchmen (2009)? Yes and no, as a huge fan of Alan Moore and Dave Gibbons original work, I think only a handful of directors could have achieved the level of genius that a reader can find in the graphic novel; however, Snyder’s production is acceptable. Tarantino’s Inglourious Basterds (2009), on the other hand, is pure gold, not only is it original and violent but it also has extraordinary moments. Gus Van Sant’s Milk (2008) is a biopic that focuses on gay rights activist Harvey Milk; this is the kind of story that gets your attention since the very beginning (let’s not forget the roles of James Franco and Emile Hirsch).


Shortbus (2006) explores sexuality in all its facets, and connects the lives of several characters of different sexual orientations that are trying to find some sort of solution to their personal hindrances. The Lookout (2007), starring Joseph Gordon-Levitt, is another example of how this actor chooses his projects so carefully; in this case his character lacks short-term memory, and as a consequence many people consider him a handicapped individual, until a group of bank robbers find in him the ideal accomplice.


The Good Life (2007) is quite a touching story, which relies heavily on melancholy, but not in a cliché way but in a most innovative manner. The Breakfast Club (1985) is a very well-known movie about a group of teenage students that get grounded and have no choice but to interact with each other. Sleuth (2007) has it all: a very compelling argument, and the extraordinary performances of two of the best British actors. Hard Candy (2005) tackles on the delicate subject of pedophilia, and the relationship between a sexual predator and an underage girl, but what happens when the victimary becomes the victim?


Set in a rural environment, The Mudge Boy (2003) presents a young boy coming to terms with his own sexuality; actor Emile Hirsch creates an enticing and complex character that viewers will always remember. The Remains of the Day (1993) lurks into the heart of British aristocracy and household dynamics in 1940s England; here Anthony Hopkins and Emma Thompson are the living embodiment of impossible love. C.R.A.Z.Y. (2005) is a coming of age story, masterfully crafted, and firmly inserted in such defining decades as 60s and 70s; psychedelic drugs, sexual ambiguity and self-discovery are some of the themes here.


Mala Noche (1986) and My Own Private Idaho (1991) are perhaps two of the most interesting Gus Van Sant’s films; both of them have a gay character as the protagonist, but while the first one is a metaphor on marginalization the second one is a reinterpretation of a Shakespeare’s play; both are brilliant productions that deserve our attention. Kubrick’s Lolita (1962) adapts Nabokov’s novel, creating the proper atmosphere for this tale of desire. Chaplin’s The Great Dictator (1940) is another classic that gives us a parody of Germany’s Fuhrer, through humor and intelligence Chaplin reconcile us with the human condition.


Kubrick’s Barry Lyndon (1975) is a major tour de force through England’s past, the nature of war and the ever-elusive essence of man, highly recommendable. Like Minds (2006), analyzes the relationship between two boys that meet in a prestigious private school; what begins as friendship soon turns into perversity; young actor Eddie Redmayne was also the protagonist of Savage Grace, another film in which sexual dissoluteness seemed to be the norm. Rocket Science (2007) is an independent production that puts debate contests under a new light, and more importantly, the love frustrations of a high school boy.


Haneke’s La Pianiste (2001) is a cruel and brutal story about a masochistic woman that lives with her mother; unable to achieve success as a pianist, his professional and sexual frustrations take on a whole new level when she meets an enthusiastic and talented young musician. André Techine’s Les Temoines (2007) starts where most movies would finish, in the first minutes the director summarizes the relationship between an old man and a young boy, and after that each year brings along more and more complications, as France witnesses the ever increasing presence of AIDS in the gay community. Colegas (1982) presents a crude reality: urban marginalization and poverty; in this setting, two boys get in trouble and their need for money forces them to prostitute themselves and to carry drugs to another country. Das Leben der Anderen (2006) trusts in subtlety and character development, as a German playwright is constantly spied by those who deem his work too risky for the government’s ideological goals.


