Un-American Chronicles on Amazon

Hi everyone! I think it's about time to revisit Un-American Chronicles, 4 stand-alone stories in one very special issue: The Outsider (a horror story about a group of immoral kids that punish a defenseless woman with cruelty), It's Always the Statue of Liberty (an urban tale about 9/11; and about how, in fiction, a destroyed Statue of Liberty usually symbolizes the downfall of the US), Who Said It Was Easy? (a romantic comedy about a metamorphic woman who tries to seduce the guy next door) and Park (an erotic adventure in a public place…). 

You can get the comic in the following link:
https://www.amazon.com/American-Chronicles-Arcadio-Bola%C3%B1os-ebook/dp/B09GF8VNHK

This is a magnificent opportunity to support independent comic books.

 

And after reading Un-American Chronicles don't forget to rate it.
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Ya era hora de volver a hablar de Un-American Chronicles, 4 historias auto-conclusivas en un sólo ejemplar muy especial: The Outsider (una historia de terror sobre un grupo de chiquillos inmorales que atormentan cruelmente a una mujer indefensa), It's Always the Statue of Liberty (un relato urbano sobre el 11 de setiembre, y sobre cómo, en la ficción, una Estatua de la Libertad destruida, por lo general, simboliza la caída de los Estados Unidos), Who Said It Was Easy? (una comedia romántica sobre una mujer metamórfica que trata de seducir al chico de al lado) y Park (una aventura erótica en un lugar público...).

Pueden encontrar el cómic en el siguiente link:
https://www.amazon.com/American-Chronicles-Arcadio-Bola%C3%B1os-ebook/dp/B09GF8VNHK

Esta es una magnífica oportunidad para apoyar a un cómics independiente.

Después de leer Un-American Chronicles no olviden darle una calificación,

December Comics / Cómics de diciembre

It might seem like I didn’t get enough comics this time, but if you look closely, that Thing omnibus has over 1000 pages! I got lots of first issues and they were all good, Night Club was surprisingly fun, It’s Only Teenage Wasteland was even better (and funnier) and Art Brut was fabulous. The first issue of Danger Street is promising. The conclusion of The Nice House on the Lake was great, but if I had to choose the best comic of the month that would be Miracleman # 3, by Gaiman and Buckingham. And now, without further ado, here are December comics as per solicitations.  

ART BRUT #1

(W) W. Maxwell Prince (A/CA) Martin Morazzo, Mat Lopes. Presenting here the first major work from the creative minds behind ICE CREAM MAN-re-lettered, remastered, and under its original intended name! The world of fine art is falling apart, and only ART BRUT knows how to fix it. Alongside the Bureau of Artistic Integrity, Arthur Brut the Mad Dreampainter (and his trusty sidekick, Manny the Mannequin) must dive back into the very paintings that made him insane…or reality itself might just crumble to pieces. A colorful, gonzo romp through art and art history, ART BRUT is equal parts police procedural, hyper-fantasy, and psychological thriller-a veritable Pollock-splatter of comics genres tossed onto one giant pulpy canvas! Each issue features new covers, new design, and a new Silver Age-style backup story featuring the art hero that no one's ever heard of-until now! Originally published under the title The Electric Sublime, this special edition presents the NPR-lauded, critically acclaimed material in its intended form.

DANGER STREET #1

(W) Tom King (A/CA) Jorge Fornes. Joining the Justice League is a goal for any superhero, but what happens when a quest for membership takes a sinister turn? Join Starman, Metamorpho, and Warlord as they look to prove themselves worthy by summoning and defeating Darkseid in battle. Soon they’ll learn that calling upon a New God never ends well, and their world is headed for a crisis as a result! The journey to save the day will be a treacherous one filled with princesses, knights, and all kinds of monsters. Each person the heroes encounter plays a crucial role in this sprawling yet gripping narrative that is a little bit silly, a whole lot dark, and completely cool. Expect the unexpected with a supporting cast featuring Manhunter, Lady Cop, the Green Team, and the Creeper! Inspired by the heroes and villains of 1st Issue Special, Tom King and Jorge Fornes (Rorschach) return for an unforgettable maxiseries that reimagines the characters and their stories. A multicharacter, multilayered crime drama starring some of DC’s most obscure creations: no one will see it coming, but everyone will want to see where it goes!

DAREDEVIL #6

(W) Chip Zdarsky (A) Rafael De Latorre (CA) Marco Checchetto. In the most shocking issue of Chip Zdarsky and Marco Checchetto's landmark DAREDEVIL epic yet, Elektra finds herself at the center of an international incident that threatens to put her, Matt Murdock and everything they hold dear on a collision course with the Avengers - after which, things may never be the same! Rated T+

IT'S ONLY TEENAGE WASTELAND #1

(W) Curt Pires (A/CA) Jacoby Salcedo. When his parents go out of town for the weekend, Mexican-American high schooler Javi decides to throw a party-one that'll launch him and his buds into popularity! Or at least get them noticed by some girls. But when things take a turn for the worse, Javi and his friends are thrust into a situation and future they could have never possibly prepared for. For fans of The Nice House on the Lake and What's the Furthest Place From Here? or other comics with really long titles and cool high concepts.

MIRACLEMAN SILVER AGE #3

(W) Neil Gaiman (A/CA) Mark Buckingham. Neil Gaiman and Mark Buckingham present the first ALL-NEW chapter in 'The Silver Age!' ?High atop the Himalayas, Dicky Dauntless searches to find his place in the Age of Miracles. He'll make new friends and encounter a frightening, familiar face - Johnny Bates! It's Young Miracleman and Kid Miracleman - face-to-face! Mature

NICE HOUSE ON THE LAKE #12

(W) James Tynion IV (A/CA) Alvaro Martinez Bueno 

NIGHT CLUB #1 (MR)

(W) Mark Millar (A/CA) Juanan Ramirez. THIS SERIES WILL BE $1.99. TAKE THAT, MARVEL AND DC! You're 17 years old and you've been bitten by a vampire. Do you live in the shadows and drink human blood, or do you use your newfound gifts for the dream costumed superhero life you've always wanted? You're bulletproof, you can crawl up walls, and you can turn to mist, bats, or even a wolf. Why not have a little fun?

