January 30, 2024

December comic books / Cómics de diciembre

To celebrate the first month of 2024, I spent as much time as possible reading an amazing selection of comics. I’m thrilled with the Arthur Adams omnibus, I already started with it but it’ll take me a while to finish it. The conclusion of Danger Street wasn’t as good as I would’ve hoped for, the ending of Plot Holes was slightly better. Flash and Wonder Woman continue to be good. Once again Batman Gargoyle of Gotham has the best art I’ve seen in a long time. I’m enjoying Captain America despite the constant change in artists. The first issue of Animal Pound was quite promising. However, the best comic of the month was the first issue of Our Bones Dust. And now, without further ado, here are December comics as per solicitations: 

ANIMAL POUND #1
(W) Tom King (A/CA) Peter Gross. When animals grow tired of being caged, killed, and sold off-it's only a matter of time before they've had enough… When an uprising puts a pound in control of the animals, they quickly find themselves as comrades, united against everything that walks on two legs. But with this newfound power comes a sudden challenge: how best to lay the groundwork for this new democracy as they write their first constitution! Discover an epic graphic storytelling event from celebrated New York Times bestselling, Eisner Award-winning writer Tom King (The Human Target, Love Everlasting) and New York Times bestselling, Eisner Award-nominated artist Peter Gross (American Jesus, The Books of Magic). King and Gross collaborate for the first time ever to bring this enduring Orwellian allegory to life for the 21st Century.


BALLAD OF HALO JONES TP VOL 03
Alan Moore (W) Ian Gibson (A). "Where did she go? Out. What did she do? Everything..." Bored and frustrated with her life in 50th-century leisure-ghetto housing estate `The Hoop', 18-year-old everywoman Halo Jones yearns for the infinite sights and sounds of the universe.

BATMAN GARGOYLE OF GOTHAM #2 (MR)
(W) Rafael Grampa (A/CA) Rafael Grampa. A devil cub falls to earth and breaks its wing... In the unmissable second installment of acclaimed storyteller Rafael Grampa's masterpiece, the skies over Gotham grow darker still. To decide to kill your past is one thing, but actually doing it proves to be more fraught a road than Batman ever expected...especially when that very same past grows more tightly woven into his current case with every new clue he uncovers. And the closer Batman gets to the truth, the clearer it becomes that his real enemy's power runs much deeper than just puppeteering a few costumed criminals...to the very heart of Gotham City itself!

CAPTAIN AMERICA #4
(W) J. Michael Straczynski (A) Lan Medina (CA) Jesus Saiz. THE ENEMY STRIKES! When the mysterious organization targeting Captain America goes on the offensive, Steve Rogers thinks he's prepared - but the battle is not what it seems. Who - or what - is the Emissary? Rated T+

CAPTAIN AMERICA #5
(W) J. Michael Straczynski (A) Lan Medina (CA) Taurin Clarke. New information about Captain America’s recent attacker — a mysterious figure known only as the Emissary – has Steve Rogers, Misty Knight and Sharon Carter scrambling to protect a peace rally from being this new foe’s next target. But how can masters of physical and mental might defend against the supernatural prowess of an ancient evil?

DANGER STREET #12
(W) Tom King (A/CA) Jorge Fornes. IT ALL ENDS HERE! Will the Outsiders be accepted by society? The Green Team finally get what they deserve? The sky be saved from falling? All of this and more as Lady Cop closes the case on the murders of Danger Street. You'll have to read it to believe it!


FANTASTIC FOUR #4
(W) Ryan North (A) Iban Coello (CA) Alex Ross. No more four-shadowing: What REALLY happened back in New York is finally revealed! But it's still affecting matters here in the present, where Ben and Alicia's lives hang in the balance... and it'll take more than a reunion to save them. Plus: alien invaders from another galaxy! The four are finally back together... Hope they survive the experience!

FANTASTIC FOUR #5
(W) Ryan North (A) Iban Coello (CA) Alex Ross. The Fantastic Four are reunited and all is well...until their convoy is interrupted by NICK SCRATCH and SALEM'S SEVEN! It's an all-out magical BATTLE for SURVIVAL right there on the highway, and the Fantastic Four 100% fail to win it. That's right! This solicit isn't going the way you thought it would! As the truth of what happened is puzzled out, Reed, Sue, Ben, Johnny and Alicia all realize that something more sinister has taken place, and their only hope of undoing it is an impromptu voyage into the unknown... Rated T+

FLASH #4
(W) Si Spurrier (A/CA) Mike Deodato. As the Flash continues to explore the Gallery, he meets a living entity called the Resident that he feels drawn to. Can she aid him in his battle against the Folding Man...and even if she can, does she want to? Meanwhile, Mirror Master returns, unveiling even more upgrades since we last saw him in The Flash #800--but he's not the only one with new powers, as Irey Thunderheart West is eager to show the world. Also, the Stillness decide to act upon humanity as the new chapter for the Flash Family continues!

HELLCAT #1
(W) Christopher Cantwell (A) Alex Lins (CA) Pere Perez. Leaping from the pages of CHRISTOPHER CANTWELL'S IRON MAN run, Hellcat is back! Patsy is back on the west coast, living in a demon house haunted by the ghost of her mother! When someone close to Patsy's inner circle is murdered, Hellcat becomes the prime suspect! Now Patsy must prove her innocence and evade both the police and the supernatural Sleepwalkers. To add to the perils she faces, her demonic ex Daimon Hellstrom shows up and that's never a good thing. A supernatural, superhero murder mystery! Rated T

MARVEL UNIVERSE BY ARTHUR ADAMS OMNIBUS HC
Like all great comic-book artists, Arthur Adams earned his way in through long, hard work - by hitting the pavement with his portfolio in hand. But it didn't seem that way. Adams seemed to burst out of the clear blue sky with an avalanche of unbelievable artwork. Energetic, richly detailed, full of character and just plain fun, his art merged East and West - bringing manga influences to American readers and influencing a generation of future artists. Now, this Omnibus collects Adams' complete Marvel work from the 1980s through the early 1990s in one volume! From Longshot to the X-Men to the New Fantastic Four; from covers galore to pinups, posters and trading cards - not to mention a huge trove of pencils and original art - this is your be-all, end-all Arthur Adams Omnibus! Collecting LONGSHOT #1-6, NEW MUTANTS SPECIAL EDITION #1, X-MEN ANNUAL (1970) #9-10, CLOAK AND DAGGER (1985) #9, X-FACTOR (1986) #41-42, EXCALIBUR: MOJO MAYHEM and FANTASTIC FOUR (1961) #347-349 - plus material from WEB OF SPIDER-MAN ANNUAL #2, X-MEN ANNUAL (1970) #12 and #14, FANTASTIC FOUR (1961) #358, and MARVEL HOLIDAY SPECIAL (1991) #1. Rated T