Other films of interest were Stephen Daldry’s The Reader (2008) and Darren Aronofsky’s The Wrestler (2008); Eastwood’s Changeling and Gran Torino, 28 Weeks Later (the sequel of Danny Boyle’s 28 Days Later), December boys, The Curious Case of Benjamin Button, Across the Universe, Slumdog Millionaire, Twelve Monkeys, The Darjeeling Limited, Margot at the Wedding, Woody Allen’s Manhattan Murder Mystery; The Savages, The Believer, Smart People, Fear and Loathing in Las Vegas, The Kite Runner, Atonement, Fifty Pills, Turning Green, Animal Factory, The I Inside, Happy-go-lucky, Juno, Luchino Visconti’s Senso and Hitchcock’s The Birds.


Of course, no listing would be complete without the work of talented and polemic directors such as Gregg Araki’s The Doom Generation (I’ll write a full review on it as soon as I see it again); Gael Morel’s Le Clan focuses on the marginal lives of heterosexual and homosexual youngsters; Clapham Junction digs into Britain’s discrimination towards homosexuality, displaying a wide array of characters, including an older man who is seduced by a young boy; other films of GLBT interest were Shelter, Zerophilia (perhaps one of the funniest productions on transsexual individuals), The Fluffer, Fogi est un salaud and History Boys.


I’ve also seen more popular movies such as Harry Potter and the Half Blood Prince, Stardust, I am Legend, X-Men Origins: Wolverine, Star Trek, Terminator Salvation, Transformers, Transformers: the revenge of the fallen, GI Joe: The Rise of Cobra, Public Enemies. I’ve even seen such productions as Chronicles of Narnia: Prince Caspian, The Spiderwick Chronicles; Bridge to Terabithia, Journey to the Center of the Earth (both starred by Josh Hutcherson).


As usual I’ve also seen plenty of horror movies: The Hills Have Eyes 2, An American Haunting, Insanitarium, The Shadow of the Vampire, The Lair of the White Worm (British production with lots of humor and Hugh Grant in a most peculiar role), One Missed Call, Hannibal Rising, Clive Barker’s The Plague, Wrong Turn, The Mothman Prophecy, Dead Silence, The Lord of Illusions, Prom Night, Rest Stop: Don’t look back (the sequel to Rest Stop, a horror masterpiece), Saw 4, Friday the 13th part 2, Friday the 13th part 3, Tod Browning’s Freaks (1932), a classic horror film, Night of the Living Dead (1990) a remake of the great Romero’s film from the late 60s (the living dead will always be my favorite horror subgenre), House of 1000 corps; Riding the Bullet and Christine (both bases on Stephen King’s books), The Body Snatcher (1945), Resident Evil 3: Extinction, Bloodsucking, Whisper, Breach, The Messengers; and more in the vein of humor, movies like Ghostbusters and Poltergeist. I should also include here documentaries like Unforgettably Evil and Comic Books Unbound.


And now I’ll quickly list the rest of movies I saw in 2009: Disturbia, Blowback, 3:10 to Yuma, American Pie 5: the naked mile, Knowing, Speed Racer (easily one of the worst movies I’ve seen in my life, pure condescending rubbish), The Butterfly Effect 2, Blade Runner, Next, White Squall, 21, Orphan, Silk, The Game, Dazed and Confused, Hancock, Persepolis, The Air I Breathe, Cloverfield, The Invisible (a remake of Den Osynlige), Down in the Valley, Accepted, West, Whiteout, The Treasure of the Sierra Madre, Nicholas Nickleby, Surrogates, Fragile, Elizabeth the Golden Age, Che, La Sconosciuta, Beaute Volee, No se lo digas a nadie (based on Jaime Bayly’s novel), Ladrones, Matador, Lars Von Trier’s Idioterne, El niño pez, Tenebre, Ex Drummer, Cu4tro, Máncora.