THING OMNIBUS HC BYRNE

It's clobberin' time as the Fantastic Four's ever-lovin', blue-eyed idol o' millions goes solo! Join the Thing as he takes on all comers - including the Inhumans, Wonder Man, She-Hulk and Spider-Man! But after the Secret Wars, the Thing seeks a new life on Battleworld - as Rocky Grimm, Space Ranger! It's action and adventure, mayhem and monsters, love and loss - but is the Thing ready for what awaits him back home? And we don't just mean the Unlimited Class Wrestling Federation! Plus: a wild Thing/Hulk team-up and more classic tales of bashful Benjamin J. Grimm! Collecting THING (1983) #1-36; FANTASTIC FOUR (1961) #274, #277 and #296; SECRET WARS II #7; WEST COAST AVENGERS (1985) #10; QUESTPROBE #3; MARVEL TALES (1964) #198; MARVEL GRAPHIC NOVEL: HULK & THING - THE BIG CHANGE and material from MARVEL FANFARE (1982) #15 and MARVEL SUPER-HEROES (1990) #5. Rated T+

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Puede parecer que hubo poquitos cómics esta vez, pero si mirais de cerca, ¡ese omnibus  de Thing tiene más de 1000 páginas! Recibí muchos primeros números y todos buenos, Night Club fue sorprendentemente divertido, It's Only Teenage Wasteland fue aún mejor (y más divertido) y Art Brut fue fabuloso. El primer número de Danger Street es prometedor. La conclusión de The Nice House on the Lake fue genial, pero si tuviera que elegir el mejor cómic del mes ese sería Miracleman #3, de Gaiman y Buckingham. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de diciembre.

ART BRUT #1

El mundo de las bellas artes se está desmoronando y solo ART BRUT sabe cómo arreglarlo. Junto con la Oficina de Integridad Artística, Brut el loco pintor onírico (y su compañero de confianza, Manny el Maniquin) deben volver a sumergirse en las mismas pinturas que los volvieron locos... o la realidad misma podría desmoronarse. Un juego colorido y absurdo a través del arte y la historia del arte, ART BRUT es un thriller policial, de hiperfantasía y psicológico a partes iguales: ¡una verdadera salpicadura de géneros de cómics de Pollock arrojados sobre un lienzo gigante de pulpa! Cada número presenta nuevas portadas, un nuevo diseño y una nueva historia de respaldo al estilo de la Edad de Plata que presenta al héroe del arte del que nadie había oído hablar, ¡hasta ahora! Publicado originalmente bajo el título The Electric Sublime, esta edición especial presenta el material aclamado por la crítica y alabado por NPR en su forma original.

DANGER STREET #1.

Unirse a la Liga de la Justicia es un objetivo para cualquier superhéroe, pero ¿qué sucede cuando la búsqueda de la membresía toma un giro siniestro? Únete a Starman, Metamorpho y Warlord mientras buscan demostrar su valía invocando y derrotando a Darkseid en la batalla. ¡Pronto aprenderán que invocar a un Nuevo Dios nunca termina bien y, como resultado, su mundo se dirige hacia una crisis! El viaje para salvar el día será traicionero, lleno de princesas, caballeros y todo tipo de monstruos. Cada persona con la que se encuentran los héroes juega un papel crucial en esta narrativa extensa pero apasionante que es un poco tonta, muy oscura y completamente genial. ¡Espera lo inesperado con un elenco de apoyo que incluye a Manhunter, Lady Cop, Green Team y Creeper! Inspirados en los héroes y villanos del primer número especial, Tom King y Jorge Fornes (Rorschach) regresan para una inolvidable maxiserie que reinventa a los personajes y sus historias. Un drama criminal de múltiples personajes y múltiples capas protagonizado por algunas de las creaciones más oscuras de DC: nadie lo verá venir, ¡pero todos querrán ver a dónde va!

DAREDEVIL #6

En el número más impactante de la histórica epopeya DAREDEVIL de Chip Zdarsky y Marco Checchetto hasta el momento, Elektra se encuentra en el centro de un incidente internacional que amenaza con ponerla a ella, a Matt Murdock y a todo lo que aman en un curso de colisión con los Vengadores, después de lo cual, las cosas nunca pueden ser las mismas! Clasificado T+

IT'S ONLY TEENAGE WASTELAND #1

Cuando sus padres salen de la ciudad durante el fin de semana, Javi, estudiante de secundaria mexicano-estadounidense decide organizar una fiesta que lo lanzará a él y a sus amigos a la popularidad. O al menos hacer que algunas chicas los noten. Pero cuando las cosas empeoran, Javi y sus amigos se ven envueltos en una situación y un futuro para el que nunca podrían haberse preparado.

MIRACLEMAN SILVER AGE #3

Neil Gaiman y Mark Buckingham presentan el primer capítulo totalmente nuevo de '¡La Edad de Plata!'. En lo alto de los Himalayas, DICKY DAUNTLESS busca encontrar su lugar en la Era de los Milagros. Hará nuevos amigos y se encontrará con una cara familiar y aterradora: ¡Johnny Bates! Son Young Miracleman y Kid Miracleman, ¡cara a cara! 

NICE HOUSE ON THE LAKE #12

Es el final cataclísmico de esta alucinante saga.

NIGHT CLUB #1 (MR)

ESTA SERIE SERÁ $1.99. ¡TOMA ESO, MARVEL Y DC! Tienes 17 años y te ha mordido un vampiro. ¿Vives en las sombras y bebes sangre humana, o usas tus nuevos dones para la vida de superhéroe disfrazado de ensueño que siempre has querido? Eres a prueba de balas, puedes trepar por las paredes y convertirte en niebla, murciélagos o incluso en lobo. ¿Por qué no divertirse un poco?

THING OMNIBUS HC BYRNE

Uníos a la Cosa mientras se enfrenta a todos, ¡incluidos los Inhumanos, Wonder Man, She-Hulk y Spider-Man! Pero después de Secret Wars, The Thing busca una nueva vida en Mundo-Batalla, ¡como Rocky Grimm, Space Ranger! Es acción y aventura, caos y monstruos, amor y pérdida, pero ¿está The Thing listo para lo que le espera en casa? ¡Y no sólo nos referimos a la Federación de Lucha Libre de Clase Ilimitada! Además: ¡un equipo salvaje de Thing / Hulk y más historias clásicas del tímido Benjamin J. Grimm! Coleccionando THING (1983) # 1-36; FANTASTIC FOUR (1961) # 274, # 277 y # 296; SECRET WARS II # 7; WEST COAST AVENGERS (1985) # 10; QUESTPROBE # 3; MARVEL TALES (1964) # 198; MARVEL GRAPHIC NOVEL: HULK & THING - THE BIG CHANGE y material de MARVEL FANFARE (1982) # 15 y MARVEL SUPER-HEROES (1990) # 5. 

Amazing Fantasy # 1000 - Gaiman, McNiven, Slott, Cheung et al

In October 2022, Marvel decided to commemorate their first superhero, Spider-Man, with Amazing Fantasy # 1000, a delightful anthology that reunites some of the most popular creative teams in today’s industry. As it happens with other anthologies, not every story is memorable and so there are quite a few that are below the standards that one would expect from such a special anniversary issue (of course, I’ll simply not talk about them because that would be a waste of time and space). So I'm going to focus on the ones that I think were outstanding both in terms of the writing and the artwork.