OUR BONES DUST #1
(W/A/CA) Ben Stenbeck. A feral child equal parts predator and prey, navigates a nightmare landscape of brutality and blood inhabited by scattered cannibal tribes. An interesting place to poke around for a curious Artificial Intelligence.A four issue mini-series by long time Mike Mignola collaborator Ben Stenbeck (Baltimore, Frankenstein Underground, Koshchei)

PLOT HOLES #5
(W/A/CA) Sean Gordon Murphy. Superstar artist Sean Gordon Murphy, known for his groundbreaking series Batman: White Knight, delivers the main cover for his ongoing tale of world-hopping adventure. THE PLOT HOLES are a squad of fictional warriors who transport themselves into the pages of other books, using their unique skills to save the plots in order to stop them from being destroyed. And Cliff Inkslayer is their newest recruit, a comic creator who's just realized his world isn't real. What more is there left to say? This is the FINALE for Plot Holes! The team races towards an end - but what kind of ending will it be? Try to keep up as we leap from book to book one last time, and trust me when I say this issue has it ALL. Here we go, let's find out if Cliff and the rest of the Plot Holes can save themselves, their world, and their friend.

WONDER WOMAN #4
(W) Tom King (A) Daniel Sampere, Belen Ortega (CA) Daniel Sampere. With the world losing trust in the Amazons, Wonder Woman takes a moment to grant the wish of a dying boy and gives him the perfect day. Meanwhile, the Sovereign constricts his grip on the government. Will Wonder Woman be able to hold out hope as the world around her grows darker? Plus, Trinity spends the night at the Fortress of Solitude with her babysitters, the Super Sons!
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Para celebrar el primer mes del 2024, dediqué la mayor cantidad de tiempo posible a leer esta asombrosa selección de cómics. Estoy encantado con el ómnibus de Arthur Adams, ya comencé pero me llevará un tiempito terminarlo. La conclusión de Danger Street no fue tan buena como hubiera esperado, el final de Plot Holes fue ligeramente mejor. Flash y Wonder Woman siguen estando bien. Una vez más Batman Gargoyle of Gotham tiene el mejor arte que he visto en mucho tiempo. Estoy disfrutando de Capitán América a pesar del constante cambio de artistas. El primer número de Animal Pound fue bastante prometedor. Sin embargo, el mejor cómic del mes fue el primer número de Our Bones Dust. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de diciembre:

ANIMAL POUND #1
Cuando los animales se cansan de ser enjaulados, asesinados y vendidos, es sólo cuestión de tiempo antes de que hayan tenido suficiente... Cuando un levantamiento pone a una perrera en control de los animales, rápidamente se encuentran como camaradas, unidos contra todo lo que los camina sobre dos piernas. Pero con este nuevo poder viene un desafío repentino: ¡cuál es la mejor manera de sentar las bases para esta nueva democracia mientras redactan su primera constitución! Descubra un evento narrativo gráfico épico del célebre best seller del New York Times y ganador del premio Eisner Tom King (The Human Target, Love Everlasting) y del artista nominado al premio Eisner y best seller del New York Times Peter Gross (American Jesus, The Books of Magic) . King y Gross colaboran por primera vez para darle vida a esta perdurable alegoría orwelliana para el siglo XXI.


BALLAD OF HALO JONES TP VOL 03
Alan Moore & Ian Gibson. "¿Adónde fue? Fuera. ¿Qué hizo? Todo..." Aburrida y frustrada con su vida en el gueto residencial del siglo 50 "The Hoop", Halo Jones, una joven de 18 años, anhela el infinito. imágenes y sonidos del universo.

BATMAN GARGOYLE OF GOTHAM #2
Un cachorro de diablo cae a la tierra y se rompe el ala... En la imperdible segunda entrega de la obra maestra del aclamado narrador Rafael Grampa, los cielos sobre Ciudad Gótica se vuelven aún más oscuros. Decidir matar tu pasado es una cosa, pero hacerlo resulta ser un camino más complicado de lo que Batman alguna vez esperó... especialmente cuando ese mismo pasado se entrelaza más estrechamente en su caso actual con cada nueva pista que descubre. Y cuanto más se acerca Batman a la verdad, más claro queda que el poder de su verdadero enemigo es mucho más profundo que simplemente manipular a unos cuantos criminales disfrazados... ¡hasta el mismo corazón de Gotham City!

CAPTAIN AMERICA #4
¡El enemigo ataca! Cuando la misteriosa organización que tiene como objetivo al Capitán América pasa a la ofensiva, Steve Rogers cree que está preparado, pero la batalla no es lo que parece. ¿Quién o qué es el Emisario? 

DANGER STREET #12
¡Todo termina aquí! ¿Serán aceptados los marginales por la sociedad? ¿El Equipo Verde finalmente obtiene lo que se merece? ¿Se salvará el cielo de caer? Todo esto y más mientras la policía cierra el caso de los asesinatos de Danger Street. ¡Tendrás que leerlo para creerlo!

FANTASTIC FOUR #4
No más sombras: ¡finalmente se revela lo que realmente sucedió en New York! Pero todavía está afectando las cosas aquí en el presente, donde las vidas de Ben y Alicia están en juego... y se necesitará más que una reunión para salvarlos. Además: ¡invasores alienígenas de otra galaxia! Los cuatro finalmente han vuelto a estar juntos... ¡Esperemos que sobrevivan a la experiencia!

FANTASTIC FOUR #5
Los Cuatro Fantásticos se reúnen y todo va bien... ¡hasta que son interrumpidos por NICK SCRATCH! Es una batalla mágica por la supervivencia allí mismo, en la carretera, y los Cuatro Fantásticos no logran ganarla al 100%. ¡Así es! ¡Esta historia no va como pensabas! A medida que se descubre la verdad de lo sucedido, Reed, Sue, Ben, Johnny y Alicia se dan cuenta de que algo siniestro ha ocurrido, y su única esperanza es un viaje improvisado hacia lo desconocido...


FLASH #4
Mientras Flash continúa explorando la Galería, se encuentra con una entidad viviente llamada Residente por la que se siente atraído. ¿Podrá ayudarle en su batalla contra el Hombre Plegable... e incluso si puede, quiere hacerlo? Mientras tanto, Mirror Master regresa y revela aún más mejoras desde la última vez que lo vimos en The Flash #800, pero no es el único con nuevos poderes, como Irey Thunderheart West está ansiosa por mostrárselo al mundo. ¡Además, Stillness decide actuar sobre la humanidad mientras continúa el nuevo capítulo de la familia Flash!