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He decidido hacer una lista de todas las películas que vi (o volví a ver) en el 2009. Como siempre, haré algunas recomendaciones que dependen enteramente de mis gustos personales. Así es que, sin ningún orden en particular, aquí van: Burn after reading (2008), una ingeniosa historia sobre un analista de la CIA jubilado (John Malkovich), que decide escribir sus memorias desafiando a su estricta esposa; otros personajes interpretados por George Clooney y Brad Pitt añaden profundidad a un guión ya de por sí interesante, repleto de momentos intensos e hilarantes.


Revolutionary Road (2008) una cautivante historia que explora el matrimonio, la rutina y la vida profesional en la Norteamérica de los años 50; el director Sam Mendes se las arregla una vez más para deconstruir el sueño americano y crear una película en la que son los personajes los que marcan la pauta. Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen cuenta no sólo con las magníficas actuaciones de Javier Bardem, Penélope Cruz y Scarlett Johansson sino también con un imaginativo libreto que reinventa algunos de los conflictos neuróticos establecidos por Allen.


¿Me decepcionó Watchmen (2009)? Sí y no; soy un gran fan del trabajo original de Alan Moore y Dave Gibbons y pienso que sólo un puñado de directores podría haberle hecho justicia a la genial novela gráfica; no obstante, la cinta de Snyder es aceptable. Por otro lado, Inglourious Basterds (2009) de Tarantino es oro puro; original, violenta y con extraordinarias escenas. Milk (2008) de Gus Van Sant narra la biografía de Harvey Milk, un activista que luchó por los derechos de los homosexuales (vale destacar los papeles de James Franco y Emile Hirsch).


Shortbus (2006) explora la sexualidad en todas sus facetas, y conecta la vida de varios personajes de distintas orientaciones sexuales que intentan encontrar una solución a sus dificultades personales. The Lookout (2007), protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, es otro ejemplo de los buenos proyectos elegidos por este actor; en esta ocasión, el protagonista de la película no tiene memoria de corto plazo, y como resultado muchos lo consideran un simple discapacitado, hasta que un grupo de asaltantes de banco encuentran en él al cómplice ideal.


The Good Life (2007) es una historia conmovedora, que descansa poéticamente en una clase de melancolía que jamás cae en los clichés. The Breakfast Club (1985) es una popular película sobre un grupo de adolescentes que son castigados y obligados a pasar todo un sábado juntos. Sleuth (2007) lo tiene todo: un argumento sumamente atractivo, y las maravillosas actuaciones de dos de los mejores actores británicos. Hard Candy (2005) toca el delicado tema de la pedofilia, y la relación que establece un pedófilo con una niña, ¿pero qué sucedería si el victimario se convierte en la víctima?


The Mudge Boy (2003) transcurre en un entorno rural, allí un chico debe aceptar su sexualidad a pesar de las burlas y desprecio de quienes lo rodean; el actor Emile Hirsch crea un sugerente y complejo personaje que resulta inolvidable. The Remains of the Day (1993) indaga en el corazón de la aristocracia inglesa y, más concretamente, en las relaciones entre un mayordomo y el resto del personal en una inmensa mansión, Anthony Hopkins y Emma Thompson encarnan a un hombre y una mujer que encuentran en el amor un reto imposible. C.R.A.Z.Y. (2005) es una historia centrada en las turbulentas décadas del 60 y 70, no solamente es un repaso por la vida del protagonista, sino una aproximación honesta a la psicodelia, la ambigüedad sexual y el auto descubrimiento.


Mala Noche (1986) y My Own Private Idaho (1991) son dos de las más interesantes películas de Gus Van Sant; en ambas el protagonista es un joven homosexual, pero mientras que la primera es una metáfora sobre la marginalidad, la segunda es una reinterpretación de una obra de Shakespeare; ambas son producciones brillantes que merecen nuestra atención. Lolita (1962) de Kubrick es una adaptación de la novela de Nabokov, el cineasta crea una atmósfera única para este relato sobre el deseo. The Great Dictator (1940) de Chaplin es otro clásico que nos ofrece una reflexión sobre las dictaduras; mediante el humor y la inteligencia Chaplin nos reconcilia con la condición humana.


