November films / películas de noviembre

Last month I had a chance to enjoy half a dozen of quite recent productions. Let’s start with Luca Guadagnino’s Challengers (2024), a unique exploration of sexual tension and sexually frustrated individuals. This is a captivating story that follows the lives of three talented tennis players throughout the years. Mike Faist and Josh O’Connor (famous for his role as gay young man in God's Own Country) are best friends, about to finish high school, they both meet Zendaya (Spider-Man: No Way Home) at a tournament and immediately feel attracted to her. She invites both friends to her room and a highly charged erotic scene unfolds, as the two boys try to compete for the girl. Eventually, Mike Faist tells the story of how he masturbated with his friend Josh O’Connor for the first time. There’s clearly a homoerotic attraction between them, which seems sublimated but the new and impossible to reach object of desire, id est, Zendaya. In the following years, she will date Josh O’Connor first and finally Mike Faist, becoming his manager and catapulting his tennis career into stardom. It has been said this is the most powerful erotic film of the year, and perhaps that is true based on how brilliantly Guadagnino portrays sexual tension and ambiguity. From the initial sequences where every detail has a secret meaning, such as Faist surreptitiously looking at an attractive boy while walking next to Zendaya. Additionally, the tennis competition, the strength and ability of the players, and the incredible challenges in front of them turn this into a formidable and audacious film.

Written and directed by Adam Rehmeier, Snack Shack (2024) is a coming of age story that takes place in the 80s. Full of comedy, unrequited love, friendship and teenage shenanigans, Snack Shack revolves around Conor Sherry and Gabriel LaBelle, two 15 year old boys that happen to be best friends and also experts in creating (illegal) businesses. Their latest foray into mass production of clandestine beer seems to be their ticket to becoming rich, until they’re caught by their parents. Forced to have a ‘normal’ job, they reopen the snack shack at the local swimming pool, and they both fall in love with Mika Abdalla. Nick Robinson (famous for his role as a gay teenager in Love, Simon) is the boys’ idol, and he also works at the pool. Soon, the crazy encounters, the heat of the summer, the uncontrolled hormones and the naiveté of adolescence will put friendships to the test. Rehmeier makes us laugh out loud, but when necessary, he also hits us with moments of honest sadness and pain, moments that will make you reminisce your teenage years, and I dare you to do so without shedding a few tears. 

M. Night Shyamalan writes and directs Trap (2024), starring Josh Hartnett (The Faculty) as a charming dad who is taking his young daughter Ariel Donoghue to a concert of Saleka Shyamalan, today’s most popular teen idol. The first part of the movie is extraordinary, as we see a normal setting, the concert, slowly turning into an ominous place, full of possibilities for horrendous acts. From the initial sequences, it’s clear that something odd is happening at the concert venue, and although the daughter doesn’t notice anything, fascinated by her admired singer, the father, discerning adult and observant man, quickly realizes that they’ve fallen into a perfect trap. Now I don’t want to spoil Trap but I’ll say that the second half of the movie isn’t as strong as the first half, and as we approach the ending, there are quite a few plot holes and weak moments that detract from the initial premise. 

Caddo Lake (2024), written and directed by Logan George and Celine Held, is a captivating sci-fi film about time travel. I’ll avoid spoilers but I’ll say that the whole time travel aspect was done brilliantly, and the way characters’ lives are interconnected is quite riveting. Dylan O'Brien is a young man obsessed with the strange way in which his mother died. Caroline Falk is an 8-year-old girl who suddenly disappears and while the entire town is looking for her, only her sister, teenager Eliza Scanlen (Little Women), seems to understand where to start looking for her. Caddo Lake is in Louisiana, and from the opening scenes, it’s clear that something mysterious is happening in the middle of the lake, something that might alter the lives of everyone in a brutal way.

Carles Torrens’ Apocalipsis Z: el principio del fin (2024) is a suspenseful take on the zombie subgenre.  Francisco Ortiz is a man mourning the loss of her wife when, suddenly, a dangerous virus starts contaminating people in Vigo and in all other cities in Spain. No one has a cure for this virus, but its effects are catastrophic. We’ve all seen movies about people trying to survive the zombie apocalypse but Torrens creates a unique narrative, deeply anchored in the Spanish idiosyncrasy and in the reality of the towns around Vigo. There are intense moments of horror and many sequences that will keep you at the edge of your seat, but there are also insightful moments, instants in which the protagonist moves us with his vulnerability and humanity. 

Written and directed by Woody Allen, Coup de Chance (2023) is a wonderful film that takes place in Paris, France. Lou de Laâge is an attractive woman who has married Melvil Poupaud (famous for hir role as a gay man in Le temps qui reste), a wealthy man who conducts clandestine businesses. She lives a life of luxury but she’s bored until one day she runs into Niels Schneider (famous for his role as a gay teenager in Les amours imaginaires), an old high school friend. What begins as a simple friendship and a remembrance of a happier past, soon turns into a passionate affair, in which love and sex are equally important. The protagonist realizes she is unhappy in her marriage, but she doesn’t have the courage to leave her husband and let alone to say goodbye to a life of luxury, and the husband, a sinister character, starts suspecting about her betrayal. In many, ways, this is a complement of Match Point, with secret affairs, jealousy, and murder schemes prompted by infidelity. 

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El mes pasado tuve la oportunidad de disfrutar de media docena de producciones bastante recientes. Empecemos por Challengers (2024) de Luca Guadagnino, una exploración única de la tensión sexual y de los individuos sexualmente frustrados. Se trata de una historia cautivadora que sigue la vida de tres talentosos tenistas a lo largo de los años. Mike Faist y Josh O’Connor (famoso por su papel como un joven gay en God's Own Country) son mejores amigos, a punto de terminar la escuela secundaria, ambos conocen a Zendaya (Spider-Man: No Way Home) en un torneo y de inmediato se sienten atraídos por ella. Ella invita a ambos amigos a su habitación y se desarrolla una escena erótica muy cargada, mientras los dos chicos intentan competir por la chica. Finalmente, Mike Faist cuenta la historia de cómo se masturbó con su amigo Josh O’Connor por primera vez. Claramente hay una atracción homoerótica entre ellos, que parece sublimada por el nuevo objeto de deseo, imposible de alcanzar, es decir, Zendaya. En los años siguientes, ella saldrá primero con Josh O’Connor y finalmente con Mike Faist, convirtiéndose en su manager y catapultando su carrera tenística al estrellato. Se ha dicho que esta es la película erótica más potente del año, y quizás sea cierto si nos basamos en la brillante manera en que Guadagnino retrata la tensión y la ambigüedad sexual. Desde las secuencias iniciales en las que cada detalle tiene un significado secreto, como cuando Faist mira subrepticiamente a un chico atractivo mientras camina junto a Zendaya. Además, la competencia tenística, la fuerza y habilidad de los jugadores y los increíbles desafíos que tienen por delante hacen de esta una película formidable y audaz.