HELLCAT #1
¡HELLCAT ha vuelto! ¡Ella está de regreso en la costa oeste y vive en una casa demoníaca perseguida por el fantasma de su madre! Cuando alguien cercano a su círculo íntimo es asesinado, ¡HELLCAT se convierte en la principal sospechosa! Ahora debe demostrar su inocencia y evadir tanto a la policía como a los sobrenaturales sonámbulos. Para aumentar los peligros que enfrenta, aparece su demoníaco exnovio y eso nunca es algo bueno.

MARVEL UNIVERSE BY ARTHUR ADAMS OMNIBUS HC
Como todos los grandes dibujantes de cómics, Arthur Adams se ganó su camino a través de un trabajo largo y duro, golpeando el pavimento con su carpeta en la mano. Pero no parecía de esa manera. Adams pareció surgir del cielo azul claro con una avalancha de obras de arte increíbles. Enérgico, ricamente detallado, lleno de carácter y simplemente divertido, su arte fusionó Oriente y Occidente, trayendo influencias de manga a los lectores estadounidenses e influyendo en una generación de futuros artistas. ¡Ahora, este Omnibus recopila el trabajo completo de Marvel de Adams desde la década de 1980 hasta principios de la de 1990 en un solo volumen! Desde Longshot hasta los X-Men y los Nuevos Cuatro Fantásticos; desde portadas en abundancia hasta pin-ups, carteles y tarjetas coleccionables, sin mencionar un gran tesoro de lápices y arte original, ¡este es su Arthur Adams Omnibus completo y final! Recopilación LONGSHOT #1-6, NEW MUTANTS SPECIAL EDITION #1, X-MEN ANNUAL (1970) #9-10, CLOAK AND DAGGER (1985) #9, X-FACTOR (1986) #41-42, EXCALIBUR: MOJO MAYHEM y FANTASTIC FOUR (1961) #347-349 - más material de WEB OF SPIDER-MAN ANNUAL #2, X-MEN ANNUAL (1970) #12 y #14, FANTASTIC FOUR (1961) #358, y MARVEL HOLIDAY SPECIAL (1991) ) #1. Clasificado T

OUR BONES DUST #1
Un niño salvaje que es mitad depredador y presa, navega por un paisaje de pesadilla de brutalidad y sangre habitado por tribus caníbales dispersas. Un lugar interesante para husmear en busca de una curiosa Inteligencia Artificial. Una miniserie de cuatro números del colaborador de Mike Mignola, Ben Stenbeck (Baltimore, Frankenstein Underground, Koshchei).

PLOT HOLES #5
El artista superestrella Sean Gordon Murphy, conocido por su innovadora serie Batman: White Knight, ofrece la portada principal de su continua historia de aventuras que saltan por el mundo. THE PLOT HOLES son un escuadrón de guerreros ficticios que se transportan a las páginas de otros libros, utilizando sus habilidades únicas para salvar las tramas y evitar que sean destruidas. Y Cliff Inkslayer es su nuevo recluta, un creador de cómics que acaba de darse cuenta de que su mundo no es real. ¿Qué más queda por decir? ¡Este es el FINAL para los agujeros de la trama! El equipo corre hacia un final, pero ¿qué tipo de final será? Intente mantenerse al día mientras saltamos de un libro a otro por última vez, y créame cuando digo que este número lo tiene TODO. Allá vamos, averigüemos si Cliff y el resto de Plot Holes pueden salvarse a sí mismos, a su mundo y a su amigo.

WONDER WOMAN #4
Mientras el mundo pierde la confianza en las Amazonas, Wonder Woman se toma un momento para cumplir el deseo de un niño moribundo y le regala el día perfecto. Mientras tanto, el Soberano restringe su control sobre el gobierno. ¿Podrá Wonder Woman mantener la esperanza a medida que el mundo que la rodea se vuelve más oscuro? Además, Trinity pasa la noche en la Fortaleza de la Soledad con sus niñeras, ¡los Súper Hijos!

January 5, 2024

Weird War Tales - Milligan, Fabry, Morrison, Shanower, Quitely et al.

Perhaps it’s because I grew up surrounded by 2000 AD comics, or because I used to read Zona 84, Cimoc and many others, but the thing is to me nothing feels more natural and enticing than an anthology. Maybe that also explains why in my own comics I prefer the anthological format. In any case, anthologies have never been particularly popular in the US, and that’s something that I always find surprising. The UK always exceeds our expectations with brilliant anthologies such as 2000 AD (comics) or Black Mirror (series). 26 years ago Vertigo published several anthologies, some of which I have reviewed here. Today I’ll talk about Weird War Tales.

Glenn Fabry

Slightly reminiscent of war comics from the 40s, the title Weird War Tales definitely feels like a homage and at the same time a celebration of that abundant plethora of war comics from the past. But, of course, this isn’t a nostalgia trip, it’s Vertigo after all. And Vertigo has always been about pushing the envelope not calmly remembering how things used to be in the past. So these war stories are unlike anything you might have encountered before, some will even make you question the definition of ‘war’ itself. 

Richard Corben

I’ll start with the covers. The first issue (June 1997) features a magnificent cover by artist extraordinaire (and frequent Vertigo collaborator) Glenn Fabry. Evocative of the Vietnam war, a group of American soldiers have taken a boy prisoner, most of them don’t realize what’s going on, but the one soldier closer to the boy has a facial expression of absolute horror. The center of the cover is, of course, the face of the boy, which only the reader and the frightened soldier can see. Brilliant. The cover of the second issues is illustrated by a living legend, a giant among artists, the one and only Michael W Kaluta. Evocative of WWII airplanes and pinup illustrations, Kaluta’s art is breathtakingly beautiful. I wish I had reviewed Kaluta’s comics before, that’s one artist I’d love to talk more about.

James Romberger

And talking about Zona 84, in the pages of this memorable Spanish anthology is where I saw the works of Richard Corben for the first time. Back in the day, Corben had thousands of fans in the US and Europe. Before computer coloring was a thing, Corben would impress everyone with his realistic and textured coloring, using only an aerograph and other tools. For issue # 3, Corben reproduces the iconic picture of a few soldiers with the American flag in WWII. Finally, the last issue features a rather impressionistic cover by an artist with plenty of experience in the genre, the inimitable George Pratt.  