Barry Lyndon (1975) de Kubrick resume el pasado de Inglaterra, la naturaleza de la guerra y la siempre elusiva esencia del ser humano, sumamente recomendable. Like Minds (2006) analiza la relación entre dos alumnos de una prestigiosa escuela privada; lo que empieza como una simple amistad se convertirá en algo perverso; el joven actor Eddie Redmayne protagonizaría después Savage Grace, en donde la aberración sexual es un tema recurrente. Rocket Science (2007) es una producción independiente que explora los debates escolares bajo una nueva luz y, sobre todo, las frustraciones amorosas de un alumno de secundaria.


La Pianiste (2001) de Haneke es una historia cruel y brutal sobre una mujer masoquista que vive con su madre; incapaz de alcanzar el éxito como pianista, sus frustraciones profesionales y sexuales alcanzan un nuevo nivel cuando conoce a un entusiasta y talentoso pianista mucho más joven que ella. Les Temoines (2007) de André Techine empieza donde la mayoría de las películas acaba; en los primero minutos el director sintetiza la relación sentimental entre un joven y un viejo, y luego investiga lo que sucede año tras año en Francia, en la década en la que el SIDA empieza a causar estragos en la comunidad gay. Colegas (1982), presenta una cruda realidad en donde imperan la marginalidad urbana y la pobreza; en este escenario, dos adolescentes deberán prostituirse y meterse en el mundo del tráfico de drogas para conseguir dinero. Das Leben der Anderen (2006) confía en la sutileza y en el desarrollo de sus personajes; un dramaturgo alemán es espiado constantemente por aquellos que consideran que su obra puede atentar contra la ideología del régimen.


Otras películas de interés fueron The Reader (2008) de Stephen Daldry y The Wrestler (2008) de Darren Aronofsky; Changeling y Gran Torino de Eastwood, 28 Weeks Later (la secuela de 28 Days Later de Danny Boyle), December boys, The Curious Case of Benjamin Button, Across the Universe, Slumdog Millionaire, Twelve Monkeys, The Darjeeling Limited, Margot at the Wedding, Manhattan Murder Mystery de Woody Allen; The Savages, The Believer, Smart People, Fear and Loathing in Las Vegas, The Kite Runner, Atonement, Fifty Pills, Turning Green, Animal Factory, The I Inside, Happy-go-lucky, Juno, Senso de Luchino Visconti y The Birds de Hitchcock.


Por supuesto, ningún listado estaría completo sin el trabajo de directores talentosos y polémicos como Gregg Araki y su película The Doom Generation (pienso escribir una reseña a penas la vea de nuevo); Le Clan de Gael Morel se centra en las vidas marginales de jóvenes heterosexuales y homosexuales; Clapham Junction hurga en las vidas de varios personajes homosexuales que enfrentan la discriminación en Inglaterra, incluyendo un hombre mayor que es seducido por un menor de edad; otras películas de interés GLBT serían Shelter, Zerophilia (tal vez una de las más divertidas propuestas sobre transexualidad), The Fluffer, Fogi est un salaud y History Boys.


También he visto películas más populares como Harry Potter and the Half Blood Prince, Stardust, I am Legend, X-Men Origins: Wolverine, Star Trek, Terminator Salvation, Transformers, Transformers: the revenge of the fallen, GI Joe: The Rise of Cobra, Public Enemies. Incluso he visto producciones como Chronicles of Narnia: Prince Caspian, The Spiderwick Chronicles; Bridge to Terabithia, Journey to the Center of the Earth (ambas protagonizadas por Josh Hutcherson).


