August comics / cómics de agosto

I had fun reading the first issue of Love Everlasting, but I found Batman One Bad Day The Riddler quite disappointing (it’s hard to believe they were all written by the same guy). Batman Fortress and Mind MGMT Bootleg keep getting better and better. Geof Darrow’s art is absolutely impressive in Shaolin Cowboy Cruel to be Kin. As always, I’m really enjoying these old Avatar trade paperbacks. I particularly loved the anthology Tales of the Human Target but if I have to choose my favorite comic of the month it would be Amazing Fantasy # 1000 Starring Spider-Man, especially Neil Gaiman’s story in it. And now, without further ado, here are September comics, as per solicitations:  

20TH CENTURY MAN #1

(W) Deniz Camp (A/CA) S. Morian. At the end of the 20th century, superheroes, geniuses, madmen, and activists rush towards WWIII! A Soviet 'iron' hero, a superpowered American president, an insane cyborg soldier, an Afghan woman hellbent on building a better life for her people-these strange yet familiar beings collide in a story that mixes history, politics, and comic book mythology into something totally new. Welcome to 20TH CENTURY MEN, where the edges of our reality and fiction touch, overlap…and then explode.

20XX TRANSPORT (MR)

(W/A/CA) Jonathan Luna. 20XX: TRANSPORT debuted on JONATHAN LUNA's (ALEX + ADA) social media, where his audience had the ability to vote and change the course of the story. From the futuristic-yet-grounded world of 20XX, a teenage boy with illegal telekinetic abilities in Anchorage, Alaska tries to save his classmates on a school bus from a group of hijackers. Presented in full color!

AMAZING FANTASY #1000

(W) Kurt Busiek, Various (A) Goran Parlov, Various (CA) Steve McNiven. The comic that brought you SPIDER-MAN hits issue #1000! We're going big to celebrate in this, our thousandth issue of AMAZING FANTASY! An ALL-STAR roster of creators are coming together to celebrate Peter Parker and Spider-Man's birthdays! RATED T

BATMAN FORTRESS #4

(W) Gary Whitta (A/CA) Darick Robertson. With the fate of Earth on the line, desperate times call for desperate measures…and the team-up of Batman and Lex Luthor is the definition of desperate! With the world hanging in the balance, can this bizarre dynamic duo locate the Fortress of Solitude before the alien invaders do?

BATMAN ONE BAD DAY THE RIDDLER #1

(W) Tom King (A/CA) Mitch Gerads. The Dark Knight’s greatest villains get their greatest stories yet! The Riddler, Two-Face, the Penguin, Mr. Freeze, Catwoman, Bane, Clayface, and Ra’s al Ghul—Batman’s most iconic villains are all given 64-page Prestige format specials that show why they are the greatest villains in all of comics, spearheaded by today’s top talent. We begin with Batman - One Bad Day: The Riddler! Tom King and Mitch Gerads, the Eisner Award–winning duo behind Mister Miracle, The Sheriff of Babylon, and Strange Adventures, reunite to dive deep into the mind of Batman’s most intellectual foe…the Riddler. The Riddler has killed a man in broad daylight for seemingly no reason, but…there’s always a reason. The Riddler is always playing a game, there are always rules. Batman will reach his wits’ end trying to figure out the Riddler’s true motivation in this epic psychological thriller; this is not to be missed!

LOVE EVERLASTING #1

(W) Tom King (A/CA) Elsa Charretier. From award-winning superstar creators TOM KING & ELSA CHARRETIER comes a new ONGOING SERIES set in a world as frighteningly fantastical as any found beyond the stars: Romance Comics! Joan Peterson discovers that she is trapped in an endless cycle-a problem to be solved, a man to marry-and every time she falls in love, she disappears into another teary saga. Her bloody journey to freedom starts in this breathtaking, groundbreaking FIRST ISSUE.

