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January 1, 2023

December Films / Películas de diciembre

Happy New Year! We can celebrate the beginning of 2023 combining December films with the Best of 2022 List. So let’s start with one of the best films of the year, directed by Luca Guadagnino: Bones and All (2022), a unique exploration of horror and alienated youth during the Ronald Reagan era. Based on the novel by Camille DeAngelis, the story begins with Taylor Russell, a high school student who has an unquenchable hunger for human flesh. Her father knows that she has these urges and as soon as she attacks someone, they move somewhere else. When she turns 18, her father abandons her, leaving a tape in which he reflects on her constant need to feed on other humans. Intent on reaching Minnesota, the girl ends up meeting other individuals who, like her, are cannibals, or eaters, as they prefer to call themselves, they can sense each other even from miles away, and they all understand that it doesn’t matter if they want to or not, eventually they must eat people so that they can keep on living. When she meets Timothée Chalamet (famous for his role as a gay teenager in Call Me By Your Name), a young man who is also an eater, they decide to travel together. A strong friendship develops between them. Back at home, Timothée Chalamet was scorned for not being masculine enough, in a scene we see how he is masturbated by a handsome young man and at the moment of the climax, he kills his victim and starts devouring his flesh. Taylor joins for the feeding, respecting his friend’s unique sexuality while developing a romantic connection. Bones and All is an extraordinary allegory for homosexuality and the feeling of estrangement and loneliness experienced by young people. We see the way these eaters are ignored by others, how they can blend in and live a seemingly normal life until their urges go out of control. Guadagnino creates a captivating atmosphere, rich in suspense, in fear, but also full of tenderness and elements that question the very nature of society. Fear and love can be universal, and they come together in these marginal but fascinating lives. 


Written and directed by David O. Russell, Amsterdam (2022) is based on real-life events. Christian Bale (American Hustle) is a doctor who joined the military and fought in WWI, after being injured, he finds shelter in Amsterdam, where he recovers along his best friend and soldier John David Washington, together with nurse Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) they live the time of their lives and find joy in a unique form of intimacy. After the protagonist returns to the US, he’s ostracized by the medical board and has to open a somewhat clandestine office where he takes care of war veterans. In 1933, Taylor Swift, hours before being murdered, asks him to perform an autopsy on his father, a general that the protagonist revered; the general was poisoned. Soon, the characters discover a widespread conspiracy involving some of America’s wealthiest men, who wanted to overthrow the government and embrace a dictatorship, much like Italy and Germany at the time. The all-star cast includes Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) and Rami Malek (The Little Things). I absolutely enjoyed Amsterdam; it perfectly combines irony, black humor and historical facts, in a way that turn this into a must see. 

Jim O'Hanlon’s Your Christmas or Mine? (2022) is a refreshing romantic comedy in which Asa Butterfield (The Space Between Us) and his girlfriend Cora Kirk try to surprise each other by visiting their hometowns to spend Christmas together. However, Asa ends up in the girl’s house surrounded by extravagant relatives, including an absentminded grandma and an older aunt who tries to seduce him, while Cora ends up in the estate of the earl of Gloucester, who is her boyfriend’s father. Due to a heavy snowstorm, they’re both forced to spend the next couple of days staying with people they just met, but in the process they learn a lot about the other’s past, family and secrets. There are many hilarious moments, and I was laughing out loud constantly. All the delicious quirkiness of British people, from nobles to commoners, are portrayed here with an excellent sense of humor. 

Luca Guadagnino directs Suspiria (2018), based on Dario Argento’s production from 1977. In a very strict and demanding dance company, strange events start occurring, such as the disappearance of the lead dancer Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). It’s in this context that Dakota Johnson joins the company and very quickly impresses Tilda Swinton (Burn After Reading), who is charge of producing a new experimental ballet. As the protagonist moves into the macabre building where all the other dancers live, she starts suspecting that something is not quite right there, suspicious fueled by an old psychoanalyst who persists in trying to find the disappeared girl. A true master of horror, Guadagnino creates some unforgettable scenes, there is constant tension and a unique buildup up to a moment of revelation, unlike anything else seen in contemporary cinema. Top notch performances, haunting locations and a riveting script, turn this into one of the best films of 2018. Recommend for all horror fans.