Como siempre dediqué una gran parte de mi tiempo a las películas de terror (y temas afines): The Hills Have Eyes 2, An American Haunting, Insanitarium, The Shadow of the Vampire, The Lair of the White Worm (producción británica llena de humor, en la que Hugh Grant tiene un rol más que peculiar), One Missed Call, Hannibal Rising, Clive Barker’s The Plague, Wrong Turn, The Mothman Prophecy, Dead Silence, The Lord of Illusions, Prom Night, Rest Stop: Don’t look back (la secuela de Rest Stop, una obra maestra del terror), Saw 4, Friday the 13th part 2, Friday the 13th part 3, Freaks (1932) de Tod Browning, un clásico del terror, Night of the Living Dead (1990) un remake del genial film de Romero de fines de los 60s (los muertos vivientes siempre serán para mí el mejor subgénero de terror), House of 1000 corps; Riding the Bullet and Christine (ambas basadas en libros de Stephen King), The Body Snatcher (1945), Resident Evil 3: Extinction, Bloodsucking, Whisper, Breach, The Messengers; y más en la vena del humor películas como Ghostbusters y Poltergeist. También debería incluir aquí documentales como Unforgettably Evil y Comic Books Unbound.


Y ya para terminar, las otras películas que vi el 2009 fueron Disturbia, Blowback, 3:10 to Yuma, American Pie 5: the naked mile, Knowing, Speed Racer (sencillamente una de las peores películas que he visto en mi vida, un montón de basura condescendiente), The Butterfly Effect 2, Blade Runner, Next, White Squall, 21, Orphan, Silk, The Game, Dazed and Confused, Hancock, Persepolis, The Air I Breathe, Cloverfield, The Invisible (un remake de Den Osynlige), Down in the Valley, Accepted, West, Whiteout, The Treasure of the Sierra Madre, Nicholas Nickleby, Surrogates, Fragile, Elizabeth the Golden Age, Che, La Sconosciuta, Beaute Volee, No se lo digas a nadie (basada en la novela de Jaime Bayly), Ladrones, Matador, Idioterne de Lars Von Trier, El niño pez, Tenebre, Ex Drummer, Cu4tro y Máncora.

February 28, 2011

Films (February '11) / Películas (febrero)

Looks like this month I managed to reach my goal of one film per day, although lack of time suggested the best course of action to achieve this was to include a wide selection of short films. Among them there were a couple of documentaries, such as “Iris Prize” (on indy film awards) and “Packed Lunch” (on, believe it or not, speedos); crossing the boundaries between documentary and fiction is “Cowboy Forever” (2006), a short tale of a young Brazilian man that works with kettle and his friendship with a very special man; “Le Weekend” (2007) is also in the same vein, here a student’s cinematographic task is to narrate a trip over the weekend, which will include a one night stand with another man and how this brings up some sexuality issues.



The other short films I had the opportunity to see were “Cowboy” (2008), a truly brilliant German production about a real estate agent who plans on buying a deserted farm, except that it’s not truly deserted as one boy still seems to live there; in a matter of hours, the boy aptly seduces this man (despite having a fiancée) and after that comes… the horror. Surprising to the very end, and with lots of Stephen King touches. There is also some suspense in “Scarred” (2008), the story of a gay kid that has to come to terms with a facial scar that makes him feel like a deformed outcast… but who marred his face and why? That’s what he’ll find out.


“Astoria, Queens” (2009) is like the pilot of a sitcom featuring two gay guys, and two straight girls sharing the same apartment. “Area X” (2007) is a dark, suburban story with lots of grim and gritty scenarios but also certain tenderness. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt1403123/usercomments


“Summer” (2006) shows how friendship between two boys could change after one of them tries to kiss the other one. For all of “The OC” fans out there, you’ll probably enjoy “Dare” (2005) starring Michael Cassidy (Zack from The OC); in this short film two high school boys will start exploring their feelings while swimming together in a pool. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0450256/usercomments


