Goliat - Marcos Palacios (Euroidiomas)

La Fundación Euroidiomas, fiel a su compromiso con el arte, presenta la muestra “Goliat” del reconocido artista Marcos Palacios. Conocí a Marcos en el 2010, cuando asistía asiduamente a la Galería Yvonne Sanguineti. Ha pasado mucho tiempo desde entonces, y debo decir que Marcos es uno de los pocos amigos que he conocido en el circuito artístico limeño. 

En el 2013, Marcos nos sorprendió gratamente con “Héroes”, y ahora logra deslumbrar aún más al público con una serie de cuadros rebosantes de gracia pictórica, audaces yuxtaposiciones cromáticas y una energía vital que captura nuestra mirada en un instante.

el artista tuvo la amabilidad de darme su autógrafo

Hace un par de meses tuve la buena suerte de reencontrarme con Marcos, y él inmediatamente me invitó a esta muestra. Llegué casi a las 8pm a la Calle Libertad 130 (Miraflores) y nuevamente he quedado encantado con la propuesta de Marcos. Utilizando los nombres de dioses de la mitología clásica (sobre todo del panteón romano), el artista crea escenas cautivadoras. Por supuesto, lo primero que hice al llegar fue felicitar a Marcos y pedirle que me firmara el catálogo de la muestra, para continuar así con la tradición que ya quedó establecida desde el 2013.

Yulia Katkova

Robert Mapplethorpe

Por cierto, la semana pasada Julio Garay Terrazas me invitó a la inauguración de “Erotiqa”, en la Galería del Barrio, ubicada en Chorrillos. Aunque este espacio cultural tiene ya varios años, nunca lo había visitado. Así que aproveché la invitación de Julio para romper un poco con la inercia y emprender el viaje desde Barranco a Chorrillos.

La Galería del Barrio es una pintoresca casona chorrillana, relativamente cerca al malecón, y esa noche estaba repleta a más no poder. Quién se lo hubiese imaginado: el arte erótico llama la atención de todo el mundo. Los 2 cuadros de Julio son un ejemplo de su sentido del humor y de su pasión por los grabados. Esta colectiva también reúne obras de Hugo Alegre, Luz Letts, Andrea Lértora y Yulia Katkova. Finalmente, mi gran amigo Guido Cuadros estuvo a cargo del texto curatorial de la muestra.

my drawing (color version) / mi dibujo (versión a color)

Y antes que me olvide quería mencionar que hasta esta semana, en la Galería Pepe Cobo, se pudo apreciar una magnífica selección de fotos de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Las suyas son imágenes de un erotismo sutil, con un gran énfasis en la composición y un dominio absoluto del blanco y negro. 

Es la primera vez que se exhiben en el Perú fotografías de Mapplethorpe, un referente innegable para todo amante de la cámara. Por lo pronto, he elegido 4 de las imágenes más sugerentes, aunque debo decir que hubo muchas otras que me hubiese gustado incluir. 

Héroes - Marcos Palacios (Juan Parra del Riego)

catálogo de la muestra

Hace tres años, en una de las animadas inauguraciones de la galería Yvonne Sanguineti, mi amiga Paola Tejada me presentó a Marcos Palacios. Yo entonces era una figura nueva en la escena de las galerías limeñas, y cada vez que alguien me presentaba a un artista plástico alcanzaba insospechados niveles de entusiasmo.