MIND MGMT BOOTLEG #2

(W) Matt Kindt (A) Matt Lesniewski, Bill Crabtree (CA) Dan Brereton. From New York Times bestselling and Harvey award-winning graphic novelist Matt Kindt and Matt Lesniewski (Crimson Flower) comes the next chapter in the conspiracy-laden and mind-twisting universe of Mind MGMT. The former leader of Mind MGMT recruits a powerful new member to assemble a team of the most talented agents of all time to build the organization anew-taking our hero all the way from India to Japan to find these new mental soldiers and to compete against all the new threats since Mind MGMT went obsolete. o Cover C variant is a special polybagged cover, drawn by Jim Rugg, and contains a special Mind MGMT playing card!

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #4

(W/A/CA) Geof Darrow. YOU'LL FORGET YOUR 'WORDLE' WHEN YOU SEE THE HURDLES THE SHAOLIN COWBOY MUST OVERCOME WHILE TRYING TO PROTECT HIS BABY DRAGON PROTEGE AND IT COULD JUST BE THAT GREATEST DANGER TO THE LITTLE ONE IS THE COWBOY HIMSELF!!!!! YOU WON'T FIND THIS KIND OF STORY IN THE NY TIMES!!! 'There's a lot to like about The Shaolin Cowboy. It's whacky, over-the-top, and at points laugh-out-loud funny (for example, the one satellite's name is CHENEY666). If you don't enjoy this book, you're already dead.' -Comic Bastards 

TALES OF THE HUMAN TARGET #1

(W) Tom King (A) Various (CA) Greg Smallwood. Art by Mikel Janin, Rafael Albuquerque, Kevin Maguire and Greg Smallwood Building on the most critically acclaimed series of the year, Tom King and four of comics’ top artists tell the tales of what happened before Chance drank Luthor’s poison. Chance teams up with fan-favorite members of the JLI in four connecting mysteries that lead them to that fateful day when one them will kill the Human Target.

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Me divertí leyendo el primer número de Love Everlasting, pero Batman One Bad Day The Riddler fue bastante decepcionante (es difícil creer que fueron escritos por el mismo tipo). Batman Fortress y Mind MGMT Bootleg siguen mejorando cada vez más. El arte de Geof Darrow es absolutamente impresionante en Shaolin Cowboy Cruel to be Kin. Como siempre, estoy disfrutando mucho de estos viejos tomos recopilatorios de Avatar. Particularmente me encantó la antología Tales of the Human Target pero si tengo que elegir mi cómic favorito del mes sería Amazing Fantasy #1000 Starring Spider-Man, especialmente la historia de Neil Gaiman. Y ahora, sin más preámbulos, aquí están los cómics de septiembre, según las solicitudes:

20TH CENTURY MAN #1

¡A finales del siglo XX, superhéroes, genios, locos y activistas se precipitan hacia la Tercera Guerra Mundial! Un héroe de "hierro" soviético, un presidente estadounidense con superpoderes, un soldado cyborg loco, una mujer afgana empeñada en construir una vida mejor para su pueblo: estos seres extraños pero familiares chocan en una historia que mezcla historia, política y mitología de cómics en algo totalmente nuevo. Bienvenido a HOMBRES DEL SIGLO XX, donde los bordes de nuestra realidad y ficción se tocan, se superponen... y luego explotan.

20XX TRANSPORT (MR)

20XX: TRANSPORTE debutó en las redes sociales de JONATHAN LUNA (ALEX + ADA), donde su audiencia tuvo la posibilidad de votar y cambiar el curso de la historia. Desde el mundo futurista pero arraigado de 20XX, un adolescente con habilidades telequinéticas ilegales en Anchorage, Alaska, intenta salvar a sus compañeros de clase en un autobús escolar de un grupo de secuestradores. Presentado a todo color!