Eric Shanower

Weird War Tales # 1 was originally published in June 1997, and it starts with “The Survivor”. The writer is Simon Revelstroke and the artist is the same Richard Corben that also provides one of the covers for this miniseries. I found the premise quite interesting: a nazi ship accidentally finds an island inhabited by otherworldly monstrous creatures. “Ares” is the Greek god of war, so it’s only fitting to see such egregious name in this anthology; Brian Azzarello writes a story in which war is understood in the context of black people’s gangs and the violent loss of lives, very appealing illustrations by James Romberger, whose name I wasn’t familiar with.

Eric Shanower

My favorite story of this issue is “The Willow Warriors”, based on feudal Japan rivalries. British writer Ian Edginton works with the incredibly talented Eric Shanower, mostly famous for his Age of Bronze (which I’ve been meaning to review for a really long time). Artistically, Shanower proves how necessary design, composition and details can be for any sort of graphic narrative. The main idea is that two armies are equally matched, now this might sound like a rather simple idea but the art really shows us how ‘equal’ these two forces are. However, is the ending that I find absolutely brilliant, which masterfully combines ideas with execution, words with lines on the paper. 

Eric Shanower

To decide the fate of this battle, the best samurai in each army must fight for victory: “the two warriors assumed their battle stances, each waiting for that moment’s hesitation, that second of vulnerability, which would spell his opponent’s death. For hours the samurai stood, as motionless as mountains”. Beauty and oriental serenity come together in a moment of apparent peace and yet full of tension. “The Willow Warriors” is truly remarkable. In “Tunnel Rats”, writer Gordon Rennie and penciler / inker Randy DuBurke share with us the nightmarish journey of a platoon of soldiers in Vietnam, who must deal with the supernatural threats under a tunnel. 

Michael W Kaluta

Weird War Tales # 2 (July 1997)  begins with “Looking Good, Feeling Great”, entirely written, penciled, inked and colored by David Lloyd, of worldwide fame thanks to V for Vendetta. In this opportunity we see a combination of those obsessed with the military and police forces against an unusual background, that of a morning fitness show for women. Lloyd’s already compelling story is enhanced by the amazing art. “Mightier” by Peter Kuper plays with the formal elements of a comic book page, using the space between frames as part of the narrative; here the act of signing a document spells doom for the population of an anonymous city about to be bombarded. “The Elopement” by Joe R. Lansdale and Sam Glanzman is certainly closer to classic war tales, here a woman surrounded by soldiers pretends to be a man.

David Lloyd

My favorite story in Weird War Tales # 3 (August 1997), is “New Toys” thanks to the crazy and very original script by Grant Morrison and the stunning and detailed art by Frank Quitely. Long before these two creators left indelible marks in such popular runs like New X-Men or Batman, they already were an exceptional creative team with the ability to captivate all readers. Here war takes place amongst toys, and when an action figure / soldier / deserter survives a gruesome massacre, he finds the quintessential Barbie doll, who takes care of him. Soon, they fall in love, and start experimenting with the possibility of sex as well as crossdressing. “New Toys” is simply fabulous, and as much as it made me laugh I also applaud its scary ending. 

David Lloyd

The next story in this third issue is “Sniper’s Alley”, written by Joel Rose and drawn by Eric Cherry; here we see a more traditional take on the genre, with a special spotlight on a Serbian soldier. Finally, “Run” reunites two big names of the comic book industry, British writer Paul Jenkins and artist George Pratt, who focus on the destructive aspect of war, the devastation and the countless deaths as seen by an anonymous British soldier; bleak and sad, “Run” truly represents the reality of war.

Peter Kuper

The last issue of the miniseries is Weird War Tales # 4 (September 1997). British writer Peter Milligan must be a fan of Tolstoi’s War and Peace, as can be seen in the title of his story, “War & Peas”, illustrated by frequent collaborator Duncan Fegredo; two war veterans were deeply in love with the same woman, and now that only one of them is alive, old and ill, the memories from the past seem to be deposited into a bomb shelter that no one uses anymore. A veteran suffering from posttraumatic stress and buried memories of his hidden sexuality will take matters personally when dealing with the unexpected vandalism of two teenagers, after capturing them, he plans to give them a lesson they’ll never forget. The ending is both shocking and surprising. 

Sam Glanzman

“The Day On The Sajo”, written by Neil Barrett Jr., takes place in 1241, in Hungary, during the Mongolian wars. The art is by Phil Winslade, whose unique work always rich in details and lively lines, has been a longtime favorite of mine, and yet another example of long overdue review. I’ll get to it soon, hopefully. This time, a warrior is encouraged by his ancestors to rise again and keep on battling, but is that real courage or just plain stupidity? “Salvation” by John Ney Rieber and Danijel Zezelj is an insight into the ruminations and personal justifications of a soldier who feels more like a hunter or an assassin. 
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Quizás sea porque crecí rodeado de cómics como 2000 AD, o porque leía Zona 84, Cimoc y muchos otros, lo cierto es que para mí nada es más natural y atractivo que una antología. Quizás eso también explique por qué en mis propios cómics prefiero el formato de antología. En cualquier caso, las antologías nunca han sido particularmente populares en Estados Unidos, y eso siempre me sorprende. El Reino Unido siempre supera nuestras expectativas con antologías brillantes como 2000 AD (cómics) o Black Mirror (series). Hace 26 años Vértigo publicó varias antologías, algunas de las cuales he reseñado aquí. Hoy hablaré sobre Weird War Tales.

Richard Corben

Con una ligera reminiscencia de los cómics de guerra de la década de 1940, el título Weird War Tales definitivamente se siente como un homenaje y una celebración de esa abundante plétora de cómics de guerra del pasado. Pero claro, esto no es un viaje de nostalgia, es Vertigo al fin y al cabo. Y Vertigo siempre ha insistido en ir más allá, sin recordar con tranquilidad cómo eran las cosas en el pasado. Así que estas historias de guerra no se parecen a nada con lo que te hayas encontrado antes; algunas incluso te harán cuestionar la definición misma de ‘guerra’.

Empezaré por las portadas. El primer número (junio de 1997) presenta una magnífica portada del artista extraordinario (y frecuente colaborador de Vertigo) Glenn Fabry. Con reminiscencias de la guerra de Vietnam, un grupo de soldados estadounidenses han hecho prisionero a un niño, la mayoría de ellos sin darse cuenta de lo que está sucediendo, pero el soldado más cercano al niño tiene una expresión facial de absoluto terror. El centro de la portada es, por supuesto, el rostro del niño, que sólo el lector y el asustado soldado pueden ver. Brillante. La portada del segundo número está ilustrada por una leyenda viviente, un gigante entre los artistas, el único e inigualable Michael W Kaluta. El arte de Kaluta, que evoca aviones de la Segunda Guerra Mundial e ilustraciones de pin-up, es increíblemente hermoso. Ojalá hubiera reseñado algunos cómics de Kaluta antes, es un artista del que me encantaría hablar más.

