May films / películas de mayo

May was a pretty busy month for me so I only have time to watch 2 films. Alexander Payne’s The Holdovers (2023) is a magnificent and deeply touching film about Paul Giamatti (Parkland), a teacher whose whole life revolves around the exclusive boarding school he works for, and Dominic Sessa one of his students, who is left behind during Christmas. As a teacher, Giamatti is disliked by most of his pupils, he’s tremendously strict and demanding, and clearly cares very little about what others think about him. Sessa is a talented teen that is constantly fighting with his classmates. Being in close proximity proves to be quite challenging for the middle aged man and the teenager, but despite the initial confrontations and disagreements, soon a unique friendship between them starts. In different stages of their lives, both characters feel abandoned and even ostracized, and together they must redefine who they are and rediscover the value of meaningful connections.

Priscilla (2023) might very well be Sofia Coppola’s least interesting movie, which is quite surprising, given the fact that she always has a unique perspective on female characters. Jacob Elordi (Saltburn) plays Elvis Presley, the superstar singer that has captured the attention and the hearts of millions of fans all over the world. While stationed in Germany, Elvis meets Priscilla, played by Cailee Spaeny, a 14-year-old girl whose conservative parents do not approve of their little girl dating a 24-year-old man. We see the upheavals of their relationship, their conflicts, and eventually the end of their marriage. But there isn’t really anything here that can capture our attention. It was hard for me to believe Coppola was the director of something so bland. 

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Estuve bastante ocupado en mayo así que sólo tuve tiempo para ver 2 films. The Holdovers (2023), de Alexander Payne, es una película magnífica y  profundamente conmovedora sobre Paul Giamatti (Parkland), un maestro de escuela cuya vida gira en torno al exclusivo internado para el que trabaja, y Dominic Sessa, uno de sus alumnos, que se queda ahí durante la Navidad. Como profesor, Giamatti es detestado por la mayoría de sus alumnos, es tremendamente estricto y exigente, y claramente le importa muy poco lo que los demás piensen de él. Sessa es un adolescente talentoso que constantemente pelea con sus compañeros de clase. La repentina cercanía resulta ser todo un desafío para el hombre de mediana edad y el adolescente, pero a pesar de las confrontaciones y desacuerdos iniciales, pronto comienza una amistad única entre ellos. En diferentes etapas de sus vidas, ambos personajes se sienten abandonados e incluso marginados, y juntos deben redefinir quiénes son y redescubrir el valor de las conexiones significativas.

Priscilla (2023) es, acaso, la película menos interesante de Sofia Coppola, lo cual resulta bastante sorprendente, dado que siempre tiene una perspectiva única sobre los personajes femeninos. Jacob Elordi (Saltburn) interpreta a Elvis Presley, el cantante superestrella que ha capturado la atención y los corazones de millones de fans en todo el mundo. Mientras está en Alemania, Elvis conoce a Priscilla, interpretada por Cailee Spaeny, una chica de 14 años cuyos conservadores no aprueban que su hijita salga con un hombre de 24 años. Vemos los trastornos de su relación, sus conflictos y, finalmente, el fin de su matrimonio. Pero realmente no hay nada aquí que pueda captar nuestra atención. Me costó creer que Coppola fuera la directora de algo tan soso.

November films / películas de noviembre

I was able to watch plenty of movies during Thanksgiving break, and many of them shared an element of comedy. Let’s start with Renfield (2023), directed by Chris McKay and co-written by Robert Kirkman. This is a hilarious parody / homage of the classic black and white vampire movies from the 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) is the evil Count Dracula while Nicholas Hoult (The Menu) is his docile servant. After decades under the employ of the count, the protagonist realizes he is indeed in a very toxic relationship and starts attending a self-help group. Can the faithful Renfield reinvent himself while his master’s constant demand for blood (and especially for virgins’ blood) comes at a shocking cost? Renfield made me laugh out loud from start to finish, and in addition to an incredibly fun story Cage and Hoult’s performances are top notch. 

Based on the homonymous novel by Casey McQuiston and directed by Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) is a delightful romantic comedy that deals with unexpected possibilities in the world of the elite. Uma Thurman (Kill Bill) is the president of the US, and she has sent her son, Taylor Zakhar Perez, to the most important wedding organized by the British Crown, there he meets the prince, Nicholas Galitzine. Both young men seem to be constantly in disagreement and fighting with each other; however, over time, they start developing feelings for each other. Can this infatuation survive in a long-distance setting, and furthermore, what are the dire consequences of the king of England, Stephen Fry, finding out about this forbidden affair? López creates charming characters and tender moments full of laughter, yes, it’s a romantic comedy, but a queer one.

In Angel Manuel Soto’s Blue Beetle (2023), Xolo Maridueña has recently graduated from college but is having a hard time finding a job, until he meets Bruna Marquezine, the daughter of the original Blue Beetle. The young Latino ends up bonding with a scarab that turns him into the new Blue Beetle, just in time to fight against the cruel Susan Sarandon (Blackbird). At the beginning I thought the movie could easily fall into the trap of stereotyping a Latino family, but I ended up loving the protagonist’s relatives so much. Damián Alcázar is the father and his performance is unforgettable, especially when we see the strong connection with his son. Mom, sister, uncle and grandma, they’re all funny and endearing, this family makes it impossible for the protagonist to have any privacy and keep his superhero identity as a secret, and maybe that’s the way it should be. 

 

James Gunn writes and directs Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), the end of a beloved trilogy that reunites Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista and Karen Gillan. The Guardians of the Galaxy try to save Rocket’s life, and in the process they find out who created him, the High Evolutionary, played by Chukwudi Iwuji, a villain working with the powerful Adam Warlock, played by Will Poulter. Gunn comes up with a compelling story, a peculiar enemy, while maintaining the quirkiness and good sense of humor that characterized previous volumes. I laughed quite a bit during the movie, but I think the best part is the ending. Bittersweet and even sad, we see the disintegration of a group of superheroes that have conquered our hearts, but most importantly, we understand why all good things must come to an end. 

Rifkin’s Festival (2020), written and directed by Woody Allen, is a love letter to European classic cinema, with many black and white scenes paying homage to sequences by Truffaut, Bergman, Godard, Fellini and Buñuel. Wallace Shawn is a man obsessed with classic European filmmakers and is currently attending the San Sebastián Film Festival in Spain, with his distant wife Gina Gershon, a woman who seems to be falling in love with Louis Garrel (Saint Laurent), the most famous new French director. Jealousy, neurosis and a hypochondriac behavior take the protagonists into the arms of Elena Anaya, a beautiful and fascinating Spanish doctor who will try to take care of his health as well as his broken heart. Something absolutely necessary if we keep in mind that death, played by Christoph Waltz, is always lurking. Although it isn’t Allen’s finest production, Rifkin’s Festival is still a funny and poignant comedy about the fears and insecurities we all have, and above all, a heartfelt gratitude for the European filmmakers who revolutionized cinema in the 60s and 70s. 