En algunos casos ese entusiasmo inicial se ha visto mermado, pero por suerte eso no sucedió con él. De hecho, en el transcurso de los meses siguientes seguí viendo a Marcos, y pronto entablamos una gran amistad. Marcos y yo  tenemos una amistad que va más allá de las inauguracions, de la esfera estrictamente propia de las galerías, y es que en más de una ocasión -en muchas ocasiones, de hecho- nos hemos quedado conversando hasta altas horas de la madrugada en algún bar de Miraflores o Barranco. Esto es algo que nunca he hecho con ningún otro artista, y quizá por ello, en algún momento, me sentí preocupado y pensé que no sería capaz de admirar la obra de Marcos con la neutralidad necesaria. 

el artista tuvo la gentileza de darme su autógrafo

Tardé varios meses en llegar a ver un cuadro de Marcos. En todo ese tiempo me pregunté, más de una vez, qué pasaría si veía su pintura y no resultaba de mi agrado.  Menos mal, esto no sucedió, y cuando vi sus cuadros en Yvonne Sanguineti, en la Galería Shock o en otros locales encontré algo único en su propuesta. Un amor por la pintura, una fascinación por el pincel y una obsesión con los colores intensos. 

"El bombero", uno de los cuadros de Marcos Palacios

Sin embargo, recién en “Héroes”, muestra inaugurada el día de ayer en el Centro Cultural Juan Parra del Riego, he podido apreciar la ambiciosa propuesta de Marcos. En cuadros de gran formato, Palacios explora arquetipos de la vida limeña al mismo tiempo que los vincula con el expresionismo más vigoroso. En sus cuadros, podemos admirar las pinceladas firmes, fuertes, recias, que dejan una estela indeleble, una poderosa textura y que confieren una singular personalidad, heroica, desde luego, a todos estos personajes que Marcos nos presenta.

My drawing: from pencils to inks / mi dibujo: de lápiz a tinta

El expresionismo, la intensidad del color y el poder del trazo, son elementos que confluyen armónica y estéticamente en la propuesta de Marcos. El resultado, como no podía ser de otro modo, es un conjunto de cuadros en gran formato que embelesan a conocedores y neófitos por igual. Hay algo exquisito y apremiante en las energías cromáticas capturadas por Marcos, y cuando él nos muestra a sus hombres y mujeres transfigurados por el color más vivo, nosotros inmediatamente somos transportados al mundo del aquí y el ahora. 

Sin duda, Marcos Palacios ha logrado una unión temática coherente y un alucinante despliegue visual que incentiva nuestro amor por el arte. El arte, una vez más, respira por todos sus poros y nos recuerda que, a pesar de todo, nosotros, también, inhalamos y exhalamos arte en dosis iguales.  Viendo los cuadros de Marcos, comprendo por qué el arte es tan esencial como el aire que respiramos.

Desde que nos conocimos, el 2010, he asistido a muchas de las muestras colectivas de Marcos, y aunque ya había quedado embelesado con sus cuadros en formato pequeño recién ahora he podido admirar su propuesta visual en toda su magnitud. Me siento privilegiado por haber conocido a Marcos y poder ver, el día de hoy, todos sus cuadros.

Los invito a darse una vuelta por Juan Parra del Riego para que puedan ver tanto buen arte.

Puma Urban Art - Domingo Laboratorio Creativo

Hugo Zapata

This time was a table served (only) for two. Just like that. Table for two in the inner garden. A squirrel was leaping across a leafy oak tree. The sun lit strongly but without burning our skin, we were protected from the heat in the summer-dining room of palace. The squirrel ran, gave a complete turn around our table for two, and she could have transformed it into a table for three if she would have jumped to one of the seats that Joaquín and I had to our side. 

But she was scared to death and ran towards the exterior garden. We were having lunch, a little late. We had been delayed. In the morning we were in another district, miles away from the coast that has defined our childhood and adolescence.   
  

my drawing / mi dibujo

I loved the detail of the squirrel. I didn't know that I could still find squirrels in my district, surely they only live near the old and big houses and palaces, in the elegant and classic side of Barranco. Joaquín told me once that in the winter you can see bats flying in his garage; I imagined the mansion of Batman and the bats and the cave and all that at once. 

