In September I had enough time to watch a couple of movies, so let's start with the best one: Ari Aster writes and directs one of the best horror films I’ve seen in recent years: Midsommar (2019). After the traumatic death of her parents, Florence Pugh decides to go with Jack Reynor, her boyfriend, to Sweden. Vilhelm Blomgren and Will Poulter (Kids in Love) travel with the couple to a small and isolated Swedish village, in which a pagan solstice festival has been celebrated for centuries. Defying the conventions of the genre, Aster sets most of his scenes in bright spaces; summer and daylight, however, are more than enough to terrify everyone as this group of American tourists slowly discover that what seems at first a harmless summer festivity is, in reality, a deadly ritual. The director successfully creates a unique scenario, full of tension and suspense, in which the ritualistic ceremonies and the consumption of hallucinogenic plants will hide the real horror which lies in plain sight. Midsommar is not like most American movies, here we have male and female full frontal nudity and explicit sex scenes, but above all, the hypnotic rhythm of the film, the fantastic cinematography and the overall art house style of Midsommar turn this into an incredible aesthetic journey through the most depraved, horrific, dark and cruel nightmares we could possibly imagine. Because of Aster’s extraordinary approach, the extremely violent acts, the blood and the killing become even more meaningful and shocking. A horror masterpiece that I really recommend.
Dome Karukoski directs Tolkien (2019), a biopic that revolves around the author of The Lord of the Rings. The Finnish filmmaker focuses on J.R.R. Tolkien’s youth, as he goes to school and befriends a group of charming and clever boys that have a deep fascination towards art, literature, music and poetry. This ‘fellowship’ is broken during World War I, and we also see Tolkien, magnificently played by Nicholas Hoult (Equals), fighting in the trenches during the battle of the Somme. For me it was quite interesting to learn more about the life of such a legendary writer, however, as some have suggested, turning Tolkien’s biggest passion (linguistics) into an exciting cinematographic production might have been a bit too ambitious. The cast includes Lily Collins, Craig Roberts (Submarine), Patrick Gibson, Tom Glynn-Carney and Anthony Boyle.
Tyler Reeves writes and directs the fabulous It’s Still Your Bed (2019). When Damian Joseph Quinn, a college student, returns home for the summer he finds himself forced to share his bedroom with Cooper Stone, an attractive teen. What at first is seen as an inconvenience soon turns into a game of fantasies filled with sexual tension. As the boys slowly become friends, the protagonist catches his roommate jerking off and then uses his cum soaked tissue to masturbate himself. None of them dares to approach the other, to come out, and yet, the attraction between them is undeniable. Reeves’ short film is extraordinary, with powerful erotic moments but above all sensibility. It’s not easy for the characters to be courageous enough to explore their sexuality, and that uncertainty, that insecurity, is perfectly captured by the filmmaker.
Luc Daniel’s Love Like Ours (2019) is a familiar and yet sweet retelling of the classic unrequited love theme. Emmett Adler and Cole Greenberg are high school friends, like other boys, they feel curious about sex. However, one of them is straight and the other one is gay. Although this short film isn’t necessarily daring or innovative, it still shows promise.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________
En setiembre tuve tiempo para ver un par de películas, así que empecemos con la mejor: Ari Aster escribe y dirige una de las mejores películas de terror que he visto en los últimos años: Midsommar (2019). Después de la muerte traumática de sus padres, Florence Pugh decide ir a Suecia con Jack Reynor, su novio. Vilhelm Blomgren y Will Poulter (Kids in Love) viajan con la pareja a un pequeño y aislado pueblo sueco, en el que se ha celebrado un festival de solsticio pagano durante siglos. Desafiando las convenciones del género, Aster sitúa la mayoría de sus escenas en espacios luminosos; sin embargo, el verano y la luz del día son más que suficientes para aterrorizar a todos, ya que estos turistas estadounidenses descubren lentamente que, lo que al principio parece una inofensiva festividad estival es, en realidad, un ritual mortal. El director crea con éxito un escenario único, lleno de tensión y suspenso, en el que los ritos ceremoniales y el consumo de plantas alucinógenas ocultarán el verdadero horror que se encuentra a la vista. Midsommar no es como la mayoría de las películas estadounidenses, aquí tenemos desnudos frontales completos y escenas de sexo explícitas, pero sobre todo, el ritmo hipnótico de la película, la fantástica cinematografía y elsingular estilo artístico de Midsommar le dan una estética increíble. Es un viaje a través de las pesadillas más depravadas, horribles, oscuras y crueles que podamos imaginar. Debido al enfoque extraordinario de Aster, los actos extremadamente violentos, la sangre y la matanza se vuelven aún más significativos e impactantes. Una obra maestra de terror que realmente recomiendo.
