December 29, 2010

Films / Películas

It not be said, each year our discomfort grows exponentially. The opportunity to catch a glance of a good film is dim. Narrow-minded individuals have orchestrated a plot so despicable that as a result we must thrive, or at least try, in the online purchasing of films. Nonetheless, rest assured, we have seen many a film in 2010, the year of cheerful publications and unduly notifications. Whilst we’d very much enjoy writing a review for those productions deemed of great importance, we must relinquish and thus point out a mere dozen (or rather two dozens) of reviews opportunely posted in IMDB. Beware reader, for in yonder virtual valleys lies unfathomably pseudo-intellectual discourse; sufficient in our private thought that these opinions spilled delinquent out of our mouths are naught but mere ideas.

Since far-off 2001 to still vibrant 2010, an entire decade comprised in this here leaflet. From 1 to 100, all deserving works are herein featured. Bereaved, shirk from the world of critics, I present thee my true considerations. Set me to thy bidding as thou would.

Cada año hay más multicines y mayor cantidad de salas, y cada vez hay menos películas. Nadie se sorprenderá al escuchar esta aparente paradoja. Las distribuidoras, evidentemente, ahora solamente apuestan por lo seguro; eso sí, que conste que no tengo nada en contra de lo netamente comercial pero hay veces en las que un poco más de variedad sería bienvenida. A pesar de una cartelera un tanto desoladora, este año hubo dos películas extraordinarias (sin contar las que dieron en el Festival de Lima ni las numerosas que vi yo por mi cuenta, sediento de buen cine): “Låt den rätte komma in” (Criatura de la noche) y “Das Weisse Band” (La Cinta Blanca).

A ojo de buen cubero puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que este año he visto entre películas, documentales y largometrajes, la nada despreciable cifra de 220 producciones, frente a las 149 que vi durante el 2009. Aunque me gustaría comentar todas las que me han parecido interesante, debo limitarme solamente a una veintena, reseñadas en IMDB.

A continuación los links (basta con buscar las reseñas en las que aparece mi nombre “Arcadio Bolaños” y si se animan a votar a favor sería un buen detalle…). Finalmente un top 100 (actualizado y que abarca mucho más que la presente década).

  Amor crudo (2008)                                              

 Beautiful Thing (1996)

Black Sheep Boy (1995)

Borstal Boy (2000)

Dream Boy (2008)

Du poil sous les roses (2000)

Eban and Charley (2000)

Far from Heaven (2002)

Glue (2006)

Harry + Max (2004)

Ken Park (2002)

Latch Key (2005)

Masturbation: Putting the Fun Into Self-Loving (2002)

Morte a Venezia (1971)

No Skin Off My Ass (1991)

Otto; or, Up with Dead People (2008)

Savage Grace (2007)

The Living End (1992)

Tom Clay Jesus (2001)

Totally F***ed Up (1993)

Wild Tigers I Have Known (2006)

Wrecked (2009)

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
7. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
8. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
9. Manhattan (1979) Woody Allen
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
14. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
15. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain
16. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
17. Elephant (2003) Gus Van Sant
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Dogville (2003) Lars von Trier
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
26. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen
29. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
30. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
31. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
32. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
33. Crimes and Misdemeanors (1989) Woody Allen
34. La pianiste (2001) Michael Haneke
35. The Remains of the Day (1993) James Ivory
36. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
37. Krampack (2000) Cesc Gay
38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
39. The Others (2001) Alejandro Amenábar
40. Life as a House (2001) Irwin Winkler
41. Tillsammans (2000) Lukas Moodysson
42. The Ice Storm (1997) Ang Lee
43. Memento (2000) Christopher Nolan
44. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
45. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke
46. Being John Malkovich (1999) Spike Jonze
47. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta
50. The life aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson
51. Running with scissors (2006) Ryan Murphy
52. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
53. Signs (2002) M. Night Shyamalan
54. The Silence of the lambs (1991) Jonathan Demme
55. Sideways (2004) Alexander Payne
56. Stay (2005) Marc Forster
57. Love Actually (2003) Richard Curtis
58. The Girl in the Café (2005) David Yates
59. Brick (2005) Rian Johnson
60. Celebrity (1998) Woody Allen
61. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner
62. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al.
63. Lola rennt (1998) Tom Tykwer
64. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
65. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
66. Pay it forward (2000) Mimi Leder
67. Bowling for Columbine (2002) M Moore
68. Small time crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. The Weather Man (2005) Gore Verbinski
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
74. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
75. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg
76. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
77. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
78. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
79. Hedwig and the angry inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
82. The Mighty (1998) Peter Chelsom
83. Children of men (2006) Alfonso Cuarón
84. Diary of the dead (2007) George A. Romero
85. The last action hero (1993) John McTiernan
86. Como un relámpago (1996) Miguel Hermoso
87. Alien (1979) Ridley Scott
88. The Good Life (2007) Stephen Berra
89. Léon (1994) Luc Besson
90. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
91. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
92. The Fifth Element (1997) Luc Besson
93. Night of the living dead (1968) George A. Romero
94. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
95. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
96. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
97. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
98. Titanic (1997) James Cameron
99. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
100. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan

December 28, 2010


Why do we have to recount the year come December? Obvious answer: we want to prove how successful we’ve been reaching our personal goals. Compromising answer: after each year, we feel older and thus begins the imperative need of thinking about time, do we seize it or do we waste it? My answer: I just don’t have anything better to do during the next 30 minutes.

The only month I’ll skip will be January. In February I had two accidents. First I nearly cut off my finger just when I had to finish drawing my two page story for an indy anthology. I’m the kind of guy that never gets into troubles (or when in trouble is smart enough to get out of it without suffering any consequences). I had it all planned. I had even promised to illustrate another story. But, and as clichéd as it may sound, accidents happen. I went to an emergency room for the first time in 26 years (and I’m 26, mind you). I couldn’t use my right thumb for over a month. So that meant zero sketching, zero drawing, zero inking. Probably against my doctor’s advice, I did whatever I could to speed up my recovery. I wasn’t going to miss this opportunity, just like I had missed so many others in the past. So I penciled and inked my two pages in record time. And if they look somehow rushed or simply substandard now all of you know why. I was struggling with the aftermaths of my accident.

As of the other accident perhaps I should merely refer to it as a negative incident. Heavy drinking proved to, for once in my life, a bit of a problem. Having to turn left instead of right was of paramount importance. As a result of my dizziness and disorientation I literally left the beaches of Asia and I ended up in what I could kindly qualify as the outskirts of the civilized world. I was scared out of my mind.

In upcoming months lots of interesting things happened. For instance I met Mario Testino. He is best known for his highly polished, exotically bright ad campaigns and his exquisitely styled photographs of the couture scene all of which carry a deceptive air of nonchalance. Now at the top of his profession, Testino has shot Madonna for Versace as well as photographing the late Diana, Princess of Wales (he continues to be the official photographer of the Royal Family). And I MET HIM . I said hello to him, he signed his name right next to Kate Moss’s face (which I’m posting for all of you to see). I told him the exhibit was amazing and he said thank you in a most sincere way.

In July I experienced one of the most amazing moments ever: holding a comic book with my name on it. Not only that, it included my overtly verbose story and clumsy art. But it was all mine. And to this day I still remember the excitement. I felt like a super star. In August, September, October and November I visited lots of museum, went to inaugurations and other events. All of which I’ve talked about at some length in previous posts of the blog.

The only bad thing about December: after 3 years of trying I ended up getting only a symbolic recognition in the PUCP comic book award. No first place for me, not even second. I guess you could I say I came in third or fourth. Close but no cigar. Oh well, there’s always next year.


¿Por qué uno tiene esta manía de hacer un recuento del año a fines de diciembre? Respuesta obvia: todos queremos constatar con cuánto éxito nos hemos acercado a nuestras metas. Respuesta comprometedora: con cada año uno siente que envejece, y entonces nace la necesidad de reflexionar sobre nuestro tiempo ¿lo aprovechamos o lo desperdiciamos? Mi respuesta: no tengo nada mejor que hacer durante esta media hora.

El único mes que voy a saltear es enero. En febrero tuve dos accidentes, casi me corto un dedo justo cuando tenía que terminar de dibujar mi historia de dos páginas para la antología de cómic independiente norteamericano en la que continuo participando. También me entusiasmé demasiado en la paellada anual de Gaviotas, y barrí con el stand de pisco sour y de cuanto licor había a mi alcance, como resultado terminé seriamente desorientado, y en lugar de caminar hacia la derecha para regresar a Cocoa me fui en la dirección opuesta. Terminé, literalmente, fuera de Asia. Fue una experiencia traumática, de repente alzar la cabeza, mirar alrededor y descubrir que estaba realmente en un sitio por el que jamás había pasado. Nunca me he sentido tan perdido.