Strange case this, where some winged rodents give category and ancestry to an already distinguished residence (one of the finest residences, must I concur). Now the squirrel was giving the place a touch of grace. Joaquín and I laughed, observing how the squirrel moved nervously, running rapidly, so tiny and yet so agile. And it continued being a table for two until we finished our respective desserts. And who knows if, after we got up, the squirrel stepped in transforming the table for zero into a table for one, for her alone, who knows... well, there were some pieces of bread...  
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Frank Kozik

Hoy en la noche se inauguraron dos interesantes muestras en Barranco. En primer lugar, “Esculturas” del artista colombiano Hugo Zapata en la Galería Cecilia González. 

Apenas llegué saludé a Ramiro Llona y a Meritxell Thorndike, y luego me encontré con mi amigo Marcos Palacios. Lo interesante de las esculturas de Zapata (que tienen un precio promedio de 16000 dólares) es el tratamiento del material; estamos ante un artista que sabe cómo sacarle lustre a la piedra y cómo lucir los atributos del mineral en conjunción con una estética muy específica. Sin duda, una de las mejores muestras escultóricas que han pasado por la capital en los últimos meses.

Mientras conversaba con Marcos llegó Pablo Villaizán y juntos nos fuimos a Domingo Laboratorio Creativo. Allí se inauguraba la muestra Puma Urban Art, que contaba con la presencia de obras de Frank Kozik (Estados Unidos) y Okuda (España). 

Con un fuerte vínculo a las propuestas de diseño contemporáneo, las obras de ambos artistas se complementan a la perfección en una suerte de colorida vorágine que nos remite a las últimas tendencias de marketing y publicidad.

Entre mis piezas favoritas estarían la reconstrucción / reelaboración del archiconocido Storm Trooper de Star Wars así como una serie de fascinantes afiches que propugnan los valores que deberían, al menos en teoría o en todo caso irónicamente, fortalecer a la nación estadounidense. 

“U.S. Needs Us Equal” (Estados Unidos nos necesita iguales) se lee en una de las inscripciones, y luego vemos las figuras de dos lesbianas que también son madres. 

“Gay Marriage for a Strong America” (Matrimonio gay para un Estados Unidos fuerte) es la frase con la que concluye este divertido y reflexivo ejercicio de crítica social. 

Conjunciones simbólicas - Brian Silva Maldonado (Centro Colich)

Lima was known as the city of the kings because it was ruled by a viceroy in the colonial age; and it was the most important and richest colony of Spain back then. There were viceroys and some nobility from Spain; and nowadays a lot of rich people can still count among their friends a certain amount of European nobles, funny, isn't it? Some 500 years ago, the Incan Empire was bigger than Peru, Colombia, Brazil and Chile put together, but after the conquest Spain divided the territory in smaller parts so that it would be easier to rule. There was an indigenous population of roughly 12 million, and after fifty years of Spain dominance, the population decreased to 300 thousand. Some people don't believe in the numbers, or don't want to acknowledge the brutal colonization. 

my drawing / mi dibujo

Civilization or barbarism has been a recurrent theme here or in other countries, Argentina, for example, took a more active approach and they dramatically reduced the amount of indigenous population, hence you find a lot more white people in Buenos Aires today than you will find here in Lima. In the 19th century Peru became an independent country after a lot of battles with Spain, and presidents (and much more dictators that I would care to admit) became the rule. 

Yeah, I know none of that has anything to do with comics, but wouldn't it be great to write a story about it. I can already imagine how I would like to see it illustrated.
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Hace un par de horas se inauguraron varias muestras en el Centro Colich, en Barranco: la colección Otoño-Invierno 2013 de Jabbour Balmelli, Abracadabra (Eco Diseño Chic) y Conjunciones: simbólicas de Brian Silva Maldonado. 

Los cuadros de Brian Silva Maldonado son, ciertamente, estrambóticos pero muy cautivadores. Capa tras capa de pintura retroalimentan un flujo constante de líneas y figuras, en algunas casos la imagen alude a formas insectoides, en otros, a formas parasitarias. Silva Maldonado despliega su propuesta con rigor y coherencia, creando cuadros de gran impacto visual. Sin duda, su creatividad se hace evidente en “Gran madre” y “Cuerno rojo”. De lo mejor que he visto en Colich en los últimos meses, vale la pena que se den una vuelta por el jirón Colina 110 en Barranco (la muestra dura hasta el 20 de abril).