As I’ve said before, 20 years ago Darren Aronofsky had more potential than any other filmmaker but slowly the quality of his work started to decline. Mother! (2017) was absolutely disappointing. This allegorical reinterpretation of the bible (in which nothing will ever make sense unless you’re seeing it through a religious point of view) Aronofsky does what I would have thought impossible before: he let us all down. To add insult to injury, Aronofsky’s plot is so stupid this movie can’t even be saved by its amazing cast: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) and Domhnall Gleeson (About Time).


For 6 years in a row now, Timothée Chalamet has proved to be the best actor of his generation and someone wise enough to choose the best films year after year: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) and Dune (2021). Julia Hart’s Miss Stevens (2016) is “an unexpected gem”, a film that is tremendously honest and heartbreaking. In a way it’s a coming of age story but it’s also an insightful reflection on adulthood and loneliness. Lily Rabe is a high school teacher who lives a quiet, sad and lonely life, until due to unexpected circumstances she must be the chaperone for 3 of her students who must travel to attend an acting competition. One of the students is Timothée Chalamet (Don’t Look Up), a brilliant and charismatic teenager who seems to have a traumatic past and is now under medication. During the trip, it becomes obvious that he is attracted to the teacher and she starts lowering her barriers, forgetting at times that she is the only adult and therefore the only one with real responsibilities. The teenager is capable of making her laugh, his youthful charm and energy are enough to make her feel alive again, and yet she knows there is a barrier she can’t cross. In just a weekend we see how difficult life can be for teenagers still trying to figure out what to do with their lives and their futures, but we also see how incredibly complicated life can be as an adult, once you have a career, a house, a semblance of stability and yet you can barely survive a crashing sense of solitude, which is made worse by the feeling that what you’re doing on a daily basis is worthless. Hart creates enthralling, complex characters, full of flaws and yet full of potential. Nothing is out of place here, everything comes together in terms of narrative, and the performances are absolutely astonishing. A true masterwork that everyone should watch; and hands down one of the best films of 2016.


Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2022, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)
Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)
The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)
My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)
Bones and All (2022)                             The Menu (2022)

Best of 2022:

1 - ELVIS (2022)
2 - BONES AND ALL (2022) 
3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)
4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)
5 - TÁR (2022)


Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino
33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
38. La pianiste (2001) Michael Haneke 
39. The Remains of the Day (1993) James Ivory
40. Elephant (2003) Gus Van Sant 
41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
44. Dogville (2003) Lars von Trier 
45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
47. The Ice Storm (1997) Ang Lee
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. A Single Man (2009) Tom Ford
50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
53. Stay (2005) Marc Forster
54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
56. Love Actually (2003) Richard Curtis
57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 
58. Brick (2005) Rian Johnson
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  
74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
77. Alien (1979) Ridley Scott
78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
80. Arrival (2016) Denis Villeneuve
81. Klass (2007) Ilmar Raag 
82. Léon (1994) Luc Besson
83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
85. The Fifth Element (1997) Luc Besson
86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
91. Titanic (1997) James Cameron
92. Elvis (2022) Baz Luhrmann
93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda
94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
95. Parasite (2019) Bong Joon Ho
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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¡Feliz año nuevo! Podemos comenzar a celebrar el comienzo del 2023 combinando las películas de diciembre junto con la lista de las mejores de 2022. Empecemos con uno de los mejores films del año, dirigido por Luca Guadagnino: Bones and All (2022), una exploración única del terror y la juventud alienada durante la era de Ronald Reagan. Basada en la novela de Camille DeAngelis, la historia comienza con Taylor Russell, una estudiante de secundaria que tiene un hambre insaciable de carne humana. Su padre sabe que ella tiene estos impulsos y tan pronto como ataca a alguien, se mudan a otro lugar. Cuando cumple 18 años, su padre la abandona, dejando una cinta en la que reflexiona sobre su constante necesidad de alimentarse de otros humanos. Con la intención de llegar a Minnesota, la chica termina conociendo a otros individuos que, como ella, son caníbales o devoradores, como prefieren llamarse a sí mismos, se sienten entre sí incluso a kilómetros de distancia y todos entienden que no importa si lo desean o no, eventualmente deben comer a otras personas para seguir viviendo. Cuando ella conoce a Timothée Chalamet (famoso por su papel como un adolescente gay eCall Me By Your Name), un joven que también es devorador, deciden viajar juntos. Una fuerte amistad se desarrolla entre ellos. En su pueblo, Timothée Chalamet era despreciado por no ser lo suficientemente masculino, en una escena vemos cómo es masturbado por un apuesto joven y en el momento del clímax, mata a su víctima y comienza a devorar su carne. Taylor comparte la carne, respetando la sexualidad única de su amigo mientras se desarrolla una conexión romántica. Bones and All es una extraordinaria alegoría de la homosexualidad y del sentimiento de extrañamiento y soledad que experimentan los jóvenes. Vemos la forma en que estos devoradores son ignorados por otros, cómo pueden pasar desapercibidos y vivir una vida aparentemente normal hasta que sus impulsos se salen de control. Guadagnino crea una atmósfera cautivadora, rica en suspenso, en miedo, pero también llena de ternura y elementos que cuestionan la naturaleza misma de la sociedad. El miedo y el amor son universales, y confluyen en estas vidas marginales pero fascinantes.