Steve McNiven

With a script by Dan Slott and art by Jim Cheung, “His Sinister 60th” is a clever wordplay between the Sinister Six, a famous group of supervillains, and the sinister 60 birthday. I have to say I absolutely loved the concept; the premise is pretty simple: Spider-Man continues to be Spider-Man no matter what and that means as time goes on and as he grows older he is still the superhero that we all know and love. But what happens when you are 60 years old and probably your body and your reflexes are not what they used to be? In this occasion we see that he can still fight against a villain but at the same time he's not as fast as he needs to be, and that's how he ends up being shot at by a criminal on the streets. With several bullet wounds, he is hospitalized. In the hospital we see an old Mary Jane Watson who goes to check up on him. It is quite endearing to see how much the people of New York love Spider-Man, as they send balloons, flowers and cards. Everyone wishes him well and so does Mary Jane Watson, because she understands that the man that she married is a superhero no matter how old he gets. The essence of the story is remaining true to your values and remaining faithful to yourself despite age. And I think that's just brilliant. I was very impressed with this one especially thanks to Cheung’s art, he’s one of my favorite artists, and of course he’s at the top of his game here, we have spectacular action scenes and also intimate moments between the characters. Truly outstanding art!

Jim Cheung

“Spider-Man vs. Conspiriton”, written by Armando Iannucci and penciled and inked by Ryan Stegman is included here because I wanted to mention some of the stories that I found interesting, sometimes mostly because when they were trying to be funny they were actually funny and made me laugh. That is the case with this one. Of course Stegman’s pages are also pretty good and I quite liked the idea of this really lame villain, Conspiriton, who makes everyone embrace their conspiracy theories regardless of how absurd they can be.

Rainbow Rowell writes and Olivier Coipel illustrates “The Kid's Got a Good Eye”. More a slice of life kind of a story; it takes place in what we might consider the first year of Spider-Man, when he is still finishing high school and trying to sell pictures to the Daily Bugle. Peter Parker also has an interest in taking photographies of daily life in New York and not just pictures of his costumed alter ego. However, editor J. Jonah Jameson doesn't care about anything except Spider-Man. Only Robbie Robertson pays attention to all those discarded pictures and decides that Peter Parker indeed has a good eye and there might be a future for him in photography. The artist is Olivier Coipel, one of my absolute favorites, and he sure does a magnificent job, his panels are full of movement, and also the charisma and charm of our young protagonist.

Jim Cheung

“Slaves of the Witch Queen” is written by Kurt Busiek, with pencils by Terry Dodson and inks by Rachel Dodson.  I had very high expectations for this one because the creative team was very promising: a writer that I respect and admire profoundly, whose works I have reviewed frequently here in the blog. In this case I have to say the story seems to be very irrelevant, although I understand that Busiek was trying to pay homage to the original Amazing Fantasy comic, which was an anthology with other stories besides Spider-Man. So I guess it's interesting as a comic book archeology, funny homage, but it doesn't really stand on its own as a Spider-Man story. At least the art is pretty good and the design of the Egyptian queen is imaginative.

Jim Cheung

Jonathan Hickman (plot) and Marco Checchetto (art) reflect on something that every Marvel fan is familiar by now: the multiverse. We see our Spider-Man interacting with Spider-Men from multiple universes and realities, he's asking why he always has such bad luck and seems like the other Spider-Men don't share this peculiar curse. It's quite short but it still shows some true elements about the character and reminds us also why we love Spider-Man so much. Checchetto’s art really stands out.

Jim Cheung

Another artist that I have always admired is Todd Nauck, because he was the main artist for Young Justice for almost 6 years, during Peter David’s now iconic run (now that's a comic I absolutely love and I really want to review it, but haven't had the chance yet). In “Along Came a Rhino”, Nauck’s pages are wonderful, the story by Michael Pasciullo is solid and entertaining. Todd Nauck has always been a unique artist, amazing at portraying young people and multiple superheroes, capable of combining a light-hearted approach wirth a more dramatic one.

Ryan Stegman

The best story of them all is “With Great Power”, written by Neil Gaiman and illustrated by Steve McNiven. I bought this comic mainly because I knew that Gaiman was going to be involved in it. I would have still bought this if it only had this story; yes, it is that good! The concept here is incredibly creative but, of course, we’re talking about Neil Gaiman. In some ways I’d say it’s a fictional autobiography of the British author: we have Gaiman as a child reading the Spider-Man comic books that were printed in black and white in the UK at the time (to save money they decided to always go with black and white instead of having everything in color as the American publishers did). A young Gaiman is fascinated by this universe of superheroes and supervillains, and is captivated by this young hero who was barely a couple of years older than him. At some point fantasy and reality start to intermingle and so we see Gaiman having a conversations as a young boy with his hero, with Spider-Man, and he wishes he could be able to talk to him again in real life. Spider-Man promises him that in a few years they will have a good conversation. 

Olivier Coipel

Now it’s 40 years late, Neil Gaiman is a famous writer in New York and he's going to talk with Steve Ditko, the co-creator of Spider-Man (Stan Lee and Steve Ditko created the most famous Marvel superhero in 1962). Gaiman sits down in a couch next to Spider-Man and tries to have that conversation he always dreamed about as a child. It’s just such an amazing moment because when he was writing Sandman a lot of it was about dreams, the capacity that one has to dream is what drives us further; and here when he is about to reach that dream, to talk to Spider-Man, he realizes that this Spider-Man doesn't seem to be that much interested in talking to him. Gaiman remembers then a story that was so fundamental and so game-changing for him, a classic Lee and Ditko story which has been referenced many times after it was published: “You were caught under some rubble, and the roof was caving in on you, but you pushed yourself up, and then you just kept going until you'd got the serum to aunt May, and then you still had to sell the photos... that story changed my life. It was the way you kept going, you said 'anyone can win a fight when the odds are easy. it's when the going's tough, when there seems to be no chance, that's when it counts'”. Neil Gaiman has also written stories that have changed my life and the lives of thousands of readers all over the world. What a wonderful tribute and what an amazing way to celebrate Spider-Man’s anniversary!

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En octubre del 2022, Marvel decidió conmemorar a su primer superhéroe, Spider-Man, con Amazing Fantasy # 1000, una deliciosa antología que reúne a algunos de los equipos creativos más populares de la industria actual. Como ocurre con otras antologías, no todas las historias son memorables, hay bastantes que están por debajo de los estándares que uno esperaría de un número de aniversario tan especial (por supuesto, simplemente no hablaré de ellas porque eso sería una pérdida de tiempo y espacio). Así que me voy a centrar en las que creo que fueron sobresalientes tanto en términos de escritura como de arte.