Escrita y dirigida por Adam Rehmeier, Snack Shack (2024) es una historia sobre los retos de la adolescencia en los 80s. Llena de comedia, amor no correspondido, amistad y travesuras adolescentes, Snack Shack gira en torno a Conor Sherry y Gabriel LaBelle, dos chiquillos de 15 años que son mejores amigos y también expertos en crear negocios (ilegales). Su última incursión en la producción masiva de cerveza clandestina parece ser su boleto para hacerse ricos, hasta que son descubiertos por sus padres. Obligados a tener un trabajo “normal”, reabren el puesto de snacks en la piscina local, y ambos se enamoran de Mika Abdalla. Nick Robinson (famoso por su papel como un adolescente gay en Love, Simon) es el ídolo de los chicos, y también trabaja en la piscina. Pronto, los encuentros locos, el calor del verano, las hormonas descontroladas y la ingenuidad de la adolescencia pondrán a prueba la amistad. Rehmeier nos hace reír a carcajadas, pero cuando es necesario, también nos golpea con momentos de honesta tristeza y dolor, momentos que os harán rememorar vuestros años de adolescencia, y os reto a que lo hagáis sin derramar algunas lágrimas.

M. Night Shyamalan escribe y dirige Trap (2024), protagonizada por Josh Hartnett (The Faculty) como un padre encantador que lleva a su hijita Ariel Donoghue a un concierto de Saleka Shyamalan, el ídolo adolescente más popular de la actualidad. La primera parte de la película es extraordinaria, ya que vemos un escenario normal, el concierto, convirtiéndose lentamente en un lugar siniestro, lleno de posibilidades para actos horrendos. Desde las primeras secuencias, queda claro que algo extraño está sucediendo en el lugar del concierto, y aunque la hija no se da cuenta de nada, fascinada por su cantante tan admirada, el padre, un hombre adulto perspicaz y observador, se da cuenta rápidamente de que han caído en una trampa perfecta. Ahora bien, no quiero arruinaros el final de Trap, pero diré que la segunda mitad de la película no es tan fuerte como la primera, y a medida que nos acercamos al final, hay bastantes huecos argumentales y momentos moy flojos que deslucen la premisa inicial.

Caddo Lake (2024), escrita y dirigida por Logan George y Celine Held, es una cautivadora película de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo. Evitaré los spoilers, pero diré que todo el aspecto del viaje en el tiempo se hace de manera brillante, y la forma en que las vidas de los personajes están interconectadas es bastante atrayente. Dylan O'Brien es un joven obsesionado con la extraña forma en que murió su madre. Caroline Falk es una niña de 8 años que desaparece de repente y, mientras todo el pueblo la busca, sólo su hermana, la adolescente Eliza Scanlen (Little Women), parece entender por dónde empezar a buscarla. Caddo Lake está en Louisiana y, desde las primeras escenas, queda claro que algo misterioso está sucediendo en medio del lago, algo que podría alterar la vida de todos de una manera brutal.

Apocalipsis Z: el principio del fin (2024), de Carles Torrens, es una aproximación al subgénero zombi repleta de suspenso. Francisco Ortiz es un hombre de luto por la pérdida de su esposa cuando, de repente, un peligroso virus comienza a contaminar a la gente de Vigo y de todas las demás ciudades de España. Nadie tiene cura para este virus, pero sus efectos son catastróficos. Todos hemos visto películas sobre personas que intentan sobrevivir al apocalipsis zombi, pero Torrens crea una narrativa única, profundamente anclada en la idiosincrasia española y en la realidad de los pueblos de los alrededores de Vigo. Hay momentos intensos de terror y muchas secuencias que os mantendrán en vilo, pero también hay momentos reveladores, instantes en los que el protagonista nos conmueve con su vulnerabilidad y humanidad.

Escrita y dirigida por Woody Allen, Coup de Chance (2023) es una maravillosa película que se desarrolla en París, Francia. Lou de Laâge es una atractiva mujer que se ha casado con Melvil Poupaud (famoso por su papel como un hombre gay en Le temps qui reste), un hombre acaudalado que lleva a cabo negocios clandestinos. Vive una vida de lujo, pero aburrida hasta que un día se encuentra con Niels Schneider (famoso por su papel como un adolescente gay en Les amours imaginaires), un viejo amigo de la escuela secundaria. Lo que comienza como una simple amistad y la añoranza de un pasado más feliz, pronto se convierte en una aventura apasionada, en la que el amor y el sexo son igualmente importantes. La protagonista se da cuenta de que es infeliz en su matrimonio, pero no tiene el coraje de dejar a su marido y mucho menos de decir adiós a una vida de lujo, y el marido, un personaje siniestro, comienza a sospechar de su traición. En muchos sentidos, este es un complemento de Match Point, con aventuras secretas, celos y planes de asesinato provocados por la infidelidad.

May films / películas de mayo

May was a pretty busy month for me so I only have time to watch 2 films. Alexander Payne’s The Holdovers (2023) is a magnificent and deeply touching film about Paul Giamatti (Parkland), a teacher whose whole life revolves around the exclusive boarding school he works for, and Dominic Sessa one of his students, who is left behind during Christmas. As a teacher, Giamatti is disliked by most of his pupils, he’s tremendously strict and demanding, and clearly cares very little about what others think about him. Sessa is a talented teen that is constantly fighting with his classmates. Being in close proximity proves to be quite challenging for the middle aged man and the teenager, but despite the initial confrontations and disagreements, soon a unique friendship between them starts. In different stages of their lives, both characters feel abandoned and even ostracized, and together they must redefine who they are and rediscover the value of meaningful connections.