En el transcurso de la noche me encontré con Julio Garay y José Medina, que le contó a todo el mundo que estaba trabajando en COSAS, aunque, siempre tan exagerado, les dijo que tenía un cargo mucho más importante del que tengo. También me encontré con Lothar Busse, el director del Centro Colich, quien tuvo la amabilidad de ofrecerme un par de chilcanos pese a que ya no los estaban repartiendo al público debido a la hora (es cierto, llegué tardísimo). Y, desde luego, me quedé conversando un buen rato con Paola Tejada y Marcos Palacios. 

Bosques de Luz - Eliana Mabire (Dédalo)

my drawing / mi dibujo

As you all know by now, I’ve been writing and drawing comic books for an indy anthology. So far, I have collaborated in volumes 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10 and 14. Besides having my work published I have also had the privilege of meeting dozens of talented writers and artists, one of my favorites is Aaron Bir, a very talented artist who did the fantastic covers for the first 4 issues.

Right now Aaron is organizing a very promising art exhibit “Syndetic”. He also has a Kickstarter campaign in case you want to help him, so I’m posting a link: 
https://www.kickstarter.com/projects/1775664696/syndetic-a-new-series-of-paintings-by-aaron-bir

I’m also including one of my old drawings, which was originally included in this blog in black and white and now it has been colored. Do you like it? 

Oh, and I’ve also updated my post for August comics in case you want to check out the covers that were missing a few days ago. Next week I’ll probably review America’s Got Powers # 3, Brilliant # 4 and Supercrooks # 4. So stay tuned my friends... the best is yet to come. 
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Carlos Otero Heraud

Ayer jueves, se inauguraron al menos tres interesantes muestras en Barranco. Aunque me he pasado las últimas dos semanas en mi casa, un tanto desanimado por cuestiones coyunturales (de hecho, no hubiera salido durante estos 15 días si no fuera por el cumpleaños de mi amiga Vicky Medrano, que celebró por duplicado, primero en Huaringas donde tomé un par de riquísimos aguaymanto sour y luego en su casa, en donde preparé casi 30 vasos de maracuyá sour para sus invitados y, por supuesto, para mí también), aproveché la noche de este jueves para relajarme y divertirme un poco.

Alex Zapata

Primero fui al Centro Colich, en donde se inauguraban varias muestras, todas muy bien trabajadas, aunque entre ellas destaco la labor de Carlos Otero Heraud, con cuadros llenos de colorido que encajan a la perfección en esta propuesta artística. Luego de comer varios bocaditos gourmet cortesía de Piccolo Pizzeria, y con varios chilcanos, cavas y vinos tintos a cuesta, me quedé conversando con mi amigo José Arturo Lugón, que me contó que ya vendió 7 de los 10 cuadros que expuso en la Alianza Francesa de La Molina hace un par de semanas. También conversé brevemente con Lucía Ginocchio y Hugo Alegre.

Tal como ha sucedido desde el 2010, me quedé hablando con Marcos Palacios y Paola Tejada, juntos fuimos a la Galería Cecilia González, a pocas cuadras del Centro Colich, donde se inauguraba la muestra de Alex Zapata, con cuadros abstractos pero muy bien trabajados, en los que prima el dominio del volumen y el uso experto de colores aparentemente apagados, todos los cuadros tienen marcos de hierro que brindan una cierta cohesión a la obra. Allí tomé un par de vasos de whisky, y finalmente, luego de ponernos de acuerdo, Marcos, Paola y yo partimos rumbo a Dédalo. 