Marzo fue el inicio de mi penúltimo ciclo en la Católica. Abril y mayo fueron meses en los que con las justas pude ir a un par de inauguraciones. Además de la muestra de John Chauca, las más espectaculares, aunque por distintos motivos, fueron PORTRAITS de Mario Testino y la celebración de los quince años de la Galería Lucía de la Puente. En la primera, tuve la oportunidad de saludar a Mario Testino, de darle la mano y hablar con él durante un par de minutos mientras una veintena de personas empezaba a rodearlo, ávidos todos de un poco de atención, y aunque Testino fue amable y cordial con todos, solamente se detuvo a conversar conmigo. Me sentí bastante importante. Como recuerdo me queda el folleto de la muestra firmado por él (aunque no se nota muy bien en la foto, es lapicero azul sobre el fondo azul a la derecha del cuello y mejilla de Kate Moss). El segundo evento, en Lucía de la Puente, fue extraordinario, hubo de todo, me encontré con gente, tomé Johnnie Walker etiqueta negra en cantidades superiores a las recomendables para “keep walking”. Pero me divertí muchísimo.


Junio y julio trajeron buenas y malas cosas. Lo mejor, de lejos, recibir los ejemplares de muestra de mi cómic, mi primer trabajo publicado, que afortunadamente tuvo suficiente acogida pese a contar con una plana de ilustres desconocidos (yo entre ellos, por supuesto). Lo segundo mejor, reencontrarme, aunque solamente fuera durante algunas horas, con mi gran amigo Cayetano Espinosa de Almenara. Lo invité a almorzar, preparé una ensalada de tomates cherry rellenos de albahaca y nueces; hice ñoquis (desde la masa) a la aglio olio peperoncino acompañados de unos medallones de lomo fino que quedaron en su punto. Saqué uno de los mejores vinos de mi reserva y nos quedamos conversando mucho rato después de finalizada la comida. Tras cuatro años de no saber nada de él (eso me pasa por no ir a visitarlo a Inglaterra, Francia o España) simplemente el tiempo no nos alcanzó para ponernos al día. Le gustó mi cómic y su parte favorita era la que más me había esforzado en escribir. Cuando nos conocimos hace siete años difícilmente podríamos haber coincidido tanto como ahora.

Con la mitad del año a cuestas ya había visitado la muestra del MALI, y había estado en la inauguración de Alberto Flores y Hernán Sosa en la Galería Yvonne Sanguineti. También estuve en Dédalo en la presentación del libro de Carla García, y me divertí muchísimo viendo la muestra “La guerra tibia” que representaba esos años negros con violencia interna, súper-inflación y otros demonios. Claro que me divertí muchísimo más al ver a Alan García haciendo acto de presencia, claro que él se hizo el loco y fingió no haber visto esos ingeniosísimos cuadros que parangonaban la cultura pop norteamericana de los ochenta versus la realidad nacional, dando como resultado hilarantes piezas como el “one million dollar man versus one million dollar MUC” y muchas más.

En agosto empezó mi último ciclo en la universidad. Con un poco más de tiempo libre fui a La Tarumba y al concierto de la YOA. Además volví al MALI y estuve en la inauguración de la muestra de José Luis Carranza.

 Ya en setiembre, con más tiempo libre todavía, estuve en la Galería Enlace en la inauguración de la muestra de Jorge Miño, como ya comenté las fotografías en el blog ahora solamente diré que el buffet de Costanera 700 estuvo extraordinariamente exquisito (y eso que yo no soy un gran fan del sushi). También estuve en Lucía de la Puente y en Vértice, en muestras que ya comenté. Fui a Mistura con mi eterna amiga María Fe Celi y a QUIDAM.