Dome Karukoski dirige Tolkien (2019), una película biográfica que gira en torno al autor de El Señor de los Anillos. El cineasta finlandés se centra en la juventud de J.R.R. Tolkien, cuando va a la escuela y se hace amigo de un grupo de chicos encantadores e inteligentes que sienten una profunda fascinación por el arte, la literatura, la música y la poesía. Esta "comunidad" se rompe durante la Primera Guerra Mundial, y también vemos a Tolkien, magníficamente interpretado por Nicholas Hoult (Equals), luchando en las trincheras durante la batalla del Somme. Para mí fue bastante interesante aprender más sobre la vida de un escritor tan legendario, sin embargo, como algunos han sugerido, convertir la mayor pasión de Tolkien (la lingüística) en una producción cinematográfica emocionante quizá haya sido demasiado ambicioso. El elenco incluye a Lily Collins, Craig Roberts (Submarine), Patrick Gibson, Tom Glynn-Carney y Anthony Boyle.
Tyler Reeves escribe y dirige el fabuloso It’s Still Your Bed (2019). Cuando Damian Joseph Quinn, un estudiante universitario, regresa a casa durante el verano, se ve obligado a compartir su habitación con Cooper Stone, un atractivo adolescente. Lo que al principio parece ser un inconveniente pronto se convierte en un juego de fantasías llenas de tensión sexual. Los muchachos se hacen amigos lentamente, y así el protagonista mira a escondidas a su compañero de cuarto masturbándose y luego usa un pañuelo empapado para masturbarse. Ninguno de ellos se atreve a acercarse al otro, a decir la verdad, y sin embargo, la atracción entre ellos es innegable. El cortometraje de Reeves es extraordinario, con poderosos momentos eróticos pero sobre todo sensibilidad. No es fácil para los personajes tener la valentía de explorar su sexualidad, y esa incertidumbre, esa inseguridad, es perfectamente captada por el cineasta.
Love Like Ours (2019) de Luc Daniel es un recuento familiar pero dulce del clásico tema del amor no correspondido. Emmett Adler y Cole Greenberg son amigos de la escuela secundaria, al igual que otros chavales, sienten curiosidad por el sexo. Sin embargo, uno de ellos es heterosexual y el otro es gay. Aunque este cortometraje no es necesariamente atrevido o innovador, tiene algo de interés.
There is something about art and about beauty that can touch us in ways we cannot predict. True art can shake us, wake us up and force us to see the world in a new way. That is precisely what Italian director Luca Guadagnino accomplishes in Call Me By Your Name (2017), a cinematic masterpiece that confronts us with characters so uniquely human that they become real for us, and what’s more, their feelings become our own. James Ivory’s screeplay adapts André Aciman's novel about Elio a 17-year old teenager who has a special relationship with Oliver his father's research assistant. Timothée Chalamet’s impressive acting skills bring to life the character of Elio, and Armie Hammer (The Man From U.N.C.L.E.) does the same with Oliver. The boy is in a process of self-discovery, he’s trying to figure out who he is and what he wants; Elio spends his summer days swimming in the river or masturbating, but soon he feels captivated by Oliver’s outgoing personality. Together they’re surrounded by an intellectual elite of archaeology professors but also by the indisputable beauty of the Greco-Roman sculptures and pieces of art that highlight the cult of the male body, much in the same way that Oliver finds in the teenager the image of true beauty. Guadagnino extraordinarily recreates the peaceful life in an Italian villa, and slowly but surely, we feel submerged in the narrative, and we also witness the way in which an introvert Elio finally finds the courage to have a romantic relationship with Oliver. Although there is nothing exaggerated or terribly tragic in Guadagnino’s film, the ending is still heartbreaking. Without a doubt, Call Me By Your Name is the best film of 2017.
Marc Webb’s The Only Living Boy in New York (2017) is an honest and thought-provoking coming of age story that revolves around Callum Turner (Green Room), a young man who is trying to figure out what he wants to do with his life. Constantly pressured by his rigid father, Pierce Brosnan (A Long Way Down), to enter into the family business, the protagonist will soon fall in love with his progenitor’s mistress, Kate Beckinsale (Underworld), while befriending an alcoholic and very charismatic novelist, played by Jeff Bridges. Marc Webb creates characters that are complex, with unique fears and concerns, but also with the kind of sensibility that can turn them into outcasts in the highly competitive world of New York’s intellectual elite. The Only Living Boy in New York won me over not only because of the dubitative behavior of the protagonist but also because of the wonderful portrayal of the power of writing and the unstoppable necessity to elaborate fictional stories, even if we get hurt in the process.