Frank Quitely

Y hablando de Zona 84, fue en las páginas de esta memorable antología española donde vi por primera vez las obras de Richard Corben. En aquel entonces, Corben tenía miles de fans en Estados Unidos y Europa. Antes de que existiera el coloreado por computadora, Corben impresionaba a todos con coloreados realistas y texturizados por sí mismo, usando solo un aerógrafo y otras herramientas. Para el número 3, Corben reproduce la icónica imagen de los soldados con la bandera estadounidense en la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, el último número presenta una portada bastante impresionista de un artista con mucha experiencia en el género, el inimitable George Pratt.

Frank Quitely

Weird War Tales # 1 se publicó originalmente en junio de 1997 y comienza con “The Survivor”. El escritor es Simon Revelstroke y el artista es el mismo Richard Corben que también aporta una de las portadas de esta miniserie. La premisa me pareció bastante interesante: un barco nazi encuentra accidentalmente una isla habitada por monstruosas criaturas de otro mundo. “Ares” es el dios griego de la guerra, por lo que es apropiado ver un nombre tan atroz en esta antología; Brian Azzarello escribe una historia en la que la guerra se entiende en el contexto de las pandillas de negros y la pérdida violenta de vidas, con atractivas ilustraciones de James Romberger, cuyo nombre desconocía.

Frank Quitely

Mi historia favorita de este número es “Los guerreros del sauce”, basada en las rivalidades del Japón feudal. El guionista británico Ian Edginton trabaja con el increíblemente talentoso Eric Shanower, mejor conocido por su Edad del Bronce (que he querido reseñar durante mucho tiempo). Artísticamente, Shanower demuestra cuán necesarios pueden ser el diseño, la composición y los detalles para cualquier tipo de narración gráfica. La idea principal es que dos ejércitos son simétricamente iguales; Esto puede parecer una idea bastante simple, pero el arte realmente nos muestra cuán ‘iguales’ son estas dos fuerzas. Sin embargo, lo que me parece absolutamente brillante es el final, que combina magistralmente ideas con ejecución, palabras con líneas sobre el papel.

George Pratt

Para decidir el destino de esta batalla, los mejores samuráis de cada ejército deberán luchar por la victoria: “los dos guerreros asumieron sus posiciones de batalla, cada uno esperando ese momento de vacilación, ese segundo de vulnerabilidad, que significaría la muerte de su oponente. Durante horas los samuráis permanecieron inmóviles como montañas”. La belleza oriental y la serenidad se unen en un momento de aparente paz y al mismo tiempo lleno de tensión. “Los guerreros del sauce” es realmente notable. En “Túnel de ratas", el escritor Gordon Rennie y el dibujante y entintador Randy DuBurke comparten con nosotros el viaje de pesadilla de un pelotón de soldados en Vietnam, que deben lidiar con amenazas sobrenaturales bajo un túnel.

Duncan Fegredo

Weird War Tales #2 (julio de 1997) comienza con “Viéndose bien, sintiéndose estupendo”, escrita, dibujada, entintada y coloreada íntegramente por David Lloyd, de fama mundial gracias a V de Vendetta. En esta oportunidad vemos una combinación de obsesión por las fuerzas militares y policiales en un contexto inusual, el de un programa matutino de fitness para mujeres. La ya convincente historia de Lloyd se ve realzada por el asombroso arte. “Más poderoso” de Peter Kuper juega con los elementos formales de una página de cómic, utilizando el espacio entre viñetas como parte de la narrativa; aquí el acto de firmar un documento significa la perdición para la población de una ciudad anónima a punto de ser bombardeada. “La fuga” de Joe R. Lansdale y Sam Glanzman se acerca ciertamente más a los cuentos de guerra clásicos: aquí una mujer rodeada de soldados se hace pasar por un hombre.

Duncan Fegredo

Mi historia favorita en Weird War Tales # 3 (agosto de 1997), es “Nuevos juguetes” gracias al guión loco y muy original de Grant Morrison y al impresionante y detallado arte de Frank Quitely. Mucho antes de que estos dos creadores dejaran huellas imborrables en series tan populares como New X-Men o Batman, ya eran un equipo creativo excepcional con capacidad para cautivar a todos los lectores. Aquí la guerra tiene lugar entre juguetes, y cuando una figura de acción/soldado/desertor sobrevive a una masacre espantosa, encuentra a la muñeca Barbie por excelencia, que cuida de él. Pronto, se enamoran y comienzan a experimentar con la posibilidad del sexo además del travestismo. “Nuevos juguetes” es simplemente fabulosa y, por mucho que me hizo reír, también aplaudo su aterrador final.

Phil Winslade

La siguiente historia de este tercer número es “El callejón del francotirador”, escrita por Joel Rose y dibujada por Eric Cherry; Aquí vemos una versión más tradicional del género, con especial atención a un soldado serbio. Finalmente, “Corred” reúne a dos grandes nombres de la industria del cómic, el escritor británico Paul Jenkins y el artista George Pratt, quienes se centran en el aspecto destructivo de la guerra, la devastación y las innumerables muertes vistas por un soldado británico anónimo; desolador y triste, “Corred” representa verdaderamente la realidad de la guerra.

Phil Winslade

El último número de la miniserie es Weird War Tales # 4 (septiembre de 1997). El escritor británico Peter Milligan debe ser un fanático de Guerra y paz de Tolstoi, como puede verse en el título de su cuento, “La guerra y los guisantes”, ilustrado por su frecuente colaborador Duncan Fegredo; dos veteranos de guerra estaban profundamente enamorados de la misma mujer, y ahora que sólo uno de ellos está vivo, viejo y enfermo, los recuerdos del pasado parecen estar depositados en un refugio antiaéreo que ya nadie usa. Un veterano que sufre estrés postraumático y recuerdos enterrados de su sexualidad oculta se tomará las cosas como algo personal al lidiar con el vandalismo inesperado de dos adolescentes; luego de capturarlos, planea darles una lección que nunca olvidarán. El final es a la vez impactante y sorprendente.

“El día en el Sajo”, escrita por Neil Barrett Jr., transcurre en 1241, en Hungría, durante las guerras de Mongolia. El arte es de Phil Winslade, cuyo trabajo único, siempre rico en detalles y líneas vivas, ha sido uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo y otro ejemplo más de una reseña que debía haber hecho hace mucho tiempo. Lo haré pronto, con suerte. Esta vez, sus antepasados alientan a un guerrero a levantarse de nuevo y seguir luchando, pero ¿es eso verdadero coraje o simplemente estupidez? “Salvación” de John Ney Rieber y Danijel Zezelj es una visión de las cavilaciones y justificaciones personales de un soldado que se siente más como un cazador o un asesino.