En octubre, por esas coincidencias de la vida, empecé a trabajar en Viceversa Consulting con mi amiga María Fe. Así es que ahora además de haber sido compañeros de colegio y de universidad, también hemos sido colegas de trabajo. Trabajar con ella fue genial, aunque no pude ir a tantas inauguraciones como hubiese querido. Aun así me las arreglé para estar en Dédalo en la presentación del libro “El país de las mujeres” de Gioconda Belli, una escritora con una gracia y una energía capaz de seducir a cualquiera, además de simpática demostró ser muy paciente cuando un pesado se tomó como ocho o nueve fotos con ella. También estuve en la Galería Forum para “Volver al presente” de Daniel Benaim y en Yvonne Sanguineti para “Metamorfosis” de Patricia Eyzaguirre; además, como todos los años, visité la Expo-Vino de Wong dos de los cuatro días. Hubo detalles realmente desagradables en cuanto a la organización, y la variedad de bodegas no era tan amplia como debió haber sido, aun así pasé un rato agradable gracias a la compañía de Brian Power.

 En noviembre estuve nuevamente en la Galería Yvonne Sanguineti para “El viaje” de Mónica Cuba. Sin duda, la muestra más importante, y una de las más esperadas del año, fue “El uso de la memoria” de Ramiro Llona. Me encontré con un montón de gente en la inauguración y fue una noche extraordinaria que ya he descrito oportunamente.

 El último mes ha estado lleno de eventos, pero solamente mencionaré algunos. Estuve en las inauguraciones de las muestras “Play” (que ya comenté extensamente), “Urbe”, “Navidad” en Yvonne Sanguineti, “La Ilusión” en Vértice. También estuve en la Exponatale de Dédalo, en la muestra anual de corriente alterna y en la inauguración de la Galería Shock en Barranco. Lo único malo del mes: no gané el concurso de historieta PUCP 2010, aunque me dieron una mención honrosa que todavía no sé si guardar debajo de un montón de papeles o enmarcarla y exhibirla con la prestancia del que sabe perder sin picarse.

December 24, 2010

Pleasing the master / Complaciendo al amo

Last Saturday was such a great day. Once a year I have lunch with María Fe, the friend I have been working with in the past couple of months in Viceversa, and with Fabián, who was our elementary and high school teacher. He's now a successful psychoanalyst but it's always so much fun to meet and talk about our lives and compare things, how they are now and how they were when we were his students. And it's always so much fun. It's curious, but every time I talk to other people nobody believes me I have such good relationships with some of my school teachers, but that's the way our school was, few students and really personalized education. Even the doorman knew everyone by name (and still remembers me even when I've finished high school 9 years ago). Besides the typical jokes only the 3 of us know, we usually make other people laugh, like after lunch our ex-teacher went to buy stuff for Christmas and he made one of the store clerks to try one of those machines to make the hair straight or curly on María Fe, and then he made the clerk took a picture of us holding her hair. Needless, to say everyone was laughing there. It was a very good day. Too bad it's only once a year.


What is the nature of Christmas? Isn’t it to please the other? If it is so, then there is nothing more appropriate to this date than the following drawing, which I inked with a nib over a pencilled sketch (which I’m also posting). If you want a better view of the details, as usual, just click on the image.


Nunca he sido bueno a la hora de dar saludos navideños, así es que ahora no haré el intento. Lo que sí sabré hacer, de manera más apropiada o al menos más entretenida, es hacer un recuento del año ahora que solamente queda una semana más de 2010. ¿Cuál es la fuerza que nos mueve durante estas fechas de arbolitos decorados y regalos? ¿Cuál es, como diría Aristóteles, el motor invisible? ¿Nos acaso la idea de complacer al otro? Si es así, entonces mi próxima dibujo no podría ser más navideño ni aunque fuese un Papa Noel.

Entintado con plumilla sobre un boceto a lápiz (que incluyo). Como siempre, basta con hacer click en la imagen para ver una versión más detallada.

December 20, 2010

Galería Shock - Barranco / Shock Gallery

I guess this time of year forces us to quick meetings, hastened dates and catching-ups with the help of either coffee or a couple of drinks. In that regard, December is always a month of social turmoil and activities. This week has set the bar for it. Friday, for instance, I had to choose between a get-together with my friends from Viceversa Consulting or the inauguration of Shock Gallery, in Barranco. Of course, the same night my good friend Pamela Campos had invited me to her party, she had just graduated from college and that was merit enough for a big celebration.