Kids in Love (2016), directed by Chris Foggin, is a splendid coming of age tale that focuses on Will Poulter (We’re the Millers), a teenager who is torn aside when he must decide between his predictable and boring life and the excitement and instability that comes with the arrival of a beautiful French girl, Alma Jodorowsky, who steals his heart. Instead of volunteering and doing an internship, as was expected of him, this boy falls head over heels for this girl, and suddenly his life is turned upside down. As he spends more time with the girl and her group of bohemian friends, he becomes seduced by the possibility of a life without structure and free of conventionalisms, only to learn later that the girl’s boyfriend subsidizes this way of living by prostituting young boys. Will Poulter has his first sexual experience and runs away from his home, pursuing the elusive dream of freedom, ignoring that freedom always comes at a cost.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________
Hay algo en el arte y en la belleza que nos conmueve de una manera que no podemos predecir. El verdadero arte puede sacudirnos, despertarnos y obligarnos a ver el mundo de modo distinto. Eso es precisamente lo que el director italiano Luca Guadagnino logra en Call me By Your Name (2017), una obra maestra cinematográfica que nos confronta con personajes tan singularmente humanos que se vuelven reales para nosotros, y lo que es más, sus sentimientos se hacen nuestros. El guión de James Ivory adapta la novela de André Aciman sobre Elio, un adolescente de 17 años que tiene una relación especial con Oliver, el asistente de investigación de su padre. Las impresionantes habilidades de actuación de Timothée Chalamet le dan vida al personaje de Elio, y Armie Hammer (The Man From U.N.C.L.E.) hace lo mismo con Oliver. El adolescente está en un proceso de autodescubrimiento, está tratando de averiguar quién es y qué quiere; Elio pasa sus días de verano nadando en el río o masturbándose, pero pronto se siente cautivado por la personalidad extrovertida de Oliver. Ellos están rodeados por una élite intelectual de profesores de arqueología, pero también por la belleza indiscutible de las esculturas y obras de arte greco-romanas que destacan el culto al cuerpo masculino, y al mismo tiempo Oliver encuentra en el adolescente el signo de la verdadera belleza; Guadagnino recrea extraordinariamente la vida pacífica en una villa italiana, y poco a poco, nos sentimos sumergidos en la narración, y también somos testigos de la forma en que un introvertido Elio finalmente encuentra el valor para tener una relación romántica con Oliver. Aunque no hay nada exagerado o terriblemente trágico en la película de Guadagnino, el final sigue siendo desgarrador. Sin lugar a dudas, Call Me By Your Name es la mejor película del 2017.
The Only Living Boy in New York (2017), de Marc Webb, es una historia de iniciación honesta y estimulante que gira en torno a Callum Turner (Green Room), un joven que intenta descubrir qué quiere hacer con su vida. Constantemente presionado por su rígido padre, Pierce Brosnan (A Long Way Down), para entrar en el negocio familiar, el protagonista pronto se enamorará de la amante de su progenitor, Kate Beckinsale (Underworld), mientras se hace amigo de un novelista alcohólico y muy carismático, interpretado por Jeff Bridges. Marc Webb crea personajes que son complejos, con miedos e inquietudes únicos, pero también con el tipo de sensibilidad que puede convertirlos en marginados en el mundo altamente competitivo de la élite intelectual de New York. The Only Living Boy in New York me llamó la atención no sólo por el comportamiento dubitativo del protagonista, sino también por la maravillosa representación del poder de la escritura y la necesidad imparable de elaborar historias ficticias, incluso si nos lastimamos en el proceso.
Kids in Love (2016), dirigida por Chris Foggin, es un espléndido relato sobre la adolescencia que se centra en Will Poulter (We’re the Millers), un adolescente escindido que debe decidir entre su vida predecible y aburrida y la emoción e inestabilidad que viene con la llegada de una hermosa chica francesa, Alma Jodorowsky, quien le roba el corazón. En lugar de seguir con su voluntariado y hacer una pasantía, como se esperaba de él, este muchacho se enamora perdidamente de la jovencita, y de repente su vida se pone patas arriba. Conforme pasa más tiempo con la chica y su grupo de amigos bohemios, se deja seducir por la posibilidad de una vida sin estructura y libre de convencionalismos, sólo para comprobar después que el novio de la chica subsidia esta forma de vida prostituyendo a chicos menores de edad. Will Poulter tiene su primera experiencia sexual y huye de su casa, persiguiendo el escurridizo sueño de la libertad, ignorando que la libertad siempre tiene un costo.
The second month of the year comes with plenty of surprises, so let’s start with a title you are all familiar with: The Revenant (2015) is an impressive, breathtakingly beautiful and yet savage exploration of life… perhaps like nature itself. Director Alejandro González Iñárritu recreates the struggles of fur traders in the 19th century; and in doing so he also sheds new lights on America’s past and the clash between cultures. The protagonist is an unrelenting man who, after barely surviving the attack of a grizzly bear, still fights for his survival. Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street) excels in the leading role, and thanks to his compelling and absolutely haunting performance he finally won the Oscar as Best Actor (an award long time overdue). The strength of a fascinating script is also complemented by the magnificent work of an all-star cast: Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Will Poulter (Son of Rambow) and Domhnall Gleeson (Unbroken). A surprising cinematographic achievement, with overwhelming intensity and frenetic pace. The Revenant is truly one of the best films of 2015.
Written and directed by Springer Berman and Robert Pulcini 10,000 Saints (2015) is a wonderful coming-of-age tale that coherently examines the relationship between fathers and sons, highlighting the self-destructive behavior of teens, as well as their complete lack of responsibility. Drug-addict and penniless Ethan Hawke abandoned his son, Asa Butterfield (Ender’s Game); however, years later they meet again, under very dramatic circumstances. In 10,000 Saints reckless actions always have dangerous consequences, as Asa Butterfield discovers when he witnesses the death of his best friend. The cast includes Hailee Steinfeld and Emile Hirsch (Killer Joe).