Gore Verbinski’s The Weather Man (2005) is a unique film that masterfully combines dark comedy with a depressive routine that is never rewarding. Nicolas Cage works in a television network in Chicago as a weather man, the protagonist is trapped in an empty existence, even though his life could be considered as successful by everyone, after all, he makes a lot of money and he’s on TV. But he’s deeply unhappy, he’s suffering after separating from his wife, and his children are having serious problems. His son, a teenager played by Nicholas Hoult (Equals), is seduced by an older man who tries to take advantage of him, while his daughter is overweight and has lost interest in most activities. It’s heartbreaking to observe how the protagonist’s mediocrity still earns him a considerable amount of money while his father, Michael Caine, a formidable writer, isn’t rich in economical terms but is respected and admired, and above all, is an exemplary husband and father. I had seen this one before, but it gets even better a second time. An inquisitive, critical and non-conformist approach to the expectations of society and the illusion of success turned this into Verbinski’s best work to date. 

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Pude ver muchas películas durante el feriado de Acción de Gracias y muchas de ellas compartían un elemento de comedia. Empecemos por Renfield (2023), dirigida por Chris McKay y coescrita por Robert Kirkman. Esta es una hilarante parodia/homenaje a las clásicas películas de vampiros en blanco y negro de los 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) es el malévolo Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult (The Menu) es su dócil sirviente. Después de décadas bajo el servicio del conde, el protagonista se da cuenta de que efectivamente está en una relación muy tóxica y comienza a asistir a un grupo de autoayuda. ¿Podrá el fiel Renfield reinventarse a sí mismo mientras la constante demanda de sangre (y especialmente de sangre de vírgenes) de su tiene tiene un alto costo? Renfield me hizo reír a carcajadas de principio a fin y, además de una historia increíblemente divertida, las actuaciones de Cage y Hoult son de primer nivel.

Basada en la novela homónima de Casey McQuiston y dirigida por Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) es una encantadora comedia romántica que aborda posibilidades inesperadas en el mundo de la élite. Uma Thurman (Kill Bill) es la presidenta de Estados Unidos y ha enviado a su hijo, Taylor Zakhar Perez, a la boda más importante organizada por la corona británica, allí conoce al príncipe Nicholas Galitzine. Ambos jóvenes parecen estar constantemente en desacuerdo y peleando entre sí; sin embargo, con el tiempo, comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. ¿Podrá este enamoramiento sobrevivir en un entorno a larga distancia? Y, además, ¿cuáles son las nefastas consecuencias de que el rey de Inglaterra, Stephen Fry, se entere de este romance prohibido? López crea personajes encantadores y momentos tiernos y llenos de risas, sí, es una comedia romántica, pero queer.

En Blue Beetle (2023), de Angel Manuel Soto, Xolo Maridueña se ha graduado recientemente de la universidad pero tiene dificultades para encontrar trabajo, hasta que conoce a Bruna Marquezine, la hija del Blue Beetle original. El joven latino termina unido a un escarabajo que lo convierte en el nuevo Blue Beetle, justo a tiempo para luchar contra la cruel Susan Sarandon (Blackbird). Al principio pensé que la película fácilmente podría caer en la trampa de estereotipar a una familia latina, pero terminé encantadísimo con los familiares del protagonista. Damián Alcázar es el padre y su actuación es inolvidable, sobre todo cuando vemos la fuerte conexión con su hijo. Mamá, hermana, tío y abuela, todos son divertidos y entrañables, esta familia hace imposible que el protagonista tenga privacidad y mantenga en secreto su identidad de superhéroe, y tal vez así debería ser.

 

James Gunn escribe y dirige Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), el final de una querida trilogía que reúne a Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista y Karen Gillan. Los Guardianes de la Galaxia intentan salvar la vida de Rocket y en el proceso descubren quién lo creó, el Alto Evolucionario, interpretado por Chukwudi Iwuji, un villano que trabaja con el poderoso Adam Warlock, interpretado por Will Poulter. A Gunn se le ocurre una historia convincente, un enemigo peculiar, manteniendo la extravagancia y el buen sentido del humor que caracterizaron los volúmenes anteriores. Me reí bastante durante la película, pero creo que lo mejor es el final. Agridulce y hasta triste, vemos la desintegración de un grupo de superhéroes que han conquistado nuestros corazones, pero lo más importante es que entendemos por qué todo lo bueno debe llegar a su fin.

Rifkin’s Festival (2020), escrita y dirigida por Woody Allen, es una carta de amor al cine clásico europeo, con muchas escenas en blanco y negro que rinden homenaje a secuencias de Truffaut, Bergman, Godard, Fellini y Buñuel. Wallace Shawn es un hombre obsesionado con los cineastas clásicos europeos y actualmente asiste al Festival de Cine de San Sebastián en España, con su distante esposa Gina Gershon, una mujer que parece sentirse atraida por Louis Garrel (Saint Laurent), un nuevo y famoso director francés. Los celos, las neurosis y un comportamiento hipocondríaco llevan a los protagonistas a los brazos de Elena Anaya, una bella y fascinante doctora española que intentará cuidar de su salud además de su corazón roto. Algo absolutamente necesario si tenemos en cuenta que la muerte, interpretada por Christoph Waltz, siempre está al acecho. Aunque no es la mejor producción de Allen, Rifkin's Festival sigue siendo una comedia divertida y conmovedora sobre los miedos e inseguridades que todos tenemos y, sobre todo, un agradecimiento sincero hacia los cineastas europeos que revolucionaron el cine en los 60s y 70s.

The Weather Man (2005), de Gore Verbinski, es una película única que combina magistralmente la comedia negra con una rutina depresiva que nunca resulta gratificante. Nicolas Cage trabaja en una cadena de televisión en Chicago presentando las predicciones del clima, el protagonista está atrapado en una existencia vacía, aunque su vida podría ser considerada exitosa por todos, después de todo, gana mucho dinero y sale en la televisión. Pero es profundamente infeliz, sufre tras separarse de su esposa y sus hijos tienen serios problemas. Su hijo, un adolescente interpretado por Nicholas Hoult (Equals), es seducido por un hombre mayor que intenta aprovecharse de él, mientras que su hija tiene sobrepeso y ha perdido interés en la mayoría de las actividades. Es desgarrador observar cómo la mediocridad del protagonista todavía le permite ganar una cantidad considerable de dinero mientras su padre, Michael Caine, un escritor formidable, no es rico económicamente pero sí respetado y admirado, y sobre todo, es un marido y padre ejemplar. Ya la había visto antes, pero mejora aún más la segunda vez. Una aproximación inquisitiva, crítica e inconformista a las expectativas de la sociedad y la ilusión del éxito la convierten en la mejor obra de Verbinski hasta la fecha.

