Almost two decades ago I think it would have been difficult to find a more fascinating and promising filmmaker than Darren Aronofsky. In fact, two of his films are in my top ten, an honor shared with no one else. 10 years ago I said that “Darren Aronofsky’s The Fountain (2006) a fascinating tale of life and death, beginnings and endings. Can death by an act of construction? With some of the most beautiful images ever, Aronofsky proves why he is one of the best directors of the 21st century”, and after watching it again I’m convinced that not only this is his magnum opus but also one of the most aesthetically pleasing films in history, accompanied by the absolute exquisite music of master composer Clint Mansell. There are 3 stories that unfold in parallel. One is more grounded in reality, and it follows the trials and tribulations of Hugh Jackman (Logan), a doctor and scientist obsessed with finding a cure for cancer to save Rachel Weisz, her wife, who has terminal cancer, and Ellen Burstyn, a motherlike figure who seems to be the only that understands the pain of losing someone dear to us. The second one, is the beautiful story that the wife is writing about the queen of Spain in the 16th century and the valiant conquistador who has swore to go to America, the newly discovered continent, to retrieve the sap of the Tree of Life, expected to cure all illnesses while granting immortality, “will you deliver Spain from bondage?”, she says, and he promises to defend the queen against her mortal enemy, the inquisition. Of course, religion has been a significant part of our lives throughout the centuries, and nothing has shaped our perception of death more than that religious aspect. The third and last story is a mind-blowing journey through different dimensions as a man meditates, trying to transcend his physical limitations, while at the same time trying to save a tree of life that is now brittle and dry. All stories are connected. And every single one of them forces us to question the way we understand death and the way we find beauty in life. A remarkable masterpiece.
With a completely different style, Requiem for a Dream (2000) by Darren Aronofsky is a shocking and brutal exploration of addictions. Perhaps we are all addicted to something, whether we admit it or not, and that’s the reason why this film resonates so strongly with us. Once again, Clint Mansell excels composing a haunting original score. And although at the beginning we might think that the only addict is Jared Leto (Mr. Nobody), a young man who steals from Ellen Burstyn, his mom, to buy drugs; but then his girlfriend, Jennifer Connelly, also gets addicted. And even the mom, an old and lonely woman who seems to have only two very harmless addictions: chocolates and bad TV shows, becomes addicted to opioid medications she starts taking to lose weight. Requiem for a Dream is like an open wound that makes us see the ugly side of society, the weaknesses within us, and the urge to fill the emotional void in our lives with whatever mind-altering substance, legal or illegal, that we can find. Extremely powerful, revolting at some points, brutal to a level never before seen in American productions, Requiem for a Dream is a contemporary classic that has withstood the test of time. Absolutely brilliant.
And at last but not least, I finally saw the one that started it all, Pi (1998), Darren Aronofsky’s first experimental production in black and white. Clint Mansell is the composer but also plays a minor role here. And although the actors aren’t famous, the narrative strength of Pi very quickly captures our attention. The protagonist is a mathematician, a genius able to find patterns in numbers even while he sleeps. He seems to have developed an equation that can predict the rise and fall of the stock market, and suddenly everyone is chasing after him, from a Jewish cult to the richest firms of Wall Street, but this tormented man is also losing his grip on reality. At times horror, at times suspense, at times psychological thriller, and at times simply experimental, Pi is a magnificent opera prima that proves how talented Aronofsky was from the very beginning.
And since I already talked about 2 of my all-time favorites, of course I must include The Sixth Sense (1999), the most awarded and critically acclaimed film by M. Night Shyamalan. Bruce Willis (Unbreakable) is a respected psychologist who has helped countless children during his career, but one night, in the middle of a celebration with his wife, one of his old patients breaks into his house, although many years have passed, eventually the protagonist recognizes the patient, but he reacts too late. In the next scene, we now that some time has passed since this incident, and we find that Bruce Willis is trying to help a very disturbed child, but he’s also having doubts about he effective he can be as a psychologist, especially now that he and his ex-wife are no longer talking to each other. There is a fascinating contrast between the absolute lack of communication between the adults, and the way communication must be deciphered between the protagonist and a 10-year old boy, magnificently played by Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI). Eventually, the boy starts trusting in the disgraced psychologist and soon reveals his greatest secret: “I see dead people. Walking around like regular people. They don’t know they’re dead. They only see what they want to see”. Although the initial reaction of the protagonist is to think that the boy is suffering from paranoid delusions, he opens his mind to other possibilities. Shyamalan proves to be an absolute master of cinema, able to create characters that are as a psychologically complex as they are appealing. Relationships, goodbyes, regrets, second chances, life and death, all of this is at the core of The Sixth Sense, and I must say everything comes together in one of the most meaningful and powerful final sequences I’ve ever seen, which takes place between Haley Joel Osment and Toni Collette (Nightmare Alley). Of course, the twist ending defined Shyamalan’s style and became a trademark of his early cinematographic career.
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Hace casi dos décadas creo que hubiera sido difícil encontrar un cineasta más fascinante y prometedor que Darren Aronofsky. De hecho, dos de sus películas están en mi top 10 personal, un honor que nadie más comparte. Hace 10 años dije que “The Fountain de Darren Aronofsky es una historia fascinante de vida y muerte, comienzos y finales. ¿Puede la muerte ser un acto de construcción? Con algunas de las bellas alguna vez elaboradas, Aronofsky demuestra por qué es uno de los mejores directores del siglo XXI”, y después de verla de nuevo estoy convencido de que no sólo es su magnum opus, sino también una de las películas estéticamente más admirables en la historia del cine, acompañada de la exquisita música del maestro compositor Clint Mansell. Son 3 historias que se desarrollan en paralelo. Uno está más basada en la realidad y sigue las pruebas y tribulaciones de Hugh Jackman (Logan), un médico y científico obsesionado con encontrar una cura para el cáncer para salvar a Rachel Weisz, su esposa, que tiene un cáncer terminal, y Ellen Burstyn, una figura maternal que parece ser la única que entiende el dolor de perder a alguien querido. La segunda, es la bella historia que la esposa está escribiendo sobre la reina de España en el siglo XVI y el valiente conquistador que ha jurado ir a América, el continente recién descubierto, a recuperar la savia del Árbol de la Vida, que curaría todas las enfermedades a la vez que otorgaría la inmortalidad, “¿librareis a España de la esclavitud?”, pregunta ella, y él promete defender a la reina contra su enemiga mortal, la inquisición. Por supuesto, la religión ha sido una parte importante de nuestras vidas a lo largo de los siglos, y nada ha dado forma a nuestra percepción de la muerte más que ese aspecto religioso. La tercera y última historia es un viaje alucinante a través de diferentes dimensiones mientras un hombre medita, tratando de trascender sus limitaciones físicas, a la vez que intenta salvar un árbol de la vida que ahora está quebradizo y marchito. Todas las historias están conectadas. Y cada una de ellas nos obliga a cuestionarnos la forma en que entendemos la muerte y la forma en que encontramos la belleza en la vida. Una obra maestra notable.
Con un estilo completamente diferente, Requiem for a Dream (2000) de Darren Aronofsky es una impactante y brutal exploración de las adicciones. Quizás todos somos adictos a algo, lo admitamos o no, y esa es la razón por la cual esta película resuena tan fuertemente en nosotros. Una vez más, Clint Mansell sobresale componiendo una inquietante partitura original. Al principio podríamos pensar que el único adicto es Jared Leto (Mr. Nobody), un joven que le roba a Ellen Burstyn, su mamá, para comprar drogas; pero luego su novia, Jennifer Connelly, también se vuelve adicta. E incluso la mamá, una anciana solitaria que parece tener sólo dos adicciones muy inofensivas: los chocolates y los malos programas de televisión, se vuelve adicta a los medicamentos opioides que comienza a tomar para adelgazar. Requiem for a Dream es como una herida abierta que nos hace ver el lado monstruoso de la sociedad, las debilidades dentro de nosotros y la necesidad de llenar el vacío emocional en nuestras vidas con cualquier sustancia que altere la mente, legal o ilegal, que podamos encontrar. Extremadamente poderoso, repugnante en algunos puntos, brutal a un nivel nunca antes visto en producciones estadounidenses, Requiem for a Dream es un clásico contemporáneo que ha resistido la prueba del tiempo. Absolutamente brillante.
Y por último, pero no menos importante, finalmente vi la que lo empezó todo, Pi (1998), la primera producción experimental en blanco y negro de Darren Aronofsky. Clint Mansell es el compositor pero también interpreta un papel menor aquí. Y aunque los actores no son famosos, la fuerza narrativa de Pi capta muy rápidamente nuestra atención. El protagonista es un matemático, un genio capaz de encontrar patrones en los números incluso mientras duerme. Parece haber desarrollado una ecuación que puede predecir el auge y la caída de la bolsa de valores, y de repente todos lo persiguen, desde un culto judío hasta las firmas más ricas de Wall Street, pero este hombre atormentado también está perdiendo la noción de realidad. A veces terror, a veces suspenso, a veces tormento psicológico y a veces simplemente experimental, Pi es una ópera prima magnífica que demuestra el talento de Aronofsky desde el principio.
Y como ya hablé de 2 de mis favoritos de todos los tiempos, por supuesto debo incluir The Sixth Sense (1999), la película más premiada y aclamada por la crítica de M. Night Shyamalan. Bruce Willis (Unbreakable) es un respetado psicólogo que ha ayudado a innumerables niños durante su carrera, pero una noche, en medio de una celebración con su esposa, uno de sus antiguos pacientes irrumpe en su casa, aunque han pasado muchos años, finalmente el protagonista reconoce al paciente, pero reacciona demasiado tarde. En la siguiente escena, sabemos que ha pasado tiempo desde este incidente, y encontramos que Bruce Willis está tratando de ayudar a un niño muy perturbado, pero también tiene dudas sobre lo efectivo que puede ser como psicólogo, especialmente ahora que él y su ex mujer ya no se hablan. Hay un contraste fascinante entre la falta absoluta de comunicación entre los adultos y la forma en que debe descifrarse la comunicación entre el protagonista y un niño de 10 años, magníficamente interpretado por Haley Joel Osment (Artificial Intelligence: AI). Eventualmente, el niño comienza a confiar en el psicólogo caído en desgracia y pronto revela su mayor secreto: “Veo gente muerta. Caminan como si fueran gente cualquiera. No saben que están muertos. Ellos sólo ven lo que quieren ver”. Aunque la reacción inicial del protagonista es pensar que el chico sufre de delirios paranoides, abre su mente a otras posibilidades. Shyamalan demuestra ser un maestro absoluto del cine, capaz de crear personajes tan psicológicamente complejos como atractivos. Relaciones, despedidas, arrepentimientos, segundas oportunidades, vida y muerte, todo esto está en el centro de The Sixth Sense, y debo decir que todo confluye en una de las secuencias finales más significativas y poderosas que he visto, que toma lugar entre Haley Joel Osment y Toni Collette (Nightmare Alley). Por supuesto, el final inesperado definió el estilo de Shyamalan y se convirtió en una marca registrada de su temprana carrera cinematográfica.
