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July 19, 2023

Chiaroscuro: the Private Lives of Leonardo da Vinci # 1-4 - Pat McGreal, David Rawson & Chas Truog

In Vertigo’s early days, most projects were connected to pre-existing intellectual property. Maybe at the beginning not that many risks were taken but Chiaroscuro: the Private Lives of Leonardo da Vinci is a magnificent example of audacity. Thanks to legendary editor Karen Burger, this project became a reality even though it had everything against it. This wasn't a superhero story reinterpreted for mature audiences, this wasn't part of the Sandman universe or a Hellblazer miniseries. It was different to everything else being published at the time in the US. 

Stephen John Phillips & Richard Brunning

In the American market very few historical comics existed, in contrast with Europe. Chiaroscuro represents that breaking point where everyone realizes that Vertigo can be many things as an imprint, not just the slightly edgier, more mature-audience related reinterpretation of DC characters. Vertigo would be a place for completely innovative stories, by new and courageous creative teams: “From the moment I first encountered the salacious, hedonistic, entirely charismatic character of Salai, I was hooked as it seems was Leonardo. Of all the mysteries surrounding DaVinci -and there are many- none seems more intriguing to me than the strange affection he held for this young man, since many of the surprising revelations in Chiaroscuro are based on historical research”, explains co-editor Alisa Kwitney. 

Stephen John Phillips & Richard Brunning

‘Salai’ was actually a nickname in Italian, meaning ‘little devil’. According to David Rawson: “A good deal of history is simply best guess agreement among scholars, often ultimately deriving from a single source itself imprecise. From what is held true, we speculated about what might be true regarding Da Vinci's motivations and feelings. Where no one could reasonably prove us wrong, we invented. I will say this, though: folks are going to be hard put to identify what is real, what is supposition and what is invention. Often the stranger stuff is real”. Certainly, the amount of historical research involved in this project is impressive. 

Artist Chas Truog explains his approach: “Those are the comics I'd like to do. To a larger extent, Chiaroscuro has been an answer to that wish. But it's been said that we have to be careful what we wish for, because we might get it. Chiaroscuro has also been a lot more work than the average comics project. The art style requires more time to draw (forget about doing a page a day!), and then there's research: you might draw someone standing in a doorway, get the costume right, and then realize you have no idea what a doorknob looks like in 1500. What eating utensils do they use? Is that suit of armor from the right period?”. After working with Grant Morrison in the groundbreaking Animal Man, Truog proves to be the right artist for a Renaissance comic.
Salai...

The private life of Leonardo da Vinci is told by his protégé Salai, who is posing nude for a sculptor that remains unseen to the reader. Salai is a young man who is adopted by the Maestro when he is a 10-year-old child; Salai grows up in the court of Milan, along with the da Vinci. The story isn’t told in chronological order but rather in the order Salai remembers things. We see how Salai feels from the beginning, how much he revered Leonardo as a child, in those early years, for Salai, Leonardo was this unreachable idol, this larger than life figure. But when Salai becomes a teenager, he starts to rebel against the Maestro. He becomes even more unpredictable and disobedient than ever, until he no longer admires da Vinci; in fact, he starts despising the Maestro. 

...bisexual?

Salai’s entire existence is defined by his companionship with Leonardo, he’s always lived under his shadow and now he must discover who he truly is, on his own, and so he embarks on a journey of at sexual escapades both with men and women, while he tries to understand the mechanisms of power within the court. In “The Black Room” (originally published in Chiaroscuro # 2, August 1995), Salai loses his virginity at the hands of a selfish man who will abandon him later. “After the bit where Leonardo spurns Salai's sexual advances, we knew Salai was going to give himself over to someone else in retribution”, explains Pat McGreal. Salai is always seeking revenge; he is frustrated with Leonardo but at the same time confused; he knows Leonardo feels attracted to him but he doesn't understand why this doesn't end up in a physical encounter. Perhaps it's because Leonardo, as much as he finds the boy attractive and beautiful, sees him more as an adopted son. It's impossible to know for sure what really happened between them, even if they ended up having sex there would be no historical records about that.

In “Greater than light” (Chiaroscuro # 1, July 1995), we get to see a historical moment, when Leonardo and Michelangelo are both tasked to produce a mural in Florence. Here and in real life as well, they were both unable to complete this project, which would have been the ultimate artistic competition: the two greatest masters of art in the history of mankind, the two greatest men of the Renaissance, side by side, a mural versus another mural. Alas, this never came to happen, but that moment is represented here, and we see how everyone in Florence is just so curious about what the murals will look like, and they keep asking questions to Salai, because he is the only one who is close to Leonardo and to Michelangelo.