DC Pride: Tim Drake Special # 1 - Meghan Fitzmartin & Belén Ortega

Demelza Carlton asked “are they so pure that they don't eat, drink or have sex, being so perfect that they can't do anything wrong?”. If you think Carlton was talking about superheroes you're basically right although to be more specific the writer was talking about angels. Both superheroes and angels share a lot of in common given the nature of traditional comic book publishers. Sex is always an element that is out of the question and very little in that regard has evolved over the years. 

It’s true that in the 21st century some of the rules that used to govern the comics code authority aren’t as strict as they used to be, but the disappearance of the code hasn't really been as liberating as one would have thought. What we have now is basically a bunch of references that somehow satiate or please the readers: a character will say “hey, look at me, I'm a lesbian” or “hey, look at me, I'm gay”. In general publishers think that by adding a certain amount of LGBT characters they are doing more than enough to support its queer fanbase. but I think there's always so much more that they could do because sex is a part of our lives and sexuality is more complex than just saying “hey, look at me, I'm straight or I'm gay”. 

Belén Ortega

Since the 40s there has always been gossip concerning the relationship between Batman and Robin. In the 50s, Frederic Wertham was a psychiatrist obsessed with destroying comic books, which he saw as a medium that would corrupt America’s youth and turn everyone into underage criminals and/or sexual deviants. Wertham said that Batman and Robin were the ultimate gay male fantasy: a rich older man living together with a young and impressionable boy, sleeping together, going out at night, dressing on, wearing tights and all that. Of course, the complete absence of women in their lives made their friendship a bit suspicious. And sure enough, there is some homoerotic subtext in those early Batman comics, but as we know superhero comics are always devoid of sex. Even if in this fictional universe they could have been attracted to each other there was never the possibility of actually doing anything. Superheroes, like action figures, don’t come with genitals after all. 

Travis Moore

Over the decades much has changed. The original Robin, Dick Grayson, became Nightwing. Then there was the second Robin, Jason Todd, who died at the hands of the Joker (and later resurrected). And then, of course, we have the third Robin, Tim Drake, who was always my favorite, especially because Tim Drake is the only Robin who actually had a choice: we know that Dick and Jason lost their parents, they were orphans. When Bruce Wayne decided to adopt them, they basically had to say yes. There was really not much else they could do to survive in that situation. With Tim Drake is quite different. He was smart enough to figure out Batman's secret identity and he volunteers to replace the fallen Robin. He's the only one that has a choice, his father is alive and loves him and provides him with a comfortable life (until the tragic events of Identity Crisis). Besides Tim Drake is strongly linked to Young Justice, a comic I love and that I always say I should review soon. 

Tim Drake & Bernard Dowd

Evidently, I was very interested in this DC Pride Tim Drake Special which was published a year ago, in June 2022, to celebrate the pride parades all over the US. This comic includes material originally published in Batman: Urban Legends # 4-6 & 10, in 2021. First, “Sum of our parts”, written by Meghan Fitzmartin and illustrated by Belén Ortega, is a story that begins with Tim Drake meeting his high school friend Bernard Dowd, whom he hasn't seen in quite a while. 

According to Brian Rabadeau: “One of Bernard's earliest appearances was in Robin #140 by Bill Willingham, Scott McDaniel, Andy Owens, and Guy Major. In Bernard's early days, he was Tim's cocky friend who Tim enjoyed hanging out with because it gave him a breath of fresh air from his crime-fighting life”, although I have Robin comics from that run I actually haven’t read issue # 140 so I wasn't really familiar with the character of Bernard. It was very interesting to see how a forgotten character from Robin's past is reintroduced as his future love interest. You’re probably asking, wasn’t Robin interested in girls in the past? Well, the solution is quite simple. Instead of coming out as gay, Robin comes out as bisexual and now his new boyfriend is actually going to be Bernard. I enjoyed this first date between Tim and Bernard and, of course, we have the classic supervillains trying to ruin everything and eventually the two boys just fight against them and win. It's a pretty uplifting ending!

Robin & Bernard

“Happy Holidays”, written by Meghan Fitzmartin and illustrated by Alberto Jiménez Alburquerque, revolves around Batman and Robin. According to Rabadeau: “Batman never had a conventional personal life. Many of his relationships have been dysfunctional, to say the least. So it came as a pleasant surprise to fans that Batman approved and admired Tim's relationship with Bernard. In Batman: Urban Legends, Batman admitted he gave up on happiness but assured Tim that he had the right to be happy and that he was glad he found Bernard”. In this story we see a side of Batman that we don't normally see, perhaps a more vulnerable or more human side. Certainly I think it is a great holiday story and it’s very inspiring to see the way Batman approves of Robin's newly discovered bisexuality.

“The Elephant in the Room” (again by Meghan Fitzmartin & Belén Ortega), as the title indicates, is a “major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion”. It's hilarious how in this story we actually have a ghost elephant who wreaks havoc. My favorite moment is a reunion of sorts, which brings together Superboy, Robin and Impulse, the founding members of Young Justice. In Rabadeau’s words “One interesting moment in Bernard's earlier, immature stage occurred when Bernard jokingly implied that Tim was gay because he didn't believe his then girlfriend Stephanie Brown existed”. Stephanie was the heroine Spoiler and she's happy for Tim and Bernard. When the 3 of them finally meet it’s a very sweet moment. You won’t find sex here, but you sure will find tender moments between Tim and Bernard. Special shoutout to Travis Moore for that stunning variant cover! 

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Demelza Carlton preguntó “¿son tan puros que no comen, ni beben ni tienen sexo, siendo tan perfectos que no pueden hacer nada malo?”. Si creéis que Carlton estaba hablando de superhéroes, básicamente tenéis razón, aunque para ser más específicos, la escritora estaba hablando de ángeles. Tanto los superhéroes como los ángeles tienen mucho en común dada la naturaleza de las editoriales tradicionales de cómics. El sexo siempre es un elemento que no se discute y muy poco ha cambiado en ese sentido a lo largo de los años.