January 3, 2024

December films / películas de diciembre

Happy New Year! Let’s celebrate the beginning of 2024 combining December films with the Best of 2023 List. I’ll start with one of my favorite productions of the year: written and directed by Emerald Fennell, Saltburn (2023) is a film that some might find disturbing and others quite fascinating. Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer) is an unpopular student at Oxford University, where he meets Jacob Elordi (Euphoria), a wealthy, charismatic and handsome student admired by everyone. An unlikely friendship develops between the two young men, and soon the rich kid invites the other one to his summer palace, accompanied by the parents, Lord Richard E. Grant and wife Rosamund Pike (Hostiles), and some extravagant family friends such as Carey Mulligan. One of the most controversial scenes of the film takes place during this summer vacation, as Barry Keoghan secretly watches how Jacob Elordi masturbates and, when no one else is around, avidly drinks his friend’s semen. The protagonist infatuation with his friend goes beyond mere sexual desire, as it encompasses a need to not just fit in but also to acquire that which has never been a part of his life: maximum opulence, tradition and prestige of royalty. However, when the main character’s obsession with his friend starts creating problems, he’s quickly expelled from paradise and asked to leave the premises. What follows next is the protagonist’s twisted and cruel plan to regain control over his fate. Fennell creates complex and manipulative characters, which on the surface seem to live hedonistic lives but that, deep down, carry a lot of repressed traumas. A unique atmosphere full of intensity and energy, plus top-notch performances and a clever script turn this into a must-see.

Ridley Scott’s Napoleon (2023) is an impressive historical film about one of the most famous military figures in the world: Napoleon Bonaparte, magnificently played by Joaquin Phoenix (Joker). We see the early days of Napoleon and how he quickly rises in rank, until he becomes the most powerful man in France. He falls madly in love with Josephine Bonaparte, exquisitely played by Vanessa Kirby (The Crown), but while he’s busy with military campaigns trying to conquer the world, his wife is having sex with other men. We get to see the man behind the myth, and thanks to Scott’s strengths as a storyteller we can equally admire Napoleon’s brilliant strategies and courage in battle while we are surprised by how easily he’s deceived by other people, such as the Tsar Alexander, amazingly played by Edouard Philipponnat. With breathtaking scenarios and exotic locations, this never-ending war has two difficult moments, the unsuccessful incursion in Russia and the defeat at the hands of the Duke of Wellington, superbly played by Rupert Everett, in the battle of Waterloo. Scott summarizes Napoleon’s life in 2 hours and 40 minutes, and he also manages to create interesting and even contradictory characters, which makes everything feel even more real. Definitely one of the best films of 2023.  


Brian Helgeland’s Finestkind (2023) takes place in a coastal town in Boston. Ben Foster is a fisherman without much of a future who welcomes his half-brother Toby Wallace, recent college grad, into his team of fishermen. However, after breaking the rules and receiving a steep fine, they must find a way to save their boat. Wallace’s girlfriend is Jenna Ortega, and she suggests the possibility of smuggling heroine to make enough money to pay the fine, but that plan actually makes things even worse. At its core, Finestkind is a story about brotherhood and the strong bonds within family, but it’s also an example of how quicky things can fall apart after one simple mistake. Tommy Lee Jones (The Family) is Foster’s father and his performance is brilliant. I’ll avoid spoilers but I’ll just say that the last scenes with Tommy Lee Jones are the best part of Finestkind and a good way of wrapping up the plot. 

I loved the initial concept of Wes Anderson’s Asteroid City (2023). Bryan Cranston (All the Way) is the narrator who tells us about the life of playwright Edward Norton (Fight Club) who has a secret homosexual affair with his main actor. In the first narrative level we’re made aware that everything revolves around theater, in the second narrative level we get to see what happens behind the scenes while in the third narrative level we get to enjoy the actual theater play. Jason Schwartzman (Scott Pilgrim vs. the World) is a man mourning the death of his wife, Margot Robbie (Barbie), willing to leave his children under the care of his father-in-law, Tom Hanks (A Man Called Otto). However, while stranded in Asteroid City, the protagonist meets and falls in love with theater actress Scarlett Johansson (Black Widow); everything seems to be fine, until the town receives the unexpected visit of an alien, fantastically played by Jeff Goldblum (Jurassic World Dominion). There are some good scenes and funny sequences, but I expected more from Wes Anderson. As usual, the cast includes a veritable legion of famous actors, such as Jeffrey Wright (The French Dispatch), Liev Schreiber, Steve Carell (Beautiful Boy), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin) and Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth).


Emerald Fennell writes and directs Promising Young Woman (2020), a remarkable opera prima from a very talented filmmaker. Carey Mulligan (Shame) is a woman in her early 30s who is still living with her parents after dropping out from med school. No one seems to understand why she seems devoid of hope and plans for her future, but what nobody knows is that she has a secret life. At night, she goes to bars and night clubs and pretends to be completely drunk, an easy target for men who take her home believing they’ll easily have sex with her while she’s unconscious, men like Adam Brody (The OC) and Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass 2), who seem nice but who are, in essence, ready to rape her. It will be a shocking surprise for them when the woman who seemed to be so drunk she could barely walk is, in fact, totally sober and simply waiting for the right time to act. Fennell creates a character who has been through so much pain and trauma that seems unable to have a normal life, incapable of maintaining a relationship with Bo Burnham, her only love interest, or incapable of communicating with her mother, Jennifer Coolidge (The White Lotus); and yet, in an instant we identify with her quest for justice, and her intricate plan to confront those who committed heinous crimes of sexual abuse back when she was a student, as well as those who were accomplices. Fennell creates a compelling, brutally intense and yet realistic portrayal of what vengeance might look like without resorting to guns, torture or physical strength, after all, as the director expressed, in real life a woman can’t physically overpower abusive men, but she can definitely outthink them. Promising Young Woman is full of suspense and emotional pain; by far one of the best films from 2020.