Two very interesting short films deal with racial minorities and the hardships of gay youth. The first one “The Young and Evil” (2008) is a very strong and audacious production, full of powerful moments; here a black gay kid gives into a self-destructive path that will jeopardize his life. On the other hand, “Dish” (2009) enquires about how can the subaltern subject speak, and concludes that after being doubly outcast (for being Hispanic and gay), the subaltern can and must communicate with the world. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt1342854/usercomments


“Mirror Mirror” (2008) is an almost schizophrenic take on “the voices between ourselves”, although in this case the voice is also an image and although it exists only in the mirror it’s also a full-fledged individual. “Gay Zombie” (2007) is not only a parody of the zombie genre, but also a funny analysis on gay cruising. “In the Closet” (2008) hides the supernatural within a seemingly random gay sexual encounter. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/user/ur23477950/comments


If I had to pick a favorite it would be Carter Smith’s “Bugcrush” (2006). Eroticism and horror go together in this one, although at the end only the horror prevails. A truly remarkable short film that deals with the insecurities of a gay boy, the fearsome attitude of the guy he has a crush on, and the secret behind it all. It’s not just another high school terror… it’s far more superior. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0492940/usercomments


Now, as I’ve said before, I’m a big fan of horror movies, which is why I decided to watch “The Uninvited” (2009). Now this is more of a psychological thriller than a supernatural horror film, but it’s still quite effective. I was reading some of the reviews on Darren Aronofsky’s magnificent “Black Swan” (2010) and some people seemed to have the idiotic notion that this was a horror movie masquerading as an artistic movie. Why should there be any difference between artistic and horror? Not only short films like “Bugcrush” or productions like “Black Swan” prove that such difference is ridiculous, but I could also talk about many classics like Hitchcock’s “Vertigo” or “The Birds”. In the hands of a capable director, art and horror can be perfectly blended. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0947798/usercomments?start=100


Sofia Coppola’s latest film proved to be a welcomed “back to the basics”, as it shares more similarities with “Lost in Translation” than with “Marie Antoinette”. “Somewhere” (2010) deals with fatherhood, existentialistic loneliness, fame and childhood, as a famous Hollywood actor is forced to spend time with his daughter. Another similar film would be “Mother and Child” (2009), although this one deals exclusively with the lack of relationship between mothers and children. Both productions, however, are quite interesting.


“Mean Streets” (1973) is a story of small time crooks who spend most of their time in petty robberies or scams in “Little Italy”. This world of delinquents, however, is seen as something natural until bigger fish come into scene. “Blue Velvet” (1986) is a disturbing depiction of an ideal suburb which is disrupted by a dangerously psychopathic criminal; here, a young man will have to choose between her sweet and chaste girlfriend or the carnal promises of a masochistic woman. David Lynch creates a turbulent atmosphere that stays with the viewer long after the film is over. Another classic would be “Apocalypse Now” (1979), with furiously enraged characters, maddening officials, chaotic battles and an almost impossible mission. Extraordinary acting and a very appealing plot create an unforgettable film of epic proportions.


“My Left Foot” (1989) centers in a famous Irish artist, the historic reconstruction is great but the highlight of the movie is, of course, Daniel Day Lewis role. “Le Concert” (2009) captures the viewer’s attention from the beginning; and somehow, is easy to become emotionally attached to the characters, a group of forfeit musicians and their one-in-a-million opportunity to become respected again if they manage to play together in Paris. Another historic drama is “The King’s Speech” (2010), a film that trusts completely in the ability and talent of their actors; although overcoming physical limitations may not seem interesting enough, the recreation of historic milestones and character development will be merit enough to win the Academy Award.