I didn’t think I would laugh out loud so many times with Deadpool (2016), a most transgressive adventure that redefines the traditional boundaries of superhero blockbusters. Director Tim Miller really understands the essence of the Merc with a Mouth. I must also praise the clever use of parody and metafictional elements, the raunchy but always effective sense of humor, and the hilarious and rebellious tone of the movie. Ryan Reynolds (Woman In Gold) is the ideal actor to play Deadpool.
I always enjoy movies about alien invasions, and certainly The 5th Wave (2016) didn’t let me down. Earth’s invasion is described from the point of view of a brave girl: Chloë Grace Moretz (Kick-Ass), I especially liked the way we see how civilization crumbles so rapidly. Distrust and fear are constant elements, and no one takes for granted mankind’s survival. The cast includes young actors like Nick Robinson (The Kings of Summer) and Alex Roe. Can’t wait to see the sequel.
White Bird in a Blizzard (2014), directed by Gregg Araki, delves deep into the secrets and tragedies of a seemingly normal middle-class family. Eva Green (Dark Shadows) is the disturbed and unbalanced mother, Christopher Meloni is the insecure father and Shailene Woodley (Divergent) is the rebellious daughter, who has fallen in love with Shiloh Fernandez, a handsome bisexual boy. Based on Laura Kasischke’s novel, this unusual film deals with sexual confusion, adultery and murder, and yet at the same it displays a unique tenderness, a sweet and warm feeling that reminds us of the ideal home, the one all the characters in the film are so desperately trying to find. There are some really heartbreaking moments and unforgettable scenes. This is why Araki has always been one of my favorite filmmakers. I totally recommend White Bird in a Blizzard.
Ava DuVernay’s Selma (2014) is a poignant and extraordinary chronicle about Martin Luther King (superbly played by David Oyelowo). The contrasts between racial discrimination and civil rights, between police brutality and Martin Luther King’s peaceful campaign are brilliant. The necessity for equal voting rights allows the filmmaker to analyze the political upheavals in the 60s. Martin Luther King’s intelligent and charismatic approach allowed him to ideologically unify a nation on the verge of social collapse.
Alfonso Gómez-Rejón directs The Town that Dreaded Sundown (2014), a remake of a popular 70s horror movie. Addison Timlin is investigating a series of mysterious murders in the town of Texarkana. But she might be closer to the serial killer than she thinks. There are some genuinely frightening scenes and a couple of unexpected plot twists. I hadn’t seen such a good horror production in months. The cast also includes Travis Tope and Spencer Treat Clark.
Ouija (2014) is an insipid production that does quite a disservice to the horror genre. There are good young actors here (like Olivia Cooke and Douglas Smith), but the script is rubbish.
Robert Redford is the lead actor and also the director of The Company You Keep (2012), a lucid take on political persecution and the cost of activism. Redford reminds us of the darker aspects of recent American history. The protagonist must escape from the FBI while trying to clean his name; meanwhile ambitious journalist Shia LaBeouf (Fury) is putting the pieces of the puzzle together. The cast includes many famous actors such as Susan Sarandon, Julie Christie, Nick Nolte, Brendan Gleeson, Stanley Tucci, Chris Cooper, etc.
Like Minds (2006), written and directed by Gregory Read, is a captivating psychological investigation. Two very peculiar teenagers, Eddie Redmayne (The Theory of Everything) and Tom Sturridge, slowly turn their private lives into a twisted game of tantalizing fetishism and depravity, becoming intimate friends in the process; and since they’re intellectually attracted to each other, their relationship eventually gets even more confusing. But problems begin when they forget the difference between their sophisticated and highly intellectualized fantasies and the real life. A series of murders have taken place in their elite high school, and Toni Collette (The Way Way Back) must find out who is the culprit. Like Minds is a remarkable and bloodcurdling cinematic thriller with astonishing acting. A must see.
Sometimes sequels are a disappointment, and Ghostbusters II (1989) wasn’t nearly as funny or as witty as its predecessor. At least Bill Murray (Lost in Translation), Dan Aykroyd, Harold Ramis and Sigourney Weaver are great in their roles.
From Denmark comes Søren Green’s En eftermiddag (2014), an honest portrait of everyday life and teenage awkwardness. Ulrik Windfeldt-Schmidt and Jacob Ottensten are two boys spending an afternoon together, and also discovering that their friendship can be transformed into something else. Subtle, moving and very realistic, this is an outstanding short film about the awakening of (homo)sexuality and the hardships of love.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________
El segundo mes del año llega con muchas sorpresas, así que empecemos con lo más conocido: “The Revenant” (2015) es una impresionante exploración de la naturaleza y del aspecto salvaje de la vida. El director Alejandro González Iñárritu recrea las luchas de los comerciantes de pieles en el siglo XIX; de este modo, indaga sobre el pasado de Estados Unidos y el choque entre culturas. El protagonista es un hombre implacable que con las justas sobrevive al ataque de un oso, y aun así sigue luchando para sobrevivir. Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street) está excelente en este papel, y gracias a su actuación convincente y absolutamente inquietante finalmente ganó el Oscar a mejor actor (un premio que debió haber recibido hace años). La fuerza de este fascinante guión se complementa con la magnífica labor de un gran elenco de estrellas: Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Will Poulter (Son of Rambow) y Domhnall Gleeson (Unbroken). Un sorprendente logro cinematográfico, con una intensidad abrumadora y un ritmo frenético. “The Revenant” es verdaderamente una de las mejores películas del 2015.