100% romance

Es cierto que en el siglo XXI algunas de las reglas que regían la autoridad del código de los cómics no son tan estrictas como solían ser, pero la desaparición del código no ha sido realmente tan liberadora como se hubiera pensado. Lo que tenemos ahora es básicamente un montón de referencias que de alguna manera sacian o complacen a los lectores: un personaje dirá “oye, mírame, soy lesbiana” u “oye, mírame, soy gay”. En general, los editores piensan que al agregar una cierta cantidad de personajes LGBT están haciendo más que suficiente para apoyar a sus fans queer. Pero creo que siempre hay mucho más que podrían hacer porque el sexo es parte de nuestras vidas y la sexualidad es más compleja que simplemente decir “oye, mírame, soy heterosexual o soy gay”.

Desde los 40s siempre huno rumores sobre la relación entre Batman y Robin. En los 50s, Frederic Wertham era un psiquiatra obsesionado con destruir los cómics, a los que consideraba un medio que corrompería a la juventud estadounidense y convertiría a todos en delincuentes menores de edad y/o desviados sexuales. Wertham dijo que Batman y Robin eran la fantasía masculina gay definitiva: un adinerado hombre mayor que vivía con un chiquillo joven e impresionable, dormían juntos, salían de noche, se vestían, usaban mallas y todo eso. Por supuesto, la ausencia total de mujeres en sus vidas hizo que su amistad fuera un poco sospechosa. Y, por supuesto, hay un subtexto homoerótico en esos primeros cómics de Batman, pero como sabemos, los cómics de superhéroes siempre carecen de sexo. Incluso si en este universo ficticio podrían haber sentido atracción el uno por el otro, nunca existió la posibilidad de hacer algo. Después de todo, los superhéroes, como las figuras de acción, no vienen con genitales.

Batman & Robin

A lo largo de las décadas mucho ha cambiado. El Robin original, Dick Grayson, se convirtió en Nightwing. Luego estaba el segundo Robin, Jason Todd, quien murió a manos del Joker (y luego resucitó). Y luego, por supuesto, tenemos al tercer Robin, Tim Drake, quien siempre fue mi favorito, especialmente porque Tim Drake es el único Robin que realmente tuvo una opción: sabemos que Dick y Jason perdieron a sus padres, eran huérfanos. Cuando Bruce Wayne decidió adoptarlos, básicamente tuvieron que decir que sí. Realmente no había mucho más que pudieran hacer para sobrevivir en esa situación. Con Tim Drake es bastante diferente. Fue lo suficientemente inteligente como para descubrir la identidad secreta de Batman y se ofreció como voluntario para reemplazar al Robin caído. Él es el único que tiene elección, su padre está vivo y lo quiere y le brinda una vida cómoda (hasta los trágicos eventos de Identity Crisis). Además Tim Drake está fuertemente ligado a Young Justice, un cómic que me encanta y que siempre digo que debería reseñar pronto.

Evidentemente, estaba muy interesado en este DC Pride Tim Drake Special que se publicó hace un año, en junio del 2022, para celebrar los desfiles del orgullo gay en Estados Unidos. Este cómic incluye material publicado originalmente en Batman: Urban Legends # 4-6 & 10, del 2021. Primero, “La suma de nuestras partes”, escrito por Meghan Fitzmartin e ilustrado por Belén Ortega, es un relato que comienza con Tim Drake saliendo con su amigo de la escuela secundaria Bernard Dowd, a quien no ha visto en bastante tiempo.

Impulse, Superboy, Robin, Spoiler & Batgirl

Según Brian Rabadeau: “Una de las primeras apariciones de Bernard fue en Robin #140 de Bill Willingham, Scott McDaniel, Andy Owens y Guy Major. En los primeros días de Bernard, era el amigo engreído de Tim con quien Tim disfrutaba pasar el rato porque le daba un soplo de aire fresco a su vida de lucha contra el crimen”, aunque tengo cómics de Robin de esa etapa, en realidad no he leído el número 140, así que no estaba muy familiarizado con el personaje de Bernard. Fue muy interesante ver cómo un personaje olvidado del pasado de Robin es reintroducido como su futuro interés amoroso. Probablemente os estéis preguntando, ¿a Robin no le interesaban las chicas en el pasado? Bueno, la solución es bastante simple. En lugar de declararse gay, Robin se declara bisexual y ahora su nuevo novio será Bernard. Disfruté de esta primera cita entre Tim y Bernard y, por supuesto, tenemos a los supervillanos clásicos que intentan arruinarlo todo y, finalmente, los dos chicos luchan contra ellos y ganan. ¡Es un final bastante edificante!

“Felices fiestas”, escrito por Meghan Fitzmartin e ilustrado por Alberto Jiménez Alburquerque, gira en torno a Batman y Robin. Según Rabadeau: “Batman nunca tuvo una vida personal convencional. Muchas de sus relaciones han sido disfuncionales, por decir lo menos. Así que fue una agradable sorpresa para los fans que Batman aprobara y admirara la relación de Tim con Bernard. En Batman: Urban Legends, Batman admitió que renunció a la felicidad, pero le aseguró a Tim que él tenía derecho a ser feliz y que estaba contento de que hubiese encontrado a Bernard”. En esta historia vemos un lado de Batman que normalmente no vemos, quizás un lado más vulnerable o más humano. Ciertamente creo que es una gran historia navideña y es muy inspirador ver la forma en que Batman aprueba la bisexualidad recién descubierta de Robin.

Bernard, Tim & Stephanie

“El elefante en la habitación” (nuevamente por Meghan Fitzmartin y Belén Ortega), como indica el título, es un “problema importante o tema controvertido que obviamente está presente pero que se evita como tema de discusión”. Es gracioso cómo en esta historia tenemos un elefante fantasma que causa estragos. Mi momento favorito es una suerte de reencuentro, que reúne a Superboy, Robin e Impulse, los miembros fundadores de Young Justice. En palabras de Rabadeau, “un momento interesante en la etapa anterior e inmadura de Bernard ocurrió cuando Bernard insinuó en broma que Tim era gay porque no creía que su entonces novia, Stephanie Brown, existiera”. Stephanie fue la heroína Spoiler y está feliz por Tim y Bernard. Cuando los 3 finalmente se encuentran, es un momento muy dulce. No encontrareis sexo aquí, pero seguro que encontrareis momentos tiernos entre Tim y Bernard. ¡Un saludo especial a Travis Moore por esa impresionante portada variante!