Priscilla (2023) might very well be Sofia Coppola’s least interesting movie, which is quite surprising, given the fact that she always has a unique perspective on female characters. Jacob Elordi (Saltburn) plays Elvis Presley, the superstar singer that has captured the attention and the hearts of millions of fans all over the world. While stationed in Germany, Elvis meets Priscilla, played by Cailee Spaeny, a 14-year-old girl whose conservative parents do not approve of their little girl dating a 24-year-old man. We see the upheavals of their relationship, their conflicts, and eventually the end of their marriage. But there isn’t really anything here that can capture our attention. It was hard for me to believe Coppola was the director of something so bland. 

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Estuve bastante ocupado en mayo así que sólo tuve tiempo para ver 2 films. The Holdovers (2023), de Alexander Payne, es una película magnífica y  profundamente conmovedora sobre Paul Giamatti (Parkland), un maestro de escuela cuya vida gira en torno al exclusivo internado para el que trabaja, y Dominic Sessa, uno de sus alumnos, que se queda ahí durante la Navidad. Como profesor, Giamatti es detestado por la mayoría de sus alumnos, es tremendamente estricto y exigente, y claramente le importa muy poco lo que los demás piensen de él. Sessa es un adolescente talentoso que constantemente pelea con sus compañeros de clase. La repentina cercanía resulta ser todo un desafío para el hombre de mediana edad y el adolescente, pero a pesar de las confrontaciones y desacuerdos iniciales, pronto comienza una amistad única entre ellos. En diferentes etapas de sus vidas, ambos personajes se sienten abandonados e incluso marginados, y juntos deben redefinir quiénes son y redescubrir el valor de las conexiones significativas.

Priscilla (2023) es, acaso, la película menos interesante de Sofia Coppola, lo cual resulta bastante sorprendente, dado que siempre tiene una perspectiva única sobre los personajes femeninos. Jacob Elordi (Saltburn) interpreta a Elvis Presley, el cantante superestrella que ha capturado la atención y los corazones de millones de fans en todo el mundo. Mientras está en Alemania, Elvis conoce a Priscilla, interpretada por Cailee Spaeny, una chica de 14 años cuyos conservadores no aprueban que su hijita salga con un hombre de 24 años. Vemos los trastornos de su relación, sus conflictos y, finalmente, el fin de su matrimonio. Pero realmente no hay nada aquí que pueda captar nuestra atención. Me costó creer que Coppola fuera la directora de algo tan soso.

November films / películas de noviembre

I was able to watch plenty of movies during Thanksgiving break, and many of them shared an element of comedy. Let’s start with Renfield (2023), directed by Chris McKay and co-written by Robert Kirkman. This is a hilarious parody / homage of the classic black and white vampire movies from the 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) is the evil Count Dracula while Nicholas Hoult (The Menu) is his docile servant. After decades under the employ of the count, the protagonist realizes he is indeed in a very toxic relationship and starts attending a self-help group. Can the faithful Renfield reinvent himself while his master’s constant demand for blood (and especially for virgins’ blood) comes at a shocking cost? Renfield made me laugh out loud from start to finish, and in addition to an incredibly fun story Cage and Hoult’s performances are top notch. 

Based on the homonymous novel by Casey McQuiston and directed by Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) is a delightful romantic comedy that deals with unexpected possibilities in the world of the elite. Uma Thurman (Kill Bill) is the president of the US, and she has sent her son, Taylor Zakhar Perez, to the most important wedding organized by the British Crown, there he meets the prince, Nicholas Galitzine. Both young men seem to be constantly in disagreement and fighting with each other; however, over time, they start developing feelings for each other. Can this infatuation survive in a long-distance setting, and furthermore, what are the dire consequences of the king of England, Stephen Fry, finding out about this forbidden affair? López creates charming characters and tender moments full of laughter, yes, it’s a romantic comedy, but a queer one.

In Angel Manuel Soto’s Blue Beetle (2023), Xolo Maridueña has recently graduated from college but is having a hard time finding a job, until he meets Bruna Marquezine, the daughter of the original Blue Beetle. The young Latino ends up bonding with a scarab that turns him into the new Blue Beetle, just in time to fight against the cruel Susan Sarandon (Blackbird). At the beginning I thought the movie could easily fall into the trap of stereotyping a Latino family, but I ended up loving the protagonist’s relatives so much. Damián Alcázar is the father and his performance is unforgettable, especially when we see the strong connection with his son. Mom, sister, uncle and grandma, they’re all funny and endearing, this family makes it impossible for the protagonist to have any privacy and keep his superhero identity as a secret, and maybe that’s the way it should be. 

 

James Gunn writes and directs Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), the end of a beloved trilogy that reunites Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista and Karen Gillan. The Guardians of the Galaxy try to save Rocket’s life, and in the process they find out who created him, the High Evolutionary, played by Chukwudi Iwuji, a villain working with the powerful Adam Warlock, played by Will Poulter. Gunn comes up with a compelling story, a peculiar enemy, while maintaining the quirkiness and good sense of humor that characterized previous volumes. I laughed quite a bit during the movie, but I think the best part is the ending. Bittersweet and even sad, we see the disintegration of a group of superheroes that have conquered our hearts, but most importantly, we understand why all good things must come to an end. 

Rifkin’s Festival (2020), written and directed by Woody Allen, is a love letter to European classic cinema, with many black and white scenes paying homage to sequences by Truffaut, Bergman, Godard, Fellini and Buñuel. Wallace Shawn is a man obsessed with classic European filmmakers and is currently attending the San Sebastián Film Festival in Spain, with his distant wife Gina Gershon, a woman who seems to be falling in love with Louis Garrel (Saint Laurent), the most famous new French director. Jealousy, neurosis and a hypochondriac behavior take the protagonists into the arms of Elena Anaya, a beautiful and fascinating Spanish doctor who will try to take care of his health as well as his broken heart. Something absolutely necessary if we keep in mind that death, played by Christoph Waltz, is always lurking. Although it isn’t Allen’s finest production, Rifkin’s Festival is still a funny and poignant comedy about the fears and insecurities we all have, and above all, a heartfelt gratitude for the European filmmakers who revolutionized cinema in the 60s and 70s. 