Firenze

In “Clearly in Dreams” (Chiaroscuro # 3, September 1995) and “Dispero” (Chiaroscuro # 4, October 1995), Leonardo is struggling as a young artist; he works in a workshop for Verrochio and he's having a hard time to find the patronage that he needs to become the artist that he knows he can be. After a party, he ends up visiting a young man, and there is an intimate encounter between them. Shortly after that, Leonardo is accused of committing sodomy, a very serious crime, and he is sent to prison. Fortunately for him, a cousin of Lorenzo de Medici intervenes and he's able to escape the death penalty. After that, of course, Leonardo becomes more reclusive and more careful about his private life. 

Leonardo da Vinci & Salai

Botticelli and other friends are trying to tell Leonardo that he has no future with the Medici family and the Maestro understands that he needs to go to Milan, to work for Ludovico Sforza. Once he goes there, his brilliant career starts and he stays there for 18 years. What was supposed to be one of his greatest accomplishments, which was an equestrian sculpture (the greatest in the world at the time), had suffered may many delays. I knew about all of this because I'm a big fan of Leonardo da Vinci and I have read a couple of biographies, and yet it's especially refreshing to see all of this unfolding in the pages of a comic book. We see the progress of this project, and how Leonardo was so passionate about it and how it gets delayed over and over again, it's so frustrating for him. At the end, of course, we see the fall of Milan, as they are conquered by the French, and suddenly everything changes. Leonardo loses absolutely everything. He no longer has a powerful noble man supporting him and so with very few belongings he has to flee to Mantua. In this moment, we see the complex relationship between the Maestro and the protégé, between the adult and the young man, and we see how Salai is able to manipulate Leonardo. 
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En los primeros días de Vertigo, la mayoría de los proyectos estaban conectados a alguna propiedad intelectual preexistente. Quizás al principio no se corrieron muchos riesgos pero Claroscuro: las vidas privadas de Leonardo da Vinci es un magnífico ejemplo de audacia. Gracias a la legendaria editora Karen Burger, este proyecto se hizo realidad a pesar de que tenía todo en su contra. Esta no era una historia de superhéroes reinterpretada para audiencias maduras, no era parte del universo de Sandman o una miniserie de Hellblazer. Era diferente a todo lo que estaba publicando en ese momento en los Estados Unidos.

Milano

En el mercado estadounidense existían muy pocos cómics históricos, a diferencia del europeo. claroscuro representa ese punto de quiebre en el que todos se dan cuenta de que Vertigo puede ser muchas cosas como un sello editorial, no sólo la reinterpretación de personajes de DC, con tono atrevido y maduro. Vertigo sería un lugar para historias completamente innovadoras, por equipos creativos nuevos y valientes: “Desde el momento en que me encontré por primera vez con el personaje lascivo, hedonista y completamente carismático de Salai, y parece que igual le pasó a Leonardo. De todos los misterios que rodean a DaVinci -y son muchos- ninguno me parece más intrigante que el extraño cariño que le tenía a este joven, ya que muchas de las sorprendentes revelaciones en Claroscuro se basan en investigaciones históricas”, explica la coeditora Alisa Kwitney.

Il Cenacolo

'Salai' era en realidad un apodo en italiano, que significaba 'diablillo'. Según David Rawson: “Una gran parte de la historia es simplemente el mejor acuerdo de conjeturas entre los académicos, que a menudo se deriva en última instancia de una fuente única en sí misma imprecisa. A partir de lo que se considera cierto, especulamos sobre lo que podría ser cierto con respecto a las motivaciones y sentimientos de Da Vinci. Donde nadie podía probar razonablemente que estábamos equivocados, inventamos. Sin embargo, diré esto: a la gente le resultará difícil identificar qué es real, qué es una suposición y qué es una invención. A menudo, las cosas más extrañas son reales”. Ciertamente, la cantidad de investigación histórica involucrada en este proyecto es impresionante.

Salai's first sexual experience / la primera experiencia sexual de Salai

El artista Chas Truog explica su enfoque: “Esos son los cómics que me gustaría hacer. En mayor medida, Claroscuro ha sido una respuesta a ese deseo. Pero se ha dicho que tenemos que tener cuidado con lo que deseamos, porque podemos conseguirlo. Claroscuro también ha sido mucho más trabajo que el proyecto promedio de cómics. El estilo artístico requiere más tiempo para dibujar (¡olvídate de hacer una página al día!), y luego está la investigación: podrías dibujar a alguien parado en una puerta, acertar con el traje y luego darte cuenta de que no tienes idea de cómo se ve un picaporte en 1500. ¿Qué utensilios para comer usan? ¿Es esa armadura del período correcto?”. Después de trabajar con Grant Morrison en el rompedor Animal Man, Truog demuestra ser el artista adecuado para un cómic renacentista.