AMAZING FANTASY #1000

¡El cómic que te trajo SPIDER-MAN llega al número 1000! ¡Vamos a celebrarlo a lo grande en este, nuestro número mil de AMAZING FANTASY! ¡Una lista de creadores ALL-STAR se está reuniendo para celebrar los cumpleaños de Peter Parker y Spider-Man! CLASIFICADO T

BATMAN FORTRESS #4

Con el destino de la Tierra en juego, los tiempos desesperados exigen medidas desesperadas... ¡y el equipo de Batman y Lex Luthor es la definición de desesperación! Con el mundo pendiendo de un hilo, ¿podrá este extraño dúo dinámico localizar la Fortaleza de la Soledad antes que los invasores alienígenas?

BATMAN ONE BAD DAY THE RIDDLER #1

¡Los villanos más grandes de The Dark Knight obtienen sus mejores historias hasta el momento! The Riddler, Two-Face, the Penguin, Mr. Freeze, Catwoman, Bane, Clayface y Ra's al Ghul: los villanos más icónicos de Batman reciben especiales de formato Prestige de 64 páginas que muestran por qué son los mejores villanos de todos los cómics. , encabezada por los mejores talentos de la actualidad. ¡Comenzamos con Batman - One Bad Day: The Riddler! Tom King y Mitch Gerads, el dúo ganador del premio Eisner detrás de Mister Miracle, The Sheriff of Babylon y Strange Adventures, se reúnen para sumergirse profundamente en la mente del enemigo más intelectual de Batman... Riddler. El Acertijo ha matado a un hombre a plena luz del día aparentemente sin razón, pero... siempre hay una razón. El Acertijo siempre está jugando un juego, siempre hay reglas. Batman llegará al final de su ingenio tratando de descubrir la verdadera motivación de Riddler en este épico thriller psicológico; ¡Esto no se puede perder!

LOVE EVERLASTING #1

De los galardonados creadores de superestrellas TOM KING Y ELSA CHARRETIER, llega una nueva SERIE CONTINUA ambientada en un mundo tan aterradoramente fantástico como cualquiera que se encuentre más allá de las estrellas: ¡Tebeos románticos! Joan Peterson descubre que está atrapada en un ciclo sin fin -un problema que resolver, un hombre con quien casarse- y cada vez que se enamora, desaparece en otra saga llorosa. Su sangriento viaje hacia la libertad comienza en este impresionante e innovador PRIMER NÚMERO.

MIND MGMT BOOTLEG #2

De Matt Kindt y Matt Lesniewski (Crimson Flower), el novelista gráfico más vendido del New York Times y ganador del premio Harvey, llega el siguiente capítulo en el universo alucinante y cargado de conspiraciones de Mind MGMT. El exlíder de Mind MGMT recluta a un nuevo miembro poderoso para reunir a un equipo de los agentes más talentosos de todos los tiempos para construir la organización de nuevo, llevando a nuestro héroe desde la India hasta Japón para encontrar estos nuevos soldados mentales y competir contra todos. las nuevas amenazas desde que Mind MGMT quedó obsoleto. o La variante de la cubierta C es una cubierta especial en bolsa de plástico, dibujada por Jim Rugg, ¡y contiene un naipe especial de Mind MGMT!

SHAOLIN COWBOY CRUEL TO BE KIN #4

OLVIDARÁS TU 'PALABRA' CUANDO VES LOS OBSTÁCULOS QUE EL VAQUERO SHAOLIN DEBE SUPERAR MIENTRAS TRATA DE PROTEGER A SU BEBÉ DRAGÓN PROTEGE Y PODRÍA SER QUE EL MAYOR PELIGRO PARA EL PEQUEÑO ES EL MISMO VAQUERO!!!!! ¡¡¡NO ENCONTRARÁS ESTE TIPO DE HISTORIA EN EL NY TIMES!!! “Hay muchas cosas que me gustan de The Shaolin Cowboy. Es extravagante, exagerado y, en algunos puntos, divertido a carcajadas (por ejemplo, el nombre del satélite es CHENEY666). Si no disfrutas de este libro, ya estás muerto.' -Bastardos cómicos

TALES OF THE HUMAN TARGET #1

Sobre la base de la serie más aclamada por la crítica del año, Tom King y cuatro de los mejores artistas de cómics cuentan las historias de lo que sucedió antes de que Chance bebiera el veneno de Luthor. Chance se une a los miembros favoritos de los fanáticos de JLI en cuatro misterios conectados que los llevan a ese fatídico día en que uno de ellos matará al objetivo humano.