Gore Verbinski’s The Weather Man (2005) is a unique film that masterfully combines dark comedy with a depressive routine that is never rewarding. Nicolas Cage works in a television network in Chicago as a weather man, the protagonist is trapped in an empty existence, even though his life could be considered as successful by everyone, after all, he makes a lot of money and he’s on TV. But he’s deeply unhappy, he’s suffering after separating from his wife, and his children are having serious problems. His son, a teenager played by Nicholas Hoult (Equals), is seduced by an older man who tries to take advantage of him, while his daughter is overweight and has lost interest in most activities. It’s heartbreaking to observe how the protagonist’s mediocrity still earns him a considerable amount of money while his father, Michael Caine, a formidable writer, isn’t rich in economical terms but is respected and admired, and above all, is an exemplary husband and father. I had seen this one before, but it gets even better a second time. An inquisitive, critical and non-conformist approach to the expectations of society and the illusion of success turned this into Verbinski’s best work to date. 

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Pude ver muchas películas durante el feriado de Acción de Gracias y muchas de ellas compartían un elemento de comedia. Empecemos por Renfield (2023), dirigida por Chris McKay y coescrita por Robert Kirkman. Esta es una hilarante parodia/homenaje a las clásicas películas de vampiros en blanco y negro de los 30s; Nicolas Cage (Kick-Ass) es el malévolo Conde Drácula, mientras que Nicholas Hoult (The Menu) es su dócil sirviente. Después de décadas bajo el servicio del conde, el protagonista se da cuenta de que efectivamente está en una relación muy tóxica y comienza a asistir a un grupo de autoayuda. ¿Podrá el fiel Renfield reinventarse a sí mismo mientras la constante demanda de sangre (y especialmente de sangre de vírgenes) de su tiene tiene un alto costo? Renfield me hizo reír a carcajadas de principio a fin y, además de una historia increíblemente divertida, las actuaciones de Cage y Hoult son de primer nivel.

Basada en la novela homónima de Casey McQuiston y dirigida por Matthew López, Red, White & Royal Blue (2023) es una encantadora comedia romántica que aborda posibilidades inesperadas en el mundo de la élite. Uma Thurman (Kill Bill) es la presidenta de Estados Unidos y ha enviado a su hijo, Taylor Zakhar Perez, a la boda más importante organizada por la corona británica, allí conoce al príncipe Nicholas Galitzine. Ambos jóvenes parecen estar constantemente en desacuerdo y peleando entre sí; sin embargo, con el tiempo, comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. ¿Podrá este enamoramiento sobrevivir en un entorno a larga distancia? Y, además, ¿cuáles son las nefastas consecuencias de que el rey de Inglaterra, Stephen Fry, se entere de este romance prohibido? López crea personajes encantadores y momentos tiernos y llenos de risas, sí, es una comedia romántica, pero queer.

En Blue Beetle (2023), de Angel Manuel Soto, Xolo Maridueña se ha graduado recientemente de la universidad pero tiene dificultades para encontrar trabajo, hasta que conoce a Bruna Marquezine, la hija del Blue Beetle original. El joven latino termina unido a un escarabajo que lo convierte en el nuevo Blue Beetle, justo a tiempo para luchar contra la cruel Susan Sarandon (Blackbird). Al principio pensé que la película fácilmente podría caer en la trampa de estereotipar a una familia latina, pero terminé encantadísimo con los familiares del protagonista. Damián Alcázar es el padre y su actuación es inolvidable, sobre todo cuando vemos la fuerte conexión con su hijo. Mamá, hermana, tío y abuela, todos son divertidos y entrañables, esta familia hace imposible que el protagonista tenga privacidad y mantenga en secreto su identidad de superhéroe, y tal vez así debería ser.

 

James Gunn escribe y dirige Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023), el final de una querida trilogía que reúne a Chris Pratt (Guardians of the Galaxy), Bradley Cooper, Pom Klementieff, Dave Bautista y Karen Gillan. Los Guardianes de la Galaxia intentan salvar la vida de Rocket y en el proceso descubren quién lo creó, el Alto Evolucionario, interpretado por Chukwudi Iwuji, un villano que trabaja con el poderoso Adam Warlock, interpretado por Will Poulter. A Gunn se le ocurre una historia convincente, un enemigo peculiar, manteniendo la extravagancia y el buen sentido del humor que caracterizaron los volúmenes anteriores. Me reí bastante durante la película, pero creo que lo mejor es el final. Agridulce y hasta triste, vemos la desintegración de un grupo de superhéroes que han conquistado nuestros corazones, pero lo más importante es que entendemos por qué todo lo bueno debe llegar a su fin.

Rifkin’s Festival (2020), escrita y dirigida por Woody Allen, es una carta de amor al cine clásico europeo, con muchas escenas en blanco y negro que rinden homenaje a secuencias de Truffaut, Bergman, Godard, Fellini y Buñuel. Wallace Shawn es un hombre obsesionado con los cineastas clásicos europeos y actualmente asiste al Festival de Cine de San Sebastián en España, con su distante esposa Gina Gershon, una mujer que parece sentirse atraida por Louis Garrel (Saint Laurent), un nuevo y famoso director francés. Los celos, las neurosis y un comportamiento hipocondríaco llevan a los protagonistas a los brazos de Elena Anaya, una bella y fascinante doctora española que intentará cuidar de su salud además de su corazón roto. Algo absolutamente necesario si tenemos en cuenta que la muerte, interpretada por Christoph Waltz, siempre está al acecho. Aunque no es la mejor producción de Allen, Rifkin's Festival sigue siendo una comedia divertida y conmovedora sobre los miedos e inseguridades que todos tenemos y, sobre todo, un agradecimiento sincero hacia los cineastas europeos que revolucionaron el cine en los 60s y 70s.