February films / películas de febrero

Last month I decided to concentrate on productions from 2022. Let’s start with Oscar nominee The Banshees of Inisherin (2022), written and directed by Martin McDonagh. A unique film full of unusual characters and strange and unexpected developments. Everything starts with Brendan Gleeson decided to stop talking with his best friend, Colin Farrell (The Lobster). No one in this small Irish village can understand the reasons behind such an unexpected quarrel but slowly we start to see how demented the protagonists can be but also how lonely and wounded. While the relationship between the protagonists continues to deteriorate, we receive echoes of the civil war in 1923 Ireland, and this conflict between brothers, between compatriots, somehow mirrors the disunion of the people in this forsaken island. The cast includes Kerry Condon and Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), whose magnificent performance as an addled young man will surely touch all viewers. What a strange film, indeed, at moments exuberant in its black humor and surprising outbursts of laugher, while being constantly subdued by an ominous atmosphere, a sense of isolation, an unsatisfied longing and a silent roar that claims for our attention.

I really enjoyed Scott Cooper’s The Pale Blue Eye (2022), which takes place in 19th century New York. When a cadet is found death and mutilated in the military academy of West Point, no one can understand how this crime was committed. This marks the arrival of special investigator Christian Bale (American Hustle), a man with a dark and traumatic past that seems to have an uncanny ability for deciphering mysteries. As more murders occur, the protagonist will need the assistance of another West Point cadet, a brilliant young man, a poet and a high caliber intellectual: Edgar Allan Poe, magnificently played by Harry Melling. This impressive historical recreation unites peculiar characters in an intriguing story full of suspense, references to occultism and samples of gothic horror. The all-star cast includes Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) and Fred Hechinger.  

After his opera prima, Noah Baumbach became one of my favorite directors, however he hasn’t been able to produce anything nearly as compelling as his The Squid and the While. And now, when I started watching  White Noise (2022), based on the novel by Don DeLillo, I honestly thought this would be a return to greatness. The first half of the film is a fascinating exploration of the intellectual elite of the US, embodied by brilliant professor Adam Driver (The Last Duel) and his wife Greta Gerwig and son Sam Nivola. The duel of minds between Adam Driver and Don Cheadle in a classroom, lecturing about Elvis Presley and Hitler, is absolutely amazing. What it means to be a professor in a prestigious university in the 80s? What it means to have a family in which everyone seems to be extremely smart? And, especially, what happens when a dangerous chemical substance is accidentally spilled near the town in which the characters live? That’s when a race for survival starts, as the entire family has to suddenly evacuate the house and find shelter miles away, but the problem is the lethal chemical cloud continues to expand. I was ready to consider this the best film of 2022, and then there was the second half, which gets lost in its existential dread, in its pseudo-philosophical conundrums and ennui engorged moments. And slowly everything starts to fall apart. It’s sad but at the same time I don’t think we can blame Baumbach for it, since he tries to remain faithful to DeLillo’s book. 

Mr. Harrigan’s Phone (2022) is another literary adaptation, this time based on a Stephen King short story and directed by John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) is a hermetic and reclusive millionaire who lives in a small town in which nothing memorable seems to happen. Until Jaeden Martell, a local teenager, captures the attention of the old man and is hired to read books to him out loud. For years, the boy goes to see this grumpy rich man, who at times is a fatherly figure, at times a boss and at times a hero to admire. After the death of the old man, the kid makes sure that he’s buried with his cell phone, and when he messages the deceased, he’s shocked to see he gets a reply. Shortly, he realizes he can communicate with his dead friend and ask for help. The problem is every time he asks for help someone ends up dead. I really liked the premise, and there is definitely a good chemistry between the protagonists. I was also delighted to see Donald Sutherland, who’s always been an extraordinary actor. The horror here comes in measured doses, but the whole build up is quite riveting. 

Initially I had zero interest in Black Adam (2022). DC has let me down on multiple occasions and not even director Jaume Collet-Serra was reason enough to endure this 2-hour + Hollywood blockbuster. But I love Pierce Brosnan (A Long Way Down) and even though he’s underutilized, I absolutely loved his interpretation of Doctor Fate. The plot of the movie is as idiotic as Shazam’s comics from the 50s, there are huge mistakes, like Black Adam speaking contemporary English after being imprisoned for thousands of years. I feel like there were more plot holes than a coherent narrative, and the scene that I was really looking forward to, Henry Cavill’s cameo as Superman, was so short, barely a few seconds. 

The Texas Chainsaw Massacre (2022) takes place 40 years after the original chain saw massacre. I must say the first minutes were quite promising: a group of young social media influencers are turning an abandoned town into a new destination for all the hipsters, but what they don’t know is that Leatherface is still there. After accidentally disrupting life in the small town, Leatherface resurges. Unfortunately, after that, there is only one idiot plot after another, to the point that it’s almost impossible to remain even remotely interested in this. 

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El mes pasado decidí concentrarme en producciones del 2022. Así que empecemos con la nominada al Oscar The Banshees of Inisherin (2022), escrita y dirigida por Martin McDonagh. Una película única llena de personajes insólitos y desarrollos extraños e inesperados. Todo comienza cuando Brendan Gleeson decide dejar de hablar con su mejor amigo, Colin Farrell (The Lobster). Nadie en este pequeño pueblo irlandés puede entender las razones detrás de una pelea tan inesperada, pero poco a poco empezamos a ver cuán dementes pueden ser los protagonistas, pero también cuán solitarios y heridos. Mientras la relación entre los protagonistas continúa deteriorándose, recibimos ecos de la guerra civil en la Irlanda de 1923, y este conflicto entre hermanos, entre compatriotas, refleja de alguna manera la desunión de la gente en esta isla olvidada. El elenco incluye a Kerry Condon y Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), cuya magnífica actuación como un joven confundido seguramente conmoverá a todos los espectadores. Qué película más extraña, de hecho, en momentos exuberante en su humor negro con sorprendentes carcajadas, a la vez que constantemente sofocada por una atmósfera ominosa, una sensación de aislamiento, un anhelo insatisfecho y un rugido silencioso que reclama nuestra atención.

Realmente disfruté The Pale Blue Eye (2022) de Scott Cooper, que transcurre en la New York del siglo XIX. Cuando un cadete es encontrado muerto y mutilado en la academia militar de West Point, nadie puede entender cómo se cometió este crimen. Allí llega el investigador especial Christian Bale (American Hustle), un hombre con un pasado oscuro y traumático que parece tener una asombrosa habilidad para descifrar misterios. A medida que ocurren más asesinatos, el protagonista necesitará la ayuda de otro cadete de West Point, un joven brillante, poeta e intelectual de alto calibre: Edgar Allan Poe, magníficamente interpretado por Harry Melling. Esta impresionante recreación histórica une peculiares personajes en una intrigante historia llena de suspenso, referencias al ocultismo y muestras de terror gótico. El elenco estelar incluye a Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) y Fred Hechinger.

