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June 5, 2012

Poblaciones - Milena Golte (Sala 58)

Donne-moi la main (2008)Pascal-Alex Vincent

Antoine and Quentin are twin brothers. They're both young, determined and stubborn. Planning to assist to their mother's funeral, they embark on a journey to Spain. Hitchhiking, walking, illegally breaking their way into cargo trains, their trip becomes longer and harder than expected.

Antoine, however, manages to find some pleasure thanks to the girls he finds on the road. Sexual intercourse seems to be Antoine's privilege, as Quentin remains isolated and totally immersed in his drawings. Even so, the twin brothers seem to share a special bond. Closeness and intimacy, at first, seem to come natural to them.

They almost embody the idealized brotherly relationship as seen in Sophocles Antigone. Antoine and Quentin are 'autadelphos' to the extreme, not only have they shared the mother's womb but they also share every physical trait, identical to one another in physical appearance they are completely different in everything else. According to Saussure's linguistics, these brothers would only be able to articulate themselves into the symbolic order by functioning as mutually supplementary properties. Here the signifier (the body) is the same, but the signified (the personality) is completely different.
Restaurante La Plazita (Miraflores)

The hardships of the excursion take a toll on the brother's already strained relationship. But even after constant fighting, they agree on working in a farm the necessary days to pay for a train ticket to Spain. One night, Quentin finds in the fields a young man that looks very interested in him. They go skinny dipping and afterwards they have sex in the middle of the woods. Antoine, worried about his brother's absence goes out looking for him and finds him naked with the other boy.

With a mindset conquered by the heterosexual normativity, Antoine is unable to cope with the fact that his brother is homosexual. In the classic Greek tragedy, Antigone confirms that she loves her brother despise he was a traitor to Thebes, she reaffirms "My brother is what he is", and she loves him even more than life itself. He is what he is. And she accepts him for it. Antoine, however, cannot accept homosexuality, he can't see his brother as he is. And so, a few hours after the fateful encounter, he betrays his brother.

Orégano, perejil, menta, todos los insumos son 100% frescos

While eating in town, a man approaches Antoine, trying to seduce him. He quickly tells the man that for 100 euros he can have his brother, who is already waiting in the bathroom. The man pays and goes into the bathroom, and abusively tries to undress Quentin, who defends as best as he can. Antoine leaves the place and returns afterwards, only to find his brother's backpack on the bathroom's floor. He is nowhere to be found and it's only then when Antoine realizes what he has done.

Relationships amongst brothers are always complicated, there is much love and hate, constant conflicts, but usually nothing escalates as dangerously as it happens in Pascal-Alex Vincent's film. Antoine has a ghastly nightmare: he sees Quentin covered in blood. He starts feeling guilty, and he starts remembering other occasions in which he had purposefully neglected his brother.

He has but one choice: to keep traveling to Spain. Just before reaching his mother's town, he runs into Angel, a young man that tries to help him (curiously, Angel is played by Fernando Ramallo, famous for his interpretation of a gay teenager in Krampack); finally he arrives on time for the memorial. It's only fitting that the possibility of the brother's death is bound to the mother's funeral. It all boils down to Lacan's symbolic death. The burial place is the first symbol in which humanity can reorganize itself. Animals live and die anonymously, so to speak. For humans, unity and irreplaceability must be protected and remembered through language, that's why we speak of the dead, why we erect monuments and place tombstones, thus creating what Lacan called "a second death" that pertains to the order of the symbolic.

The final scenes of "Donne-moi la main" are unforgettable because of the lack of communication, loneliness and true desperation that the director transmits with strong images. At the beginning of the film, we had two brothers trusting in each other, sharing their frustrations and joys, expressing their feelings not through conventional language but rather through gestures, physical contact, silences and movement. At the end of the film all that remains is bereft, loss, rage and violence.
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tuve la suerte de que me tocara el plato más grande

Escribir guiones para “La buena vida” y “Recuerdos de cocina” (dos nuevos programas de Plus TV que empezarán a emitirse en pocas semanas) me ha demandado más tiempo del que había imaginado. Así que si antes iba a dos o tres inauguraciones por semana, ahora apenas tengo tiempo para ir a una sola. De hecho, también ya he pasado una semana completa sin ir a muestras (algo bastante inusual en mí). De todos modos, el viernes 1 de junio estuve en la inauguración de Poblaciones de Milena Golte en la galería barranquina Sala 58. Milena nos sorprende y nos deleita con una gran variedad de estilos y formatos, desde cuadros con un cierto toque impresionista, hasta figuras concebidas con la menor cantidad de trazos (el gato estilo carboncillo y gouache me viene a la mente); especialmente fascinantes son sus tablones de madera agujereados, en los que la artista ha pintado con minuciosidad a las insoportables polillas que invaden nuestras casas cada verano. Tuve la oportunidad de saludar a Milena y le comenté lo impresionado que había quedado con este trabajo en madera que, para mí, era como el retrato de una pesadilla (y lo digo porque de niño he perdido docenas de cómics por culpa de estos terribles bichos).
The Gathering