The Weather Man (2005), de Gore Verbinski, es una película única que combina magistralmente la comedia negra con una rutina depresiva que nunca resulta gratificante. Nicolas Cage trabaja en una cadena de televisión en Chicago presentando las predicciones del clima, el protagonista está atrapado en una existencia vacía, aunque su vida podría ser considerada exitosa por todos, después de todo, gana mucho dinero y sale en la televisión. Pero es profundamente infeliz, sufre tras separarse de su esposa y sus hijos tienen serios problemas. Su hijo, un adolescente interpretado por Nicholas Hoult (Equals), es seducido por un hombre mayor que intenta aprovecharse de él, mientras que su hija tiene sobrepeso y ha perdido interés en la mayoría de las actividades. Es desgarrador observar cómo la mediocridad del protagonista todavía le permite ganar una cantidad considerable de dinero mientras su padre, Michael Caine, un escritor formidable, no es rico económicamente pero sí respetado y admirado, y sobre todo, es un marido y padre ejemplar. Ya la había visto antes, pero mejora aún más la segunda vez. Una aproximación inquisitiva, crítica e inconformista a las expectativas de la sociedad y la ilusión del éxito la convierten en la mejor obra de Verbinski hasta la fecha.

DC Pride: Tim Drake Special # 1 - Meghan Fitzmartin & Belén Ortega

Demelza Carlton asked “are they so pure that they don't eat, drink or have sex, being so perfect that they can't do anything wrong?”. If you think Carlton was talking about superheroes you're basically right although to be more specific the writer was talking about angels. Both superheroes and angels share a lot of in common given the nature of traditional comic book publishers. Sex is always an element that is out of the question and very little in that regard has evolved over the years. 

It’s true that in the 21st century some of the rules that used to govern the comics code authority aren’t as strict as they used to be, but the disappearance of the code hasn't really been as liberating as one would have thought. What we have now is basically a bunch of references that somehow satiate or please the readers: a character will say “hey, look at me, I'm a lesbian” or “hey, look at me, I'm gay”. In general publishers think that by adding a certain amount of LGBT characters they are doing more than enough to support its queer fanbase. but I think there's always so much more that they could do because sex is a part of our lives and sexuality is more complex than just saying “hey, look at me, I'm straight or I'm gay”. 

Belén Ortega

Since the 40s there has always been gossip concerning the relationship between Batman and Robin. In the 50s, Frederic Wertham was a psychiatrist obsessed with destroying comic books, which he saw as a medium that would corrupt America’s youth and turn everyone into underage criminals and/or sexual deviants. Wertham said that Batman and Robin were the ultimate gay male fantasy: a rich older man living together with a young and impressionable boy, sleeping together, going out at night, dressing on, wearing tights and all that. Of course, the complete absence of women in their lives made their friendship a bit suspicious. And sure enough, there is some homoerotic subtext in those early Batman comics, but as we know superhero comics are always devoid of sex. Even if in this fictional universe they could have been attracted to each other there was never the possibility of actually doing anything. Superheroes, like action figures, don’t come with genitals after all. 

Travis Moore

Over the decades much has changed. The original Robin, Dick Grayson, became Nightwing. Then there was the second Robin, Jason Todd, who died at the hands of the Joker (and later resurrected). And then, of course, we have the third Robin, Tim Drake, who was always my favorite, especially because Tim Drake is the only Robin who actually had a choice: we know that Dick and Jason lost their parents, they were orphans. When Bruce Wayne decided to adopt them, they basically had to say yes. There was really not much else they could do to survive in that situation. With Tim Drake is quite different. He was smart enough to figure out Batman's secret identity and he volunteers to replace the fallen Robin. He's the only one that has a choice, his father is alive and loves him and provides him with a comfortable life (until the tragic events of Identity Crisis). Besides Tim Drake is strongly linked to Young Justice, a comic I love and that I always say I should review soon. 

Tim Drake & Bernard Dowd

Evidently, I was very interested in this DC Pride Tim Drake Special which was published a year ago, in June 2022, to celebrate the pride parades all over the US. This comic includes material originally published in Batman: Urban Legends # 4-6 & 10, in 2021. First, “Sum of our parts”, written by Meghan Fitzmartin and illustrated by Belén Ortega, is a story that begins with Tim Drake meeting his high school friend Bernard Dowd, whom he hasn't seen in quite a while. 

According to Brian Rabadeau: “One of Bernard's earliest appearances was in Robin #140 by Bill Willingham, Scott McDaniel, Andy Owens, and Guy Major. In Bernard's early days, he was Tim's cocky friend who Tim enjoyed hanging out with because it gave him a breath of fresh air from his crime-fighting life”, although I have Robin comics from that run I actually haven’t read issue # 140 so I wasn't really familiar with the character of Bernard. It was very interesting to see how a forgotten character from Robin's past is reintroduced as his future love interest. You’re probably asking, wasn’t Robin interested in girls in the past? Well, the solution is quite simple. Instead of coming out as gay, Robin comes out as bisexual and now his new boyfriend is actually going to be Bernard. I enjoyed this first date between Tim and Bernard and, of course, we have the classic supervillains trying to ruin everything and eventually the two boys just fight against them and win. It's a pretty uplifting ending!

Robin & Bernard

“Happy Holidays”, written by Meghan Fitzmartin and illustrated by Alberto Jiménez Alburquerque, revolves around Batman and Robin. According to Rabadeau: “Batman never had a conventional personal life. Many of his relationships have been dysfunctional, to say the least. So it came as a pleasant surprise to fans that Batman approved and admired Tim's relationship with Bernard. In Batman: Urban Legends, Batman admitted he gave up on happiness but assured Tim that he had the right to be happy and that he was glad he found Bernard”. In this story we see a side of Batman that we don't normally see, perhaps a more vulnerable or more human side. Certainly I think it is a great holiday story and it’s very inspiring to see the way Batman approves of Robin's newly discovered bisexuality.

“The Elephant in the Room” (again by Meghan Fitzmartin & Belén Ortega), as the title indicates, is a “major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion”. It's hilarious how in this story we actually have a ghost elephant who wreaks havoc. My favorite moment is a reunion of sorts, which brings together Superboy, Robin and Impulse, the founding members of Young Justice. In Rabadeau’s words “One interesting moment in Bernard's earlier, immature stage occurred when Bernard jokingly implied that Tim was gay because he didn't believe his then girlfriend Stephanie Brown existed”. Stephanie was the heroine Spoiler and she's happy for Tim and Bernard. When the 3 of them finally meet it’s a very sweet moment. You won’t find sex here, but you sure will find tender moments between Tim and Bernard. Special shoutout to Travis Moore for that stunning variant cover! 