Después de su opera prima, Noah Baumbach se convirtió en uno de mis directores favoritos, sin embargo, no ha podido producir nada tan maravilloso como The Squid and the While. Y ahora, cuando comencé a ver White Noise (2022), basada en la novela de Don DeLillo, honestamente pensé que sería un regreso a la grandeza. La primera mitad de la película es una exploración fascinante de la élite intelectual de los Estados Unidos, encarnada por el brillante profesor Adam Driver (The Last Duel) y su esposa Greta Gerwig y su hijo Sam Nivola. El duelo de mentes entre Adam Driver y Don Cheadle en un salón de clases, disertando sobre Elvis Presley y Hitler, es absolutamente asombroso. ¿Qué significa ser profesor en una prestigiosa universidad en los 80s? ¿Qué significa tener una familia en la que todos parecen ser extremadamente inteligentes? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando accidentalmente se derrama una peligrosa sustancia química cerca del pueblo en el que viven los personajes? Es entonces cuando comienza una carrera por la supervivencia, ya que la familia entera tiene que evacuar repentinamente la casa y buscar refugio a kilómetros de distancia, pero el problema es que la nube química letal continúa expandiéndose. Estaba listo para considerar que esta era la mejor película del 2022, hasta que llega la segunda mitad, que se enreda en el pavor existencial, en acertijos pseudofilosóficos y momentos de aburrimiento. Y poco a poco todo empieza a desmoronarse. Es triste pero al mismo tiempo no creo que podamos culpar a Baumbach por ello, ya que trata de permanecer fiel al libro de DeLillo.

Mr. Harrigan's Phone (2022) es otra adaptación literaria, esta vez basada en un cuento de Stephen King y dirigida por John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) es un millonario hermético y solitario que vive en un pequeño pueblo en el que nada memorable parece suceder. Hasta que Jaeden Martell, un adolescente local, capta la atención del anciano y es contratado para leerle libros en voz alta. Durante años, el niño va a ver a este rico gruñón, que a veces es una figura paterna, a veces un jefe y a veces un héroe digno de admiración. Después de la muerte del viejo, el niño se asegura de que sea enterrado con su celular, y cuando le envía un mensaje al difunto, se sorprende al ver que recibe una respuesta. Al poco tiempo, se da cuenta de que puede comunicarse con su amigo muerto y pedirle ayuda. El problema es que cada vez que pide ayuda alguien acaba muerto. Me gustó mucho la premisa, y definitivamente hay una buena química entre los protagonistas. También me encantó ver a Donald Sutherland, quien siempre ha sido un actor extraordinario. El horror aquí viene en dosis medidas, pero el argumento y los eventos preliminares son de mucho interés.

Inicialmente no tenía ningún interés en Black Adam (2022). DC me ha defraudado en múltiples ocasiones y ni siquiera el director Jaume Collet-Serra era razón suficiente para soportar esta superproducción de Hollywood de más de 2 horas. Pero soy fan de Pierce Brosnan (A Long Way Down) y, aunque está desaprovechado, me encantó su interpretación de Doctor Fate. La trama de la película es tan bobalicona como los cómics de Shazam de los 50s, hay grandes errores, como que Black Adam habla inglés contemporáneo después de haber estado enterrado por miles de años. Siento que hay más agujeros argumentales que una narrativa coherente, y la escena que realmente esperaba con ansias, el cameo de Henry Cavill como Superman, fue muy breve, apenas unos segundos.

The Texas Chainsaw Massacre (2022) ocurre 40 años después de la masacre original de motosierra. Debo decir que los primeros minutos fueron bastante prometedores: un grupo de jóvenes influencers de las redes sociales están convirtiendo un pueblo abandonado en un nuevo destino para todos los hipsters, pero lo que no saben es que Leatherface sigue ahí. Después de interrumpir accidentalmente la vida en el pequeño pueblo, Leatherface resurge. Desafortunadamente, después de eso, solo hay una trama idiota tras otra, hasta el punto de que es casi imposible permanecer siquiera remotamente interesado en esto.

January Films / películas de enero

In January I had the chance to find a great selection of 2021 productions, starting with my favorite of the bunch È stata la mano di Dio (2021), a fascinating biographic, coming of age tale by renowned Italian filmmaker Paolo Sorrentino. Filippo Scotti is a teenager obsessed with soccer and the possible arrival of Maradona to Naples in the 80s, at the same time, however, his interest in the opposite sex increases considerably, especially when his rather liberal and exhibitionist aunt Luisa Ranieri is around. The protagonist’s family is an unpredictable combination of extravagant men and women, and every time there is a family meeting then incredibly awkward and hilarious situations ensue. Of course, not everything is happiness, and sometimes family can also be the source of untold pain and secrets that might forever ruin what seemed to be perpetual relationships. The parents of the protagonist are Toni Servillo (La grande bellezza) and Teresa Saponangelo, absolutely delightful and charming characters. Based on Sorrentino’s life, the film shows us a family tragedy that strikes unexpectedly and the once carefree teenager must suddenly come to terms with true loss and figure out what to do with his life. È stata la mano di Dio is a breathtakingly beautiful film, brimming with life and wonderful scenes, full of joy and sorrow; it balances the sweetness of melancholy with the strength of eroticism, and real life events with the magic of a narrator who has the luxury of having survived such difficult moments, all that in addition to absolutely unforgettable characters. Sorrentino had already produced remarkable films in the past such as Youth, but this one is his magnum opus, a brilliant masterpiece that deserves all our admiration. 

 

Ridley Scott’s The Last Duel (2021) is a captivating historic film that takes place in 14th century France. Matt Damon (Elysium) is a man who, thanks to his prowess in battle, soon gains the title of knight, while Adam Driver (The Dead Don’t Die) is his friend, a conniving squire who is plotting against others to gain the favor of count Ben Affleck (The Way Back). The knight marries Jodie Comer, the daughter of a disgraced noble man, and he tries to preserve his friendship with the squire to no avail. In this context, the squire comes up with a plan to secretly enter the knight’s castle and rape his wife. What follows is a very interesting game of perspectives, as we see the whole story being told from the point of view of the three different characters, each narration complementing the previous one and adding valuable details. At the time, women had basically no rights, but medieval law said that women were the property of their husbands, and therefore, after a violent encounter, there was a legal basis to sue the attacker for damaging the property of the husband. What follows is an audience with the king of France, Alex Lawther, which ends in France’s last trial by combat. Ridley Scott is always an amazing director and here he gives us a film with phenomenal battle sequences and very intense and shocking moments, such as the moment of the rape, while creating complex characters and telling a very dramatic story. 