Olivier Coipel

Con guión de Dan Slott y arte de Jim Cheung, "Siniestros 60s", es un ingenioso juego de palabras entre Sinister Six, un famoso grupo de supervillanos, y el siniestro cumpleaños 60. Tengo que decir que me encantó el concepto; la premisa es bastante simple: Spider-Man sigue siendo Spider-Man pase lo que pase y eso significa que a medida que avanza el tiempo y envejece, él sigue siendo el superhéroe que todos conocemos y adoramos. Pero, ¿qué pasa cuando tienes 60 años y probablemente tu cuerpo y tus reflejos ya no son lo que eran? En esta ocasión vemos que todavía puede luchar contra un villano pero al mismo tiempo no es tan rápido como debería ser, y es así como termina siendo baleado por un criminal en la calle. Con varios impactos de bala, es hospitalizado. En el hospital vemos a una envejecida Mary Jane Watson que va a ver cómo está. Es bastante entrañable ver lo mucho que la gente de New York ama a Spider-Man, ya que le envían globos, flores y tarjetas. Todos le desean lo mejor y también Mary Jane Watson, porque ella entiende que el hombre con el que se casó es un superhéroe sin importar la edad que tenga. La esencia de la historia es permanecer fiel a tus valores y permanecer fiel a ti mismo a pesar de la edad. Y creo que eso es simplemente brillante. Quedé impresionado, especialmente gracias al arte de Cheung, uno de mis artistas favoritos y, por supuesto, está en la cúspide aquí, tenemos escenas de acción espectaculares y también momentos íntimos entre los personajes. El arte verdaderamente excepcional!

Terry Dodson & Rachel Dodson

“Spider-Man versus Conspiriton”, escrita por Armando Iannucci y dibujada a lápiz y entintada por Ryan Stegman, se incluye aquí porque quería mencionar algunas de las historias que me parecieron interesantes, a veces principalmente porque cuando intentaban ser graciosas lograron y me hicieron sonreír. Ese es el caso aquí. Por supuesto, las páginas de Stegman también son bastante buenas y me gustó bastante la idea de este villano realmente monse, Conspiriton, que hace que todos acepten sus teorías de conspiración sin importar cuán absurdas puedan ser.

Rainbow Rowell escribe y Olivier Coipel ilustra “El chiquillo tiene un buen ojo”. Es una aventura ambientada en lo cotidiano, transcurre en lo que podríamos considerar el primer año de Spider-Man, cuando todavía está terminando la secundaria y tratando de vender fotos al Daily Bugle. Peter Parker también tiene interés en tomar fotografías de la vida cotidiana en New York y no sólo fotos de su alter ego disfrazado. Sin embargo, al editor J. Jonah Jameson no le importa nada excepto Spider-Man. Sólo Robbie Robertson presta atención a todas esas fotografías desechadas y decide que Peter Parker tiene muy buen ojo y que podría haber un futuro para él en la fotografía. El artista es Olivier Coipel, uno de mis grandes favoritos, y vaya que hace un trabajo fenomenal, sus viñetas están llenas de movimiento, y también del carisma y encanto de nuestro joven protagonista.

Marco Checchetto

“Esclavos de la reina bruja” está escrita por Kurt Busiek, con lápices de Terry Dodson y tintas de Rachel Dodson. Tenía muy altas expectativas ya que el equipo creativo era muy prometedor: un escritor que respeto y admiro profundamente, cuyos trabajos he reseñado con frecuencia aquí en el blog. En este caso, tengo que decir que la historia parece muy irrelevante, aunque entiendo que Busiek estaba tratando de rendir homenaje al cómic original de Amazing Fantasy, que era una antología con otras historias además de Spider-Man. Así que supongo que es interesante como una arqueología de cómic, un homenaje chistoso, pero en realidad no se sostiene por sí sola como una historia de Spider-Man. Al menos el arte es bastante bueno y el diseño de la reina egipcia es imaginativo.

Todd Nauck

Jonathan Hickman (trama) y Marco Checchetto (arte) reflexionan sobre algo que todos los fanáticos de Marvel ya conocen: el multiverso. Vemos a nuestro Hombre Araña interactuando con Hombres Arañas de múltiples universos y realidades, él pregunta por qué siempre tiene tan mala suerte y parece que los otros Spider-Men no comparten esta peculiar maldición. Es bastante breve, pero aún así muestra algunos elementos verdaderos sobre el personaje y también nos recuerda por qué queremos tanto a Spider-Man. A destacar el arte de Checchetto.

Steve McNiven

Otro artista al que siempre he admirado es Todd Nauck, porque fue el dibujante principal de Young Justice durante casi 6 años, durante la ahora icónica etapa de Peter David (es un cómic que me encanta y tengo muchas ganas de reseñarlo, pero aún no he tenido la oportunidad). En “Vino el rinocerente”, las páginas de Nauck son maravillosas, la historia de Michael Pasciullo es sólida y entretenida. Todd Nauck siempre ha sido un artista único, asombroso al retratar a jóvenes y al presentar multitud de superhéroes, capaz de combinar un enfoque desenfadado con uno más dramático.

Steve McNiven

La mejor historia de todas es “Con gran poder”, escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Steve McNiven. Compré este cómic principalmente porque sabía que Gaiman iba a estar involucrado en él. Igual lo hubiese comprado así viniera únicamente con esta historia; sí, es así de buena! El concepto aquí es increíblemente creativo pero, por supuesto, estamos hablando de Neil Gaiman. En cierto modo, diría que es una autobiografía ficticia del autor británico: tenemos a Gaiman de niño leyendo los cómics de Spider-Man que se imprimían en blanco y negro en el Reino Unido en ese momento (para ahorrar dinero, decidieron siempre imprimir en blanco y negro en lugar de tener todo en color como lo hacían las editoriales estadounidenses). Un joven Gaiman queda fascinado por este universo de superhéroes y supervillanos, y queda prendado de este joven héroe que apenas le lleva un par de años. En algún momento, la fantasía y la realidad comienzan a entremezclarse y vemos a Gaiman teniendo conversaciones cuando era niño con su héroe, con Spider-Man, y desea poder hablar con él nuevamente en la vida real. Spider-Man le promete que en unos años tendrán una buena conversación.