Springer Berman y Robert Pulcini escriben y dirigen “10,000 Saints” (2015), un maravilloso relato sobre las dificultades de la adolescencia; la relación entre padres e hijos es examinada de manera coherente, destacando el comportamiento autodestructivo de los adolescentes, así como su gran irresponsabilidad. Ethan Hawke, drogadicto y pobretón, abandona a su hijo, Asa Butterfield (Ender’s Game); sin embargo, años después se vuelven a encontrar, en circunstancias muy dramáticas. En “10,000 Saints” las acciones imprudentes siempre tienen graves consecuencias, algo que Asa Butterfield descubre cuando es testigo de la muerte de su mejor amigo. El reparto incluye a Hailee Steinfeld y Emile Hirsch (Killer Joe).
No pensé que me reiría tanto con “Deadpool” (2016), una aventura transgresora que redefine los límites tradicionales de las megaproducciones de superhéroes. El director Tim Miller capta la esencia del mercenario bocazas. También debo elogiar el uso inteligente de la parodia y los elementos de metaficción, el humor vulgar pero siempre efectivo, y el tono divertido y rebelde de la película. Ryan Reynolds (Woman In Gold) es el actor ideal para interpretar a Deadpool.
Siempre disfruto viendo películas de invasiones alienígenas, y “The 5th Wave” (2016) no me defraudó. La invasión de la Tierra se describe desde el punto de vista de una valiente chica: Chloë Grace Moretz (Kick-Ass), me ha gustó la forma en que vemos cómo la civilización se desmorona tan rápidamente. La desconfianza y el miedo son constantes, y ya nadie puede garantizar la supervivencia de la humanidad. El reparto incluye a jóvenes actores como Nick Robinson (The Kings of Summer) y Alex Roe. Estoy impaciente por ver la secuela.
“White Bird in a Blizzard” (2014), dirigida por Gregg Araki, profundiza en los secretos y tragedias de una familia de clase media aparentemente normal. Eva Green (Dark Shadows) es la madre perturbada y desequilibrada, Christopher Meloni es el padre inseguro y Shailene Woodley (Divergent) es la hija rebelde, que se enamora de Shiloh Fernandez, un apuesto chico bisexual. Basada en la novela de Laura Kasischke, esta inusual película aborda la confusión sexual, el adulterio y el asesinato, y no obstante muestra al mismo tiempo una sensibilidad única, cargada de una ternura y calidez que nos recuerda al hogar ideal, aquel que todos los personajes de la película están tratando desesperadamente de encontrar. Hay algunos momentos realmente desgarradores y escenas inolvidables. Araki siempre ha sido uno de mis cineastas favoritos así que de todas maneras recomiendo este film.
“Selma” (2014), de Ava DuVernay, es una extraordinaria y conmovedora crónica sobre Martin Luther King (espléndidamente interpretado por David Oyelowo). Hay un increíble contraste entre la discriminación racial y los derechos civiles, entre la brutalidad policial y la campaña pacífica de Martin Luther King. La necesidad de igualdad en el derecho de voto permite a la realizadora analizar las conmociones políticas de los 60s. El enfoque inteligente y carismático de Martin Luther King le permitió unificar ideológicamente una nación al borde del colapso social.
 |
| my drawing / mi dibujo |
Alfonso Gómez-Rejón dirige “The Town that Dreaded Sundown” (2014), remake de una popular película de terror de los 70s. Addison Timlin está investigando una serie de misteriosos asesinatos en el pueblo de Texarkana. Pero ella está más cerca de lo que cree del asesino en serie. Hay algunas escenas realmente aterradoras e inesperados giros argumentales. No había visto una producción de terror tan buena en meses. El reparto también incluye a Travis Tope y Spencer Treat Clark.
“Ouija” (2014) es una producción insípida que le hace un flaco sabor al género de terror. Hay actores jóvenes competentes aquí (como Olivia Cooke y Douglas Smith), pero el guión es pésimo.
Robert Redford es el actor principal y también el director de “The Company You Keep” (2012), una lúcida observación sobre la persecución política y el precio del activismo. Redford nos recuerda los aspectos más oscuros de la historia reciente de Estados Unidos. El protagonista debe escapar del FBI mientras intenta limpiar su nombre; simultáneamente, el ambicioso periodista Shia LaBeouf (Fury) está encontrando nuevas pistas. El reparto incluye a muchos actores famosos como Susan Sarandon, Julie Christie, Nick Nolte, Brendan Gleeson, Stanley Tucci, Chris Cooper, etc.