But there are only so many hours in the night… so I went to the inauguration and I had a lot of fun. Besides running into school friends, I idly chatted with artists like John Chauca, Asad Celux and Renzo Núñez. It’s always fun to look at a painting or sculpture and then to talk with the artist / creator, not directly about their work but rather about whatever seems to pick our interest at that moment. My experience tells me that, thanks to good wine, truth will unduly emerge. I had my first glass of red wine while talking with David Rejas. He had two magnificent paintings in the erotic room, a place which would cause many men and women to break their glasses, perhaps as a faint reference to sexual tension being released. Which brings me to my next drawing. Chinese ink and nib over a penciled sketch.
David Rejas

Supongo que el fin de año nos obliga a apurar encuentros, a realizar citas, a ponernos al día con un café de por medio… o un par de tragos. En ese aspecto, diciembre es siempre un mes de compromisos y actividades. Esta semana ha sido un buen ejemplo de ello. El viernes tuve que elegir entre una reunión con mis amigos de Viceversa Consulting o la inauguración de la galería Shock, en Barranco. Por supuesto, esa misma noche mi gran amiga Pamela Campos me había invitado a su fiesta, se acababa de graduar de la universidad y eso merecía una celebración.

Pero la noche y la madrugada sólo tienen tantas horas… así es que fui a la inauguración de Shock. Me divertí muchísimo. Además de encontrarme con amigos del colegio, conversé con artistas como John Chauca, Asad Celux y Renzo Núñez. Siempre es divertido observar un cuadro, una escultura o una instalación y luego conversar con el artista / creador, no sobre su obra directamente, pero sí sobre cualquier tema que pueda parecer interesante en ese momento. Allí, me parece, y si el buen vino lo permite, alguna verdad sale a flote. Mi primera copa de vino de la noche fue con David Rejas, que presentaba dos magníficos cuadros en la atrevida y simpatiquísima sala erótica de la galería; su conclusión, que comparto, es que siempre se agradece la aparición de un nuevo espacio cultural en Lima. Después me encontré con Paola Tejada y le comenté que la noche anterior había estado con Marcos Palacios en Corriente Alterna, y como siempre Paola tuve la amabilidad de enseñarme dónde estaban los cuadros de Marcos, y por fin pude comprobar por qué él me había insistido para que fuera a la inauguración; simplemente no me podía perder la oportunidad de ver su obra. Había una inmensa cantidad de obras, de estilos muy distintos, cuadros con influencia figurativa, abstractos, semi-expresionistas, extraordinarios dibujos, esculturas de diversos materiales, había algo para todo los gustos. Como suele ocurrir, terminé conversando con muchas otras personas que no conocía o que solamente ubicaba de vista; y todos nos terminamos riendo al observar la desmedida frecuencia con la que alguien rompía una copa en la sala erótica. Tanta tensión sexual tenía que encontrar una vía de escape… lástima que fuera a costa tanto de las copas de vino tinto como de espumante.

Y con tanto erotismo en mente, quisiera pensar que mi siguiente dibujo conserva algo de interés en ese aspecto. También fue realizado a pedido, y es parte de la serie dedicada a las obras de misericordia. Si el primero se trataba de “darle de beber al sediento”, este busca “redimir al cautivo”. Tinta china y plumilla sobre un esbozo inicial a lápiz (que también adjunto aunque en baja resolución).

December 17, 2010

Jorge Vigil / Dédalo / Urbe / Corriente Alterna

Tuesday was the inauguration of Jorge Vigil’s art exhibition in Galería Enlace. Luckily, I arrived just in time to carefully observe all of his paintings; and they were fascinating. Abstractionism comes to terms with surrealism and illustration. His work is thorough, detailed and perfectionist. Color is not his only strength, as there are extraordinary pencil works. A true master.

This Wednesday I was in Dedalo’s event, which was very interesting. And Thursday I saw my good friend Cristina Cillóniz dancing flamenco. Then I visited Urbe and the annual exhibit in Corriente Alterna.

And since I’ve been talking about sequential activities, I’d dare to say it’s time to take a look at my own sequential art. In 2008 I was still wet behind my ears, in 2008 I didn’t have a good grasp on inking and in 2010, although still with mistakes, I think a certain improvement can be seen.