Steve McNiven

40 años más tarde, Neil Gaiman es un escritor famoso en New York y va a hablar con Steve Ditko, el co-creador de Spider-Man (Stan Lee y Steve Ditko crearon el superhéroe más famoso de Marvel en 1962). Gaiman se sienta en un sofá junto a Spider-Man e intenta tener esa conversación con la que siempre soñó cuando era niño. Es un momento increíble porque cuando él estaba escribiendo Sandman, gran parte de lo que se trataba era de los sueños, la capacidad que uno tiene para soñar es lo que nos impulsa hacia adelante; y aquí cuando está a punto de alcanzar ese sueño, hablar con Spider-Man, se da cuenta de que este Spider-Man no parece estar muy interesado en hablar con él. Gaiman recuerda entonces una historia que fue tan fundamental y tan revolucionaria para él, una historia clásica de Lee y Ditko a la que se ha hecho referencia muchas veces después de su publicación: "Quedaste atrapado bajo unos escombros y el techo se estaba derrumbando, pero te esforzaste, y luego seguiste adelante hasta que le conseguiste el suero a la tía May, y luego todavía tuviste que vender esas fotos... esa historia cambió mi vida. Fue la forma en la que seguiste adelante, dijiste 'cualquiera puede ganar una pelea cuando las probabilidades son fáciles. Es cuando las cosas se ponen difíciles, cuando parece que no hay posibilidad, ahí es cuando cuenta'”. Neil Gaiman también ha escrito historias que han cambiado mi vida y la de miles de lectores en todo el mundo. ¡Qué maravilloso tributo y qué forma tan asombrosa de celebrar el aniversario de Spider-Man!

Adventures of Superman # 429 & 430 - Marv Wolfman & Jerry Ordway

As I’ve mentioned before, it might seem like a peculiar paradox to observe that, in the 80s, most of the new characters in the Superman mythos showed up for the first time in Adventures of Superman, instead of the flagship title Superman or Action Comics, both by John Byrne. We had Jerry White and Bibbo in Adventures of Superman #428, professor Hamilton in Adventures of Superman #425 and Cat Grant in Adventures of Superman # 424. Now, with only one exception, all of them became extremely popular characters that were still around a decade after or even longer.

“Old Ties” (originally published in Adventures of Superman # 429, June 1987), begins with one of the best sequences Marv Wolfman came up with during his run. Superman must rescue a plane that is about to collide with downtown Metropolis. And the moral dilemma is perfect for Superman: he has to choose between saving a hundred passengers or thousands of people in the streets of Metropolis. 

In Superman’s words “the passengers inside will still die, but so many more will live”. But the Man of Steel quickly remembers that “I hate making a decision like that… every life is precious”, and of course, eventually he figures out a way to save absolutely everyone because, at his core, that’s who Superman is, a hero that doesn’t sacrifice anyone.

After this incident Superman returns to his alter ego; and then Cat Grant shows up unannounced to Clark Kent’s apartment and quickly convinces him to go out of town for the weekend. They go skiing and at night, they talk to each other openly and there is a spark of romance going on between them. The next day Cat reveals to Clark that after her divorce, she lost custody of her son, Adam. This might be the first time in history in which a divorcée is, although briefly, Superman’s romantic interest. And that’s why the Man of Steel goes to talk with Cat’s ex-husband, trying to persuade him to concede visitation rights to Cat. Unfortunately, in the process he’s attacked by the supervillain Concussion and this traumatic event is forever engrained in Adam’s memory, who will for the rest of his life think that Superman wanted to hurt him and his father. Adam is also an example of another character who was still around years after this issue came out. 

Concussion

 

“Homeward Bound” (Adventures of Superman # 429, July 1987) begins with a dynamic splash page by artist Jerry Ordway, in which Superman fights against the Fearsome Five, a group of supervillains that have enough combined power to be considered a real threat. The original Fearsome Five fought against the Teen Titans, and back in the day, the team included Gizmo, Shimmer, Mammoth, Doctor Light and Psimon; of course, the last two members are now absent due to the events in Crisis on Infinite Earths.

To replace those two members, Charge and Deuce are recruited. It’s later revealed that they’re part of the Circle, the secret society of metahumans who first tried to break into Superman’s mind in Adventures of Superman # 427. In any case, in their first confrontation, the Fearsome Five will defeat Superman. In addition to feeling like a failure for not capturing the villains, Clark Kent is yelled at by editor in chief Perry White, who had set up an interview with the president of the United States only for Kent not to show up to the interview (because he was busy as Superman at the same time).

Cat Grant & Clark Kent

Throughout this issue, we see the Man of Steel’s inner conflict, as he feels unable to successfully fulfill his roles as Superman and Clark Kent. In another great page by Ordway, we see the protagonist’s face divided in two, he’s Superman and Clark Kent, but his tasks as the world’s greatest superhero often means he has no time to be Clark Kent. This page is also one of the rare instances in which events from the pages of Byrne’s titles  (Superman and Action Comics) are depicted. Thanks to this page, we know for example that the adventure with the Green Lantern Corps and the fight with Rampage took place the same week.

In general, Wolfman did a pretty good job with both issues, but I think here Ordway is the real superstar, and I’m sure even back in 1987, readers could predict that he was on his way to becoming one of the most revered artists in the industry. Ordway is also in charge of the covers, in the first one we see Superman fighting against Concussion, while Adam is trying to stop the fight, and in the second one Superman fights against Mammoth, in front of Martha and Jonathan Kent.  

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Como mencioné antes, puede parecer una paradoja peculiar observar que, en los 80s, la mayoría de los nuevos personajes en la mitología del Hombre de Acero aparecieron por primera vez en Adventures of Superman, en lugar del título principal Superman o Action Comics, ambos de John Byrne. Vimos a Jerry White y Bibbo en Adventures of Superman #428, al profesor Hamilton en Adventures of Superman #425 y Cat Grant en Adventures of Superman #424. Ahora, con sólo una excepción, todos ellos se convirtieron en personajes extremadamente populares que todavía estaban presentes una década después o incluso más.

Adam

“Viejos lazos” (publicado originalmente en Adventures of Superman # 429, junio de 1987), comienza con una de las mejores secuencias que se le ocurrieron a Marv Wolfman durante su carrera. Superman debe rescatar un avión que está a punto de chocar con el centro de Metropolis. Y el dilema moral es perfecto para Superman: tiene que elegir entre salvar a un centenar de pasajeros o a miles de personas en las calles de Metrópolis.

En palabras de Superman, “los pasajeros que están dentro morirán, pero muchos más vivirán”. Aunque el Hombre de Acero rápidamente recuerda que "Odio tomar una decisión como esa... cada vida es preciosa", y por supuesto, eventualmente descubre una manera de salvar absolutamente a todos porque Superman tiene el corazón de un héroe, por eso no sacrifica a nadie.