“Like Minds” (2006), escrita y dirigida por Gregory Read, es una cautivadora investigación psicológica. Dos peculiares adolescentes, Eddie Redmayne (The Theory of Everything) y Tom Sturridge, convierten su vida privada en un retorcido juego de fetichismo y depravación, convirtiéndose en amigos íntimos en el proceso; al sentirse atraídos intelectualmente el uno por el otro, la relación se vuelve aún más confusa. Pero los problemas comienzan cuando se olvidan de la diferencia entre sus fantasías sofisticadas y altamente intelectualizadas y la vida real. Una serie de asesinatos han tenido lugar en su escuela secundaria de élite, y Toni Collette (The Way Way Back) debe averiguar quién es el culpable. Like Minds es un extraordinario y escalofriante thriller con asombrosas actuaciones. 100% recomendable.
A veces las secuelas son una decepción, y “Ghostbusters II” (1989) no fue tan divertida ni tan ingeniosa como la anterior. Al menos Bill Murray (Lost in Translation), Dan Aykroyd, Harold Ramis y Sigourney Weaver dan lo mejor de sí.
De Dinamarca llega “En eftermiddag” (2014), de Søren Green. La vida cotidiana y la torpeza adolescente se retratan de manera muy honesta. Ulrik Windfeldt-Schmidt y Jacob Ottensten son dos chicos que pasan la tarde juntos, y descubren que su amistad puede transformarse en algo más. Sutil, conmovedora y muy realista, este es un excepcional cortometraje sobre el despertar de la (homo)sexualidad y las adversidades amorosas.
Happy new year! In addition to December films we also have the Best of 2015 List. So let’s start with Mr. Holmes (2015), directed by Bill Condon, which is definitely one of the best reinterpretations of Sherlock Holmes I’ve ever seen. Sir Ian McKellen (Apt Pupil) gives an outstanding performance as the world’s greatest detective (Laura Linney and Milo Parker are also amazing in their roles). Retired and old, Holmes must solve one last case. The filmmaker finds the appropriate balance between the cold logic and the intellectual side of the protagonist with deep human emotions; subtle and yet powerful, Mr. Holmes is an examination of the things we fear the most: getting older, losing our faculties and ending up alone, but at the same time it’s also a story about the inner struggle of a lonely genius and the possibility of befriending others.
David Dobkin’s The Judge (2014) rests on the shoulders of two extraordinary actors: Robert Downey Jr. (Iron Man) and Robert Duvall (Falling Down). An unexpected case reunites an ambitious lawyer with his estranged family. The father, a respected judge, is a defender of traditional values. An unresolved intergenerational conflict is also the dramatic starting point in this captivating story. Dobkin’s cinematographic approach feels very honest, reminding us why it’s important to heal old wounds. Intense and insightful, this is a must see.
Kenneth Branagh’s new version of Cinderella (2015) has everything a bedtime story is supposed to have: magic, innocence and even a moral lesson. Branagh is faithful to the essence of the tale, but he also adds a little bit of flavor to it. The cast includes Lily James (Downton Abbey), Cate Blanchett (Blue Jasmine) and Richard Madden (Game of Thrones).
The talented Luc Besson creates a fascinating film about an American gangster living in a small French town as part of the FBI witness protection program. The Family (2013) is witty, violent and hilarious… a truly wonderful film. The barriers between what’s right and wrong, what’s legal and illegal, what’s socially accepted and what is rejected slowly fades away, as we get to meet the family members, and we immediately relate to them. The closer the director takes us into their lives, the more passionate we fell about them. The all-star cast includes Robert De Niro (Goodfellas), Michelle Pfeiffer (Chéri), Dianna Agron (Glee), John D'Leo and Tommy Lee Jones (No Country for Old Men).
Christopher Neil’s Goats (2012) is a deeply evocative and moving independent film. Graham Phillips is a teenager dealing with a very immature and eccentric mother (Vera Farmiga). Although at first his only fatherly figure is the underachiever and stoner David Duchovny (The X-Files), soon things start to change as the boy accepts the suggestion of his father and decides to study at Gates Academy. A bittersweet coming of age story, with a special sensibility and a lot of memorable scenes and crazy adventures. I really recommend it.
Garth Jennings writes and directs Son of Rambow (2007), a magnificent take on childhood imagination, friendship and cultural differences. Bill Milner (X-Men: First Class) and Will Poulter (We’re the Millers) become best friends, and embark upon a peculiar project: doing a movie that is both a parody and homage to Rambo. Jennings manages to capture the innocence and recklessness of the kids, highlighting at the same time their characteristics: the protagonist’s insecurity (due to his religious upbringing), his friend’s bravery and vulnerability, and even the sexually ambiguous demeanor of a new French student. Heartbreaking and cheerful in equal measures, Son of Rambow is an exciting journey through the dreams and fantasies of British boys.
Based on Paul Auster’s short stories, Wayne Wang’s Smoke (1995) is a nostalgic and yet vivid collection of urban chronicles. New York is the scenario in which multiple characters learn how to cope with loss, how to find lost family members or how to face difficult challenges. The addiction to tobacco is the only element in common between all these curious and charming characters. I must say I really enjoyed Smoke, and the cast was splendid: Harvey Keitel (Pulp Fiction), William Hurt (The Yellow Handkerchief) and Stockard Channing.
Jonathan Lynn’s My Cousin Vinny (1992) is one of the funniest comedies from the 90s. College student Ralph Macchio and his friend are wrongfully accused of murder, and the only lawyer they can afford is the unexperienced Joe Pesci. Confusions, misinterpretations and silly mistakes are part of an arresting narrative in which a good sense of humor is always the key. I just couldn’t stop laughing in most of the scenes, it was that good. The cast also includes Marisa Tomei and Fred Gwynne (The Munsters).
 |
| my drawing / mi dibujo |
Home Alone 2: Lost in New York (1992), directed by Chris Columbus, is an undisputed Christmas classic and one of the few all-ages movies I always enjoy (I never stop laughing whenever I see it again). Columbus brilliantly exemplifies how we can love and hate our relatives and how, despite all that, they’re the ones we need the most. Macaulay Culkin is a smart and charismatic child with enough resources to outsmart adults. In this Home Alone sequel, the boy’s antagonists are again Joe Pesci and Daniel Stern.
John Carpenter’s Christine (1983) is an adaptation of a Stephen King’s novel. Carpenter aptly portrays the anxieties and problems of adolescence while creating two complex characters: Keith Gordon, a sexually frustrated kid who is constantly bullied, and John Stockwell, his best friend and one of the most popular guys in high school. When Gordon buys an old car, he becomes obsessed with it, and he slowly turns into an arrogant and cruel individual; and the car turns out to be an evil, living entity (and quite jealous too).
Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2013, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.
Nominees:
The Martian (2015) Mad Max: Fury Road (2015)
Los héroes del mal (2015) Trumbo (2015)
The Danish Girl (2015) The Dresser (2015)
Youth (2015) The Revenant (2015)
Take Me to the River (2015) Henry Gamble's Birthday Party (2015)
Best of 2015:
1 - THE REVENANT (2015)
2 - THE MARTIAN (2015)
3 - MAD MAX: FURY ROAD (2015)
4 - LOS HÉROES DEL MAL (2015)
5 - THE DANISH GIRL (2015)
TOP 100
1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
17. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
18. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
19. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
20. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Elephant (2003) Gus Van Sant
38. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan
39. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia
40. Dogville (2003) Lars von Trier
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Sala samobójców (2011) Jan Komasa
48. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Stay (2005) Marc Forster
52. A Single Man (2009) Tom Ford
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al.
63. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
64. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
65. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
66. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
67. Snowtown (2009) Justin Kursel
68. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
69. Small time crooks (2000) Woody Allen
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
80. Alien (1979) Ridley Scott
81. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
82. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
83. Klass (2007) Ilmar Raag
84. Léon (1994) Luc Besson
85. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
86. The Fifth Element (1997) Luc Besson
87. The Martian (2015) Ridley Scott
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________
¡Feliz año nuevo! Además de las películas de diciembre ahí va la lista de lo mejor del 2015. Así que empecemos con “Mr. Holmes” (2015), dirigida por Bill Condon, definitivamente una de las mejores reinterpretaciones de Sherlock Holmes que he visto. Sir Ian McKellen (Apt Pupil) destaca con su actuación como el mejor detective del mundo (Laura Linney y Milo Parker también están asombrosos en sus papeles). Jubilado y envejecido, Holmes debe resolver un último caso. El cineasta encuentra el equilibrio adecuado entre la fría lógica y el lado intelectual del protagonista con las emociones humanas más profundas; sutil y no obstante contundente, Mr. Holmes examina aquello que más tememos: envejecer, perder nuestras facultades y terminar solos, pero al mismo tiempo es también una historia sobre la lucha interna de un genio solitario y la posibilidad de amistad con los demás.
“The Judge” (2014), de David Dobkin, descansa sobre los hombros de dos extraordinarios actores: Robert Downey Jr. (Iron Man) y Robert Duvall (Falling Down). Un caso inesperado reúne a un abogado ambicioso con su familia. El padre, un juez respetado, es un defensor de los valores tradicionales. Un conflicto intergeneracional no resuelto es también un dramático punto de partida para esta cautivante historia. El enfoque cinematográfico de Dobkin es muy honesto, y nos recuerda por qué es importante sanar viejas heridas. Intensa y profunda, vale la pena verla.
La nueva versión de Kenneth Branagh de “Cinderella” (2015) tiene todo lo que se supone que debe tener un cuento para niños: magia, inocencia e incluso una moraleja. Branagh es fiel a la esencia de la historia, pero también le da algunos toques especiales. El elenco incluye a Lily James (“Downton Abbey”), Cate Blanchett (Blue Jasmine) y Richard Madden (“Game of Thrones”).
El talentoso Luc Besson crea una fascinante película sobre un gángster estadounidense que vive en un pueblito francés como parte del programa de protección de testigos del FBI. “The Family” (2013) es ingeniosa, violenta y divertida... una película verdaderamente maravillosa. Las barreras entre el bien y el mal, lo legal y lo ilegal, lo socialmente aceptado y lo rechazado lentamente se desvanecen, conforme conocemos a los miembros de la familia, de inmediato nos identificamos con ellos. Cuanto más nos acerca el director a sus vidas, más apasionante se vuelve todo. El reparto estelar incluye a Robert De Niro (Goodfellas), Michelle Pfeiffer (Chéri), Dianna Agron (Glee), John D'Leo y Tommy Lee Jones (No Country for Old Men).
“Goats” (2012), de Christopher Neil, es una película independiente profundamente evocadora y conmovedora. Graham Phillips es un adolescente que se enfrenta a una madre muy inmadura y excéntrica (Vera Farmiga). Aunque en un principio su única figura paterna es un fracasado David Duchovny (Los expedientes secretos X), pronto las cosas empiezan a cambiar a medida que el muchacho acepta la sugerencia de su padre y decide estudiar en la Academia Gates. Un agridulce relato sobre el paso de la adolescencia a la juventud, con una sensibilidad especial y un montón de escenas memorables y alocadas aventuras. La recomiendo.
Garth Jennings escribe y dirige “Son of Rambow” (2007), una magnífica mirada a la imaginación infantil, la amistad y las diferencias culturales. Bill Milner (X-Men: First Class) y Will Poulter (We’re the Millers) se hacen muy buenos amigos, y se embarcan en un proyecto peculiar: hacer una película que es a la vez una parodia y un homenaje a Rambo. Jennings logra capturar la inocencia y la imprudencia de los niños, resaltando al mismo tiempo sus características: la inseguridad del protagonista (a raíz de su educación religiosa), la valentía y la vulnerabilidad de su amigo, e incluso el comportamiento sexualmente ambiguo del nuevo estudiante francés. Desgarradora y alegre en partes iguales, Son of Rambow es un emocionante viaje a través de los sueños y fantasías de los chicos británicos.
Basado en los cuentos de Paul Auster, “Smoke” (1995), de Wayne Wang, es una colección nostálgica y animada de crónicas urbanas. Nueva York es el escenario en el que varios personajes aprenden cómo hacer frente a la pérdida, cómo encontrar familiares perdidos o cómo enfrentar retos difíciles. La adicción al tabaco es el único elemento en común entre todos estos personajes curiosos y encantadores. Debo decir que me gustó mucho Smoke, y el elenco es espléndido: Harvey Keitel (Pulp Fiction), William Hurt (The Yellow Handkerchief) y Stockard Channing.
“My Cousin Vinny” (1992), de Jonathan Lynn, es una de las comedias más divertidas de los 90s. El estudiante universitario Ralph Macchio y su amigo son injustamente acusados de asesinato, y el único abogado que pueden conseguir es el inexperto Joe Pesci. Confusiones, malinterpretaciones y errores tontos son parte de una amena narrativa en la que el buen sentido del humor es siempre la clave. No podía dejar de reírme en la mayoría de las escenas, fue así de buena. El reparto también incluye a Marisa Tomei y Fred Gwynne (“The Munsters”).
“Home Alone 2: Lost in New York” (1992), de Chris Columbus, es un clásico de Navidad indiscutible y una de las pocas películas para todo público que siempre disfruto (nunca dejo de reírme cada vez que la veo de nuevo). Columbus ejemplifica de modo brillante cómo podemos amar y odiar a nuestros familiares y cómo, a pesar de todo eso, siempre los necesitamos. Macaulay Culkin es un niño inteligente y carismático con suficientes recursos para ser más astuto que los adultos. En esta secuela de “Home Alone”, los antagonistas son nuevamente Joe Pesci y Daniel Stern.
“Christine” (1983), de John Carpenter, es una adaptación de una novela de Stephen King. Carpenter retrata acertadamente las inquietudes y problemas de la adolescencia, a la vez que crea dos personajes complejos: Keith Gordon, un muchacho frustrado sexualmente y que es humillado constantemente, y John Stockwell, su mejor amigo y uno de los chicos más populares de la secundaria. Cuando Gordon compra un coche viejo, se obsesiona y se convierte poco a poco en una persona arrogante y cruel; y el coche resulta ser una entidad maligna (y bastante celosa también).
El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.
Nominados:
The Martian (2015) Mad Max: Fury Road (2015)
Los héroes del mal (2015) Trumbo (2015)
The Danish Girl (2015) The Dresser (2015)
Youth (2015) The Revenant (2015)
Take Me to the River (2015) Henry Gamble's Birthday Party (2015)
Lo mejor del 2015:
1 - THE REVENANT (2015)
2 - THE MARTIAN (2015)
3 - MAD MAX: FURY ROAD (2015)
4 - LOS HÉROES DEL MAL (2015)
5 - THE DANISH GIRL (2015)
TOP 100
1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
17. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
18. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
19. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
20. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Elephant (2003) Gus Van Sant
38. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan
39. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia
40. Dogville (2003) Lars von Trier
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Sala samobójców (2011) Jan Komasa
48. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Stay (2005) Marc Forster
52. A Single Man (2009) Tom Ford
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al.
63. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
64. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
65. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
66. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
67. Snowtown (2009) Justin Kursel
68. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
69. Small time crooks (2000) Woody Allen
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
80. Alien (1979) Ridley Scott
81. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
82. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
83. Klass (2007) Ilmar Raag
84. Léon (1994) Luc Besson
85. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
86. The Fifth Element (1997) Luc Besson
87. The Martian (2015) Ridley Scott
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