En Dédalo se inauguraba la muestra Bosques de Luz de la artista Eliana Mabire. Eliana ha esculpido una serie de objetos preciosos, entre ellos columnas de casi cuatro metros que se asemejan a las velas encendidas de un pastel de cumpleaños y también un exquisito sofá de luz, en el que tanto Paola como yo nos sentamos. Además de ser sumamente cómodo,  se trata de una obra de arte escultórica sin precedentes en nuestro medio. Felicité personalmente a Eliana, y también saludé a Eduardo Lores y a María Elena Fernández, quien tuvo la delicadeza de invitarnos pisco pese a que el evento ya había terminado y nosotros éramos los únicos presentes. Conversé con Eduardo y María Elena, y también con Pedro Casusol. Después de dos semanas de ausencia en el circuito de galerías limeñas, realmente echaba de menos este tipo de actividades.

Bitácora - Hugo Alegre (Centro Colich)

Follow You Follow Me (1979)
Directed by Roger Lambert

Peter and Joseph are best mates, they go to the same high school and they see each other often after class. Until parental pressure puts the friendship on the brink of collapse.

The true nature of the boys relationship is never made clear, Peter is an outgoing and popular student, whereas Joseph is shy and goes unnoticed by his peers. Peter has expressed once and again his interest in girls, but Joseph seems to be preoccupied with something else. When the two boys are kissing girls at the same time, Joseph seems uneasy when it's his turn to kiss his date. 

Nonetheless, these subtle differences do not prevent them from sharing intimate moments. For example, when Joseph asks Peter the meaning of "wanker", his friends proceeds to not only explain but also provide him with some adult magazines. As they discuss about masturbation one thing remains clear: fantasy is the motor behind all masturbatory acts. Both kids start confessing what it is that arouses them, and they even describe their fantasies to each other.

This shouldn't come as a surprise, as Foucault has explained at length in his History of Sexuality, Victorian society would seek to forbid and eradicate masturbation because it was an unnecessary expenditure of energy and especially of thoughts. Imagination always takes part during masturbation, and the fantasmatic scenarios of self-pleasuring were simply deemed as morally reprehensible and ultimately injurious.

Unlike other productions, Roger Lambert's short film never deals directly with the homosexual subject. The boys' parents have problems with banks and factories, respectively, and that's the reason why they decide to put an end to their children's friendship. 

The homoerotic subtext here is merely hinted at, as the scene in which Joseph wakes up in the middle of the night, with tears in his eyes, and gets dressed to visit his friend Peter. He has a proposal for Peter: to run away together. But can they really escape from their parents, id est, from the symbolic imperative to always uphold the heterosexual normativity?
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Ayer en la noche se inauguró “Bitácora”, fascinante muestra de Hugo Alegre, artista de gran trayectoria que, en esta ocasión, plantea un vínculo dialógico y pictórico entre 1879 y 2012.  La Guerra del Pacífico es representada con una minuciosa reproducción histórica que nos hace reflexionar sobre el pasado y el presente. 

Hugo Alegre

Hugo Alegre

Hace medio año, más o menos, recuerdo que me quedé conversando con Hugo más de una hora en una conocida galería barranquina, y en la conversación me habló sobre los orígenes de esta muestra: un viaje suyo a Chile, cuatro décadas atrás, cuando no tenía reparos en ponerse a mochilear; allí, en algún momento se extravió en una carretera interprovincial nada transitada. Se quedó dormido, y entre sueños creyó escuchar los pasos de los soldados chilenos y peruanos, que desde el siglo XIX seguían anclados en algún ínclito combate. Y lo cierto es que para algunos el eco de la guerra con Chile resuena hasta nuestros días. 

Hugo ha combinado preciosas imágenes, de corte realista, con textos, en prosa o en verso, que aluden al conflicto. Es la primera muestra individual de Hugo que tengo la suerte de haber visitado, y quedé encantado por la sutileza de sus colores, por sus trazos finos y bien ejecutados, por sus personajes, por la combinación entre lo visual y lo escrito. Sin duda, una muestra imprescindible que todos deberían visitar. Está hasta la primera semana de octubre en el Centro Colich (Jirón Colina 110, Barranco).