Shimmer, Gizmo, Charge & Mammoth

Después de este incidente, Superman regresa a su alter ego; y luego Cat Grant aparece sin previo aviso en el apartamento de Clark Kent y rápidamente lo convence para salir de la ciudad durante el fin de semana. Van a esquiar y por la noche hablan abiertamente y hay una chispa de romance entre ellos. Al día siguiente, Cat le revela a Clark que después de su divorcio, perdió la custodia de su hijo, Adam. Esta podría ser la primera vez en la historia en la que una divorciada es, aunque brevemente, el interés romántico de Superman. Y es por eso que el Hombre de Acero va a hablar con el ex esposo de Cat, tratando de persuadirlo para que le conceda derechos de visita a Cat. Desafortunadamente, en el proceso es atacado por el supervillano Conmoción y este evento traumático queda grabado para siempre en la memoria de Adam, quien por el resto de su vida pensará que Superman quería lastimarlo a él y a su padre. Adam también es un ejemplo de otro personaje que todavía existía años después de que salió este ejemplar.

Green Lantern Corps & Rampage

 

“En dirección al hogar” (Adventures of Superman # 429, julio de 1987) comienza con una página dinámica del artista Jerry Ordway, en la que Superman lucha contra los Cinco Temibles, un grupo de supervillanos que tienen suficiente poder combinado para ser considerados una amenaza real. Los Cinco Temibles originales lucharon contra los Teen Titans, y en el pasado, el equipo incluía a Gizmo, Shimmer, Mammoth, Doctor Light y Psimon; por supuesto, los dos últimos miembros ahora están ausentes debido a los eventos en las Crisis en Tierras Infinitas. 

Para reemplazar a esos dos miembros, son reclutados Charge y Deuce. Más tarde se revela que son parte del Círculo, la sociedad secreta de metahumanos que primero intentó entrar en la mente de Superman en Adventures of Superman # 427. En cualquier caso, en su primera confrontación, los Cinco Temibles derrotarán a Superman. Además de sentirse como un fracaso por no capturar a los villanos, el editor en jefe Perry White le grita a Clark Kent, quien había concertado una entrevista con el presidente de los Estados Unidos sólo para que Kent no se presentara a la entrevista (porque estaba ocupado como Superman al mismo tiempo).

Lana Lang, Martha & Jonathan Kent

A lo largo de este número, vemos el conflicto interno del Hombre de Acero, ya que se siente incapaz de cumplir con éxito sus roles como Superman y Clark Kent. En otra gran página de Ordway, vemos el rostro del protagonista dividido en dos, es Superman y Clark Kent, pero sus tareas como el superhéroe más grande del mundo a menudo significan que no tiene tiempo para ser Clark Kent. Esta página es también uno de los raros casos en los que se representan eventos de las páginas de los títulos de Byrne (Superman y Action Comics). Gracias a esta página, sabemos por ejemplo que la aventura con los Green Lantern Corps y la pelea con Rampage ocurrieron en la misma semana.

En general, Wolfman hizo un trabajo bastante bueno con ambos números, pero creo que aquí Ordway es la verdadera superestrella, y estoy seguro de que incluso en 1987, los lectores podían predecir que estaba en camino de convertirse en uno de los artistas más venerados de la industria. Ordway también se encarga de las portadas, en la primera vemos a Superman peleando contra Conmoción, mientras Adam intenta detener la pelea, y en la segunda Superman pelea contra Mammoth, frente a Martha y Jonathan Kent.

December Films / Películas de diciembre

Happy New Year! We can celebrate the beginning of 2023 combining December films with the Best of 2022 List. So let’s start with one of the best films of the year, directed by Luca Guadagnino: Bones and All (2022), a unique exploration of horror and alienated youth during the Ronald Reagan era. Based on the novel by Camille DeAngelis, the story begins with Taylor Russell, a high school student who has an unquenchable hunger for human flesh. Her father knows that she has these urges and as soon as she attacks someone, they move somewhere else. When she turns 18, her father abandons her, leaving a tape in which he reflects on her constant need to feed on other humans. Intent on reaching Minnesota, the girl ends up meeting other individuals who, like her, are cannibals, or eaters, as they prefer to call themselves, they can sense each other even from miles away, and they all understand that it doesn’t matter if they want to or not, eventually they must eat people so that they can keep on living. When she meets Timothée Chalamet (famous for his role as a gay teenager in Call Me By Your Name), a young man who is also an eater, they decide to travel together. A strong friendship develops between them. Back at home, Timothée Chalamet was scorned for not being masculine enough, in a scene we see how he is masturbated by a handsome young man and at the moment of the climax, he kills his victim and starts devouring his flesh. Taylor joins for the feeding, respecting his friend’s unique sexuality while developing a romantic connection. Bones and All is an extraordinary allegory for homosexuality and the feeling of estrangement and loneliness experienced by young people. We see the way these eaters are ignored by others, how they can blend in and live a seemingly normal life until their urges go out of control. Guadagnino creates a captivating atmosphere, rich in suspense, in fear, but also full of tenderness and elements that question the very nature of society. Fear and love can be universal, and they come together in these marginal but fascinating lives. 

Written and directed by David O. Russell, Amsterdam (2022) is based on real-life events. Christian Bale (American Hustle) is a doctor who joined the military and fought in WWI, after being injured, he finds shelter in Amsterdam, where he recovers along his best friend and soldier John David Washington, together with nurse Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) they live the time of their lives and find joy in a unique form of intimacy. After the protagonist returns to the US, he’s ostracized by the medical board and has to open a somewhat clandestine office where he takes care of war veterans. In 1933, Taylor Swift, hours before being murdered, asks him to perform an autopsy on his father, a general that the protagonist revered; the general was poisoned. Soon, the characters discover a widespread conspiracy involving some of America’s wealthiest men, who wanted to overthrow the government and embrace a dictatorship, much like Italy and Germany at the time. The all-star cast includes Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) and Rami Malek (The Little Things). I absolutely enjoyed Amsterdam; it perfectly combines irony, black humor and historical facts, in a way that turn this into a must see. 

Jim O'Hanlon’s Your Christmas or Mine? (2022) is a refreshing romantic comedy in which Asa Butterfield (The Space Between Us) and his girlfriend Cora Kirk try to surprise each other by visiting their hometowns to spend Christmas together. However, Asa ends up in the girl’s house surrounded by extravagant relatives, including an absentminded grandma and an older aunt who tries to seduce him, while Cora ends up in the estate of the earl of Gloucester, who is her boyfriend’s father. Due to a heavy snowstorm, they’re both forced to spend the next couple of days staying with people they just met, but in the process they learn a lot about the other’s past, family and secrets. There are many hilarious moments, and I was laughing out loud constantly. All the delicious quirkiness of British people, from nobles to commoners, are portrayed here with an excellent sense of humor. 