August films / películas de agosto

Almost two decades ago I think it would have been difficult to find a more fascinating and promising filmmaker than Darren Aronofsky. In fact, two of his films are in my top ten, an honor shared with no one else. 10 years ago I said that “Darren Aronofsky’s The Fountain (2006) a fascinating tale of life and death, beginnings and endings. Can death by an act of construction? With some of the most beautiful images ever, Aronofsky proves why he is one of the best directors of the 21st century”, and after watching it again I’m convinced that not only this is his magnum opus but also one of the most aesthetically pleasing films in history, accompanied by the absolute exquisite music of master composer Clint Mansell. There are 3 stories that unfold in parallel. One is more grounded in reality, and it follows the trials and tribulations of Hugh Jackman (Logan), a doctor and scientist obsessed with finding a cure for cancer to save Rachel Weisz, her wife, who has terminal cancer, and Ellen Burstyn, a motherlike figure who seems to be the only that understands the pain of losing someone dear to us. The second one, is the beautiful story that the wife is writing about the queen of Spain in the 16th century and the valiant conquistador who has swore to go to America, the newly discovered continent, to retrieve the sap of the Tree of Life, expected to cure all illnesses while granting immortality, “will you deliver Spain from bondage?”, she says, and he promises to defend the queen against her mortal enemy, the inquisition. Of course, religion has been a significant part of our lives throughout the centuries, and nothing has shaped our perception of death more than that religious aspect. The third and last story is a mind-blowing journey through different dimensions as a man meditates, trying to transcend his physical limitations, while at the same time trying to save a tree of life that is now brittle and dry. All stories are connected. And every single one of them forces us to question the way we understand death and the way we find beauty in life. A remarkable masterpiece. 

With a completely different style, Requiem for a Dream (2000) by Darren Aronofsky is a shocking and brutal exploration of addictions. Perhaps we are all addicted to something, whether we admit it or not, and that’s the reason why this film resonates so strongly with us. Once again, Clint Mansell excels composing a haunting original score. And although at the beginning we might think that the only addict is Jared Leto (Mr. Nobody), a young man who steals from Ellen Burstyn, his mom, to buy drugs; but then his girlfriend, Jennifer Connelly, also gets addicted. And even the mom, an old and lonely woman who seems to have only two very harmless addictions: chocolates and bad TV shows, becomes addicted to opioid medications she starts taking to lose weight. Requiem for a Dream is like an open wound that makes us see the ugly side of society, the weaknesses within us, and the urge to fill the emotional void in our lives with whatever mind-altering substance, legal or illegal, that we can find. Extremely powerful, revolting at some points, brutal to a level never before seen in American productions, Requiem for a Dream is a contemporary classic that has withstood the test of time. Absolutely brilliant. 

And at last but not least, I finally saw the one that started it all, Pi (1998), Darren Aronofsky’s first experimental production in black and white. Clint Mansell is the composer but also plays a minor role here. And although the actors aren’t famous, the narrative strength of Pi very quickly captures our attention. The protagonist is a mathematician, a genius able to find patterns in numbers even while he sleeps. He seems to have developed an equation that can predict the rise and fall of the stock market, and suddenly everyone is chasing after him, from a Jewish cult to the richest firms of Wall Street, but this tormented man is also losing his grip on reality. At times horror, at times suspense, at times psychological thriller, and at times simply experimental, Pi is a magnificent opera prima that proves how talented Aronofsky was from the very beginning. 

And since I already talked about 2 of my all-time favorites, of course I must include The Sixth Sense (1999), the most awarded and critically acclaimed film by M. Night Shyamalan. Bruce Willis (Unbreakable) is a respected psychologist who has helped countless children during his career, but one night, in the middle of a celebration with his wife, one of his old patients breaks into his house, although many years have passed, eventually the protagonist recognizes the patient, but he reacts too late. In the next scene, we now that some time has passed since this incident, and we find that Bruce Willis is trying to help a very disturbed child, but he’s also having doubts about he effective he can be as a psychologist, especially now that he and his ex-wife are no longer talking to each other. There is a fascinating contrast between the absolute lack of communication between the adults, and the way communication must be deciphered between the protagonist and a 10-year old boy, magnificently played by Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI). Eventually, the boy starts trusting in the disgraced psychologist and soon reveals his greatest secret: “I see dead people. Walking around like regular people. They don’t know they’re dead. They only see what they want to see”. Although the initial reaction of the protagonist is to think that the boy is suffering from paranoid delusions, he opens his mind to other possibilities. Shyamalan proves to be an absolute master of cinema, able to create characters that are as a psychologically complex as they are appealing. Relationships, goodbyes, regrets, second chances, life and death, all of this is at the core of The Sixth Sense, and I must say everything comes together in one of the most meaningful and powerful final sequences I’ve ever seen, which takes place between Haley Joel Osment and Toni Collette (Nightmare Alley). Of course, the twist ending defined Shyamalan’s style and became a trademark of his early cinematographic career. 

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Hace casi dos décadas creo que hubiera sido difícil encontrar un cineasta más fascinante y prometedor que Darren Aronofsky. De hecho, dos de sus películas están en mi top 10 personal, un honor que nadie más comparte. Hace 10 años dije que “The Fountain de Darren Aronofsky es una historia fascinante de vida y muerte, comienzos y finales. ¿Puede la muerte ser un acto de construcción? Con algunas de las bellas alguna vez elaboradas, Aronofsky demuestra por qué es uno de los mejores directores del siglo XXI”, y después de verla de nuevo estoy convencido de que no sólo es su magnum opus, sino también una de las películas estéticamente más admirables en la historia del cine, acompañada de la exquisita música del maestro compositor Clint Mansell. Son 3 historias que se desarrollan en paralelo. Uno está más basada en la realidad y sigue las pruebas y tribulaciones de Hugh Jackman (Logan), un médico y científico obsesionado con encontrar una cura para el cáncer para salvar a Rachel Weisz, su esposa, que tiene un cáncer terminal, y Ellen Burstyn, una figura maternal que parece ser la única que entiende el dolor de perder a alguien querido. La segunda, es la bella historia que la esposa está escribiendo sobre la reina de España en el siglo XVI y el valiente conquistador que ha jurado ir a América, el continente recién descubierto, a recuperar la savia del Árbol de la Vida, que curaría todas las enfermedades a la vez que otorgaría la inmortalidad, “¿librareis a España de la esclavitud?”, pregunta ella, y él promete defender a la reina contra su enemiga mortal, la inquisición. Por supuesto, la religión ha sido una parte importante de nuestras vidas a lo largo de los siglos, y nada ha dado forma a nuestra percepción de la muerte más que ese aspecto religioso. La tercera y última historia es un viaje alucinante a través de diferentes dimensiones mientras un hombre medita, tratando de trascender sus limitaciones físicas, a la vez que intenta salvar un árbol de la vida que ahora está quebradizo y marchito. Todas las historias están conectadas. Y cada una de ellas nos obliga a cuestionarnos la forma en que entendemos la muerte y la forma en que encontramos la belleza en la vida. Una obra maestra notable.

Con un estilo completamente diferente, Requiem for a Dream (2000) de Darren Aronofsky es una impactante y brutal exploración de las adicciones. Quizás todos somos adictos a algo, lo admitamos o no, y esa es la razón por la cual esta película resuena tan fuertemente en nosotros. Una vez más, Clint Mansell sobresale componiendo una inquietante partitura original. Al principio podríamos pensar que el único adicto es Jared Leto (Mr. Nobody), un joven que le roba a Ellen Burstyn, su mamá, para comprar drogas; pero luego su novia, Jennifer Connelly, también se vuelve adicta. E incluso la mamá, una anciana solitaria que parece tener sólo dos adicciones muy inofensivas: los chocolates y los malos programas de televisión, se vuelve adicta a los medicamentos opioides que comienza a tomar para adelgazar. Requiem for a Dream es como una herida abierta que nos hace ver el lado monstruoso de la sociedad, las debilidades dentro de nosotros y la necesidad de llenar el vacío emocional en nuestras vidas con cualquier sustancia que altere la mente, legal o ilegal, que podamos encontrar. Extremadamente poderoso, repugnante en algunos puntos, brutal a un nivel nunca antes visto en producciones estadounidenses, Requiem for a Dream es un clásico contemporáneo que ha resistido la prueba del tiempo. Absolutamente brillante.

Y por último, pero no menos importante, finalmente vi la que lo empezó todo, Pi (1998), la primera producción experimental en blanco y negro de Darren Aronofsky. Clint Mansell es el compositor pero también interpreta un papel menor aquí. Y aunque los actores no son famosos, la fuerza narrativa de Pi capta muy rápidamente nuestra atención. El protagonista es un matemático, un genio capaz de encontrar patrones en los números incluso mientras duerme. Parece haber desarrollado una ecuación que puede predecir el auge y la caída de la bolsa de valores, y de repente todos lo persiguen, desde un culto judío hasta las firmas más ricas de Wall Street, pero este hombre atormentado también está perdiendo la noción de realidad. A veces terror, a veces suspenso, a veces tormento psicológico y a veces simplemente experimental, Pi es una ópera prima magnífica que demuestra el talento de Aronofsky desde el principio.

Y como ya hablé de 2 de mis favoritos de todos los tiempos, por supuesto debo incluir The Sixth Sense (1999), la película más premiada y aclamada por la crítica de M. Night Shyamalan. Bruce Willis (Unbreakable) es un respetado psicólogo que ha ayudado a innumerables niños durante su carrera, pero una noche, en medio de una celebración con su esposa, uno de sus antiguos pacientes irrumpe en su casa, aunque han pasado muchos años, finalmente el protagonista reconoce al paciente, pero reacciona demasiado tarde. En la siguiente escena, sabemos que ha pasado tiempo desde este incidente, y encontramos que Bruce Willis está tratando de ayudar a un niño muy perturbado, pero también tiene dudas sobre lo efectivo que puede ser como psicólogo, especialmente ahora que él y su ex mujer ya no se hablan. Hay un contraste fascinante entre la falta absoluta de comunicación entre los adultos y la forma en que debe descifrarse la comunicación entre el protagonista y un niño de 10 años, magníficamente interpretado por Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI). Eventualmente, el niño comienza a confiar en el psicólogo caído en desgracia y pronto revela su mayor secreto: “Veo gente muerta. Caminan como si fueran gente cualquiera. No saben que están muertos. Ellos sólo ven lo que quieren ver”. Aunque la reacción inicial del protagonista es pensar que el chico sufre de delirios paranoides, abre su mente a otras posibilidades. Shyamalan demuestra ser un maestro absoluto del cine, capaz de crear personajes tan psicológicamente complejos como atractivos. Relaciones, despedidas, arrepentimientos, segundas oportunidades, vida y muerte, todo esto está en el centro de The Sixth Sense, y debo decir que todo confluye en una de las secuencias finales más significativas y poderosas que he visto, que toma lugar entre Haley Joel Osment y Toni Collette (Nightmare Alley). Por supuesto, el final inesperado definió el estilo de Shyamalan y se convirtió en una marca registrada de su temprana carrera cinematográfica.