Escrita y dirigida por David O. Russell, Amsterdam (2022) se basa en hechos de la vida real. Christian Bale (American Hustle) es un médico que se unió al ejército y luchó en la Primera Guerra Mundial, después de ser herido encuentra refugio en Amsterdam, donde se recupera junto a su mejor amigo y soldado John David Washington; junto a la enfermera Margot Robbie (Once Upon a Time… in Hollywood) viven el mejor momento de sus vidas y encuentran alegría y una forma única de intimidad. Después de que el protagonista regresa a los Estados Unidos, la junta médica lo condena al ostracismo y tiene que abrir una oficina un tanto clandestina donde cuida a los veteranos de guerra. En 1933, Taylor Swift, horas antes de ser asesinada, le pide que realice una autopsia a su padre, un general al que el protagonista venera; el general fue envenenado. Pronto, los personajes descubren una conspiración generalizada que involucra a algunos de los hombres más acaudalados de Estados Unidos, que querían derrocar al gobierno e instaurar una dictadura, muy parecida a las de Italia y Alemania en ese momento. El elenco estelar incluye a Chris Rock, Michael Shannon (Take Shelter), Mike Myers, Robert De Niro (Goodfellas), Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy) y Rami Malek (The Little Things). Disfruté Amsterdam al 100%; combina a la perfección la ironía, el humor negro y los hechos históricos, y termina siendo imprescindible.

Your Christmas or Mine? (2022), de Jim O'Hanlon, es una refrescante comedia romántica en la que Asa Butterfield (The Space Between Us) y su novia Cora Kirk intentan sorprenderse visitando sus lugares de origen para pasar juntos la Navidad. Sin embargo, Asa acaba en la casa de la chica rodeada de parientes extravagantes, entre ellos una abuela despistada y una tía mayor que intenta seducirlo, mientras que Cora acaba en la finca del conde de Gloucester, que es el padre de su novio. Debido a una fuerte tormenta de nieve, ambos se ven obligados a pasar los próximos días con personas que acaban de conocer, pero en el proceso aprenden mucho sobre el pasado, la familia y los secretos del otro. Hay muchos momentos divertidos, y me reí a carcajadas constantemente. Toda la deliciosa extravagancia de los británicos, desde nobles hasta plebeyos, se retrata aquí con un excelente sentido del humor.

Luca Guadagnino dirige Suspiria (2018), basada en una producción de Dario Argento de 1977. En una compañía de danza muy estricta y exigente, comienzan a ocurrir extraños sucesos, como la desaparición de la bailarina principal Chloë Grace Moretz (The 5th Wave). Es en este contexto que Dakota Johnson se incorpora a la compañía y muy rápidamente impresiona a Tilda Swinton (Burn After Reading), quien se encarga de producir un nuevo ballet experimental. A medida que la protagonista se muda al macabro edificio donde viven todas los demás bailarinas, comienza a sospechar que algo no está del todo bien allí, sospecha alimentada por un viejo psicoanalista que persiste en tratar de encontrar a la chica desaparecida. Un verdadero maestro del terror, Guadagnino crea algunas escenas inolvidables, hay una tensión constante y una acumulación emotiva hasta el momento de la revelación, diferente a todo lo visto en el cine contemporáneo. Actuaciones de primer nivel, lugares inquietantes y un guión fascinante, hacen de esta una de las mejores películas del 2018. Recomendada para todos los fanáticos del terror.