Leonardo da Vinci's last days in Milan / los últimos días de Leonardo da Vinci en Milán

La vida privada de Leonardo da Vinci es contada por su protegido Salai, quien posa desnudo para un escultor que permanece oculto para el lector. Salai es un joven que fue adoptado por el Maestro cuando era un niño de 10 años; Salai crece en la corte de Milán, junto con da Vinci. La historia no se cuenta en orden cronológico, sino en el orden en que Salai recuerda las cosas. Vemos cómo se siente Salai desde el principio, cuánto reverenciaba a Leonardo cuando era niño, en esos primeros años, para Salai, Leonardo era este ídolo inalcanzable, esta figura más grande que la vida. Pero cuando Salai se convierte en un adolescente, comienza a rebelarse contra el Maestro. Se vuelve aún más impredecible y desobediente que nunca, hasta que ya no admira a da Vinci; de hecho, comienza a despreciar al Maestro.

Toda la existencia de Salai se define por acompañar a Leonardo, siempre ha vivido bajo su sombra y ahora debe descubrir quién es él realmente, por sí mismo, y así se embarca en un travesía de exabruptos sexuales tanto con hombres como con mujeres, mientras trata de entender los mecanismos de poder dentro de la corte. En “La habitación negra” (publicado originalmente en Chiaroscuro # 2, agosto de 1995), Salai pierde su virginidad a manos de un hombre egoísta que lo abandonará más tarde. “Después de la parte en la que Leonardo rechaza las insinuaciones sexuales de Salai, sabíamos que Salai se iba a entregar a otra persona como retribución”, explica Pat McGreal. Salai siempre está buscando venganza; está frustrado con Leonardo pero al mismo tiempo confundido; sabe que Leonardo se siente atraído por él pero no entiende por qué esto no termina en un encuentro físico. Tal vez sea porque Leonardo, por mucho que encuentra al adolescente atractivo y hermoso, lo ve más como un hijo adoptivo. Es imposible saber con certeza qué sucedió realmente entre ellos, incluso si hubiesen terminado teniendo relaciones sexuales, no habría registros históricos al respecto.

Botticelli, Leonardo da Vinci & Jacopo

En “Más grande que la luz” (Chiaroscuro # 1, julio de 1995), podemos ver un momento histórico, cuando Leonardo y Miguel Ángel tienen la tarea de producir un mural en Florencia. Aquí y en la vida real, ambos fueron incapaces de completar este proyecto, que habría sido la competencia artística definitiva: los dos más grandes maestros del arte en la historia de la humanidad, los dos más grandes hombres del Renacimiento, uno al lado del otro, un mural versus otro mural. Por desgracia, esto nunca fue finiquitado, pero ese momento está representado aquí, y vemos cómo todos en Florencia tienen tanta curiosidad sobre cómo se verán los murales, y le siguen haciendo preguntas a Salai, porque él es el único cercano a Leonardo y a Miguel Ángel.

Leonardo da Vinci in prison / Leonardo da Vinci en prisión

En “Claramente en sueños” (Chiaroscuro # 3, setiembre de 1995) y “Desespero” (Chiaroscuro # 4, octubre de 1995), Leonardo es un joven artista en aprietos; trabaja en un taller para Verrochio y le cuesta encontrar el patrocinio que necesita para convertirse en el artista que sabe que puede ser. Después de una fiesta, acaba visitando a un joven, y se produce un encuentro íntimo entre ambos. Poco después, Leonardo es acusado de cometer sodomía, un delito muy grave, y es enviado a prisión. Afortunadamente para él, interviene un primo de Lorenzo de Medici y logra escapar de la pena de muerte. Después de eso, por supuesto, Leonardo se vuelve más solitario y más cuidadoso con su vida privada.

Botticelli y otros amigos intentan decirle a Leonardo que no tiene futuro con la familia Medici y el Maestro entiende que necesita ir a Milán a trabajar para Ludovico Sforza. Una vez que va allí, comienza su brillante carrera y permanece allí durante 18 años. Lo que se suponía que sería uno de sus mayores logros, una escultura ecuestre (la más grande del mundo en ese momento), había sufrido muchos retrasos. Sabía todo esto porque soy un gran admirador de Leonardo da Vinci y he leído un par de biografías y, sin embargo, es especialmente refrescante ver todo esto desarrollándose en las páginas de un cómic. Vemos el progreso de este proyecto, y cómo a Leonardo le apasionaba tanto y cómo se retrasa una y otra vez, algo muy frustrante para él. Al final, por supuesto, vemos la caída de Milán, ya que son conquistados por los franceses, y de repente todo cambia. Leonardo lo pierde absolutamente todo. Ya no tiene a un noble poderoso que lo apoye y con muy pocas pertenencias tiene que huir a Mantua. En ese momento, vemos la compleja relación entre el Maestro y el protegido, entre el adulto y el joven, y vemos cómo Salai es capaz de manipular a Leonardo.