El día martes fue la inauguración de la muestra de Jorge Vigil en la Galería Enlace. Por suerte llegué temprano y pude observar detenidamente cada uno de los cuadros, y me parecieron fascinantes. Por momentos Vigil es abstracto pero conjuga simultáneamente el surrealismo y la capacidad pictórica de la ilustración. Su trabajo es minucioso, detallista, perfeccionista. Además del dominio absoluto del color, su trabajo a lápiz es extraordinario. Se trata de un artista que sería capaz de resaltar solamente con una hoja y un simple lápiz de grafito. Un verdadero maestro.

El evento en Dédalo del día miércoles fue también muy interesante. Música en vivo y buena conversación, lástima que tuviera que irme temprano.

Ayer jueves, en cambio, fue un día bastante ajetreado. Primero asistí a la muestra anual de flamenco Alma Gitana, gracias a la invitación de mi amiga Cristina Cillóniz, magnífica bailaora. Después tuve que ir volando a Urbe, la muestra que se presentaba en la Sala de Arte de Viajes El Corte Inglés. Ahí me encontré con mi amigo y artista plástico Marcos Palacios. Me sugirió ir a la muestra anual en Corriente Alterna, y sin duda fue una muy buena idea. Además de encontrarme con viejos conocidos como Daniel Paz Parodi y algunos amigos del colegio, tuve la suerte de ver al poeta Alberto Schroth. Él y yo recorrimos con calma todo el espacio y vimos muchísimas obras interesantes. Fue una noche llena de arte.

Y teniendo en cuenta que no he hecho más que narrar recorridos, pienso que sería interesante mostrar un recorrido por mis cómics. En el 2008 se notarán muchos errores de principiante, en el 2009 algo de torpeza, y en el 2010 errores típicos pero menos graves. Dentro de todo daría la impresión que he mejorado.

2010: página 3 del cómic que quedó finalista en el concurso de historieta PUCP 2010. El jurado debe haberse exasperado con tantas líneas y rayitas hechas con estilógrafo así es que el resultado final fue una simple mención honrosa. Para la próxima usaré una plumilla y tinta china.

 2009: página 4 de un cómic que es una suerte de homenaje a un cortometraje que algún experto sabrá reconocer.

 2008: página al azar de un cómic en donde simplemente había demasiado texto.

 Finalmente, las siguientes imágenes han sido tomadas del catálogo de Vigil.


December 13, 2010

Not suitable for all ages / Inapropiado para menores de edad

I started this series as a request. Nib and Chinese ink for the final version; and pencils for the sketch (which I'm posting on very low resolution).


Empecé esta serie a pedido. Plumilla y tinta china en la versión final; y lápices para el boceto (en baja resolución).

December 9, 2010

The Illusion / La Ilusión (Galería Vértice)

Although this Thursday was a bit chaotic for me, I made it in time for the inauguration of The Illusion, in Vértice Gallery. There I had the opportunity to talk with Rhony Alhalel and a couple of friends. Rocío Gómez and Marco Alburqueque focuse in the ephimerous world of fashion, in the law of appearance dominated by a well known aesthetic imperative which at the same time, as Motalbetti explained, it approaches the Lacanian concept of the Real. Both artists work with the anonymous faces of models. Perhaps, then, it may be time to display anonymous faces inspired by Paul Gulacy's comics in the 80s.

Aunque este jueves fue un día un poco complicado para mí, pude llegar a la inauguración de la muestra La Ilusión en la Galería Vértice de San Isidro, allí conversé con Rhony Alhalel y un par de amigos. Tanto Rocío Gómez como Marco Alburqueque se centraron en el efímero mundo de la moda, en la apariencia dominada por un imperativo estético bien conocido por todos, pero que al mismo tiempo, según el comentario de Montalbetti, se acerca al real lacaniano. Ambos artistas, en algún momento, se enfocan en anónimos rostros de modelos. Quizá, entonces, sea oportuno que me remita a rostros anónimos inspirados por la obra de Paul Gulacy de la década del 80.

December 5, 2010


Three young artists are gathered in “PLAY”. When I went to the inauguration this Thursday, I run into a lot of familiar faces. However, I did have more than enough time to look at the paintings. I found the works of Andrés Miró Quesada and Andrés Chávez Alcorta particularly striking.

Miró Quesada focuses on the male body and keeps faces veiled or fully hidden. In the first painting a couple of hands grab (almost grope) an electronic gadget. In the second one, we’re privy to quite an interesting voyeuristic exercise. The third painting is very erotic, and its energy resides precisely in that which we cannot see, thus the refusal to reveal nothing but a couple of arms ignites the viewer’s imagination.