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Demelza Carlton preguntó “¿son tan puros que no comen, ni beben ni tienen sexo, siendo tan perfectos que no pueden hacer nada malo?”. Si creéis que Carlton estaba hablando de superhéroes, básicamente tenéis razón, aunque para ser más específicos, la escritora estaba hablando de ángeles. Tanto los superhéroes como los ángeles tienen mucho en común dada la naturaleza de las editoriales tradicionales de cómics. El sexo siempre es un elemento que no se discute y muy poco ha cambiado en ese sentido a lo largo de los años.

100% romance

Es cierto que en el siglo XXI algunas de las reglas que regían la autoridad del código de los cómics no son tan estrictas como solían ser, pero la desaparición del código no ha sido realmente tan liberadora como se hubiera pensado. Lo que tenemos ahora es básicamente un montón de referencias que de alguna manera sacian o complacen a los lectores: un personaje dirá “oye, mírame, soy lesbiana” u “oye, mírame, soy gay”. En general, los editores piensan que al agregar una cierta cantidad de personajes LGBT están haciendo más que suficiente para apoyar a sus fans queer. Pero creo que siempre hay mucho más que podrían hacer porque el sexo es parte de nuestras vidas y la sexualidad es más compleja que simplemente decir “oye, mírame, soy heterosexual o soy gay”.

Desde los 40s siempre huno rumores sobre la relación entre Batman y Robin. En los 50s, Frederic Wertham era un psiquiatra obsesionado con destruir los cómics, a los que consideraba un medio que corrompería a la juventud estadounidense y convertiría a todos en delincuentes menores de edad y/o desviados sexuales. Wertham dijo que Batman y Robin eran la fantasía masculina gay definitiva: un adinerado hombre mayor que vivía con un chiquillo joven e impresionable, dormían juntos, salían de noche, se vestían, usaban mallas y todo eso. Por supuesto, la ausencia total de mujeres en sus vidas hizo que su amistad fuera un poco sospechosa. Y, por supuesto, hay un subtexto homoerótico en esos primeros cómics de Batman, pero como sabemos, los cómics de superhéroes siempre carecen de sexo. Incluso si en este universo ficticio podrían haber sentido atracción el uno por el otro, nunca existió la posibilidad de hacer algo. Después de todo, los superhéroes, como las figuras de acción, no vienen con genitales.

Batman & Robin

A lo largo de las décadas mucho ha cambiado. El Robin original, Dick Grayson, se convirtió en Nightwing. Luego estaba el segundo Robin, Jason Todd, quien murió a manos del Joker (y luego resucitó). Y luego, por supuesto, tenemos al tercer Robin, Tim Drake, quien siempre fue mi favorito, especialmente porque Tim Drake es el único Robin que realmente tuvo una opción: sabemos que Dick y Jason perdieron a sus padres, eran huérfanos. Cuando Bruce Wayne decidió adoptarlos, básicamente tuvieron que decir que sí. Realmente no había mucho más que pudieran hacer para sobrevivir en esa situación. Con Tim Drake es bastante diferente. Fue lo suficientemente inteligente como para descubrir la identidad secreta de Batman y se ofreció como voluntario para reemplazar al Robin caído. Él es el único que tiene elección, su padre está vivo y lo quiere y le brinda una vida cómoda (hasta los trágicos eventos de Identity Crisis). Además Tim Drake está fuertemente ligado a Young Justice, un cómic que me encanta y que siempre digo que debería reseñar pronto.

Evidentemente, estaba muy interesado en este DC Pride Tim Drake Special que se publicó hace un año, en junio del 2022, para celebrar los desfiles del orgullo gay en Estados Unidos. Este cómic incluye material publicado originalmente en Batman: Urban Legends # 4-6 & 10, del 2021. Primero, “La suma de nuestras partes”, escrito por Meghan Fitzmartin e ilustrado por Belén Ortega, es un relato que comienza con Tim Drake saliendo con su amigo de la escuela secundaria Bernard Dowd, a quien no ha visto en bastante tiempo.

Impulse, Superboy, Robin, Spoiler & Batgirl

Según Brian Rabadeau: “Una de las primeras apariciones de Bernard fue en Robin #140 de Bill Willingham, Scott McDaniel, Andy Owens y Guy Major. En los primeros días de Bernard, era el amigo engreído de Tim con quien Tim disfrutaba pasar el rato porque le daba un soplo de aire fresco a su vida de lucha contra el crimen”, aunque tengo cómics de Robin de esa etapa, en realidad no he leído el número 140, así que no estaba muy familiarizado con el personaje de Bernard. Fue muy interesante ver cómo un personaje olvidado del pasado de Robin es reintroducido como su futuro interés amoroso. Probablemente os estéis preguntando, ¿a Robin no le interesaban las chicas en el pasado? Bueno, la solución es bastante simple. En lugar de declararse gay, Robin se declara bisexual y ahora su nuevo novio será Bernard. Disfruté de esta primera cita entre Tim y Bernard y, por supuesto, tenemos a los supervillanos clásicos que intentan arruinarlo todo y, finalmente, los dos chicos luchan contra ellos y ganan. ¡Es un final bastante edificante!

“Felices fiestas”, escrito por Meghan Fitzmartin e ilustrado por Alberto Jiménez Alburquerque, gira en torno a Batman y Robin. Según Rabadeau: “Batman nunca tuvo una vida personal convencional. Muchas de sus relaciones han sido disfuncionales, por decir lo menos. Así que fue una agradable sorpresa para los fans que Batman aprobara y admirara la relación de Tim con Bernard. En Batman: Urban Legends, Batman admitió que renunció a la felicidad, pero le aseguró a Tim que él tenía derecho a ser feliz y que estaba contento de que hubiese encontrado a Bernard”. En esta historia vemos un lado de Batman que normalmente no vemos, quizás un lado más vulnerable o más humano. Ciertamente creo que es una gran historia navideña y es muy inspirador ver la forma en que Batman aprueba la bisexualidad recién descubierta de Robin.