July 6, 2023

June films / películas de junio

In June I traveled to Peru and visited Machu Picchu for the third time. Keeping in mind that it was Pride month I watched a few interesting LGBT productions: Let’s start with Peridot (2022), a very special project written, directed and starred by Shayne Pax, who plays a young man who tries to make a living by prostituting himself with older men and women. When everything is a transaction and there is no future to look forward to, the protagonist struggles to survive, until he randomly meets a woman that will become his best friend. The older lady and the young gigolo are unlikely allies in a cruel world, and yet, they provide each other with the emotional connection they so desperately need. Pax does a magnificent job highlighting the pain of loneliness and the joy that comes from connecting, even if only platonically, with someone else. 

Departure (2015), written and directed by Andrew Steggall, is a touching coming of age film that revolves around Alex Lawther, a teenager who accompanies his mother as she’s trying to sell their summer house in France, after a complicated divorce. The boy spends most of his time masturbating and fantasizing about the possibility of his first gay sexual experience, until he meets Phénix Brossard, a local French teen who quickly becomes his friend. However, what starts as friendship soon evolves into an intense erotic relationship. Steggall manages to evoke the awkwardness and insecurity of adolescence, as well as the subtleties of romantic relationships at that age. The peaceful and idyllic setting is a good contrast for the inner turmoil of the main characters. 

Akron (2015), directed by Sasha King & Brian O'Donnell, focuses on the lives of Matthew Frias and Edmund Donovan, two college freshmen who meet and fall in love. They’re both openly gay, they’re good students and count with the support of their parents. Nothing seems to stand in their way, until they start spending time with each other’s families and accidentally uncover a very tragic past that threatens to separate them. I think it was interesting to watch a movie in which the homosexuality of the characters is never a problem, however, love always has obstacles. 

Chris Mason Johnson’s Test (2013) is a fascinating take on the lives of gay men in San Francisco, in the 80s, in the middle of the AIDS epidemic. Scott Marlowe is an attractive ballet dancer who enjoys having multiple sexual encounters with random men, until a strange disease starts taking the lives of his friends. Slowly but surely, the protagonist becomes afraid of that which had always been his main source of pleasure: sex with other men. Finally, the time has come to take a test that will determine if he has been infected or not. The director shows us all the tension, all the sadness and concerns, but also all the sensuality and the necessity to fight for life. 
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En junio viajé a Perú y visité Machu Picchu por tercera vez. Teniendo en cuenta que era el mes del Orgullo Gay, vi algunas producciones LGBT interesantes: Comencemos con Peridot (2022), un proyecto muy especial escrito, dirigido y protagonizado por Shayne Pax, quien interpreta a un joven que intenta ganarse la vida prostituyéndose con hombres y mujeres mayores. Cuando todo es una transacción y no hay esperanza en el futuro, el protagonista lucha por sobrevivir, hasta que conoce por casualidad a una mujer que se convertirá en su mejor amiga. La anciana y el joven gigoló son aliados poco probables en un mundo cruel y, sin embargo, se brindan mutuamente la conexión emocional que tan desesperadamente necesitan. Pax hace un magnífico trabajo resaltando el dolor de la soledad y la alegría que proviene de conectarse, aunque sea platónicamente, con otra persona.

Departure (2015), escrita y dirigida por Andrew Steggall, es una conmovedora película sobre los primeros amores que gira en torno a Alex Lawther, un adolescente que acompaña a su madre, quien intenta vender su casa de verano en Francia, después de un complicado divorcio. El chico pasa la mayor parte de su tiempo masturbándose y fantaseando con la posibilidad de tener su primera experiencia sexual gay, hasta que conoce a Phénix Brossard, un adolescente francés local que rápidamente se convierte en su amigo. Sin embargo, lo que comienza como una amistad pronto se convierte en una intensa relación erótica. Steggall logra evocar la torpeza y la inseguridad de la adolescencia, así como las sutilezas de las relaciones románticas a esa edad. El entorno pacífico e idílico es un buen contraste para la agitación interna de los personajes principales.


Akron (2015), dirigida por Sasha King y Brian O'Donnell, se centra en las vidas de Matthew Frias y Edmund Donovan, dos estudiantes universitarios de primer año que se conocen y se enamoran. Ambos son abiertamente homosexuales, son buenos estudiantes y cuentan con el apoyo de sus padres. Nada parece interponerse en su camino, hasta que comienzan a pasar tiempo con sus familias y accidentalmente descubren un pasado muy trágico que amenaza con separarlos. Creo que fue interesante ver una película en la que la homosexualidad de los personajes nunca es un problema, sin embargo, el amor siempre tiene obstáculos.