Tratándose de Hugo, por supuesto, el Centro Colich estuvo repleto de gente en la inauguración. Además de Hugo estaba Carmen Alegre, a quien saludé apenas llegué. También pude encontrarme con asiduos concurrentes del circuito artístico limeño como Marcos Palacios, Paola Tejada, Julio Garay, José Medina, Paloma Reaño Hurtado, etc. Simultáneamente también se inauguraron las interesantísimas muestras de Francisco Salomón (fotografía) y “El increíble ruido” de Muriel Holguín (pintura). 

Juegos de la memoria - José Luis Arbulú (Galería Yvonne Sanguineti)

Dear Friend (2011) 
Directed by Sophie Boyce & George Fox

Christian and James are best friends and spend most of their time together. Unbeknownst to the other boy, Christian has deeply fallen in love for his friend. There are boundaries, however, that according to some unwritten norms should not be crossed. So even as Christian wants to go beyond the limits of friendship, he is aware of his friend's obedience to the nom de pere, the name of the father, id est, the fatherly authority that has the final say. When Christian tells his friend "You don't have to do everything your old man says" he expects James to, effectively, step out of the father's commands.

my drawing (pencils and inks) / mi dibujo (lápiz y tinta)

But how can one subvert the mechanisms of power? There are rules and categorical imperatives out there, and somehow we must learn to survive without bequeathing upon ourselves our true nature. It's 1965 and Christian knows that homosexuality is technically illegal in England. However he finds within himself enough courage to surpass the pre-established limits. As philosopher Alan Badiou would define it "Courage is the name of something which is not reducible either to law or desire. Courage is the name for subjectivity which is irreducible to the dialectics of law and desire in its proper form". When the two boys arrive home a bit drunk and lay together on the same bed, Christian attempts to kiss James. 

José Luis Arbulú

James reacts badly and Christian decides to sleep on the hallway, away from his friend. The next morning, the two boys have quite a heated argument about what happened. Christian assures his friend that his feelings must have been obvious "Like you didn't know", are his words. James, nevertheless, feels uneasy and insults his friend, calling him queer and sick. Christian's father arrives just in time to see the boys arguing, and then James shouts "Your son is a poof". The revelation of Christian's homosexuality will come as a shock to the father, and of course, his reaction is as bad as one could possibly imagine. 

Determined to abandon the house, Christian packs up and leaves. However, remorse and guilt had weighed greatly on James so he decides to return to his friend's house. It is in that moment that the two of them coincide. After an initial outburst of violence, there is a final embrace between the two boys. They have reconciled with each other and, more importantly, they have reconciled with the truth.

With stunning visuals and clear story-telling, Sophie Boyce's short film successfully turns a common dilemma into a more appealing material. Let's not forget that in today's world we seem to be eternally concerned with an ideology of happiness. The imperative is clear: Be happy and enjoy your life and so on. In artistic creation we often see the opposite of that kind of ideology in the obsession with suffering bodies, the difficulty of sexuality, and so on. Nonetheless, we need not be in that sort of obsession because the question of art is also the question of life and not always the question of death... And if something remains undisputable in the short film's conclusion is that life is all that matters. This is, indeed, a reaffirmation of life.

http://www.imdb.com/title/tt1869363/reviews
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edición autografiada

El miércoles en la noche se inauguraba la muestra “Juegos de la memoria” de José Luis Arbulú en la galería Yvonne Sanguineti. Con una propuesta cuidadosamente desarrollada, el artista nos presenta una serie de retratos subsumidos en un mundo de juegos. Tenemos, por ejemplo, los típicos soldaditos de plástico que todos los de mi generación llegaron a conocer, así como referencias a los primeros juegos de computadora, como el tetris con su geometría pulcra y sus líneas exactas. Sin embargo, la verdadera fortaleza de Arbulú está en sus rostros anhelantes, en las miradas que refulgen -como si fueran llamas votivas- y en los gestos faciales. El conjunto, rostros, soldados, juegos, colores, tratamiento pictórico, nos dejan impresionados.