Como he dicho antes, hace 20 años, Darren Aronofsky tenía más potencial que cualquier otro cineasta, pero poco a poco la calidad de su trabajo comenzó a decaer. Mother! (2017) fue absolutamente decepcionante. Esta reinterpretación alegórica de la Biblia (en la que nada tiene sentido a menos que lo estés viendo desde un punto de vista religioso) Aronofsky logra lo que yo antes hubiese considerado imposible: nos defrauda a todos. Para colmo de males, la trama de Aronofsky es tan estúpida que ni siquiera el asombroso elenco puede salvar esta película: Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Javier Bardem (Love in the Time of Cholera), Ed Harris (That’s What I Am), Michelle Pfeiffer (French Exit) y Domhnall Gleeson (About Time).


Durante 6 años seguidos, Timothée Chalamet ha demostrado ser el mejor actor de su generación y alguien lo suficientemente sabio como para elegir las mejores películas año tras año: Call Me By Your Name (2017), Beautiful Boy (2018), The King (2019), The French Dispatch (2020) y Dune (2021). Miss Stevens (2016), de Julia Hart, es “una joya inesperada”, una película tremendamente honesta y desgarradora. En cierto modo, es una historia sobre los avatares de la adolescencia, pero también es una reflexión perspicaz sobre la adultez y la soledad. Lily Rabe es una maestra de secundaria que vive una vida tranquila, triste y solitaria, hasta que por circunstancias inesperadas debe ser la chaperona de 3 de sus alumnos que deben viajar para asistir a una competencia de actuación. Uno de los estudiantes es Timothée Chalamet (Don’t Look Up), un adolescente brillante y carismático que parece tener un pasado traumático y ahora está bajo medicación. Durante el viaje, es evidente que él se siente atraído por la maestra y ella comienza a bajar sus barreras, olvidando por momentos que ella es la única adulta y por lo tanto la única con responsabilidades reales. El adolescente es capaz de hacerla reír, su encanto juvenil y su energía son suficientes para hacerla sentir viva de nuevo y, sin embargo, ella sabe que hay una barrera que no puede cruzar. En apenas un fin de semana, vemos lo difícil que puede ser la vida para los adolescentes que aún intentan averiguar qué hacer con sus vidas y su futuro, pero también vemos lo increíblemente complicada que puede ser la vida como adulto, una vez que tienes una carrera, una casa, una aparente estabilidad y, sin embargo, apenas puedes sobrevivir a una abrumadora sensación de soledad, que empeora con la sensación de que lo que estás haciendo a diario no vale nada. Hart crea personajes fascinantes y complejos, llenos de defectos y, sin embargo, llenos de potencial. Nada está fuera de lugar aquí, todo encaja en términos narrativos y las actuaciones son absolutamente conmovedoras. Una verdadera obra maestra que todos deberían ver; y sin duda una de las mejores películas del 2016.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2022, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominadas:

The Batman (2022)                               Triangle of Sadness (2022)
Elvis (2022)                                              Im Westen Nichts Neues (2022)
The Pale Blue Eye (2022)                     Tár (2022)
My Policeman (2022)                            The Banshees of Inisherin (2022)
Bones and All (2022)                             The Menu (2022)


Lo mejor del 2022:

1 - ELVIS (2022)
2 - BONES AND ALL (2022) 
3 - TRIANGLE OF SADNESS (2022)
4 - IM WESTEN NICHTS NEUES (2022)
5 - TÁR (2022)