For almost 20 years, fans have been waiting for a sequel to the famous Matrix trilogy and now Lana Wachowski returns to the franchise with The Matrix: Resurrections (2021). Keanu Reeves works making videogames, and after 20 years Jonathan Groff, his boss (and future agent Smith) is forcing him to come up with a sequel for his super successful Matrix game. There is an interesting metafiction and self-referential approach here, and of course it was great to see Carrie-Anne Moss again, in this universe a married woman with children. Although they have no memory of their past as Neo and Trinity, the two of them suspect there is a strong connection between them which they can’t explain. Like in the first Matrix, at some point the protagonist must decide if he’ll take the blue or the red pill to wake up in a reality in which humans are harvested for energy while their minds are connected to the Matrix, living fictional lives in what seems to be the early 21st century. There are good moments in the movie but also some inconsistencies. 

Land (2021), is directed and starred by Robin Wright. The whole movie revolves around a woman who is suffering after her husband and son die. She decides to turn her back to society and live in isolation, in a cabin in the middle of nowhere. She’s determined to survive on her own, but eventually the cold winter and the lack of food almost kill her. When she’s saved by a kind stranger, she slowly starts to rebuild emotional connections with other people. I really enjoyed the calmness and the dramatic tension of Land, and Robin Wright does a wonderful job both as the director and the protagonist.

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En enero tuve la oportunidad de encontrar una gran selección de producciones fílmicas del 2021, comenzaré con mi favorita del grupo: È stata la mano di Dio (2021), una fascinante historia biográfica sobre la azarosa juventud del renombrado cineasta italiano Paolo Sorrentino. Filippo Scotti es un adolescente obsesionado con el fútbol y la posible llegada de Maradona a Nápoles en los 80s, al mismo tiempo, sin embargo, su interés por el sexo opuesto aumenta considerablemente, sobre todo cuando está cerca su tía Luisa Ranieri, bastante liberal y exhibicionista. La familia del protagonista es una combinación impredecible de hombres y mujeres extravagantes, y cada vez que hay una reunión familiar, surgen situaciones increíblemente incómodas e hilarantes. Por supuesto, no todo es felicidad y, a veces, la familia también puede ser la fuente de un dolor incalculable y de secretos que pueden arruinar para siempre lo que parecían ser relaciones perpetuas. Los padres del protagonista son Toni Servillo (La grande bellezza) y Teresa Saponangelo, unos personajes absolutamente encantadores y entrañables. Basada en la vida de Sorrentino, la película nos muestra una tragedia familiar que golpea inesperadamente y así el alguna vez despreocupado adolescente debe aceptar repentinamente la pérdida y descubrir qué hacer con su vida. È stata la mano di Dio es una película de una belleza impresionante, llena de vida y escenas maravillosas, cargada de alegría y tristeza; equilibra la dulzura de la melancolía con la fuerza del erotismo, y los hechos reales con la magia de un narrador que se da el lujo de haber sobrevivido a momentos tan difíciles, todo eso además de unos personajes absolutamente inolvidables. Sorrentino ya había producido películas notables en el pasado como Youth, pero este es su magnum opus, una obra maestra brillante que merece toda nuestra admiración.

The Last Duel (2021) de Ridley Scott es una película histórica cautivadora que se desarrolla en la Francia del siglo XIV. Matt Damon (Elysium) es un hombre que, gracias a su destreza en la batalla, pronto gana el título de caballero, mientras que Adam Driver (The Dead Don’t Die) es su amigo, un escudero intrigante que conspira contra otros para ganarse el favor del conde Ben Affleck (The Way Back). El caballero se casa con Jodie Comer, la hija de un noble caído en desgracia, y trata en vano de conservar su amistad con el escudero. En este contexto, el escudero idea un plan para entrar en secreto al castillo del caballero y violar a su esposa. Lo que sigue es un juego de perspectivas muy interesante, ya que vemos toda la historia contada desde el punto de vista de cada uno de los tres personajes, cada narración complementa a la anterior y agrega detalles valiosos. En ese momento, las mujeres básicamente no tenían derechos, pero la ley medieval dictaminaba que las mujeres eran propiedad de sus maridos y, por lo tanto, después de un encuentro violento, había una base legal para demandar al atacante por dañar la propiedad del marido. Lo que sigue es una audiencia con el rey de Francia, Alex Lawther, que termina en el último juicio por combate de Francia. Ridley Scott siempre es un director asombroso y aquí nos regala una película con secuencias de batallas fenomenales y momentos muy intensos e impactantes, como el momento de la violación, mientras crea personajes complejos y cuenta una historia muy dramática.

Por casi 20 años, los fans han estado esperando una secuela de la famosa trilogía  Matrix y ahora Lana Wachowski regresa a la franquicia con The Matrix: Resurrections (2021). Keanu Reeves trabaja haciendo videojuegos, y después de 20 años, Jonathan Groff, su jefe (y futuro agente Smith) lo está obligando a idear una secuela para su exitoso juego Matrix. Aquí hay una metaficción interesante y un enfoque autorreferencial y, por supuesto, fue genial volver a ver a Carrie-Anne Moss, en este universo, una mujer casada y con hijos. Aunque no recuerdan su pasado como Neo y Trinity, los dos sospechan que existe una fuerte conexión entre ellos que no pueden explicar. Al igual que en la primera Matrix, en algún momento el protagonista debe decidir si tomará la pastilla azul o la roja para despertar en una realidad en la que los humanos son cosechados para obtener energía mientras sus mentes están conectadas a la Matrix, viviendo vidas ficticias en lo que parece ser el comienzo del siglo XXI. Hay buenos momentos en la película pero también algunas inconsistencias.

Land (2021), está dirigida y protagonizada por Robin Wright. Toda la película gira en torno a una mujer que sufre después de la muerte de su marido y su hijo. Ella decide darle la espalda a la sociedad y vivir aislada, en una cabaña en medio de la nada. Está decidida a sobrevivir sola, pero finalmente el frío invierno y la falta de alimentos casi la matan. Cuando es salvada por un amable desconocido, lentamente comienza a reconstruir conexiones emocionales con otras personas. Realmente disfruté la calma y la tensión dramática de Land, y Robin Wright hace un trabajo maravilloso como directora y también como protagonista.