Luca Guadagnino directs Suspiria (2018), based on Dario Argento’s production from 1977. In a very strict and demanding dance company, strange events start occurring, such as the disappearance of the lead dancer Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). It’s in this context that Dakota Johnson joins the company and very quickly impresses Tilda Swinton (Burn After Reading), who is charge of producing a new experimental ballet. As the protagonist moves into the macabre building where all the other dancers live, she starts suspecting that something is not quite right there, suspicious fueled by an old psychoanalyst who persists in trying to find the disappeared girl. A true master of horror, Guadagnino creates some unforgettable scenes, there is constant tension and a unique buildup up to a moment of revelation, unlike anything else seen in contemporary cinema. Top notch performances, haunting locations and a riveting script, turn this into one of the best films of 2018. Recommend for all horror fans.

As I’ve said before, 20 years ago Darren Aronofsky had more potential than any other filmmaker but slowly the quality of his work started to decline. Mother! (2017) was absolutely disappointing. This allegorical reinterpretation of the bible (in which nothing will ever make sense unless you’re seeing it through a religious point of view) Aronofsky does what I would have thought impossible before: he let us all down. To add insult to injury, Aronofsky’s plot is so stupid this movie can’t even be saved by its amazing cast: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) and Domhnall Gleeson (About Time).

For 6 years in a row now, Timothée Chalamet has proved to be the best actor of his generation and someone wise enough to choose the best films year after year: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) and Dune (2021). Julia Hart’s Miss Stevens (2016) is “an unexpected gem”, a film that is tremendously honest and heartbreaking. In a way it’s a coming of age story but it’s also an insightful reflection on adulthood and loneliness. Lily Rabe is a high school teacher who lives a quiet, sad and lonely life, until due to unexpected circumstances she must be the chaperone for 3 of her students who must travel to attend an acting competition. One of the students is Timothée Chalamet (Don’t Look Up), a brilliant and charismatic teenager who seems to have a traumatic past and is now under medication. During the trip, it becomes obvious that he is attracted to the teacher and she starts lowering her barriers, forgetting at times that she is the only adult and therefore the only one with real responsibilities. The teenager is capable of making her laugh, his youthful charm and energy are enough to make her feel alive again, and yet she knows there is a barrier she can’t cross. In just a weekend we see how difficult life can be for teenagers still trying to figure out what to do with their lives and their futures, but we also see how incredibly complicated life can be as an adult, once you have a career, a house, a semblance of stability and yet you can barely survive a crashing sense of solitude, which is made worse by the feeling that what you’re doing on a daily basis is worthless. Hart creates enthralling, complex characters, full of flaws and yet full of potential. Nothing is out of place here, everything comes together in terms of narrative, and the performances are absolutely astonishing. A true masterwork that everyone should watch; and hands down one of the best films of 2016.

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2022, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)

Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)

The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)

My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)

Bones and All (2022)                             The Menu (2022)

Best of 2022:

1 - ELVIS (2022)

2 - BONES AND ALL (2022) 

3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)

4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)

5 - TÁR (2022)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino

64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen

69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

70. Mystic River (2003) Clint Eastwood

71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

91. Titanic (1997) James Cameron

92. Elvis (2022) Baz Luhrmann

93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

95. Parasite (2019) Bong Joon Ho

96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

97. Mars Attacks (1996) Tim Burton

98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Podemos comenzar a celebrar el comienzo del 2023 combinando las películas de diciembre junto con la lista de las mejores de 2022. Empecemos con uno de los mejores films del año, dirigido por Luca Guadagnino: Bones and All (2022), una exploración única del terror y la juventud alienada durante la era de Ronald Reagan. Basada en la novela de Camille DeAngelis, la historia comienza con Taylor Russell, una estudiante de secundaria que tiene un hambre insaciable de carne humana. Su padre sabe que ella tiene estos impulsos y tan pronto como ataca a alguien, se mudan a otro lugar. Cuando cumple 18 años, su padre la abandona, dejando una cinta en la que reflexiona sobre su constante necesidad de alimentarse de otros humanos. Con la intención de llegar a Minnesota, la chica termina conociendo a otros individuos que, como ella, son caníbales o devoradores, como prefieren llamarse a sí mismos, se sienten entre sí incluso a kilómetros de distancia y todos entienden que no importa si lo desean o no, eventualmente deben comer a otras personas para seguir viviendo. Cuando ella conoce a Timothée Chalamet (famoso por su papel como un adolescente gay en Call Me By Your Name), un joven que también es devorador, deciden viajar juntos. Una fuerte amistad se desarrolla entre ellos. En su pueblo, Timothée Chalamet era despreciado por no ser lo suficientemente masculino, en una escena vemos cómo es masturbado por un apuesto joven y en el momento del clímax, mata a su víctima y comienza a devorar su carne. Taylor comparte la carne, respetando la sexualidad única de su amigo mientras se desarrolla una conexión romántica. Bones and All es una extraordinaria alegoría de la homosexualidad y del sentimiento de extrañamiento y soledad que experimentan los jóvenes. Vemos la forma en que estos devoradores son ignorados por otros, cómo pueden pasar desapercibidos y vivir una vida aparentemente normal hasta que sus impulsos se salen de control. Guadagnino crea una atmósfera cautivadora, rica en suspenso, en miedo, pero también llena de ternura y elementos que cuestionan la naturaleza misma de la sociedad. El miedo y el amor son universales, y confluyen en estas vidas marginales pero fascinantes.

Escrita y dirigida por David O. Russell, Amsterdam (2022) se basa en hechos de la vida real. Christian Bale (American Hustle) es un médico que se unió al ejército y luchó en la Primera Guerra Mundial, después de ser herido encuentra refugio en Amsterdam, donde se recupera junto a su mejor amigo y soldado John David Washington; junto a la enfermera Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) viven el mejor momento de sus vidas y encuentran alegría y una forma única de intimidad. Después de que el protagonista regresa a los Estados Unidos, la junta médica lo condena al ostracismo y tiene que abrir una oficina un tanto clandestina donde cuida a los veteranos de guerra. En 1933, Taylor Swift, horas antes de ser asesinada, le pide que realice una autopsia a su padre, un general al que el protagonista venera; el general fue envenenado. Pronto, los personajes descubren una conspiración generalizada que involucra a algunos de los hombres más acaudalados de Estados Unidos, que querían derrocar al gobierno e instaurar una dictadura, muy parecida a las de Italia y Alemania en ese momento. El elenco estelar incluye a Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) y Rami Malek (The Little Things). Disfruté Amsterdam al 100%; combina a la perfección la ironía, el humor negro y los hechos históricos, y termina siendo imprescindible.