There are two films in which theater plays and acting before an audience are quite important. In “Lilies - Les Feluettes” (1996), two boys get to know each other while acting in some rather homoerotic plays. There is also a fascinating exercise on perspectives, as this story of youthful lust and infatuation is also seen as a theater play many years later. The second film, “The Genesis Children” (1972), is vaguely focused on a group of boys that are supposed to act in a strange play while staying at the beach. In truth, though, besides being naked all day and roughhousing with each other, there is not much acting per se. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0136217/usercomments  


“Crutch” (2004), is a scandalous story of a high school boy that falls in love with his teacher; although at the beginning the relationship is great, it will soon turn into something unbalanced and dangerous; when the kid is thrown out of his home, he will start taking heavy drugs until all things fall apart. “Get Real” (1998), on the other hand, is an intelligent and tragicomic story of two high school boys that fall in love with each other; one of them has fully accepted his homosexuality but the other one is willing to do anything as long as no one finds out the truth. For a more in depth review on it please check my IMDB entry.


And, as usual, if you find my reviews useful please vote for them.


               
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Parece que este mes logré alcanzar mi meta de una película por día, aunque para ello he tenido que incluir una amplia selección de cortometrajes. Entre ellos hubo un par de documentales “Iris Prize” (sobre premiaciones de cine independiente) y “Packed Lunch” (sobre, créanlo o no, speedos), cruzando los límites entre documental y ficción estaría “Cowboy Forever” (2006), un breve relato sobre un vaquero de Brasil que encuentra una amistad muy especial con un colega. En esta misma vertiente también ubicaría a “Le Weekend” (2007), tarea de un estudiante de cinematografía que consiste en registrar un viaje que hace el fin de semana, en donde una aventura de una sola noche con otro hombre involucrará reflexiones sobre su sexualidad.


Otros cortometrajes que tuve la oportunidad de ver fueron “Cowboy” (2008), brillante producción alemana sobre un agente de bienes raíces que, interesado en comprar una granja abandonada, encuentra a su único habitante, un chiquillo que en cuestión de horas lo seduce y luego llega… el horror. Sorprendente hasta el final, y con ciertos toques a lo Stephen King. También hay suspenso en “Scarred” (2008), la historia de un joven homosexual que deberá readaptarse a salir en público tras ser acuchillado en la cara ¿pero quién es el responsable de su desfiguración? Eso es lo que descubrirá, quizá muy a su pesar.


“Astoria, Queens” (2009) es algo así como el primer episodio de una serie cómica protagonizada por dos gays, y dos chicas heterosexuales que comparten un departamento. “Area X” (2007) es una oscura historia suburbana en donde la aspereza de la realidad deja paso a una cierta ternura. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt1403123/usercomments


“Summer” (2006) describe cómo puede verse afectada la amistad entre dos muchachos luego de que uno de ellos intenta besar al otro. Para todos los fans de “The OC”, “Dare” (2005) nos trae al recordado Zack (Michael Cassidy); en esta ocasión es un alumno de secundaria que junto con un amigo se toman unos tragos y nadan en una piscina, aunque esto es solamente el inicio de una experimentación sentimental y sexual. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0450256/usercomments


Dos cortometrajes abordan la temática de las minorías raciales y las dificultades de la juventud homosexual. El primero de ellos es “The Young and Evil” (2008), fuerte, dura y con momentos muy intensos, describe las vivencias de un joven homosexual afroamericano y su descenso hacia una mortal espiral autodestructiva. “Dish” (2009), por otro lado, se pregunta si el sujeto subalterno puede hablar, en este caso un joven gay de la comunidad hispana; la conclusión, el subalterno no sólo puede sino debe comunicarse. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt1342854/usercomments


“Mirror Mirror” (2008), es casi una esquizofrénica historia sobre las “voces internas”, que en este caso no solamente tienen una imagen definida en el espejo sino incluso una personalidad propia. “Gay Zombie” (2007) no sólo es una parodia del subgénero zombi sino un divertido análisis de la interacción entre gays. “In the Closet” (2008) oculta el elemento sobrenatural en un encuentro sexual aparentemente casual y normal. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/user/ur23477950/comments