Historic TOP 100 (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem For a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un lugar en el mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. È stata la mano di Dio (2021) Paolo Sorrentino
33. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
34. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
35. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
36. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
37. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
38. La pianiste (2001) Michael Haneke 
39. The Remains of the Day (1993) James Ivory
40. Elephant (2003) Gus Van Sant 
41. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
42. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
43. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
44. Dogville (2003) Lars von Trier 
45. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
46. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
47. The Ice Storm (1997) Ang Lee
48. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
49. A Single Man (2009) Tom Ford
50. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
51. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
52. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
53. Stay (2005) Marc Forster
54. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
55. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
56. Love Actually (2003) Richard Curtis
57. The French Dispatch (2020) Wes Anderson 
58. Brick (2005) Rian Johnson
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn After Reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La stanza del figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Dans la maison (2012) Francois Ozon 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
73. Catch Me If You Can (2002) Steven Spielberg  
74. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
75. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
76. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
77. Alien (1979) Ridley Scott
78. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
79. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
80. Arrival (2016) Denis Villeneuve
81. Klass (2007) Ilmar Raag 
82. Léon (1994) Luc Besson
83. Beautiful Boy (2018) Felix van Groeningen
84. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
85. The Fifth Element (1997) Luc Besson
86. Gravity (2013) Alfonso Cuarón 
87. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
88. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
89. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
90. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
91. Titanic (1997) James Cameron
92. Elvis (2022) Baz Luhrmann
93. Tick, Tick… Boom (2021) Lin-Manuel Miranda
94. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
95. Parasite (2019) Bong Joon Ho
96. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

October 1, 2018

September Films / películas de setiembre

There is something about art and about beauty that can touch us in ways we cannot predict. True art can shake us, wake us up and force us to see the world in a new way. That is precisely what Italian director Luca Guadagnino accomplishes in Call Me By Your Name (2017), a cinematic masterpiece that confronts us with characters so uniquely human that they become real for us, and what’s more, their feelings become our own. James Ivory’s screeplay adapts André Aciman's novel about Elio a 17-year old teenager who has a special relationship with Oliver his father's research assistant. Timothée Chalamet’s impressive acting skills bring to life the character of Elio, and Armie Hammer (The Man From U.N.C.L.E.) does the same with Oliver. The boy is in a process of self-discovery, he’s trying to figure out who he is and what he wants; Elio spends his summer days swimming in the river or masturbating, but soon he feels captivated by Oliver’s outgoing personality. Together they’re surrounded by an intellectual elite of archaeology professors but also by the indisputable beauty of the Greco-Roman sculptures and pieces of art that highlight the cult of the male body, much in the same way that Oliver finds in the teenager the image of true beauty. Guadagnino extraordinarily recreates the peaceful life in an Italian villa, and slowly but surely, we feel submerged in the narrative, and we also witness the way in which an introvert Elio finally finds the courage to have a romantic relationship with Oliver. Although there is nothing exaggerated or terribly tragic in Guadagnino’s film, the ending is still heartbreaking. Without a doubt, Call Me By Your Name is the best film of 2017. 

Marc Webb’s The Only Living Boy in New York (2017) is an honest and thought-provoking coming of age story that revolves around Callum Turner (Green Room), a young man who is trying to figure out what he wants to do with his life. Constantly pressured by his rigid father, Pierce Brosnan (A Long Way Down), to enter into the family business, the protagonist will soon fall in love with his progenitor’s mistress, Kate Beckinsale (Underworld), while befriending an alcoholic and very charismatic novelist, played by Jeff Bridges. Marc Webb creates characters that are complex, with unique fears and concerns, but also with the kind of sensibility that can turn them into outcasts in the highly competitive world of New York’s intellectual elite. The Only Living Boy in New York won me over not only because of the dubitative behavior of the protagonist but also because of the wonderful portrayal of the power of writing and the unstoppable necessity to elaborate fictional stories, even if we get hurt in the process.
  