Eternals # 5 & 6 - Kieron Gillen & Esad Ribić

In 1976, Jack Kirby introduced the Eternals by showing us an archeological expedition to the cave of the gods, id est, the remains of a Celestial settlement on Earth. The man leading the expedition was no other than Ike Harris, whose secret identity would be later revealed: Ikaris. Although some readers might miss the ‘secret identity’ angle, the truth is that Neil Gaiman didn’t see it as a fundamental element of the Eternals universe, and neither did Kieron Gillen.

Esad Ribic

There is, however, a connection with our reality, as seen from the first issue, in which the Eternals visit the streets of New York. The fifth chapter of “Only Death is Eternal” (originally published in Eternals # 5, August 2021), opens up with a fabulous panel in which artist Esad Ribić combines New York’s skyline with an ominous atmosphere, while drawing our attention to the exclusive residence of Tony Stark. The Avenger is having lunch with Sersi. And that’s when they get interrupted by an Eternal that hadn’t appeared before. 

Esad Ribic

This mysterious Eternal, also known as the Forgotten One, was Gilgamesh in a previous life. The Forgotten One belongs to a rebel faction of Eternals, who have sworn to defend humans at all costs buy curtailing Eternals’ intervention in human affairs. Of course, such diplomatic statement doesn’t translate well to the page, and soon Ikaris and the Forgotten One are fighting against each other. Meanwhile, Druig and Thanos are conspiring against the Eternals.

Sersi & Tony Stark

Ribić’s covers are astonishing. For issue # 5 we can perceive all the powerful and energy emitting from Ikaris and the Forgotten One as they fight; and in issue # 6, we have another amazing composition that revolves around a central figure, Thanos, which is enrichened by the presence all the other figures orbiting around it, in this case Eternals engaged in combat. Ribić creates a dramatic image, that retains all the dynamism of a real battle. 

Ikaris versus Gilgamesh

The sixth and final chapter of “Only Death is Eternal” (Eternals # 6, September 2021) begins with the fight between Thanos and the Eternals. Now for those who have seen the Avengers movies (and come on, who hasn’t?), they’re probably wondering if the Eternals are powerful enough to defeat Thanos, the supervillain capable of destroying all of the Avengers together. The answer is that the Eternals have the power of the Celestials, and although this power has been diluted, it still strong enough to rival that of Thanos. The match is quite even, and I must say I particularly enjoyed all the fighting sequence.

Thanos & Druig

To prevent the destruction of the Celestial machine, which would bring about the end of life on our planet, Ikaris decides to sacrifice his life to save the machine. The Celestial machine repairs itself and resurrects Ikaris. The machine explains how infinitely complex the recreation of a being like Ikaris can be, and yet such recreation is possible; the one thing, however, that the machine cannot replicate is the spark of life, which it must steal from a living human, and that human is Toby Robson, the boy Ikaris had sworn to protect. Life cannot come without a price, and that is the most shocking revelation from Gillen’s first saga. The Eternals didn’t know about it, but for centuries they have been responsible for stealing human lives. 

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En 1976, Jack Kirby introdujo a los Eternos mostrándonos una expedición arqueológica a la así llamada cueva de los dioses; es decir, los restos de un asentamiento celestial en la Tierra. El hombre que dirigía la expedición no era otro que Ike Harris, cuya identidad secreta se revelaría más tarde: Ikaris. Aunque algunos lectores puedan echar de menos el ángulo de la "identidad secreta", la verdad es que Neil Gaiman no lo veía como un elemento fundamental del universo de Eternals, ni tampoco Kieron Gillen.

Thena, Sersi, Ikaris & Gilgamesh

Sin embargo, existe una conexión con nuestra realidad, como se ve desde el primer número, en el que los Eternals visitan las calles de New York. El quinto capítulo de “Sólo la muerte es eterna” (publicado originalmente en Eternals # 5, agosto del 2021), se abre con una viñeta fabulosa en la que el artista Esad Ribić combina el horizonte de New York con una atmósfera ominosa, mientras llama nuestra atención sobre la residencia exclusiva de Tony Stark. El Avenger está almorzando con Sersi. Y es entonces cuando son interrumpidos por un Eterno que no había aparecido antes.

Thanos versus Ikaris

Este misterioso Eterno, también conocido como el Olvidado, fue Gilgamesh en una vida anterior. El Olvidado pertenece a una facción rebelde de Eternals, que han jurado defender a los humanos a toda costa y restringir la intervención de Eternals en los asuntos humanos. Por supuesto, tal declaración diplomática no se traduce bien en la práctica, y pronto Ikaris y el Olvidado están luchando entre sí. Mientras tanto, Druig y Thanos conspiran contra los Eternos.

The sacrifice of Ikaris / el sacrificio de Ikaris

Las portadas de Ribić son asombrosas. Para el número 5 podemos percibir todo el poder y la energía que emiten Ikaris y el Olvidado mientras luchan; y en el número 6, tenemos otra composición asombrosa que gira en torno a una figura central, Thanos, que se enriquece con la presencia de todas las demás figuras que orbitan a su alrededor, en este caso Eternals en combate. Ribić crea una imagen dramática, que conserva todo el dinamismo de una batalla real.

Resurrected / resucitado

El sexto y último capítulo de “Sólo la muerte es eterna” (Eternals # 6, septiembre de 2021) comienza con la pelea entre Thanos y los Eternals. Ahora, para aquellos que han visto las películas de los Vengadores (y vamos, ¿quién no las ha visto?), Probablemente se estén preguntando si los Eternos son lo suficientemente poderosos como para derrotar a Thanos, el supervillano capaz de destruir a todos los Vengadores juntos. La respuesta es que los Eternos tienen el poder de los Celestiales, y aunque este poder se ha diluido, sigue siendo lo suficientemente fuerte como para rivalizar con el de Thanos. El combate está bastante igualado, y debo decir que disfruté especialmente toda la secuencia de lucha.

Toby Robson

Para evitar la destrucción de la máquina celestial, que provocaría el fin de la vida en nuestro planeta, Ikaris decide sacrificar su vida para salvar la máquina. La máquina celestial se repara a sí misma y resucita a Ikaris. La máquina explica cuán infinitamente compleja puede ser la recreación de un ser como Ikaris y, sin embargo, tal recreación es posible; lo único, sin embargo, que la máquina no puede replicar es la chispa vital, que debe robarle a un humano vivo, y ese humano es Toby Robson, el chico que Ikaris había jurado proteger. La vida no puede venir sin un precio, y esa es la revelación más impactante de la primera saga de Gillen. Los Eternos no lo sabían, pero durante siglos han sido responsables de robar vidas humanas.