Test (2013), de Chris Mason Johnson, es una mirada fascinante a la vida de los hombres gays en San Francisco, en los 80s, en medio de la epidemia del sida. Scott Marlowe es un atractivo bailarín de ballet que goza teniendo múltiples encuentros sexuales con hombres al azar, hasta que una extraña enfermedad comienza a quitarle la vida a sus amigos. Lenta pero seguramente, el protagonista se asusta de lo que siempre ha sido su principal fuente de placer: el sexo con otros hombres. Finalmente, ha llegado el momento de hacerse una prueba que determinará si se ha contagiado o no. El director nos muestra toda la tensión, toda la tristeza y las preocupaciones, pero también toda la sensualidad y la necesidad de luchar por la vida.

December 4, 2022

November films / películas de noviembre

Taking advantage of the Thanksgiving break, I had enough free time to spend it wisely. And let’s face it, what can be wiser than watching such captivating titles such as Michael Grandage’s My Policeman (2022), a magnificent historical reconstruction of life in the UK in the 50s, revisited many decades after by the same characters. Time has passed, old age has settled in, but that doesn’t mean the past is gone, on the contrary, is still there, reshaping their lives. Harry Styles (Dunkirk) is a policeman who starts dating Emma Corrin while at the same time becomes friends with David Dawson, the sophisticated director of an important museum. As the relationship with the girl slowly progresses, the policeman lives a secret life, engaging in homosexual encounters with the museum director. The three characters spend a lot of time together and there is quite an interesting love triangle there, but what’s more shocking about the film is the realistic portrayal of police brutality towards homosexual men, and the dire consequences of being caught with another man. The final scene of the movie, when the wife of the former policeman leaves him alone with his real lover, is extremely touching, not only because of how deteriorated he is due to age and illness but also because there might not be much time left to mend those broken hearts.

Olivia Wilde directs Don’t Worry Darling (2022), a very interesting look on traditional gender roles as seen from the perspective of a (seemingly) happy married couple in an idyllic American suburb in the 50s.  Florence Pugh (Midsommar) is the perfect wife, she cooks amazing meals every day and eagerly awaits for her husband, Harry Styles (Eternals), to return from work, and she is always willing to have sex with him, regardless of place and time. However, from the first scenes, it’s made clear that there is something fundamentally wrong about this apparently perfect suburb. Chris Pine (Outlaw King) is the leader of a select group of families who has gathered everyone in this undisclosed location, to live the perfect life, or rather the life deemed perfect by him. All women are subservient to men, and none of them questions that except the protagonist, who starts defying the rules of the place to venture outside the urbanization, into a forbidden area. At times she seems to be losing her grip on reality, but she is always sure about that she loves her husband. The really scary moment comes when she starts questioning her entire reality and even that love, which seemed to be the only constant in her life. I’ll avoid spoilers, so I’ll just say that despite a few plot holes and inconsistencies, in general Wilde succeeds in showing us how women have changed over the decades, and relationships with men are different today. 

Based on real life serial killer Charles Cullen, Tobias Lindholm directs The Good Nurse (2022), a film with a unique claustrophobic atmosphere that constantly increases the level suspense, Eddie Redmayne (The Danish Girl) plays Cullen, while Jessica Chastain (Dark Phoenix) is Amy Loughren, the nurse who works with him. After a suspicious death happens, the hospital starts investigating, however, their lack of cooperation with the FBI makes things difficult. Although there is no blood or violence in The Good Nurse it’s still a magnificent example of horror, made it even stronger by the fact that all of these deaths happened in real life. The friendship between the protagonists saves Cullen in the early stages of the investigation, but then Amy starts suspecting the man she considered a friend might be in fact murdering patients in cold blood. Since the setting was a hospital, Cullen never had to dispose of the bodies (one of the biggest problems for serial killers) and he never used any weapon, only a combination of medicaments that in itself weren’t deadly but that combined in a certain way would prove fatal.