Bernard, Tim & Stephanie

“El elefante en la habitación” (nuevamente por Meghan Fitzmartin y Belén Ortega), como indica el título, es un “problema importante o tema controvertido que obviamente está presente pero que se evita como tema de discusión”. Es gracioso cómo en esta historia tenemos un elefante fantasma que causa estragos. Mi momento favorito es una suerte de reencuentro, que reúne a Superboy, Robin e Impulse, los miembros fundadores de Young Justice. En palabras de Rabadeau, “un momento interesante en la etapa anterior e inmadura de Bernard ocurrió cuando Bernard insinuó en broma que Tim era gay porque no creía que su entonces novia, Stephanie Brown, existiera”. Stephanie fue la heroína Spoiler y está feliz por Tim y Bernard. Cuando los 3 finalmente se encuentran, es un momento muy dulce. No encontrareis sexo aquí, pero seguro que encontrareis momentos tiernos entre Tim y Bernard. ¡Un saludo especial a Travis Moore por esa impresionante portada variante!

February films / películas de febrero

Last month I decided to concentrate on productions from 2022. Let’s start with Oscar nominee The Banshees of Inisherin (2022), written and directed by Martin McDonagh. A unique film full of unusual characters and strange and unexpected developments. Everything starts with Brendan Gleeson decided to stop talking with his best friend, Colin Farrell (The Lobster). No one in this small Irish village can understand the reasons behind such an unexpected quarrel but slowly we start to see how demented the protagonists can be but also how lonely and wounded. While the relationship between the protagonists continues to deteriorate, we receive echoes of the civil war in 1923 Ireland, and this conflict between brothers, between compatriots, somehow mirrors the disunion of the people in this forsaken island. The cast includes Kerry Condon and Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), whose magnificent performance as an addled young man will surely touch all viewers. What a strange film, indeed, at moments exuberant in its black humor and surprising outbursts of laugher, while being constantly subdued by an ominous atmosphere, a sense of isolation, an unsatisfied longing and a silent roar that claims for our attention.

I really enjoyed Scott Cooper’s The Pale Blue Eye (2022), which takes place in 19th century New York. When a cadet is found death and mutilated in the military academy of West Point, no one can understand how this crime was committed. This marks the arrival of special investigator Christian Bale (American Hustle), a man with a dark and traumatic past that seems to have an uncanny ability for deciphering mysteries. As more murders occur, the protagonist will need the assistance of another West Point cadet, a brilliant young man, a poet and a high caliber intellectual: Edgar Allan Poe, magnificently played by Harry Melling. This impressive historical recreation unites peculiar characters in an intriguing story full of suspense, references to occultism and samples of gothic horror. The all-star cast includes Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) and Fred Hechinger.  

After his opera prima, Noah Baumbach became one of my favorite directors, however he hasn’t been able to produce anything nearly as compelling as his The Squid and the While. And now, when I started watching  White Noise (2022), based on the novel by Don DeLillo, I honestly thought this would be a return to greatness. The first half of the film is a fascinating exploration of the intellectual elite of the US, embodied by brilliant professor Adam Driver (The Last Duel) and his wife Greta Gerwig and son Sam Nivola. The duel of minds between Adam Driver and Don Cheadle in a classroom, lecturing about Elvis Presley and Hitler, is absolutely amazing. What it means to be a professor in a prestigious university in the 80s? What it means to have a family in which everyone seems to be extremely smart? And, especially, what happens when a dangerous chemical substance is accidentally spilled near the town in which the characters live? That’s when a race for survival starts, as the entire family has to suddenly evacuate the house and find shelter miles away, but the problem is the lethal chemical cloud continues to expand. I was ready to consider this the best film of 2022, and then there was the second half, which gets lost in its existential dread, in its pseudo-philosophical conundrums and ennui engorged moments. And slowly everything starts to fall apart. It’s sad but at the same time I don’t think we can blame Baumbach for it, since he tries to remain faithful to DeLillo’s book. 

Mr. Harrigan’s Phone (2022) is another literary adaptation, this time based on a Stephen King short story and directed by John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) is a hermetic and reclusive millionaire who lives in a small town in which nothing memorable seems to happen. Until Jaeden Martell, a local teenager, captures the attention of the old man and is hired to read books to him out loud. For years, the boy goes to see this grumpy rich man, who at times is a fatherly figure, at times a boss and at times a hero to admire. After the death of the old man, the kid makes sure that he’s buried with his cell phone, and when he messages the deceased, he’s shocked to see he gets a reply. Shortly, he realizes he can communicate with his dead friend and ask for help. The problem is every time he asks for help someone ends up dead. I really liked the premise, and there is definitely a good chemistry between the protagonists. I was also delighted to see Donald Sutherland, who’s always been an extraordinary actor. The horror here comes in measured doses, but the whole build up is quite riveting. 

Initially I had zero interest in Black Adam (2022). DC has let me down on multiple occasions and not even director Jaume Collet-Serra was reason enough to endure this 2-hour + Hollywood blockbuster. But I love Pierce Brosnan (A Long Way Down) and even though he’s underutilized, I absolutely loved his interpretation of Doctor Fate. The plot of the movie is as idiotic as Shazam’s comics from the 50s, there are huge mistakes, like Black Adam speaking contemporary English after being imprisoned for thousands of years. I feel like there were more plot holes than a coherent narrative, and the scene that I was really looking forward to, Henry Cavill’s cameo as Superman, was so short, barely a few seconds. 

The Texas Chainsaw Massacre (2022) takes place 40 years after the original chain saw massacre. I must say the first minutes were quite promising: a group of young social media influencers are turning an abandoned town into a new destination for all the hipsters, but what they don’t know is that Leatherface is still there. After accidentally disrupting life in the small town, Leatherface resurges. Unfortunately, after that, there is only one idiot plot after another, to the point that it’s almost impossible to remain even remotely interested in this. 