En la inauguración me encontré con mi gran amigo Marcos Palacios, y me quedé conversando con él toda la noche. También nos encontramos con Pablo Villaizán, Hugo Alegre, Carmen Alegre y Joseph de Utia, entre otros. Marcos y yo, en algún momento de la noche, entramos en franca competencia para defender nuestros respectivos récords de copas de vino, y debo decir que la competencia no fue nada fácil aunque entre él y yo debemos habernos tomado mínimo un par de botellas de Hardy’s. Como debe ser.

Los dejo con uno de mis bocetos, un fragmento de uno de los cuadros de Arbulú. Y la edición autografiada de “Sala de montaje” un extraordinario poemario escrito por mi amigo Alberto Schroth Prilika. 

A continuación, algunos fragmentos del talentoso poeta Alberto Schroth:

el autor tuvo la gentileza de escribirme esta simpática dedicatoria

Romanza (adagio molto)
IV
Mientras duermes,
mis dedos dibujan nuevas rutas sobre ti.

No hay mejor momento para llevarme tus trazos
y aprenderlos de memoria,

La pequeña punta de mi lápiz 
conoce ya todas tus líneas
[…]

Obituario: un retrato a distancia
I
La geografía urbana de Lince me recibe
con los gritos de sus caseras
Una puerta suelta una carcajada de óxido
y en la prematura nocturnidad de la casa
los objetos permanecen silentes
[…]

Cuentos del cosmos acuáticos: los hombres de agua
I
Eran infinitos,
sus costados y espaldas podían confundirse con la marea.
Su historia inicia con el fino estruendo de una sola gota
sobre la caleidoscópica mar
de vientre y sonoros primitivos
[…]

Matanza
I
Serás rodeado por espaldas de agua perversa,
ellas ahogarán cada uno de tus días 
con gotas fúnebres de blanco sobre blanco.

Los mundos que conociste 
o devoraste mientras dormías
prensarán tu piel de alta mar.
te convertirás en un difunto hombre de tierra.
[…]

¿Y qué si la democracia ocurre? - Galería 80M2 (Malecón Pazos)

dibujo en grafito sobre papel periódico

El miércoles en la noche se inauguró la muestra “¿Y qué si la democracia ocurre?” en el malecón Pazos de Barranco. Son muchos los artistas que participan de este interesante proyecto que rememora la época más oscura del Perú, los años del terrorismo, y la década de dictadura fuji-montesinista que todos hemos vivido. Se trata de reconsiderar “las implicancias de la noción de ‘democracia’ en un escenario social marcado por la desigualdad, la discriminación y la explotación”. Participan importantes artistas como Sandra Nakamura, Alex Ángeles, Verónica Luyo Torres, Raimond Chaves, Gilda Mantilla, Antonio Páucar, Giuseppe Campuzano, Mijail Mitrovic, Milagros de la Torre, Nancy La Rosa, Haroldo Higa, Christians Luna, Musuk Nolte, Alfredo Márquez, Eliana Otta, Guillermo Valdizán Guerrero, Claudia Denegri Davies, Luz María Bedoya, Colectivo NoSINmiPERMISO, Mónica Miros, Trilce Naters, Sandra Gamarra, Natalia Revilla, Raura Oblitas, Juan Javier Salazar, Pablo Hare, Santiago Quintanilla, Sergio Abugattás Tenaud, Pablo Patrucco, Daniela Ortiz y Janine Soenens.

discriminación en imprenta

Nuevamente, la casona de malecón Pazos fue el escenario perfecto para esta tremenda congregación de artistas. Entre las obras que más me gustaron figuran, obviamente, San Marín de la serie Héroes de Patrucco, un espléndido trabajo de carbón sobre tela; pero claro, soy y siempre he sido fan incondicional de la obra de este talentoso artista (y ya he incluido trabajos suyos aquí en el blog hace un año más o menos).