Paul Thomas Anderson’s Licorice Pizza (2021) is a rather peculiar movie, instead of a solid narrative is more a collection of anecdotes, all based on former child actor Gary Goetzman growing up in the San Fernando Valley, in California, in the early 70s. The protagonist is Cooper Hoffman (Philip Seymour Hoffman’s son) who is a 15 year old high school student who falls in love with Alana Haim, a 25 year old woman; they become friends and spend time together, but whenever the boy tries to have a real romantic relationship with her she breaks up with him and dates other guys, including veteran Hollywood star Sean Penn (The Gunman). Although the nostalgic representation of 70s California is interesting, I’ll have to say this is probably the weakest addition to Paul Thomas Anderson’s great career. It isn’t bad compared to other movies, but coming from him, I had much higher expectations.
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Aprovechando las vacaciones del día de acción de gracias, tuve suficiente tiempo libre para gastarlo sabiamente. Y seamos realistas, qué puede ser más sabio que ver títulos tan cautivadores como My Policeman (2022), de Michael Grandage, una magnífica reconstrucción histórica de la vida en el Reino Unido en los 50s, revisitada muchas décadas después por los mismos personajes. El tiempo ha pasado, la vejez se ha asentado, pero eso no significa que el pasado se haya ido, al contrario, sigue ahí, remodelando sus vidas. Harry Styles (Dunkirk) es un policía que comienza a salir con Emma Corrin al mismo tiempo que se hace amigo de David Dawson, el sofisticado director de un importante museo. A medida que la relación con la chica avanza lentamente, el policía vive una vida secreta y tiene encuentros homosexuales con el director del museo. Los tres personajes pasan mucho tiempo juntos y hay un triángulo amoroso bastante interesante, pero lo más impactante de la película es la representación realista de la brutalidad policial hacia los hombres homosexuales y las terribles consecuencias de ser atrapado con otro hombre. La escena final de la película, cuando la esposa del ex policía lo deja a solas con su verdadero amante, es sumamente conmovedora, no solo por lo deteriorado que está por la edad y la enfermedad, sino también porque puede que no les quede mucho tiempo para reparar esos corazones rotos.

Olivia Wilde dirige Don't Worry Darling (2022), una mirada muy interesante sobre los roles de género tradicionales vistos desde la perspectiva de una pareja casada (aparentemente) feliz en un idílico suburbio estadounidense en los 50s. Florence Pugh (Midsommar) es la esposa perfecta, cocina comidas increíbles todos los días y espera ansiosamente que su esposo, Harry Styles (Eternals), regrese del trabajo, y siempre está dispuesta a tener sexo con él, sin importar el lugar y la hora. Sin embargo, desde las primeras escenas, queda claro que hay algo fundamentalmente erróneo en este suburbio aparentemente perfecto. Chris Pine (Outlaw King) es el líder de un grupo selecto de familias que ha reunido a todos en este lugar de ubicación secreta, para vivir la vida perfecta, o mejor dicho, la vida que él considera perfecta. Todas las mujeres están al servicio de los hombres, y ninguna cuestiona eso excepto la protagonista, que comienza a desafiar las reglas del lugar para aventurarse fuera de la urbanización, a una zona prohibida. Por momentos parece perder el contacto con la realidad, pero siempre está segura de que ama a su marido. El momento realmente aterrador llega cuando comienza a cuestionar toda su realidad e incluso ese amor, que parecía ser la única constante en su vida. Evitaré los spoilers, así que solo diré que, a pesar de algunos agujeros en la trama e inconsistencias, en general, Wilde logra mostrarnos cómo han cambiado las mujeres a lo largo de las décadas y cómo las relaciones con los hombres son diferentes hoy.


Basado en el asesino en serie de la vida real Charles Cullen, Tobias Lindholm dirige The Good Nurse (2022), una película con una atmósfera claustrofóbica única que aumenta constantemente el nivel de suspenso, Eddie Redmayne (The Danish Girl) interpreta a Cullen, mientras que Jessica Chastain (Dark Phoenix) es Amy Loughren, la enfermera que trabaja con él. Después de que ocurre una muerte sospechosa, el hospital comienza a investigar, sin embargo, su falta de cooperación con el FBI dificulta las cosas. Aunque no hay sangre ni violencia en The Good Nurse, sigue siendo un magnífico ejemplo del terror, que se fortalece aún más por el hecho de que todas estas muertes sucedieron en la vida real. La amistad entre los protagonistas salva a Cullen en las primeras etapas de la investigación, pero luego Amy comienza a sospechar que el hombre al que consideraba un amigo podría estar asesinando pacientes a sangre fría. Como el escenario era un hospital, Cullen nunca tuvo que deshacerse de los cuerpos (uno de los mayores problemas para los asesinos en serie) y nunca usó ningún arma, sólo una combinación de medicamentos que en sí mismos no eran mortales pero que combinados de cierta manera resultarían mortales.