Many critics have compared Saltburn with Anthony Minghella’s The Talented Mr. Ripley (1999), based on the novel by Patricia Highsmith. I can definitely see the similarities. Matt Damon (Good Will Hunting) is a smart and talented young man who has the uncanny ability to impersonate other people. Thanks to that, he’s sent to Italy to retrieve Jude Law (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), the son and only heir of an American millionaire. In Italy, the protagonist pretends to be a Princeton student and soon befriends the rich kid, who is always interested in making new friends. As I wrote before, “Jude Law is the golden boy everybody loves, and that includes not only Gwyneth Paltrow (Hard Eight) and Phillip Seymour Hoffman but also the protagonist. Matt Damon quickly falls in love with this lighthearted guy, but jealousy and resentment will force him to commit a terrible crime”. The two young men spend an awful amount of time together and become intimate friends, to the point that the protagonist makes the mistake of thinking he can seduce his friend. A filmic masterpiece, The Talented Mr. Ripley explores the darkest corners of the human mind, while emphasizing the real danger of unbridled greediness and a desperate need for fitting in. Nightmarish in some ways, haunting and painfully beautiful in others, Minghella’s film is an unforgettable cautionary tale about the peril of sacrificing our true identity to become something we’re not. 

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2023, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

Oppenheimer (2023)           Barbie (2023)
Killers of the Flower Moon (2023)   All of Us Strangers (2023)
Red, White & Royal Blue (2023)   Asteroid City (2023)
Saltburn (2023)                   Poor Things (2023)
Napoleon (2023)                   Finestkind (2023)

Best of 2023:
 
1 - KILLERS OF THE FLOWER MOON (2023)
2 - OPPENHEIMER (2023)
3 - SALTBURN (2023)
4 - ALL OF US STRANGERS (2023)
5 - POOR THINGS (2023)

Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Requiem For A Dream (2000) Darren Aronofsky
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino
33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
38. La pianiste (2001) Michael Haneke 
39. The Remains of the Day (1993) James Ivory
40. Elephant (2003) Gus Van Sant 
41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
44. Dogville (2003) Lars von Trier 
45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
47. The Ice Storm (1997) Ang Lee
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. A Single Man (2009) Tom Ford
50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
53. Stay (2005) Marc Forster
54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
56. Love Actually (2003) Richard Curtis
57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 
58. Brick (2005) Rian Johnson
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti
63. Inglorious Basterds (2009)
64. Killers of the Flower Moon (2023) Martin Scorsese
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
69. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  
74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
77. Alien (1979) Ridley Scott
78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
80. Arrival (2016) Denis Villeneuve
81. Klass (2007) Ilmar Raag 
82. Léon (1994) Luc Besson
83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
84. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
85. The Fifth Element (1997) Luc Besson
86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
88. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
89. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
90. Titanic (1997) James Cameron
91. Elvis (2022) Baz Luhrmann
92. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda
93. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
94. Parasite (2019) Bong Joon Ho
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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¡Feliz año nuevo! Celebremos el inicio del 2024 combinando las películas de diciembre con la lista Lo mejor del 2023. Comenzaré con una de mis producciones favoritas del año: escrita y dirigida por Emerald Fennell, Saltburn (2023) es una película que algunos pueden encontrar perturbadora y otros bastante fascinante. Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer) es un estudiante poco popular en la Universidad de Oxford, donde conoce a Jacob Elordi, un estudiante acaudalado, carismático y guapo admirado por todos. Se desarrolla una amistad improbable entre ambos jóvenes, y pronto el muchacho rico invita al otro a su palacio de verano, acompañado por sus padres, Lord Richard E. Grant y su esposa Rosamund Pike (Hostiles), y algunos extravagantes amigos de la familia como Carey Mulligan. Una de las escenas más polémicas de la película tiene lugar durante estas vacaciones de verano, cuando Barry Keoghan observa en secreto cómo Jacob Elordi se masturba y, cuando no hay nadie más alrededor, bebe con avidez el semen de su amigo. El acercamiento del protagonista hacia su amigo va más allá del mero deseo sexual, ya que abarca la necesidad no sólo de encajar sino también de adquirir aquello que nunca ha sido parte de su vida: la opulencia máxima riqueza, la tradición y el prestigio de la realeza. Sin embargo, cuando la obsesión del personaje principal por su amigo comienza a crear problemas, rápidamente lo expulsan del paraíso y le piden que abandone las instalaciones. Lo que sigue a continuación es el retorcido y cruel plan del protagonista para recuperar el control de su destino. Fennell crea personajes complejos y manipuladores, que en la superficie parecen vivir vidas hedonistas pero que, en el fondo, acarrean muchos traumas reprimidos. Una atmósfera única llena de intensidad y energía, además de unas actuaciones de primer nivel y un guión ingenioso hacen de este un film imprescindible.

Napoleon (2023), de Ridley Scott, es una impresionante película histórica sobre una de las figuras militares más famosas del mundo: Napoleón Bonaparte, magníficamente interpretado por Joaquin Phoenix (Joker). Vemos los primeros días de Napoleón y cómo rápidamente asciende de rango, hasta convertirse en el hombre más poderoso de Francia. Se enamora perdidamente de Josephine Bonaparte, exquisitamente interpretada por Vanessa Kirby, pero mientras él está ocupado con campañas militares intentando conquistar el mundo, su esposa mantiene relaciones sexuales con otros. Podemos ver al hombre detrás del mito y, gracias a las fortalezas de Scott como narrador, podemos admirar igualmente las brillantes estrategias y el coraje de Napoleón en la batalla, mientras nos sorprende la facilidad con la que otras personas lo engañan, como el zar Alejandro, asombrosamente interpretado por Édouard Philipponnat. Con escenarios impresionantes y locaciones exóticas, esta guerra sin fin tiene dos momentos difíciles, la fallida incursión en Rusia y la derrota a manos del duque de Wellington, magníficamente interpretado por Rupert Everett, en la batalla de Waterloo. Scott resume la vida de Napoleón en 2 horas y 40 minutos, y además consigue crear personajes interesantes e incluso contradictorios, lo que hace que todo parezca aún más real. Definitivamente una de las mejores películas del 2023.

Finestkind (2023), de Brian Helgeland, transcurre en una ciudad costera de Boston. Ben Foster es un pescador sin mucho futuro que da la bienvenida a su medio hermano Toby Wallace, recién graduado de la universidad, a su equipo de pescadores. Sin embargo, después de romper las reglas y recibir una fuerte multa, deben encontrar una manera de salvar su barco. La novia de Wallace es Jenna Ortega, y ella sugiere la posibilidad de contrabandear heroína para ganar suficiente dinero para pagar la multa, pero ese plan en realidad empeora las cosas. En esencia, Finestkind es una historia sobre la hermandad y los fuertes lazos dentro de la familia, pero también es un ejemplo de cuán rápido todo puede desmoronarse después de una simple equivocación. Tommy Lee Jones (The Family) es el padre de Foster y su actuación es brillante. Evitaré spoilers pero diré que las últimas escenas con Tommy Lee Jones son la mejor parte de Finestkind y una buena manera de redondear el guión.