Me tomé un par de vodkas con jugo de naranja, y me quedé conversando con mi amiga Gabriela Gastelumendi. En el momento en el que llegó el whisky también llegaron mis amigos José Arturo Lugón y Adriana Bustamente. Ya he comentado extensamente la muestra de José Arturo en un post anterior, y muchos de los presentes le preguntaron qué tal había salido todo, entre ellos Virginia Fernández, la directora y dueña de Sala 58. Me pasé un largo rato conversando con José Arturo y Adriana, cuando me recordaron que me había perdido la muestra de Tola, yo les expliqué que lo de Plus TV me estaba demandando más tiempo de lo normal.

Y también aproveché para contarles que el sábado 26 de mayo almorcé con María Fe Celi y con Fabián Ramos Venturini, profesor y tutor de nuestro colegio. Fieles a nuestra tradición, cada año María Fe y yo almorzamos con Fabián, y recordamos las épocas del colegio, cuando nosotros éramos sus alumnos. Nos fuimos a La Plazita, en Miraflores. Nos hemos reído, como siempre, haciéndonos todo tipo de bromas. Y además hemos disfrutado de un delicioso almuerzo. Yo al menos violé mi dieta por completo comiendo anchovetas y aceitunas como entrada, osobucco con papardelle y un cheesecake de postre. Curiosamente, en el transcurso del almuerzo me encontré con Christian Fuchs, a quien hasta ahora solamente había visto en galerías como Lucía de la Puente o Corriente Alterna. Nos saludamos, conversamos un par de segundos y aproveché para presentarle a María Fe y a Fabián.

Por cierto, con una docena de cómics publicados, THE GATHERING parece estar ya consolidada como una publicación respetable. En sus páginas han colaborado autores conocidos como Gail Simone, Sterling Gates, John Jackson Miller y otros totalmente nuevos autores, como yo. Estoy especialmente entusiasmado por el tercer volumen dedicado al terror (allí tengo una historia de cuatro páginas que todos deberían leer). Los dejo con la portada, ¿no les encanta?

October 8, 2011

Galería Enlace & Bruno Gallery


September 2011 was DC’s month. For the first time in six years Marvel lost against the relaunch of their competitors, both in market share and dollar share. Even so I’m still on the fence about this whole thing. Last time DC did something similar was half a decade ago, with Infinite Crisis. One of the few things that I liked about Infinite Crisis is that Arion was on George Perez’s cover for the second issue (although, of course, he’s nowhere to be found in the inner pages). He was also on the first cover of the original Crisis (back in the 80’s), and there was even some focus on him in the first issues. I guess I always felt some incomprehensible connection with the character… Arion wasn’t really the Lord of Atlantis in his series, but he was something of a sorcerer supreme in Atlantis. I have always been a huge fan of that short lived series, so much that in every comic book message board I visit that’s the nickname I choose: Arion. Take away Phil Jimenez’s gorgeous art and there is really nothing that interests me about IC.
I’m going to try to keep my IC complaints as short as I possibly can. And that means no extensive paragraphs, just simple facts. So, beware. First of all, I really liked Crisis on Infinite Earths (COIE), I think it was a great way to renovate the DC Universe. And it was a much needed renovation. I don’t think that DC, even as a Time Warner subsidiary, could have subsisted with the kind of books and stories that were common before COIE. To me that 12 issues series was the beginning of new and exciting times for the super-hero genre; COIE allowed for wonderful revamps such as Byrne’s Man of Steel. It was a great moment. Twenty years later came IC, the goal was sort of shake everything up and impress long-time fans.

Editors required a way to mess around with the DCU as effortlessly and easily as possible. But just because you can do something, it doesn’t mean you have to. Was it really necessary to have yet another Crisis? I started reading comics because of Byrne’s Superman, and with the years everything he did in the title has been retconned, dismissed and / or forgotten.

Everything now could easily be felt as gratuitous in the literary application of the word. IC was, after all, really gratuitous. And only a few years later we have DC’s New 52. I really hope DC's fresh start will capture the attention of new readers, because with an ever decreasing fanbase, comic books sales are not what they used to be. Anyway, I decided to give the first issue of Action Comics  a try. Because I am (and always will be) a Grant Morrison fan. I should be getting it within a week or so. Let’s see what I make of it.

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my old notebook / mi cuaderno viejo

Y por esas extrañas coincidencias, el día de ayer todos los limeños estaban atentos al partido de fútbol de Perú. O casi todos, porque lo cierto es que tanto la Galería Enlace como Bruno Gallery estaban llenas de amantes del arte que, al menos durante esa noche, descartaron el deporte estrella de este país en aras de un par de muestras de gran interés.

Así, la Galería Enlace presentó una muy acertada selección de cuadros del uruguayo Ignacio Iturria, en compañía de las llamativas esculturas de Antonio Pareja. En Bruno Gallery se presentaban “Marea negra, tiempo de cambio” de Eduardo Cochachín (cuadros más que interesantes), y “Paisajes y vistas” de Giancarlo León Waller (escenarios frondosos que nos remiten a las regiones selváticas de nuestro país). En Bruno Gallery me quedé conversando con Roberto Cores y algunos otros conocidos.
my old notebook / mi cuaderno viejo

También hablé con Eduardo Deza, y le hice preguntas que en realidad debían ir dirigidas a Giancarlo León Waller, como los dos han expuesto en la Galería Shock, por un momento, no sé cómo, o quizá a causa de las copas de vino tinto que había empezado a tomar en Enlace, y que continuaba tomando ya en Bruno Gallery, terminé confundiéndome de interlocutor. Algo que ya me había pasado antes cuando Eduardo expuso en el Centro Cultural Ccori Wasi junto con Iván Fernández Dávila, y yo, culpemos aquí también a las copas, confundí el cuadro de Iván con el de Eduardo. Moraleja: piénsenlo dos veces antes de hablar sobre arte, sobre todo cuando hay alcohol de por medio.

A continuación van un par de fotos que resumen todas las muestras del tercer trimestre del 2011. Las de julio ya han sido comentadas pertinentemente, pero en agosto no hablé de ninguna. Lucía de la Puente presentó “Variables Canadienses” de Billy Hare, uno de los más importantes y reconocidos fotógrafos del Perú, que desde hace unos años ha innovado en el medio con sus famosas ‘series continuas’; en la misma galería, Nicolás Lamas presentó “Desencuadre y superficie” un trabajo planeado al milímetro que nos sorprende por su inventiva. También en Barranco, la Galería Cecilia González presentó la sugestiva muestra “Psique” de Mariu Palacios. Sala 58 presentó “Children” de Paolo Vigo, con un trabajo realmente refinado que demanda un gran esfuerzo de parte del artista. Mi amiga Paola Tejada me presentó a Paolo, y él me explicó un poco el proceso detrás de sus trabajos.

En setiembre, Lucía de la Puente presentó “Obras recientes” de Liliana Porter y “Quipu cúmulo: nueva vexilogía” Pablo Vargas Lugo, propuestas ingeniosas y no exentas de un cierto hálito de rebeldía artística. Amita Bhatt presentó su primera muestra en Perú, en el Museo Pedro de Osma, “Una colisión fantástica en tres mundos”, obras sobre tela de textura casi corrugada en gran formato que resuelven las inquietudes de la artista quien, por cierto, cita el libro “How to read Lacan” de Slavoj Žižek, un verdadero deleite para los intelectuales de alto vuelo. “Neblina” de José Ignacio Iturburu es la primera muestra de Sala 58 que se aleja del dibujo y la ilustración, el artista ya me había sorprendido gratamente hace algunos meses en “La pintura: el diálogo y la guerra sobre el lienzo”. La muestra Anamnesis de Carlo Vitalino me llamó mucho la atención, en especial el homenaje a clásicos del cine de terror como los muertos vivientes (uno de mis subgéneros predilectos).
my old notebook / mi cuaderno viejo

Finalmente, la retrospectiva de Fernando de Szyszlo en el Museo de Arte de Lima (Mali) ha sido extraordinaria. Dos salas del Mali resumen décadas enteras de la trayectoria del artista peruano de mayor renombre. Al margen de si uno es o no fan de Szyszlo, solamente ver su proceso y evolución a lo largo de los años es una maravilla. Hay algunos cuadros realmente geniales, y su obra se entiende mejor en conjunto, viendo todo lo que hubo antes y todo lo que hay ahora.  

September 23, 2011

Carretera Central - Marines Perea (Dédalo)


When I was a kid living in Lima, Peru, comic books were hard to come by. Normally you would get some translated editions from legendary Ediciones Zinco (I have hundreds of Zinco comics, everything from Byrne’s Man of Steel, Frank Miller’s Year One, O’Neil & Cowan’s The Question, JM De Matteis Justice League to Paul Levitz’s Legion of Superheroes and George Perez’s Wonder Woman, among many other titles). So, in the 90s, instead of reading whatever it was that DC was putting out at that time, I was reading some of the best titles published in the 80s. That was one of the good things about Zinco, with a limited number of readers, these editions printed in Spain would only select the best from DC.
My pencils / mis lápices

So I was always a decade behind. And that was fine. Sadly, Zinco went bankruptcy and comic books in Spanish disappeared for a while. Sure, there were other editions, from other countries, but none of them came close to Zinco’s quality. Then I traveled to the US in 2000, it was my first time in New York and I bought comic books like crazy. I was still a DC fanboy back then, although I also bought some stuff from Marvel.

In 2006 I started posting on comic book message boards. Immediacy became a necessary currency. Infinite Crisis came along and I decided it was time to vote with my wallet, meaning that I would stop buying DC titles. And the same year I started buying comics monthly through DCBS. That was a big change. No longer did I have to wait years to get the titles I wanted, now I could have them delivered anywhere I needed.

To this day I’m still a happy DCBS customer, they have great offers, great customer service and thanks to the diversity of titles they offer, I’ve ventured into printers that I had never heard of before. That’s why today, most of the stuff I buy comes from Image, Dynamite, Avatar, Zenescope, IDW, Aspen, Archaia, etc. and, of course, at least one or two Marvel books. Zero from DC, though. That’s about to change next month… I just had to preorder Grant Morrison’s Action Comics # 1. I didn’t preorder the next issues and frankly I find the whole DC revamp a bad idea. It’s my opinion, of course. I know that thousands of fans out there are tremendously excited about it, and everyone is buying the new DC 52 titles. I don’t care about them, and I won’t pay for anything except Morrison’s first issue. But what do YOU think about DC’s revamp / renumbering?
My inks / mi entintado

By the way, I’m also including pencils and inks from the story I drew for my friend Aaron Beepat, which will be published very soon. There’s also the spaceship for my upcoming sci-fi story, courtesy of artist extraordinaire José Antonio Martínez Ballón; and finally the penciled version of a personal project I’m working on (can anyone recognize the background?).
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Este jueves se inauguró la muestra “Carretera Central” de Marines Perea en Dédalo; si bien la artista nos ofrece imágenes que nos remiten a conocidos escenarios urbanos, en el uso del color y sobre todo en los contrastes entre tonos cálidos y fríos evidencia una influencia, no sé si conciente o inconsciente, del gran Kandinsky, y como resultado su obra es visualmente cohesiva, sólida. Sin duda, Perea demuestra que es una artista prometedora y, sin duda, nos volverá a sorprender gratamente con futuras muestras.
My pencils / mis lápices

Apenas llegué a Dédalo me encontré con Jaime Bryce, amigo de la facultad de literatura de la Católica; después de haberme encontrado en otras ocasiones con Gabriel Meseth y Gabriela Ibáñez, directora de Polifonía, he sentido como si de nuevo estuviera de regreso en los viejos tiempos, cuando los cuatro nos veíamos a diario, ya sea en clases o fuera de ellas. Aunque pasé toda la noche conversando con el artista Marcos Palacios y Paola Tejada. En el rato que estuve allí solamente hablé con María Elena Fernández, y a diferencia de todas las otras veces, no llegué a ver a Eduardo Lores. La muestra se exhibe hasta el 9 de octubre, recomiendo que vayan a verla.

El día miércoles hubo varias muestras en Barranco, distrito artístico por excelencia. Sala 58, 80m2 y Ex espacio la culpable compitieron por ofrecer diversas propuestas artísticas. No llegué a 80m2, pero sí fui a Sala 58 y me encontré con Iván Fernández Dávila a quien conocí en estudios generales letras, y que ahora es un artista que empieza a ser reconocido. Además de exponer aquí en Lima, esta semana se inaugura su muestra colectiva en la capital de Alemania. También saludé y hablé brevemente con mi amigo del colegio Juan Diego Capurro. La muestra de José Ignacio Iturburu titulada “Neblina” presenta cuadros en formato circular, que en conjunto causan un gran impacto sensorial. Como comentaba Iván, más que arte contemporáneo, es arte moderno, arte en el que se nota el manejo de la pintura, la experiencia del pintor.

Aunque me tomé más vasos de whisky de lo que debería, igual llegué, a eso de las diez de la noche, al Ex espacio la culpable. La muestra que se presentaba era “Aire caliente” de Daniel Barclay. En todo el año no había pasado por este espacio barranquino, y seguramente no hubiera ido si no fuera porque el mismo Barclay me pasó la voz la semana pasada en Lucía de la Puente. Le dije que iría y cumplí con mi palabra, aunque llegué tarde. Me gustó la propuesta del artista, que presenta un cuidado juego de dimensiones y geometrías sobre la base de colores cuidadosamente elegidos. Allí me encontré con Rhony Alhalel, por esas coincidencias curiosas estuvimos conversando el día sábado 17 en Mistura, y el mes pasado en el festival de cine de Lima.
José Antonio Martínez

También estoy incluyendo lápices y tintas de la historia que dibujé para mi amigo Aaron Beepat, que será publicada próximamente. También tienen la nave espacial que aparecerá en mi historia para el volumen de ciencia ficción, cortesía del extraordinario artista José Antonio Martínez Ballón. Y finalmente la versión a lápiz de un proyecto personal en el que estoy trabajando (¿alguien puede adivinar de dónde sale la imagen de fondo?).

May 5, 2011

“Sur” de Carlos Quintana (Galería Enlace)

We all have recurrent dreams, don't we? I dream of taking a walk with no real purpose and definitely with no specific goals or destinations. Just to walk. To walk, for example, next to the sea, and get annoyed by all the sand at my feet, and maybe comparing beach houses and explaining why I like this one the most or why I like that one even more. And to walk. Sometimes, in Asia, where everything looks peaceful and in order, I feel like I need someone else; summer is gone now, but I dream of fun and relaxing weekends, eating Peruvian food, drinking pisco sour and, undoubtedly, going for a walk. And in the afternoon, just when the sun is not too strong, I could go for another walk with somebody next to me, always listening to the sound of the ocean, and we could talk for hours and we wouldn’t have to spend so much energy typing our conversation in hundreds of pages.
Anyway, I'm including one of my drawings (let's see if someone can guess which actor inspired the following image), and I'm also adding the cover of The Sky Over the Louvre a graphic novel by Bernard Yslaire & Jean-Claude Carriere. For more information about it follow the next link http://www.bleedingcool.com/2011/05/01/sunday-comics-review-the-sky-over-the-louvre-from-nbm/
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my drawing / mi dibujo
E
l martes 4 de mayo hubo dos actividades importantes. La inauguración de “Sur” en la galería Enlace, muestra del artista cubano Carlos Quintana y la despedida de mi amigo Joshua Thor, que al día siguiente marchaba rumbo a Cerro de Pasco para su primer año de servicio rural médico. Mis amigos del colegio se habían reunido con Joshua Thor en el cineplanet del óvalo Gutiérrez para ver, por supuesto, Thor, así es que aproveché ese par de horas para ir a Enlace, a pocas cuadras del cine, y tuve la oportunidad de conversar con varios artistas, por ejemplo con Osores.


De hecho, también conversé con Carlos Quintana que tuvo las ganas y la amabilidad de firmarme el catálogo de la muestra, y no sólo eso, también hizo un dibujo especialmente para mí. Así que me reuní con mis amigos en el óvalo, y nos fuimos todos a mi casa. Preparé un par de rondas de pisco sour mientras terminaba de asimilar todo el Malbec que había tomado en Enlace. Por suerte los siu mais y otros bocaditos del Wa Lok me habían mantenido en equilibrio.

Ayer en la noche asistí a la inauguración de la muestra Migramoria de Juan Francisco Quinteros en la galería Sala 58, en Barranco. Me llamaron especialmente la atención los diez cuadros de dimensiones variables de la serie Traslación. Entre cuba libre y vodka con jugo de naranja al final, fiel a mis principios, me quedé con mis vasos de whisky, servidos como a mí me gusta, puro y sin hielos.