Licorice Pizza (2021) de Paul Thomas Anderson es una película bastante peculiar, en lugar de una narrativa sólida es más una colección de anécdotas, todas basadas en el ex niño actor Gary Goetzman que creció en el San Fernando Valley, en California, a principios de los 70s. El protagonista es Cooper Hoffman (hijo de Philip Seymour Hoffman) quien es un estudiante de secundaria de 15 años que se enamora de Alana Haim, una mujer de 25 años; se hacen amigos y pasan tiempo juntos, pero cada vez que el chico intenta tener una relación realmente romántica con ella, ella rompe con él y sale con otros hombres, incluida la estrella veterana de Hollywood Sean Penn (The Gunman). Aunque la representación nostálgica de la California de los 70s es interesante, debo decir que este es probablemente el punto más débil de la gran carrera de Paul Thomas Anderson. No está mal en comparación con otras películas, pero viniendo de él, tenía expectativas mucho más altas.

January 12, 2020

December films

It is now a tradition to come up with a list of the best films of the year. But before we get there, I would like to talk a few movies and short films I saw in 2019. Next post will be all about 2020! 3 years ago I was really looking forward to Valerian and the City of a Thousand Planets (2017), based on the French comic book series by Pierre Christin & Jean-Claude Mézières. I think it was important to have as inspiration a comic book that didn’t come from Marvel or DC, and that wasn’t American. Having Luc Besson directing it, made me even more excited about this project, but despite the amazing potential, the filmic adaptation doesn’t live up to my expectations. Besson still creates impressive scenarios, and the movie is very rich visually, but the plot needed to be more engaging. I have read some Valerian comics and the characters and their motivations seemed to be more complex. It’s unlikely that we’ll ever get to see a sequel. The cast includes talented actors such as Dane DeHaan (Kill Your Darlings), Cara Delevingne and Clive Owen.

Rian Johnson has always been one of my favorite directors, however I’d say he’s bitten off more than what he could chew with Star Wars: The Last Jedi (2017). As the second movie in the new trilogy, The Last Jedi had all the elements to become an instant Star Wars classic, and yet the movie as a whole feels somewhat lacking.  Daisy Ridley, John Boyega and Adam Driver reprise their roles from The Force Awakens. The only thing I can rescue from this is getting the chance to see Mark Hamill and Carrie Fisher back in their iconic roles as Luke Skywalker and Princess Leia respectively. So far, the new trilogy has been quite a let down. 

Written and directed by Anthony Doncque, 1992 (2016) is a fascinating, deeply introspective and down-to-earth coming of age tale that revolves around Louis Duneton, a 17-year-old high school student that films attractive guys and masturbates while watching his video recordings… until he meets Matthieu Dessertine, a man that works at the school. The teenager will have his first gay sexual experience with this man. In only a few minutes, Doncque creates an atmosphere rich in sexual tension and also introduces incredibly touching moments, like the boy’s confrontation with his father and their reconciliation at the end.  

Chucho E. Quintero directs Panquecito (2019), a Mexican short film about a chubby gay young man who spends all his time trying to hook up with guys on dating apps, and when he finally finds someone interested in him, his roommate takes the guy to his bedroom. The protagonist, then, must decide if he’s willing to participate in a threesome. Quintero magnificently represents the sexual frustration and insecurities of a young man worried about not having a perfect body. I absolutely loved the reference to Velociraptor, Quintero’s fascinating film from 2014.


Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2019, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

Once Upon a Time… in Hollywood (2019)        Avengers: Endgame (2019)
The Good Liar (2019)                                           Midsommar (2019)
Parasite (2019)                                                     1917 (2019)
The King (2019)                                                       I am Mother (2019)
Joker (2019)                                                          Vivarium (2019)

Best of 2019:

1 - PARASITE (2019)
2 - THE KING (2019)
3 - JOKER (2019) 
4 - 1917 (2019)
5 - ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD (2019)


Historic TOP 100 (20th / 21st century)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La Cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
33. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
34. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
35. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
36. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
37. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
38. The Remains of the Day (1993) James Ivory
39. Elephant (2003) Gus Van Sant 
40. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
41. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
42. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
43. Dogville (2003) Lars von Trier 
44. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
45. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
46. The Ice Storm (1997) Ang Lee
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. A Single Man (2009) Tom Ford
49. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
50. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
51. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
52. Stay (2005) Marc Forster
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Dans la maison (2012) Francois Ozon
73. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
74. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
75. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
76. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
77. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
78. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
79. Alien (1979) Ridley Scott
80. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
81. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
82. Arrival (2016) Denis Villeneuve
83. Klass (2007) Ilmar Raag 
84. Léon (1994) Luc Besson
85. Beautiful Boy (2018)
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. The Martian (2015) Ridley Scott
89. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
90. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
91. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. Parasite (2019) Bong Joon Ho
97. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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Ya es una tradición elaborar una lista de las mejores películas del año. Pero antes de empezar, me gustaría hablar sobre algunas películas y cortometrajes que vi en 2019. ¡El próximo post será sobre el 2020! Hace 3 años tenía muchas ganas de ver Valerian and the City of a Thousand Planets (2017), basada en la serie de cómics francesa de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Creo que era importante tener como inspiración un cómic que no fuera de Marvel o DC, y que no fuera estadounidense. Tener a Luc Besson dirigiéndolo me entusiasmó aún más con este proyecto, pero a pesar del increíble potencial, la adaptación cinematográfica no cumple del todo con mis expectativas. Besson crea escenarios impresionantes, y la película es muy rica visualmente, pero la trama tendría que haber sido más atrayente. He leído algunos cómics de Valerian y los personajes y sus motivaciones parecían ser más complejos. Es poco probable que odamos ver una secuela. El elenco incluye actores talentosos como Dane DeHaan (Kill Your Darlings), Cara Delevingne y Clive Owen.
  