Me encantó el concepto inicial de Asteroid City (2023) de Wes Anderson. Bryan Cranston (All the Way) es el narrador que nos cuenta la vida del dramaturgo Edward Norton (Fight Club) quien tiene una relación homosexual secreta con su actor principal. En el primer nivel narrativo nos damos cuenta de que todo gira en torno al teatro, en el segundo nivel narrativo podemos ver lo que sucede detrás de escena mientras que en el tercer nivel narrativo podemos disfrutar de la obra de teatro en sí. Jason Schwartzman (Scott Pilgrim vs. the World) es un hombre que está de luto por la muerte de su esposa, (Barbie), dispuesto a dejar a sus hijos al cuidado de su suegro, Tom Hanks (A Man Called Otto). Sin embargo, mientras está varado en Asteroid City, el protagonista conoce y se enamora de la actriz de teatro Scarlett Johansson (Black Widow); todo parece ir bien, hasta que el pueblo recibe la inesperada visita de un extraterrestre, fantásticamente interpretado por Jeff Goldblum (Jurassic World Dominion). Hay algunas escenas buenas y secuencias divertidas, pero esperaba más de Wes Anderson. Como es habitual, el reparto incluye una auténtica legión de actores famosos, como Jeffrey Wright (The French Dispatch), Liev Schreiber, Steve Carell (Beautiful Boy), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin) y Willem Dafoe (4:44 Last Day on Earth).

Emerald Fennell escribe y dirige Promising Young Woman (2020), una notable ópera prima de una cineasta muy talentosa. Carey Mulligan (Shame) es una mujer de 30 años que todavía vive con sus padres después de abandonar la escuela de medicina. Nadie parece entender por qué parece desprovista de esperanzas y planes para su futuro, pero lo que nadie sabe es que tiene una vida secreta. Por la noche, va a bares y discotecas y finge estar completamente borracha, un blanco fácil para los hombres que la llevan a sus casas creyendo que tendrán sexo con ella fácilmente mientras esté inconsciente, hombres como Adam Brody y Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass 2), quienes parecen agradables pero que, en esencia, están dispuestos a violarla. Será una sorpresa impactante para ellos cuando la mujer que parecía estar tan borracha que apenas podía caminar esté, en realidad, totalmente sobria y simplemente esperando el momento adecuado para actuar. Fennell crea un personaje que ha pasado por tanto dolor y trauma que parece incapaz de tener una vida normal, incapaz de mantener una relación con Bo Burnham, su único interés amoroso, o incapaz de comunicarse con su madre, Jennifer Coolidge; y, sin embargo, en un instante nos identificamos con su búsqueda de justicia y su intrincado plan para confrontar a quienes cometieron atroces crímenes de abuso sexual cuando ella era estudiante, así como a quienes fueron cómplices. Fennell crea un retrato convincente, brutalmente intenso y al mismo tiempo realista de cómo podría ser la venganza sin recurrir a armas, tortura o fuerza física; después de todo, como expresó el director, en la vida real una mujer no puede dominar físicamente a hombres abusivos, pero definitivamente puedo superarlos con astucia. Promising Young Woman está llena de suspenso y dolor emocional, de lejos, una de las mejores películas del 2020.

Muchos críticos han comparado a Saltburn con The Talented Mr. Ripley (1999) de Anthony Minghella, basada en la novela de Patricia Highsmith. Definitivamente puedo ver las similitudes. Matt Damon (Good Will Hunting) es un joven inteligente y talentoso que tiene la asombrosa habilidad de hacerse pasar por otras personas. Gracias a eso, lo envían a Italia en busca de Jude Law (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), el hijo y único heredero de un millonario estadounidense. En Italia, el protagonista se hace pasar por un estudiante de Princeton y pronto se hace amigo del joven rico, que siempre está interesado en nuevas amistades. Como escribí antes, “Jude Law es el chico de oro al que todos aman, y eso incluye no sólo a Gwyneth Paltrow (Hard Eight) y Phillip Seymour Hoffman, sino también al protagonista. Matt Damon rápidamente se enamora de este jovial muchacho, pero los celos y el resentimiento lo obligarán a cometer un crimen terrible”. Los dos jóvenes pasan muchísimo tiempo juntos y se hacen amigos íntimos, hasta el punto de que el protagonista comete el error de creer que puede seducir a su amigo. Una obra maestra cinematográfica, The Talented Mr. Ripley explora los rincones más oscuros de la mente humana, al tiempo que enfatiza el peligro real de la avaricia desenfrenada y la desesperada necesidad de encajar. Pesadillesca en algunos aspectos, inquietante y dolorosamente hermosa en otros, la película de Minghella es una inolvidable advertencia sobre el peligro de sacrificar nuestra verdadera identidad para convertirnos en algo que no somos.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2023, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

Oppenheimer (2023)           Barbie (2023)
Killers of the Flower Moon (2023)   Air (2023)
Red, White & Royal Blue (2023)   Asteroid City (2023)
Saltburn (2023)                   The Flash (2023)
Napoleon (2023)                   Finestkind (2023)

Lo mejor del 2023:
 
1 - KILLERS OF THE FLOWER MOON (2023)
2 - OPPENHEIMER (2023)
3 - SALTBURN (2023)
4 - NAPOLEON (2023)
5 - FINESTKIND (2023)

Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Requiem For A Dream (2000) Darren Aronofsky
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino
33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
38. La pianiste (2001) Michael Haneke 
39. The Remains of the Day (1993) James Ivory
40. Elephant (2003) Gus Van Sant 
41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
44. Dogville (2003) Lars von Trier 
45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
47. The Ice Storm (1997) Ang Lee
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. A Single Man (2009) Tom Ford
50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
53. Stay (2005) Marc Forster
54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
56. Love Actually (2003) Richard Curtis
57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 
58. Brick (2005) Rian Johnson
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti
63. Inglorious Basterds (2009)
64. Killers of the Flower Moon (2023) Martin Scorsese
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
69. Oppenheimer (2023) Christopher Nolan
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  
74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
77. Alien (1979) Ridley Scott
78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
80. Arrival (2016) Denis Villeneuve
81. Klass (2007) Ilmar Raag 
82. Léon (1994) Luc Besson
83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
84. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
85. The Fifth Element (1997) Luc Besson
86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
88. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
89. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
90. Titanic (1997) James Cameron
91. Elvis (2022) Baz Luhrmann
92. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda
93. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
94. Parasite (2019) Bong Joon Ho
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman