Pájaros en la cabeza - Mónica Cuba & Isabelle Decencière

I started this blog a long time ago, or at least that’s how it feels to me. It’s hard to remember what was going on in my life in 2010 when I started posting my drawings here, and getting less than a thousand visitors a month. Today, any day actually, I get at least 2,000 visits, which translates to 60,000 visits a month. 

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I guess I’ve learned a few things about Search Engine Optimization, key words, digital ads and so on. 2014 has been the best year for this blog, not only because visits have increased considerably, but also because for the first time in my life I’m actually making money with this. Granted, it’s only a couple of bucks a month, but still that’s so much better than zero cents.

my drawing still in process / mi dibujo todavía en proceso

Certainly, I thank you –all of you– for your continuous support. Without you, the reader, this blog would have disappeared a long time ago. In recent months I’ve understood that I have a responsibility to my readers so I’ve tried to improve the quality of my posts, that means that now I’m giving more priority to what I write about instead of how often I do it. That is why you can observe that now I post less frequently… 

The second change you can observe is that now I’m writing less about art galleries and more about comic books. The reason is quite simple: most of my posts about contemporary art receive less visits than the average post, and sometimes they get zero comments. 

The conclusion is obvious: people come here to read about comics and films but not necessarily about art galleries, which is fine by me. I’ll continue talking about art exhibitions, as they are a part of my life, but I won’t do it as often as I used to.

Just to show you an example of what I’m talking about, I’m attaching a list of posts so you can see how many visits I get for each one of them. My article about Bryan Singer’s sexual scandal, aptly titled “Days of Scandals Past” has received over one thousand hits, my posts about comics have more than one hundred visits (combining the amount of hits, the total would be around 500), and the final post has only 72 hits, and it’s no coincidence that it is a post dedicated to an art exhibition. I rest my case. 
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Ayer jueves se inauguró en Dédalo la muestra bipersonal “Pájaros en la cabeza” de Mónica Cuba e Isabelle Decencière, grandes amigas y talentosas artistas que han reunido su creatividad en un proyecto admirable. 

Con esculturas y piezas ornamentales de cerámica y madera, ambas artistas han explorado la frase que da título a la muestra, fabricando primorosamente personajes con pájaros que anidan en sus cabezas. La curaduría de la muestra es notable, y eso se hace evidente al ver la forma en que las piezas de Mónica dialogan con las de Isabelle, llenando el espacio de colorido y armonía.

Por supuesto, apenas llegué a Dédalo las saludé y las felicité por una muestra tan maravillosa. Luego me quedé conversando un par de horas con mi amigo Andreé Ferro, así que tuve oportunidad de hablar sobre mi viaje a Santa Cruz (Bolivia), los enredos de la Embajada de Malasia y los nuevos proyectos que, desde ahora, estoy preparando.

Les recomiendo que se den una vuelta por Sáenz Peña y visitan la sala de exposiciones de Dédalo. Quedarán sorprendidos al ver obras de tan alto vuelo.

Exposición de arte abstracto - Iosu Aramburu (Galería L'imaginaire)

For those of you that are well versed in Spanish, please feel free to read my text about Iosu Aramburu’s art exhibit. For those of you that aren’t, well, no need to fret, that just means you are stuck with me, or rather with another one of my ramblings about recoloring old comic books.

In a recent post (which you can read here), I talked about Marvel’s magnificent edition of Miracleman # 1. Now I’d like to draw your attention to the second issue, which included an unexpected surprise: The Yesterday’s Gambit, an Alan Moore story that was never printed in the Eclipse editions. 

I have not yet received the third issue, but I understand it also includes previously unseen stories. I’m sure I’ll savor and treasure them. But in the meantime I leave you with Marvel’s recolored pages.

And, just like last time, if you want to compare them with the original version, you may do so by simply clicking here and here.

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Hace casi un año, en la galería barranquina 80M2, la propuesta artística de Iosu Aramburu me dejó asombrado. Como bien denotaba el título de la muestra, “Todo lo sólido” era un proyecto de enorme integridad y cohesión visual.

 Iosu Aramburu

Un año después, la Galería L'imaginaire de la Alianza Francesa le abre las puertas a Iosu, y él, como para no repetirse jamás ni copiarse a sí mismo –tentación frecuente entre muchos artistas de nuestro medio– emprende una iniciativa distinta, en la que el proceso histórico del arte contemporáneo se entremezcla con el accidentado discurso de la modernidad en el Perú. 

Iosu se pregunta en qué medida la modernidad se instauraría de facto en nuestro país. Lejos del desarrollo de naciones del primer mundo, aquí la modernidad y, cómo no, la postmodernidad parecen estar más marcadas por el fracaso que por otros atributos. Y, de algún modo, todo esto está ligado a la inspiración de los artistas peruanos del siglo XX, al afán por apropiarse de las corrientes en boga –el arte abstracto, por ejemplo– como una forma de insertarse en la aldea global, mucho antes de que estuviese de moda el término de globalización.

Así que el espectador debería tener en cuenta qué es lo que el artista nos está comunicando con esos peculiares cuadros pintados con cemento y con esa impresionante escultura de 3 metros de alto por 12 metros de ancho. Hay mucho de reflexión e investigación detrás de “Exposición de arte abstracto”, título ya de por sí cargado con una cierta dosis de ironía. 

En la inauguración me encontré con mi amigo Mateo Alayza, a quien no veía desde el 2013, ironías de por medio, concretamente desde la última muestra de Iosu. Conversamos un buen rato, y me alegró mucho saber que le está yendo bien. Por supuesto, también me acerqué a Iosu y lo saludé y felicité por tan magnífica muestra. Seguramente, el 2015 volverá a sorprendernos a todos.

Lima, marzo del 2014

Arcadio Bolaños 

Interior de la vida - Ralf León Servat

my drawing / mi dibujo

“The Only Living Substance” was published in The Gathering vol. 2 (2011). I feel particularly proud of the title design and I think the protagonist looks consistent from one panel to the next. There are some effects that I managed to accomplish with a brush and also some of the cross-hatching and shadows came out pretty good, if I do say so myself. This time I combined handwriting with computer lettering. 


Of course, as usual, I hid my signature in one of the panels. In case you didn’t spot it is on panel 6. I’ll keep posting more of my comic pages so that you can try to find my hidden signature, sometimes it’s easy, sometimes it isn’t.


Oh, and in case you’re getting impatient for your next fix of comic book reviews, you won’t have to wait much longer. 


I’ve been reading books from a lot of publishers and a lot of different authors (4 British and 1 Japanese) so I’m planning on writing about Narcopolis by Jamie Delano (Avatar), Paradax by Milligan (Dark Horse), Young Avengers by Kieron Gillen (Marvel Comics), Tommy Taylor & the Ship That Sank Twice by Mike Carey (Vertigo) and, of course, two more volumes of Neon Genesis Evangelion by Yoshiyuki Sadamoto (Viz), although not necessarily in that order. Which one of these would you like to read first?  □

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Ralf León Servat

Esta semana asistí a dos interesantes muestras de arte en el Centro Cultural El Olivar y en la Galería Lucía de la Puente. “Interior de la vida” reúne esculturas y pinturas del artista Ralf León Servat. Las pinturas son un delirio surrealista de gran riqueza visual, con imágenes demenciales que capturan por completo nuestra atención. Las esculturas transmiten una fuerza muy especial, y hay que admirar la destreza de las manos que han trabajado diversos materiales, logrando que se unifiquen, que se ensamblen, como si desde un principio hubiesen estado destinados a formar parte de un mismo objeto.

En realidad quedé gratamente sorprendido luego de mi visita a El Olivar. Conozco a Ralf desde hace aproximadamente dos años, a menudo coincidimos en inauguraciones en diversas galerías, y siempre intercambiamos algunas palabras. En todo ese tiempo, sin embargo, jamás había visto una obra suya. Y de pronto, ahora, encuentro en San Isidro una producción que destaca por su originalidad y contenido. 

En la Galería Lucía de la Puente se inauguró “Paradero” una colectiva que reúne los trabajos de importantes artistas como Abel Bentín, Miguel Aguirre, Alberto Borea, César Cornejo, Ivana Ferrer, Haroldo Higa, Edi Hirose, Huanchaco, Diego Lama y Alice Wagner.

Como en toda colectiva, hay piezas fuertes y otras muy débiles. Me disgustaron en particular los pedazos abollados de micros y combis (literalmente, carrocería en mal estado que proviene de nuestro pintoresco transporte público limeño), entiendo que una instalación rara vez es convencional, pero no encuentro aquí ningún mérito, ni siquiera una propuesta válida. 

Edi Hirose

Afortunadamente, hay obras de primer nivel. Por ejemplo, las fotografías de Hirose, que muestran ese desequilibrio entre nuestro supuesto desarrollo económico y la precariedad y pobreza que se combinan en todos los distritos de Lima. Y, claro, están las siempre deliciosas esculturas de Abel Bentín, de gran valor estético; además, sus diseños tienen la particularidad de estimular nuestro apetito visual.