Your Christmas or Mine? (2022), de Jim O'Hanlon, es una refrescante comedia romántica en la que Asa Butterfield (The Space Between Us) y su novia Cora Kirk intentan sorprenderse visitando sus lugares de origen para pasar juntos la Navidad. Sin embargo, Asa acaba en la casa de la chica rodeada de parientes extravagantes, entre ellos una abuela despistada y una tía mayor que intenta seducirlo, mientras que Cora acaba en la finca del conde de Gloucester, que es el padre de su novio. Debido a una fuerte tormenta de nieve, ambos se ven obligados a pasar los próximos días con personas que acaban de conocer, pero en el proceso aprenden mucho sobre el pasado, la familia y los secretos del otro. Hay muchos momentos divertidos, y me reí a carcajadas constantemente. Toda la deliciosa extravagancia de los británicos, desde nobles hasta plebeyos, se retrata aquí con un excelente sentido del humor.

Luca Guadagnino dirige Suspiria (2018), basada en una producción de Dario Argento de 1977. En una compañía de danza muy estricta y exigente, comienzan a ocurrir extraños sucesos, como la desaparición de la bailarina principal Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Es en este contexto que Dakota Johnson se incorpora a la compañía y muy rápidamente impresiona a Tilda Swinton (Burn After Reading), quien se encarga de producir un nuevo ballet experimental. A medida que la protagonista se muda al macabro edificio donde viven todas los demás bailarinas, comienza a sospechar que algo no está del todo bien allí, sospecha alimentada por un viejo psicoanalista que persiste en tratar de encontrar a la chica desaparecida. Un verdadero maestro del terror, Guadagnino crea algunas escenas inolvidables, hay una tensión constante y una acumulación emotiva hasta el momento de la revelación, diferente a todo lo visto en el cine contemporáneo. Actuaciones de primer nivel, lugares inquietantes y un guión fascinante, hacen de esta una de las mejores películas del 2018. Recomendada para todos los fanáticos del terror.

Como he dicho antes, hace 20 años, Darren Aronofsky tenía más potencial que cualquier otro cineasta, pero poco a poco la calidad de su trabajo comenzó a decaer. Mother! (2017) fue absolutamente decepcionante. Esta reinterpretación alegórica de la Biblia (en la que nada tiene sentido a menos que lo estés viendo desde un punto de vista religioso) Aronofsky logra lo que yo antes hubiese considerado imposible: nos defrauda a todos. Para colmo de males, la trama de Aronofsky es tan estúpida que ni siquiera el asombroso elenco puede salvar esta película: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) y Domhnall Gleeson (About Time).

Durante 6 años seguidos, Timothée Chalamet ha demostrado ser el mejor actor de su generación y alguien lo suficientemente sabio como para elegir las mejores películas año tras año: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) y Dune (2021). Miss Stevens (2016), de Julia Hart, es “una joya inesperada”, una película tremendamente honesta y desgarradora. En cierto modo, es una historia sobre los avatares de la adolescencia, pero también es una reflexión perspicaz sobre la adultez y la soledad. Lily Rabe es una maestra de secundaria que vive una vida tranquila, triste y solitaria, hasta que por circunstancias inesperadas debe ser la chaperona de 3 de sus alumnos que deben viajar para asistir a una competencia de actuación. Uno de los estudiantes es Timothée Chalamet (Don’t Look Up), un adolescente brillante y carismático que parece tener un pasado traumático y ahora está bajo medicación. Durante el viaje, es evidente que él se siente atraído por la maestra y ella comienza a bajar sus barreras, olvidando por momentos que ella es la única adulta y por lo tanto la única con responsabilidades reales. El adolescente es capaz de hacerla reír, su encanto juvenil y su energía son suficientes para hacerla sentir viva de nuevo y, sin embargo, ella sabe que hay una barrera que no puede cruzar. En apenas un fin de semana, vemos lo difícil que puede ser la vida para los adolescentes que aún intentan averiguar qué hacer con sus vidas y su futuro, pero también vemos lo increíblemente complicada que puede ser la vida como adulto, una vez que tienes una carrera, una casa, una aparente estabilidad y, sin embargo, apenas puedes sobrevivir a una abrumadora sensación de soledad, que empeora con la sensación de que lo que estás haciendo a diario no vale nada. Hart crea personajes fascinantes y complejos, llenos de defectos y, sin embargo, llenos de potencial. Nada está fuera de lugar aquí, todo encaja en términos narrativos y las actuaciones son absolutamente conmovedoras. Una verdadera obra maestra que todos deberían ver; y sin duda una de las mejores películas del 2016.

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2022, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)

Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)

The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)

My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)

Bones and All (2022)                             The Menu (2022)

Lo mejor del 2022:

1 - ELVIS (2022)

2 - BONES AND ALL (2022) 

3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)

4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)

5 - TÁR (2022)

Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry

2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky

3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen

4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel

5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti

6. La cena (1998) Ettore Scola

7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini

8. Manhattan (1979) Woody Allen

9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry

10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini

11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky

12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar

13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick

14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock

15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan

16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore

17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 

18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica

19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola

20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar

21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach

22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 

23. Amarcord (1973) Federico Fellini

24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 

25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki

26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 

27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée

28. Volver (2006) Pedro Almodóvar

29. Match Point (2005) Woody Allen 

30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant

31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson

32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino

33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers

34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris

35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 

36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan

37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano

38. La pianiste (2001) Michael Haneke 

39. The Remains of the Day (1993) James Ivory

40. Elephant (2003) Gus Van Sant 

41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 

42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino

43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 

44. Dogville (2003) Lars von Trier 

45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen

46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch

47. The Ice Storm (1997) Ang Lee

48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson

49. A Single Man (2009) Tom Ford

50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 

51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 

52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme

53. Stay (2005) Marc Forster

54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan

55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 

56. Love Actually (2003) Richard Curtis

57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 

58. Brick (2005) Rian Johnson

59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri

60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky

61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen

62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti

63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino

64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino

65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes

66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 

67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola

68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen

69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce

70. Mystic River (2003) Clint Eastwood

71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland

72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker

73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  

74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly

75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry

76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron

77. Alien (1979) Ridley Scott

78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer

79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón

80. Arrival (2016) Denis Villeneuve

81. Klass (2007) Ilmar Raag 

82. Léon (1994) Luc Besson

83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen

84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle

85. The Fifth Element (1997) Luc Besson

86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 

87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez

88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella

89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson

90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson

91. Titanic (1997) James Cameron

92. Elvis (2022) Baz Luhrmann

93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda

94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

95. Parasite (2019) Bong Joon Ho

96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist

97. Mars Attacks (1996) Tim Burton

98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero

99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan

100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman