Urban Legend Comic by Arcadio Bolaños

It’s often said that a myth is a special form of narrative, myths are tales about the time before time, or rather the time before human beings existed. Of course, myths can also be a form of narrative that validates certain structures. We can have foundational myths, religious myths, etc. Here, a great array of writers and artists decided to come up with their own interpretation of the word ‘myth’.

Kell Smith

I’d like to start with “Happy Endings” written by Matt O’Keefe and illustrated by Christopher Chamberlain. Despite the presence of a fair princess and a dragon, this story feels very real. A 19-year old boy has to make a decision. Will he risk his life like so many other youngsters to kill the dragon and thus gain the princess’s hand? Or will he start thinking about the consequences? I really liked the idea of a mundane life in a fantastic setting, and Chamberlain’s pages look just lovely. Talking about underage boys, high school student Aaron Beepat took the chance of having me illustrate his story “Unknown Savior”. When I read his script I knew it would be something that I’d enjoy doing, and I think my art here look better than in previous volumes.

Slewo Oshana and James Roberts prove to be a very good creative team. I really liked the idea of three teenage boys stoically resisting the heat in a sunny day while waiting for someone. One of the kids is waiting for his admired older brother and the other two are waiting to see him too. This older brother seems to have acquired an almost mythical status within the teenagers’ minds. As usual, James Roberts does a great job, he’s the kind of artist that we should keep around no matter what. When I read Ray Goldfield’s story in the first volume I understood that his head was populated by funny stories and youthful heroes, and so with “Partners” we get another peek at Ray’s amazing world; I think Kent Holle is the ideal artistic partner for this project, and I really enjoyed his rendering of an Asian girl and his overprotective dragon. I think these two guys could create an entire universe of characters like these and I’d sure like to see more from them.

Christopher Chamberlain & James Roberts

Sometimes I have the feeling that Gary Hogan and Blake Sims are ubiquitous. But you know what? That’s good, because I could never get tired of them. “Replacing Big Foot” is a good example of their virtues. I literally laughed out loud while reading this imaginative story about Big Foot, who decides to retire and live off the merchandising/licensing based on him, while another monster replaces him. And then we have “The Confession of Jonas Salinger” written by Jason Snyder, with pencils and inks by Michael Sumislaski. These are four powerful pages about a bleak future, this is the only myth in the book that seems to look forward while delving into the misery of humanity. The writing is intense and the art top notch.

And at last, but certainly not least, we have the cover. I can’t praise enough Kell Smith’s cover. She is one of the most talented illustrators we’ve found and in my opinion she should become the regular cover artist. The suggestive image of a boy standing in front of the sword Excalibur is poetic and beautiful. The art and the colors are beyond awesome. I really, REALLY want to see more covers by Kell.
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Se dice con frecuencia que un mito es una forma especial de narrativa, los mitos son relatos sobre tiempos inmemoriales, o sobre épocas en las que los seres humanos no existían. Por supuesto, los mitos pueden ser formas narrativas que validan ciertas estructuras. Puede haber mitos fundacionales, mitos religiosos, etc. Aquí, un gran grupo de escritores y artistas decidieron reinterpretar la palabra 'mito'.

Michael Sumislaski & Arcadio Bolaños

Me gustaría empezar con “Happy Endings” con guión de Matt O’Keefe e ilustraciones de Christopher Chamberlain. A pesar de la presencia de una bella princesa y un dragón, la historia se siente real. Un muchacho de 19 años debe tomar una decisión. ¿Arriesgará su vida como tantos otros jóvenes para matar al dragón y ganar la mano de la reina? ¿O pensará en las consecuencias? Realmente me gustó la idea de una vida mundana en un escenario fantástico, y las páginas de Chamberlain son adorables. Hablando de jóvenes menores de edad, Aaron Beepat, un chico de secundaria, se arriesgó al elegirme para que ilustre su historia “Unknown Savior”. Cuando leí su guión supe que era algo que disfrutaría dibujando, y creo que mis dibujos son mejores que los de volúmenes previos.

Slewo Oshana y James Roberts son un buen equipo creativo. Me gustó la idea de tres adolescentes soportando estoicamente el calor en un día soleado mientras esperan a alguien. Uno de ellos espera a su admirado hermano mayor y los otros dos quieren verlo también. Este hermano mayor parece haber adquirido un status casi mítico en la mente de estos jovencitos. Como siempre, James Roberts hace un gran trabajo, él es un artista que vale la pena conservar. Cuando leí la historia de Ray Goldfield en el primer volumen entendí que su cabeza estaba habitada por historias chistosas y héroes juveniles, así que con “Partners” echamos otro vistazo a ese mundo; creo que Kent Holle es el artista ideal para este proyecto, y realmente me gustaron las representaciones de la chica asiática y su dragón sobreprotector. Estos dos podrían crear un universo de personajes así, algo que me gustaría ver más adelante.

A veces tengo la sensación de que Gary Hogan y Blake Sims son ubicuos. ¿Y saben qué? Me alegra que así sea, porque nunca me canso de ellos. “Replacing Big Foot” es un buen ejemplo de sus virtudes. Literalmente me reí a carcajadas mientras leía esta ingeniosa historia sobre un Pie Grande que decide jubilarse y vivir de los productos basados en él, mientras otro monstruo lo reemplaza. Y luego tenemos “The Confession of Jonas Salinger” escrito por Jason Snyder con lápices y tintas de Michael Sumislaski. Son cuatro poderosas páginas sobre un futuro desolador, este es el único mito que mira al mañana y hurga en la miseria de la humanidad. El argumento es intenso y el arte es de primer nivel.

signed edition / edición autografiada

Y por último tenemos la portada. No puedo elogiar lo suficiente la portada de Kell Smith. Ella es una de las ilustradoras más talentosas que hemos encontrado, y en mi opinión debería convertirse en la portadista habitual. La sugerente imagen de un chico de pie frente a la espada Excalibur es algo poético y bello. El arte y los colores son una maravilla. De verdad, DE VERDAD quiero ver más portadas de Kell.