Kids in Love (2016), directed by Chris Foggin, is a splendid coming of age tale that focuses on Will Poulter (We’re the Millers), a teenager who is torn aside when he must decide between his predictable and boring life and the excitement and instability that comes with the arrival of a beautiful French girl, Alma Jodorowsky, who steals his heart. Instead of volunteering and doing an internship, as was expected of him, this boy falls head over heels for this girl, and suddenly his life is turned upside down. As he spends more time with the girl and her group of bohemian friends, he becomes seduced by the possibility of a life without structure and free of conventionalisms, only to learn later that the girl’s boyfriend subsidizes this way of living by prostituting young boys. Will Poulter has his first sexual experience and runs away from his home, pursuing the elusive dream of freedom, ignoring that freedom always comes at a cost. 
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Hay algo en el arte y en la belleza que nos conmueve de una manera que no podemos predecir. El verdadero arte puede sacudirnos, despertarnos y obligarnos a ver el mundo de modo distinto. Eso es precisamente lo que el director italiano Luca Guadagnino logra en Call me By Your Name (2017), una obra maestra cinematográfica que nos confronta con personajes tan singularmente humanos que se vuelven reales para nosotros, y lo que es más, sus sentimientos se hacen nuestros. El guión de James Ivory adapta la novela de André Aciman sobre Elio, un adolescente de 17 años que tiene una relación especial con Oliver, el asistente de investigación de su padre. Las impresionantes habilidades de actuación de Timothée Chalamet le dan vida al personaje de Elio, y Armie Hammer (The Man From U.N.C.L.E.) hace lo mismo con Oliver. El adolescente está en un proceso de autodescubrimiento, está tratando de averiguar quién es y qué quiere; Elio pasa sus días de verano nadando en el río o masturbándose, pero pronto se siente cautivado por la personalidad extrovertida de Oliver. Ellos están rodeados por una élite intelectual de profesores de arqueología, pero también por la belleza indiscutible de las esculturas y obras de arte greco-romanas que destacan el culto al cuerpo masculino, y al mismo tiempo Oliver encuentra en el adolescente el signo de la verdadera belleza; Guadagnino recrea extraordinariamente la vida pacífica en una villa italiana, y poco a poco, nos sentimos sumergidos en la narración, y también somos testigos de la forma en que un introvertido Elio finalmente encuentra el valor para tener una relación romántica con Oliver. Aunque no hay nada exagerado o terriblemente trágico en la película de Guadagnino, el final sigue siendo desgarrador. Sin lugar a dudas, Call Me By Your Name es la mejor película del 2017.

The Only Living Boy in New York (2017), de Marc Webb, es una historia de iniciación honesta y estimulante que gira en torno a Callum Turner (Green Room), un joven que intenta descubrir qué quiere hacer con su vida. Constantemente presionado por su rígido padre, Pierce Brosnan (A Long Way Down), para entrar en el negocio familiar, el protagonista pronto se enamorará de la amante de su progenitor, Kate Beckinsale (Underworld), mientras se hace amigo de un novelista alcohólico y muy carismático, interpretado por Jeff Bridges. Marc Webb crea personajes que son complejos, con miedos e inquietudes únicos, pero también con el tipo de sensibilidad que puede convertirlos en marginados en el mundo altamente competitivo de la élite intelectual de New York. The Only Living Boy in New York me llamó la atención no sólo por el comportamiento dubitativo del protagonista, sino también por la maravillosa representación del poder de la escritura y la necesidad imparable de elaborar historias ficticias, incluso si nos lastimamos en el proceso.

Kids in Love (2016), dirigida por Chris Foggin, es un espléndido relato sobre la adolescencia que se centra en Will Poulter (We’re the Millers), un adolescente escindido que debe decidir entre su vida predecible y aburrida y la emoción e inestabilidad que viene con la llegada de una hermosa chica francesa, Alma Jodorowsky, quien le roba el corazón. En lugar de seguir con su voluntariado y hacer una pasantía, como se esperaba de él, este muchacho se enamora perdidamente de la jovencita, y de repente su vida se pone patas arriba. Conforme pasa más tiempo con la chica y su grupo de amigos bohemios, se deja seducir por la posibilidad de una vida sin estructura y libre de convencionalismos, sólo para comprobar después que el novio de la chica subsidia esta forma de vida prostituyendo a chicos menores de edad. Will Poulter tiene su primera experiencia sexual y huye de su casa, persiguiendo el escurridizo sueño de la libertad, ignorando que la libertad siempre tiene un costo.