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El mes pasado decidí concentrarme en producciones del 2022. Así que empecemos con la nominada al Oscar The Banshees of Inisherin (2022), escrita y dirigida por Martin McDonagh. Una película única llena de personajes insólitos y desarrollos extraños e inesperados. Todo comienza cuando Brendan Gleeson decide dejar de hablar con su mejor amigo, Colin Farrell (The Lobster). Nadie en este pequeño pueblo irlandés puede entender las razones detrás de una pelea tan inesperada, pero poco a poco empezamos a ver cuán dementes pueden ser los protagonistas, pero también cuán solitarios y heridos. Mientras la relación entre los protagonistas continúa deteriorándose, recibimos ecos de la guerra civil en la Irlanda de 1923, y este conflicto entre hermanos, entre compatriotas, refleja de alguna manera la desunión de la gente en esta isla olvidada. El elenco incluye a Kerry Condon y Barry Keoghan (The Killing of a Sacred Deer), cuya magnífica actuación como un joven confundido seguramente conmoverá a todos los espectadores. Qué película más extraña, de hecho, en momentos exuberante en su humor negro con sorprendentes carcajadas, a la vez que constantemente sofocada por una atmósfera ominosa, una sensación de aislamiento, un anhelo insatisfecho y un rugido silencioso que reclama nuestra atención.

Realmente disfruté The Pale Blue Eye (2022) de Scott Cooper, que transcurre en la New York del siglo XIX. Cuando un cadete es encontrado muerto y mutilado en la academia militar de West Point, nadie puede entender cómo se cometió este crimen. Allí llega el investigador especial Christian Bale (American Hustle), un hombre con un pasado oscuro y traumático que parece tener una asombrosa habilidad para descifrar misterios. A medida que ocurren más asesinatos, el protagonista necesitará la ayuda de otro cadete de West Point, un joven brillante, poeta e intelectual de alto calibre: Edgar Allan Poe, magníficamente interpretado por Harry Melling. Esta impresionante recreación histórica une peculiares personajes en una intrigante historia llena de suspenso, referencias al ocultismo y muestras de terror gótico. El elenco estelar incluye a Timothy Spall, Toby Jones, Robert Duvall (The Judge), Gillian Anderson (X-Files) y Fred Hechinger.

Después de su opera prima, Noah Baumbach se convirtió en uno de mis directores favoritos, sin embargo, no ha podido producir nada tan maravilloso como The Squid and the While. Y ahora, cuando comencé a ver White Noise (2022), basada en la novela de Don DeLillo, honestamente pensé que sería un regreso a la grandeza. La primera mitad de la película es una exploración fascinante de la élite intelectual de los Estados Unidos, encarnada por el brillante profesor Adam Driver (The Last Duel) y su esposa Greta Gerwig y su hijo Sam Nivola. El duelo de mentes entre Adam Driver y Don Cheadle en un salón de clases, disertando sobre Elvis Presley y Hitler, es absolutamente asombroso. ¿Qué significa ser profesor en una prestigiosa universidad en los 80s? ¿Qué significa tener una familia en la que todos parecen ser extremadamente inteligentes? Y, sobre todo, ¿qué ocurre cuando accidentalmente se derrama una peligrosa sustancia química cerca del pueblo en el que viven los personajes? Es entonces cuando comienza una carrera por la supervivencia, ya que la familia entera tiene que evacuar repentinamente la casa y buscar refugio a kilómetros de distancia, pero el problema es que la nube química letal continúa expandiéndose. Estaba listo para considerar que esta era la mejor película del 2022, hasta que llega la segunda mitad, que se enreda en el pavor existencial, en acertijos pseudofilosóficos y momentos de aburrimiento. Y poco a poco todo empieza a desmoronarse. Es triste pero al mismo tiempo no creo que podamos culpar a Baumbach por ello, ya que trata de permanecer fiel al libro de DeLillo.

Mr. Harrigan's Phone (2022) es otra adaptación literaria, esta vez basada en un cuento de Stephen King y dirigida por John Lee Hancock. Donald Sutherland (Fierce People) es un millonario hermético y solitario que vive en un pequeño pueblo en el que nada memorable parece suceder. Hasta que Jaeden Martell, un adolescente local, capta la atención del anciano y es contratado para leerle libros en voz alta. Durante años, el niño va a ver a este rico gruñón, que a veces es una figura paterna, a veces un jefe y a veces un héroe digno de admiración. Después de la muerte del viejo, el niño se asegura de que sea enterrado con su celular, y cuando le envía un mensaje al difunto, se sorprende al ver que recibe una respuesta. Al poco tiempo, se da cuenta de que puede comunicarse con su amigo muerto y pedirle ayuda. El problema es que cada vez que pide ayuda alguien acaba muerto. Me gustó mucho la premisa, y definitivamente hay una buena química entre los protagonistas. También me encantó ver a Donald Sutherland, quien siempre ha sido un actor extraordinario. El horror aquí viene en dosis medidas, pero el argumento y los eventos preliminares son de mucho interés.

Inicialmente no tenía ningún interés en Black Adam (2022). DC me ha defraudado en múltiples ocasiones y ni siquiera el director Jaume Collet-Serra era razón suficiente para soportar esta superproducción de Hollywood de más de 2 horas. Pero soy fan de Pierce Brosnan (A Long Way Down) y, aunque está desaprovechado, me encantó su interpretación de Doctor Fate. La trama de la película es tan bobalicona como los cómics de Shazam de los 50s, hay grandes errores, como que Black Adam habla inglés contemporáneo después de haber estado enterrado por miles de años. Siento que hay más agujeros argumentales que una narrativa coherente, y la escena que realmente esperaba con ansias, el cameo de Henry Cavill como Superman, fue muy breve, apenas unos segundos.

The Texas Chainsaw Massacre (2022) ocurre 40 años después de la masacre original de motosierra. Debo decir que los primeros minutos fueron bastante prometedores: un grupo de jóvenes influencers de las redes sociales están convirtiendo un pueblo abandonado en un nuevo destino para todos los hipsters, pero lo que no saben es que Leatherface sigue ahí. Después de interrumpir accidentalmente la vida en el pequeño pueblo, Leatherface resurge. Desafortunadamente, después de eso, solo hay una trama idiota tras otra, hasta el punto de que es casi imposible permanecer siquiera remotamente interesado en esto.