Rian Johnson siempre ha sido uno de mis directores favoritos, sin embargo, diría que ha mordido más de lo que podía masticar con Star Wars: The Last Jedi (2017). Esta segunda película de la nueva trilogía tenía todos los elementos para convertirse en un clásico instantáneo de Star Wars, y, sin embargo, la película en su conjunto se siente insípida. Daisy Ridley, John Boyega y Adam Driver repiten sus papeles de The Force Awakens. Lo único que puedo rescatar de esto es tener la oportunidad de ver a Mark Hamill y Carrie Fisher de vuelta en sus icónicos roles como Luke Skywalker y la princesa Leia, respectivamente. Hasta ahora, la nueva trilogía ha sido bastante decepcionante.

Escrito y dirigido por Anthony Doncque, 1992 (2016) es una historia fascinante, profundamente introspectiva y realista que gira en torno a Louis Duneton, un estudiante de secundaria de 17 años que filma a chicos atractivos y se masturba mientras mira sus grabaciones de video... hasta que conoce a Matthieu Dessertine, un hombre que trabaja en la escuela. El adolescente tendrá su primera experiencia sexual gay con este hombre. En sólo unos minutos, Doncque crea una atmósfera rica en tensión sexual y también presenta momentos increíblemente conmovedores, como la confrontación del chico con su padre y su reconciliación al final.

Chucho E. Quintero dirige Panquecito (2019), un cortometraje mexicano sobre un joven gay gordito que pasa todo el tiempo tratando de ligar con chicos en apps, y cuando finalmente encuentra a alguien interesado en él, su compañero de cuarto se lleva al joven a su habitación. El protagonista, entonces, debe decidir si está dispuesto a participar en un trío. Quintero representa magníficamente la frustración sexual y las inseguridades de un joven preocupado por no tener un cuerpo perfecto. Me encantó la referencia a Velociraptor, la fascinante película de Quintero de 2014.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2019, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados: 

Once Upon a Time… in Hollywood (2019)        Avengers: Endgame (2019)
The Good Liar (2019)                                           Midsommar (2019)
Parasite (2019)                                                     1917 (2019)
The King (2019)                                                       I am Mother (2019)
Joker (2019)                                                          Vivarium (2019) 

Lo mejor del 2019:

1 - PARASITE (2019)
2 - THE KING (2019)
3 - JOKER (2019) 
4 - 1917 (2019)
5 - ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD (2019)


TOP 100 histórico (siglos XX / XXI)

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. MORTE A VENEZIA (1971) Luchino Visconti
6. La Cena (1998) Ettore Scola
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. Nuovo Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore
17. Interstellar (2014) Christopher Nolan 
18. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
19. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
20. Abre los ojos (1997) Alejandro Amenábar
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin 
27. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
31. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
32. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
33. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
34. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
35. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
36. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
37. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
38. The Remains of the Day (1993) James Ivory
39. Elephant (2003) Gus Van Sant 
40. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
41. Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
42. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
43. Dogville (2003) Lars von Trier 
44. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
45. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
46. The Ice Storm (1997) Ang Lee
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. A Single Man (2009) Tom Ford
49. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
50. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
51. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
52. Stay (2005) Marc Forster
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu 
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
68. Small Time Crooks (2000) Woody Allen
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. Dans la maison (2012) Francois Ozon
73. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
74. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
75. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
76. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
77. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
78. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
79. Alien (1979) Ridley Scott
80. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
81. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
82. Arrival (2016) Denis Villeneuve
83. Klass (2007) Ilmar Raag 
84. Léon (1994) Luc Besson
85. Beautiful Boy (2018)
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. The Martian (2015) Ridley Scott
89. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
90. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
91. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. Parasite (2019) Bong Joon Ho
97. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman