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| Hugo Zapata |
This time was a table served (only) for two. Just like that. Table for two in the inner garden. A squirrel was leaping across a leafy oak tree. The sun lit strongly but without burning our skin, we were protected from the heat in the summer-dining room of palace. The squirrel ran, gave a complete turn around our table for two, and she could have transformed it into a table for three if she would have jumped to one of the seats that Joaquín and I had to our side.
But she was scared to death and ran towards the exterior garden. We were having lunch, a little late. We had been delayed. In the morning we were in another district, miles away from the coast that has defined our childhood and adolescence.
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| my drawing / mi dibujo |
I loved the detail of the squirrel. I didn't know that I could still find squirrels in my district, surely they only live near the old and big houses and palaces, in the elegant and classic side of Barranco. Joaquín told me once that in the winter you can see bats flying in his garage; I imagined the mansion of Batman and the bats and the cave and all that at once.
Strange case this, where some winged rodents give category and ancestry to an already distinguished residence (one of the finest residences, must I concur). Now the squirrel was giving the place a touch of grace. Joaquín and I laughed, observing how the squirrel moved nervously, running rapidly, so tiny and yet so agile. And it continued being a table for two until we finished our respective desserts. And who knows if, after we got up, the squirrel stepped in transforming the table for zero into a table for one, for her alone, who knows... well, there were some pieces of bread...
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| Frank Kozik |
Hoy en la noche se inauguraron dos interesantes muestras en Barranco. En primer lugar, “Esculturas” del artista colombiano Hugo Zapata en la Galería Cecilia González.
Apenas llegué saludé a Ramiro Llona y a Meritxell Thorndike, y luego me encontré con mi amigo Marcos Palacios. Lo interesante de las esculturas de Zapata (que tienen un precio promedio de 16000 dólares) es el tratamiento del material; estamos ante un artista que sabe cómo sacarle lustre a la piedra y cómo lucir los atributos del mineral en conjunción con una estética muy específica. Sin duda, una de las mejores muestras escultóricas que han pasado por la capital en los últimos meses.
Mientras conversaba con Marcos llegó Pablo Villaizán y juntos nos fuimos a Domingo Laboratorio Creativo. Allí se inauguraba la muestra Puma Urban Art, que contaba con la presencia de obras de Frank Kozik (Estados Unidos) y Okuda (España).
Con un fuerte vínculo a las propuestas de diseño contemporáneo, las obras de ambos artistas se complementan a la perfección en una suerte de colorida vorágine que nos remite a las últimas tendencias de marketing y publicidad.
Entre mis piezas favoritas estarían la reconstrucción / reelaboración del archiconocido Storm Trooper de Star Wars así como una serie de fascinantes afiches que propugnan los valores que deberían, al menos en teoría o en todo caso irónicamente, fortalecer a la nación estadounidense.
“U.S. Needs Us Equal” (Estados Unidos nos necesita iguales) se lee en una de las inscripciones, y luego vemos las figuras de dos lesbianas que también son madres.
“Gay Marriage for a Strong America” (Matrimonio gay para un Estados Unidos fuerte) es la frase con la que concluye este divertido y reflexivo ejercicio de crítica social.
Más de uno se habrá preguntado por qué no he escrito sobre muestras de arte desde hace un mes. La razón es bastante sencilla: mañana viernes se cumple mi primer mes de trabajo en la revista COSAS. Sin duda, la experiencia que tuve el año pasado en Plus TV y Frecuencia Latina fue muy valiosa, pero al final, parafraseando un dicho gringo, fui atraído por pastos más verdes. COSAS me ha tratado muy bien durante estas semanas, y teniendo en cuenta que esta publicación tiene una periodicidad bisemanal, mi nombre ya ha aparecido en los créditos de las últimas dos revistas, así como en la revista CASAS. Claro que esto ha significado estar un poco más ocupado de lo normal. No obstante, esta semana me he dado el lujo de asistir a tres inauguraciones distintas.
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| José Bedia |
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| my drawing / mi dibujo |
El martes llegué puntualmente a la exposición de los talleres de arte de Corriente Alterna, y pude deleitarme con una enorme variedad de trabajos y estilos distintos. En el transcurso de la noche me encontré con Marcos Palacios y Paola Tejada, y nos quedamos conversando un buen rato mientras disfrutábamos con la decoración estilo feria y las curiosidades de la noche: una escultura de globos, puestos de canchita y helado de La Heladería (yo me comí más de una vez el de “queso helado” y estaba riquísimo), como siempre, Otto Kunz ofreció jamones, quesos y pancitos de todo tipo, y bodegas Trapiche aportó las infaltables copas de vino.
El miércoles estuve en la Galería Cecilia González, listo para la inauguración de “Dame el poder” de la artista Natalia Pilo-Pais, a quien saludé y felicité personalmente. El 2011 Pilo-Pais había presentado “Chicamatic”, una original muestra nos retrotraía a décadas pasadas, en donde la mujer-objeto era concebida a través de la mujer-con-el-objeto; es decir, la ama de casa ideal. En esta ocasión, Natalia vuelve a jugar con elementos anacrónicos y se enfoca en las portadas de revistas de aventuras sesenteras, todos deliciosamente retro, todas deliciosamente ingenuas a su manera. Pero, además, ella inserta en las portadas de estas revistas no sólo colores de su propia cosecha sino elementos claves de la publicidad de hace medio siglo, cada cuadro, por lo tanto, tiene una gran fuerza expresiva que combina el poderío visual con las sugerentes huellas de la propaganda. El suyo es un trabajo que cautiva no sólo por su belleza sino, también, por su contenido intelectual.
Aunque me tomé varios vasos de whisky (y una copita de espumante), Marcos Palacios y Paola Tejada me ayudaron a no extralimitarme. En la galería barranquina me encontré con Pablo Villaizán, Julio Garay y Lolo y Didi Arteta.
Hoy en la noche se inauguró en la Galería Enlace “De un extremo a otro” del artista cubano José Bedia. Algunos de los cuadros de Bedia tienen una potencia visual impresionante, allí se percibe claramente la ebullición creativa de Bedia y, sobre todo, su indomable vitalidad.
Entre sus mejores cuadros se encuentran "Adulterio", una brutal denuncia sobre la violencia hacia las mujeres en medio oriente y "Blessing the Miami river", un cuadro alucinante sobre dos mujeres obesas que ungen con aceites celestiales a una tercera, que lleva una máscara del diablo, tras un árbol, lejos de la escena, dos muchachos que llevan gorras al revés, se masturban frenéticamente,como si nunca hubiesen visto una escena de desnudo. En ambos cuadros, la sensación de movimiento es casi tangible. Muchas de las figuras de Bedia parecen ser siluetas de un storyboard, listas ser movidas a toda velocidad.
También en Enlace se inauguró "Latido de arena" de Esther Vainstein, una interesante muestra que destaca sobre todo por una instalación: una caja llena de arena que se desparrama por el suelo. Como novedad, en esta ocasión la barra estuvo a cargo de Larroca Pisco, la reconocida marca de Roca Rey. Empecé degustando un vasito de pisco puro servido a -17 grados, heladito y refrescante. Y, por supuesto, mientras conversaba con Marcos Palacios y Paola Tejada, que me han acompañado desde el martes de inauguración en inauguración, varios chilcanos con harto hielo. También saludé a Hugo Salazar, José Medina, Roberto Ascóniga y Mariella Agois, y conversé con los hijos de dos prestigiosos artistas: Noah Alhalel y Gonzalo Pazos Navarro.
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| My drawing / mi dibujo |
This month I have so many comics and trade paperbacks to review that I don’t know where to begin. Thanks to the generosity of some of my friends in the message boards I have received a couple of gifts, the most notorious would be The Manhattan Projects (courtesy of GiveWarAChance). But I also have Ultimate Spider-Man vols. 1 and 2, plus all the new comics from December (and a few from November that I haven’t reviewed yet): FF # 1, Witch Doctor Mal Practice # 1 & 2, Happy # 3, Uncanny Avengers # 2, Fashion Beast # 4, Caligula Heart of Rome # 1, America’s Got Powers # 4 and Legend of Luther Strode # 1.
So my question is, my dear friends, which ones are you reading? What interests you the most? Marvel Now? The new Image series and miniseries? Lapham’s return to Caligula? The first arc of Jonathan Hickman’s magnum opus? Or would you prefer to read a review about Ultimate Spider-Man, a series that started over a decade ago?
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| Alejandro Romaní |
Como suele suceder, el año empieza lleno de actividades y, claro está, el mundo de las galerías limeñas no es ajeno a esta surte de ebullición cultural. Ayer miércoles se inauguraron muestras al menos en cuatro galerías distintas. Por cuestiones de tiempo, me resultó imposible ir a todas, pero al menos llegué a tres. Tres de cuatro me parece bastante bien. Así que empecemos con la muestra del Centro Cultural El Olivar en San Isidro “My Amerikan Beauty” del artista Alejandro Romaní. Conozco a Alejandro al menos desde hace un par de años, y aunque había visto cuadros suyos antes no había podido contemplar del todo la profundidad de su propuesta. Además de una notable unidad temática, todos sus cuadros nos hacen reflexionar sobre asuntos que ya preocupaban a los filósofos griegos, como la prevalencia de la forma sobre el contenido. Sin duda, es una de las mejores muestras que ha tenido lugar en El Olivar, y es, como dice el propio autor una “Resistencia vectorial contra el monopolio de la estética instalada”.
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| Hugo Salazar |
Saludé a Alejandro, que estaba sumamente alegre, y no podía ser de otra forma ya que esta era su noche. También hablé un ratito con Marcos Palacios y Paola Tejada, y luego de un par de traguitos de pisco Rotondo (curiosamente el mismo pisco que usé este fin de semana en la playa para hacer varias rondas de maracuyá sour), partí en dirección a mi distrito. Ya en Barranco me dirigí primero a la Galería Lucía de la Puente, en donde se inauguraban las muestras “Nosotros/Ellos” de José Luis Martinat. Cuando Fernando de Szyszlo afirmó que “El futuro del arte peruano me preocupa de la misma manera o incluso menos que el futuro del arte en general, que está en un punto más bajo del que ha estado nunca”. Muchos artistas contemporáneos manifestaron su desacuerdo con estas palabras. Martinat, de hecho, afirmó lo siguiente: "[Szyszlo] Es un artista tan tradicional, tan mayor, con un pensamiento tan cerrado, que no le doy ni dos segundos de mi tiempo, no le doy importancia". Sin embargo, Szyszlo es Szyszlo, y Martinat es solamente Martinat, y aunque le pese, para hacer instalaciones hay que tener una propuesta muy sólida, algo que no encuentro en esta muestra que, finalmente, ejemplifica muy bien lo que dice el mayor artista peruano.
La segunda muestra "Sé que te mueres por mí" de Aldo Chaparro es incluso de mayor pobreza que la de Martinat. De todos modos, al menos me entretuve tomando un par de copitas de Malbec Navarro Correas. Además, en la galería me encontré con el artista Dare Dovidjenko, Daniel Barclay, Carmen Alegre e Irene Tomatis.
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| Zoë Massey |
En la Galería Cecilia González se inauguraba la muestra "Llave inglesa" de Zoë P. Massey, una interesante combinación de fotografías digitales, ilustraciones en pequeño formato y juguetes con fotografías miniaturizadas que sólo podían verse acercando el objeto en cuestión a los ojos.
Con creatividad y lucidez, la artista nos presenta una obra que deleita la vista. Allí me encontré con Daniel Paz, mi antiguo amigo y colega de trabajo (lo conocí años atrás, en el 2008 o 2009, cuando ambos trabajábamos en el centro de Lima, al frente de la Bolsa de Valores y apenas a un par de cuadras de El Comercio). También hablé con Pablo Villaizán, que ya regresó de Barcelona y estará acá durante algunos meses.
Luego de un par de copas heladitas de Moët & Chandon decidí que ya era momento de retirarme. Hacía mucho tiempo que no asistía a tres inauguraciones seguidas, pero había olvidado lo divertido que podía ser practicar este tipo de maratones culturales
Some random thoughts about Coconut Grove
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| Pablo Patrucco |
When I was in Coconut Grove I hated the fact that you couldn’t get good bread anywhere. Most Americans feel comfortable eating whatever chemically preserved bread they can find. I hate all of that. I have to eat normally and traditionally baked bread, and I get bored eating the same kind of bread every day, so I need variety, that’s where the gourmet bread comes in handy.
Still bread seemed to be a part of my everyday life. Like on lunch time. Oh, Subway, when I was running out of money I used to have lunch in Subway, they had a lunch special for 2.60 bucks or something, it was good to economize and I could get the water for free, so there, as unbelievable as it may seem, I have had lunch in Coconut Grove for only 2.60 bucks.
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| my drawing / mi dibujo |
I think I had bread in the mornings too, as part of breakfast that included the only cereal brand I could find with no fat, no sugar and no chemically enhanced flavor. After breakfast I would normally head for Coconut Grove’s public library, it was a 40 minute walk and no way was I going to pay 1.50 to take the bus to get there. In the public library I read the first chapters of The Zero Game (a novel written by Brad Meltzer), it was interesting, a good thriller, something you can instantly picture as a movie, but like most American best sellers, it didn’t fulfill my expectations as a reader; however, Meltzer writing comics is a genius, he has a very special (and maybe controversial) sensibility, he has a very fresh and original take on things, he has a profound love and knowledge of the characters, he is one of the best new comic book writers you could find. I have read his six Green Arrow issues (great stuff) and obviously Identity Crisis and I’ve even reviewed them here. Hopefully next year I’ll find enough time to do the same with his Justice League of America.
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En una misma noche pueden haber dos o tres inauguraciones en distintas galerías de arte, usualmente elijo una sola y termino obviando a las demás. En esta ocasión, sin embargo, hice el intento de asistir a todas. Y lo logré. En primer lugar, fui a al Centro Cultural El Olivar de San Isidro, a la muestra colectiva “El regalo que no recibí”, una veintena de artistas han jugado con el tema de los regalos durante la temporada navideña. Sin duda, los dos mejores cuadros pertenecen a David Rejas y a Juan Diego Capurro. El cuadro de David nos presenta a un Mickey Mouse y una Minnie firmemente anclados en un contexto urbano y realista, una suerte de deconstrucción de la fábrica de ensueños Disney. Sólo con lápiz y carboncillo, David logra una imagen de primer nivel. Por otro lado, Juan Diego trabaja sobre una sólida superficie de madera y explota la dualidad de un rostro duplicado, la posición de la base de madera nos recuerda a una imposible moneda lanzada al piso que gira sobre sí misma, las dos caras que retrata Juan Diego son como la cara y sello de esta moneda hipotética. He quedado favorablemente impresionado con la obra de David Rejas y Juan Diego Capurro, y de hecho les comuniqué mi entusiasmo cuando los saludé.
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| Andrea Lértora |
A Juan Diego lo conozco desde hace mucho tiempo, cuando ambos estábamos en Los Reyes Rojos. En esa época, por supuesto, un año era una distancia enorme y dos años nos colocaban en mundos muy distantes. Cuando Juan Diego estaba en quinto de media yo recién estaba en tercero. Y supongo que siempre lo admiré como uno admira a los alumnos mayores, y siempre sentí que nos unía nuestra afición por los cómics. Ha pasado más de una década desde ese entonces, pero los cómics se han convertido en mi vida mientras el arte y la música son la razón de ser de Juan Diego. Bien por ello. Me hubiera gustado quedarme conversando con David, Juan Diego y Hugo Salazar (a quien de hecho también vi el día martes en Enlace) pero tenía que llegar a Barranco antes de la 9:30pm.
Mi visita a la Galería Cecilia González ha significado un encuentro con una porción significativa de la comunidad reyrrojina. Y es que no podía ser de otro modo si la muestra “Medio sueño” era de Andrea Lértora. Andrea es una artista maravillosa, con una gran imaginación visual que no se deja limitar por cuestiones efectistas o propuestas conceptuales de moda. Lo suyo es la belleza en la línea y en la composición, y en sus hermosos cuadros percibimos colores acuarelados y trazos finos, impecables, de un gran nivel de detalle.
Andrea Lértora es famosa como ilustradora, y en ese sentido se une a la gran tradición de maestros como Doré, que al final han terminado siendo más importantes que muchos de los artistas de su época. La ilustración tiene más de un punto en común con el cómic, y quizás por eso este tipo de expresiones artísticas despiertan en mí mayor pasión de lo habitual. Para mí siempre ha sido un deleite contemplar las estupendas ilustraciones que ha hecho Andrea para “El Cabezón” la revista de mi colegio (Los Reyes Rojos) o en el suplemento Somos del diario El Comercio; su trabajo, no obstante, ha sido publicado en muchos otros medios, y eso es un testimonio de la perseverancia de Andrea, una artista prolífica como pocos, que sorprende y cautiva siempre.
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| Andrea Lértora |
La Galería Cecilia González reúne cuadros extraordinarios, que sin duda demuestran el talento artístico de esta joven artista. La convocatoria, por cierto, también ha sido extraordinaria, hubo tantos visitantes que la galería se llenó de gente y diversos grupos terminaron recalando en la puerta, en la vereda e incluso en la esquina del apacible jirón Domeyer. Muchos de los visitantes aprovecharon de inmediato la oportunidad para comprar cuadros, y en el transcurso de la noche Andrea vendió más de la mitad de su obra. Todo un éxito.
Me encontré con varios amigos del colegio, algunos forman parte del mundo del arte como Noah Alhalel, José Arturo Lugón y Adriana Bustamente, y otros forman parte indesligable de mi etapa escolar como mi gran amiga Ximena Hartley con quien conversé un largo rato. Hacía al menos un año que no nos veíamos así que fue muy grato ponernos al día. Fue un gusto saludar a Andrea, quien por cierto se acordaba de mí (con nombre y apellido y todo), como le comentaba a Ximena, soy tan desmemoriado que a veces asumo que los demás también son como yo. Finalmente, me despedí de Ximena, de Rosa Alva y Milena Alva.
Aunque ya era casi las once de la noche todavía estaba a tiempo para llegar a la presentación-celebración del libro Lima que se llevaba a cabo Domingo Laboratorio Creativo. Por supuesto, me encontré allí con mi amigo Gabriel Lama, director de Domingo, y brindamos con un delicioso pisco. Fue una lástima no encontrarme con Rafael Velázquez que suele ser un asiduo dominguero, pero en todo caso fue un gusto saludar a Gabriel. Y al salir de Domingo me encuentro con Augusto Rey, también amigo mío del colegio. Indudablemente, esta ha sido una noche 100% Reyes Rojos.
Arcadio Bolaños
We've discussed this at length: comic book prices have increased a lot in the last few years; the transition from 2.25 to 2.50 and then to 2.99 was so fast that I almost didn’t realize about it. In the past prices were steady for at least a few years. Am I complaining? I have no problem in paying more than fifty bucks for a bottle of Johnny Walker Gold Label, but I still have problems accepting that today the normal price for a comic book is 3.99. Maybe that’s why 99% of what I buy I get through the Internet (credit cards can be glory). I always get a 40% discount in DCBS, which means I pay 1.79 instead of 2.99, that’s very good, but I also get 75% discount in lots of first issues so that 0.74 or 0.99. I love the feeling of paying 74 or 99 cents for a brand new comic book, and that makes me feel better than a Red Label bottle. Shipping can be a bit steep sometimes but who cares?
I guess in a few years I'll be saying "I can’t believe I’m paying 7 or 8 bucks for one single issue"... those bastards, they know comic books are an addiction that I can’t (and don’t want to) overcome. Hopefully the industry will get stronger and 2.99 will remain as the normal price for at least a couple of years. Meanwhile I’ve already pre-ordered Dark Horse Presents (with a cover price of 7.99), it has a new Concrete story by Paul Chadwick and that’s more than worth the price of admission!
Galería Shock
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Ha terminado el primer trimestre del año. Y con la llegada de abril llegan también las elecciones presidenciales. Son dos los candidatos que lideran las encuestas: el primero, un militar primafásico con ideas extremistas; y la segunda, la hija de uno de los personajes más despreciables y corruptos de la historia peruana. No podría haber imaginado dos candidatos más terribles. Por eso, este domingo debemos votar responsablemente.
Si bien desde fines del 2005 he pasado los veranos íntegros en Asia, excepto cuando he estado fuera del país, este año la rutina veraniega ha quedado suspendida. Pero siento que he dedicado bien mi tiempo al ayudar a Augusto Rey en su campaña al congreso, estoy seguro que este domingo muchos marcarán FS 20 y 30.
Y ya en una nota más ligera, debo admitir que este trimestre ha sido bastante interesante para el mundo limeño del arte. Se ha inaugurado una nueva galería de arte en Barranco, Sala 58 con la muestra “Luchar o morir” de Renso Gonzales; la Galería Enlace nos ha presentado Obras recientes del argentino Sergio Camporeale, Rasgos Emotivos de artistas chilenos y la Colectiva de Verano. Otras muestras colectivas de interés han sido la organizada por 80m2 en el Malecón Pazos de Barranco; El último lustro: 15 propuestas jóvenes del Perú; Hot Paintings en L’Anfiteatro de Antica Trattoria en Barranco. Pasando a las individuales, la Galería Lucía de la Puente ha reunido trabajos de Ivana Ferrer (Texturas instantes), José Luis Martinat (Estructural), Jorge Cabieses (Concreto), Cherman (Oh no, it’s you again). Finalmente, tenemos muestras como “La mente está demente” de Juan Mateo Cabrera en Corriente Alterna; “Picnic” de Nani Cárdenas Galería en la Galería Yvonne Sanguineti, “Chicamatic” de Natalia Pilo-Pais en la Galería Cecilia González, Monstruo / Amor de Avril Filomeno Núñez en Bruno Gallery, Cuerpos Extraños de Eduardo Deza y Luis San Miguel en la Galería Shock, Urbanismo de Jorge Vera en la Galería Vértice, Carnaval toda la vida de Zoe Massey en Cecilia González y Espíritus Lúdicos de José Alcalde en el ICPNA.
This Wednesday I was in the inauguration of “Chicamatic” by Natalia Pilo-Pais in Cecilia Gonzalez Gallery. The artistic works remind us of past decades, in which the objectified woman was also the woman with objects, namely a fridge from a certain brand or other kitchen appliances. Have things really changed for women nowadays? In Peruvian publicity only women with bikinis appear on beer TV ads, and there is also the typical laundry commercial in which a man lectures the woman (yes, the same woman who’s been in charge of laundry her entire life) on which cleaning product is the best. I found the Baudrillard quotation in the official gallery text quite interesting, as it make us remember the inconstancy of that which Lacan denominated the object a, which is so aptly represented in marketing.
And since the focus is in feminine consumerism, dictated by hegemonic male control, I decided to include a weapon of mass destruction, which perhaps is a male object in itself. I painted it with watercolors and keeping in mind that I haven’t colored anything in years, I think the result is not bad.
And I also got the first Morning Glories trade paperback. I might re-read the first 6 issues next week.
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El día miércoles estuve en la inauguración de “Chicamatic” de Natalia Pilo-Pais, en la Galería Cecilia González. Esta original muestra nos retrotrae a décadas pasadas, en donde la mujer-objeto era concebida a través de la mujer-con-el-objeto; es decir, la ama de casa ideal tenía una plancha de esta marca, una refrigeradora de esta otra marca, etc. ¿Vivimos en tiempos en los que la mujer se encuentra absolutamente emancipada? No necesariamente, la publicidad de cerveza parece confiar solamente en las mujeres en bikinis y no existen detergentes para el público masculino (recordemos el esquema típico, la ama de casa que lava ropa todo el tiempo pero que ni siquiera es capaz de elegir un producto que deja la ropa blanca “de verdad” y una persona, curiosamente un hombre, le enseña qué marca comprar). Interesante la cita sobre Baudrillard que se encuentra en el texto oficial de la muestra, porque nos remite finalmente a la inconstancia de eso que Lacan llamaba el objeto a, nunca mejor explicitado que a través del marketing.
Y teniendo en cuenta que toda la muestra gira en torno a los objetos de consumo femeninos, dictados por una hegemónica mente masculina, decidí incluir algo que, suponemos, es un objeto masculino en sí mismo, por el simple hecho de ser un arma de destrucción masiva. Pinté este dibujo con acuarelas, y para ser la primera vez que uso color en muchos años creo que no quedó tan mal.
Photos only. Both inaugurations yesterday had focused on photographers. The first one was Jorge Vera’s Urbanism in Vértice Gallery; and the second one, with works of Zoe Massey, took place in Cecilia González Gallery. There I run into Paola Tejada and artist Marcos Palacios, among other friends.
So after so many photographs it was only natural that I would use some photo-ref for the next drawing.
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Todo fue fotos. Las dos inauguraciones de ayer miércoles se enfocaron en la fotografía. La Galería Vértice presentó “Urbanismo, visiones de autoexilio y vida urbana” de Jorge Vera. Me llamó especialmente la atención la foto titulada “Biscayne Boulevard” que, por asociación metonímica, me hizo recordar mi breve periplo laboral en el Ritz Carlton de Key Biscayne (fines del 2006-comienzos del 2007).
En la misma noche, la Galería Cecilia González inauguraba otra muestra fotográfica, con trabajos de Zoe Massey. Una propuesta original y atractiva, unidas a los ingeniosísimos títulos de algunas de las fotos fueron más que suficiente para satisfacerme. Allí me encontré con Paola Tejada y el artista Marcos Palacios, entre otros amigos.
Así es que después de tantas fotos, es comprensible que mi próximo dibujo tomase como referencia una foto del suplemento Q.