The paintings of Andrés Chávez Alcorta are equally fascinating. In Toy Soldier we witness the performativity associated with iconic war-themed elements; while at the same time Toy Soldier plays with concepts like Boy Toy and so on. The second painting reminds me of wonderful artists like Jo Chen and Rodin Esquejo.

After such great painting I can only say "we need more"!

“PLAY”, actualmente en la sala Luis Miró Quesada Garland, congrega a tres jóvenes artistas: Andrés Miró Quesada, Andrés Chávez Alcorta y Patricia Gygax. La inauguración fue el jueves y me encontré con más personas de lo que hubiese imaginado. Algunos de Corriente Alterna otros de mi colegio, como Sofía Lores y Matías Cillóniz. Matías me explicó, por ejemplo, que en los cuadros de Miró Quesada existía un estudio fotográfico previo; imagino que el proceso total de la obra ha requerido un trabajo minucioso y enérgico.

Los cuatro cuadros de Miró Quesada tienen varios elementos en común. Lo importante en ellos es la preeminencia del cuerpo y la ausencia de rostros. Esto puede observarse claramente en las dos manos que se aferran con fruición al aparatito electrónico, y crean una imagen más expresiva que una docena de muecas.

En el segundo cuadro, este esquema se reitera en un escenario de aparente paz y orden. Aunque no deja de ser curiosa la expresión casi de voyeur de los cerditos de porcelana.

El tercer cuadro es sumamente sugerente, tiene una gran fuerza erótica y su energía reside precisamente en aquello que oculta, en lo que se niega a revelar. El espectador tan sólo atisba el movimiento agitado de dos pares de brazos, y eso es más que suficiente para encender la chispa de la imaginación (tampoco es gratuita la ubicación del patito de hule).

Finalmente, el último cuadro coquetea con la posibilidad de desvelar un rostro, al menos parcialmente. Sin embargo, lo primordial aquí es la interacción del cuerpo con los objetos que lo rodean.

La obra de Andrés Chávez Alcorta es igualmente fascinante. Por ejemplo, “Toy Soldier” es casi un ejercicio performativo que subvierte el poder icónico de lo bélico; el juego es central; del mismo modo, el título se presta a diversas interpretaciones, de Toy Soldier se podría pasar a Boy Toy y muchas otras variaciones, algunas más sugestivas que otras.

                         Toy Soldier

 El siguiente cuadro presenta una magnífica técnica y un cuidadoso enfoque de ideas. Tanto en este caso como en el anterior, el estilo pictórico podría remitirnos a ciertos ilustradores norteamericanos o portadistas de comic books. En concreto, pienso en artistas como Jo Chen y Rodin Esquejo.

Frente a tantas excelentes obras solamente puedo decir "necesito ver más" (parafraseando lo que uno de mis personajes decía en mi siguiente dibujo):

December 2, 2010

The Caveman and the Astronaut

Yesterday a very interesting inauguration took place in Yvonne Sanguineti Gallery. Several paintings and sculptures captured my attention, but the work of Rhony Alhalel was particularly appealing: a figure that would elicit a certain stylized fragility built with the strongest of metals; which means it wasn't fragile at all.

Another example of duality could be found in my next drawing. The first image is inspired in 80s comic books by Igor Kordey, and the second one takes Fernando Fernández as reference.


El día de ayer se inauguró la muestra colectiva de fin de año de la galería Yvonne Sanguineti. Obras como las de Hernán Sosa, Mónica Cuba, Rhony Alhalel, Patricia Eyzaguirre, José Luis Carranza y John Chauca adquirían en conjunto una inusitada fuerza visual. Una de las piezas que me llamó la atención fue la escultura de Alhalel, diferente a trabajos anteriores. En esta ocasión se trataba de una figura que se plegaba sobre sí misma, creando una sensación de fragilidad sumamente estilizada. No obstante, como me comentaba Paola Tejada, la escultura está construida con el mismo metal que se utilizaría para la fabricación de barcos; un material para nada frágil.

Otro ejemplo de dualidad, aunque menos elaborado, estaría presente en el siguiente dibujo. La primera imagen está inspirada en los cómics de la década del 80 de Igor Kordey, mientras que la segunda es una referencia a Fernando Fernández. Hice el entintado con estilógrafo.