Si tuviese que elegir una favorita sería “Bugcrush” (2006) de Carter Smith. El horror y lo erótico son indesligables en este cortometraje, aunque al final solamente el horror prevalezca. Se trata de una fascinante producción que maneja temas tan disímiles como las inseguridades de un adolescente gay, la temible actitud del sujeto al que se siente atraído y el secreto detrás de todo. No es solamente terror en la secundaria, es algo superior. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0492940/usercomments  


Como he mencionado antes, siempre he sido un gran fan de las películas de terror. Por eso decidí ver “The Uninvited” (2009); más que terror sobrenatural se trata de un muy efectivo thriller psicológico. Hace poco leía las reseñas de la magnífica “Black Swan” (2010) de Darren Aronofsky en IMDB y algunas personas allí parecían tener la estúpida noción de que se trataba de una película de terror disfrazada de película artística. ¿Por qué debería haber diferencias entre una cosa y otra? No solo cortometrajes como “Bugcrush” o películas como “Black Swan” demuestran que establecer este tipo de diferencias es ridículo, sino que mucho clásicos de Hitchcock como “Vertigo” o “The Birds” son también prueba suficiente. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0947798/usercomments?start=100


La última película de Sofia Coppola es un bienvenido retorno a las raíces, en el sentido de que tiene más en común con “Lost in Translation” que con “Marie Antoinette”. “Somewhere” (2010) reúne temas como la paternidad, el vacío existencial, la fama y la infancia; los protagonistas son un famoso actor de Hollywood y su hija. Una película similar sería “Mother and Child” (2009), aunque aquí el único tema es precisamente la ausencia de relación entre madres e hijas. Ambas producciones, no obstante, son sumamente recomendables.


“Mean Streets” (1973) tiene como protagonistas a delincuentes y estafadores de poca monta en los barrios italianos de New York. “Blue Velvet” (1986) es un perturbador recorrido por un suburbio ideal en Estados Unidos, en el que irrumpen las maquinaciones de un criminal psicópata; el protagonista, un joven soltero tendrá que decidir entre las atenciones de su dulce y casta enamorada o los fieros arrebatos masoquistas de una mujer madura. David Lynch crea una atmósfera turbulenta que no abandona al espectador. Otro clásico sería “Apocalypse Now” (1979), con personajes furiosamente enardecidos, oficiales dementes, batallas caóticas y una misión casi imposible. Extraordinarias actuaciones y un argumento singular conforman un inolvidable film de épicas proporciones.


“My Left Foot” (1989) destaca por la gran actuación de Daniel Day Lewis. “Le Concert” (2009) captura la atención del espectador desde el inicio, y lo hace participar emocionalmente de esta aventura de músicos fracasados que tienen una última oportunidad de redimirse en París. Otro importante drama histórico es “The King’s Speech” (2010), una producción que confía plenamente en el talento de sus actores; la recreación de momentos históricos y la evolución de los personajes refuerzan el valor de esta cinta merecedora del premio de la academia.


También vi dos películas que giran en torno a obras teatrales. En “Lilies - Les Feluettes” (1996), se narra la relación amorosa entre dos chicos que actúan en obras de marcado tono homoerótico, hechos que años después son convertidos en una obra de teatro. La otra película es “The Genesis Children” (1972) en donde un grupo de chavales de no más de 16 o 17 años son convocados para actuar en una supuesta obra teatral frente a un público invisible; la verdad es que los pobres jovencitos tan sólo se dedican a deambular desnudos en una playa y a jugar físicamente entre ellos... Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0136217/usercomments  


“Crutch” (2004) es una escandalosa historia de amor entre un adolescente y su profesor; si bien es una relación que empieza bien, pronto empieza a degenerar hasta que el consumo de drogas y serios conflictos personales llevarán al joven hasta el borde del abismo. “Get Real” (1998), por otro lado, es una historia que tiene tanto de tragedia como de comedia, en la que dos alumnos de un colegio inglés se enamoran: mientras uno de ellos asume plenamente su sexualidad, el otro está dispuesto a todo con tal que la verdad nunca salga a la luz. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB


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