Y ya para terminar, adjunto un dibujo mío entintando con estilógrafo (a ver si alguien si anima a adivinar qué actor inspiró la imagen en cuestión), y también la portada de The Sky Over the Louvre, novela gráfica de Bernard Yslaire & Jean-Claude Carriere. Para más información revisen el siguiente link: http://www.bleedingcool.com/2011/05/01/sunday-comics-review-the-sky-over-the-louvre-from-nbm/
 


Catálogo de Carlos Quintana. Galería Enlace

April 4, 2011

Inauguración de Sala 58 - Luchar o morir de Renso Gonzales

I am really surprised that I have so easily accepted 3.99 as the normal price for a comic book, I am not saying everything should cost 75 cents like in the 80s, but 2.50 or 2.75 would be very reasonable prices. Anyway, I think that this is a vicious circle. Sure you are selling thousands of comic books a month, but still the amount is not high enough to reduce costs, so you have to increase prices, and as amazing as it may seem, a few more cents are likely to reduce in some small percentage the purchases, and so next time you will have to increase again the cover price to cover all your costs, and you will have less people buying comic books because they keep getting more expensive.



I think it is great that the big two are trying to find new ways to promote their material, but it is a fact that more people would be willing to give comic books a try if they didn't have to spend 3.99 in one issue; think about it, if something is really inexpensive you will have no troubles buying it, if it lets you down you won't get disappointed, but if you feel you have paid more than you should and the product isn't satisfying, you are never going to buy a comic book again. What is going to happen in the future when the normal price is 6 or 7 bucks for an issue? You must be a hardcore fan to keep buying your favorite title, and the amount of total buyers will have decreased tremendously. But this is only speculative economy, and I can't back up half of what I am affirming. If you know that a comic book price is 2.99 you shouldn't pay more than 2.99. But we are willing to pay more. Those bastards know we have an addiction, not much difference between this and the illegal substance traffic.


But I have also realized that it’s not only the price that bothers me. It’s quality or rather a certain lack of quality. Whenever I spend 3 or 4 bucks in a comic book I have certain expectations, and more often than not, I get let down. Last year I bought Vertigo Resurrected which included an extraordinary story by Warren Ellis and Phil Jimenez, it was easily the best comic I read in 2010. Cover price was 7.99, but I would have gladly paid double for such a remarkable story. Same goes with Dark Horse’s Savage Sword, another 7.99 title that is filled mostly with forgettable stories with one exception: Roy Thomas and Barry Windsor-Smith collaboration. Now that’s a true gem, and I would have paid any amount of money to have it. So there. perhaps I have too high standards, because clearly not everything can be excellent. But it’s becoming increasingly common for me to feel disappointed with lots of 2.99 and 3.99 titles. What’s going on?


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El viernes primero de abril fue una fecha importante por varios motivos. En primer lugar porque regresé a la Católica después de varios meses, acompañando a Augusto Rey y varios integrantes de Tenemos Ganas, sin duda la campaña resultó bastante provechosa, y además de encontrarme con amigos del colegio como Mateo Gamarra, también me encontré con Andrés Hare, a quien no veía hacía mucho tiempo.


Esa misma noche me reuní con mi colega de Viceversa Consulting Alberto Schroth en La Despensa, en Miraflores. Luego de un buen rato de conversación nos despedimos y decidí ir a la inauguración de una nueva galería de arte en Barranco: Sala 58. “Luchar o morir” de Renso Gonzales fue la muestra inaugural, compuesta por una serie de dibujos en blanco y negro. Como dibujante siempre tengo un especial interés por ver trabajos que en cierto modo estén relacionados a lo que hago. El estilo visual de Gonzales es poderoso, se apoya en la tinta china con una destreza envidiable, los espacios negativos, los blancos, la luminosidad y oscuridad están cuidadosamente balanceados en cada uno de sus trabajos; y si a eso le añadimos la temática de su obra resulta imposible permanecer indiferentes frente a estas imágenes.


Me encontré con varios amigos, como Gabriela Ibáñez que estudió literatura conmigo en la PUCP y que actualmente es directora de la editorial Polifonía. También saludé a mi amigo y artista David Rejas. Por suerte hubo whisky, así que pude tomar tranquilo y conversar animadamente hasta con uno de los integrantes de la banda Los Castigos, que tocaron en vivo en el jardín de la galería. Al día siguiente, fui con mi hermano Leonardo al pasacalle organizado por Tenemos Ganas en la plaza San José de Jesús María; estuvimos allí con Augusto Rey y Elohim Monard, y los integrantes de Tenemos Ganas.


A continuación un dibujo mío hecho con estilógrafo. Y finalmente, analizando las estadísticas del blog, compruebo que el grueso de visitantes sigue siendo de procedencia norteamericana, lo que me motiva a seguir manteniendo la mitad del contenido en inglés.