En el transcurso de la noche me encontré con Hugo Alegría, que resaltó el trabajo fotográfico de Alfredo Márquez. También conversé con el artista especialista en grabados Julio Garay. Sin embargo, como en ocasiones anteriores, casi toda la noche estuve conversando con mi gran amigo y artista Marcos Palacios. Conforme me iba tomando un pisco sour tras otro, mi vista se iba agudizando y encontraba más y más amigos entre las decenas de nuevos visitantes que iban cruzando el umbral de la entrada. Allí estaban viejos amigos como Andrés Hare o Adrián León, a quienes saludé, fotógrafos de primer nivel como Billy Hare, intelectuales influyentes como Saúl Peña Kolenkautsky (que, dicho sea de paso, es el papá de Joshua, uno de mis mejores amigos que actualmente está en Cerro de Pasco cumpliendo su año de servicios rurales obligatorios para todo futuro médico).

Ahí estoy yo, en la sección de sociales de El Comercio tan criticada en la obra de Ortiz (jueves 1 de marzo)

Novela que aborda el tema de la violencia
 y las consecuencias del terrorismo

También conversé un rato con mi amigo Mateo Alayza, y con Gonzalo Lugón (a quien, a causa de las copas de pisco sour, confundí con su hermano menor José Arturo… y no es la primera vez que meto la pata de esa manera). También me encontré con los fundadores de Yuyachkani, Miguel Rubio (justo lo acababa de ver este fin de semana en Asia) y Teresa Ralli, con quienes conversé un ratito. Aunque una de las mejores sorpresas de la noche fue encontrarme con Sebastián Rubio Ralli, uno de mis amigos del colegio a quien apenas veo en la actualidad; estuvimos conversando un rato, un poco poniéndonos al día, y riéndonos de algunas anécdotas que solamente nosotros dos podíamos entender. Además, me encontré con varias amistades de la Católica, aunque ya a esas alturas de la noche todo el pisco ingerido me producía una amnesia concomitante que me impedía, de buenas a primeras, recordar sus nombres.

Una de las obras que más llamó la atención de los concurrentes fue la instalación-video de Daniela Ortiz “The bourgeois democratic state” (“el estado democrático burgués”), que marcó un severo contraste con todas las otras propuestas. Aquí, la estrella es la página de sociales, y vemos en una sucesión de fotogramas parpadeantes un sinnúmero de rostros que nos resultan demasiado familiares. Allí desfilan artistas de la talla de Ramiro Llona o Abel Bentín, modelos y ‘gente bonita’, figuras claves de la moda como Efraín Salas, y también aparecen Christian Fuchs y Javier Tolmos, a quienes podríamos considerar ‘caseritos’ de la sección de sociales tanto de El Comercio como de Somos, Caretas, Cosas, Asia Sur, etc. Con una cierta carga de hostilidad, estas imágenes están en el polo opuesto de la pobreza de la sierra que vemos en las fotografías de Márquez o de la violencia que se vislumbra en los informes de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación. Transitamos desde las imágenes y objetos que nos recuerdan lo peor de nuestro país hacia al brillo vanidoso y superficial de los rostros sonrientes que salen en Cosas o en diversas publicaciones de ese estilo.

Esta es una propuesta particularmente interesante porque nos interpela directamente a nosotros, a los que asistimos con frecuencia a estos eventos exclusivos. Tenemos el espacio privado, por ejemplo, una galería de arte, y el ámbito de lo público, una página impresa del diario con mayor tiraje en el Perú. Desde el momento mismo que uno sale en las páginas sociales de El Comercio, uno ya no puede apelar a la privacidad ni al anonimato, uno ya no es más uno mismo sino una figura que se somete, deseosa y voluntariamente, al escrutinio público. Todas las fotos seleccionadas para este video han sido apropiadas sin el permiso ni la autorización de los que figuran en ellas, y así es como debe ser, porque son fotos que ya han sido vistas por miles de peruanos y, por lo tanto, nuestra imagen les pertenece a ellos más que a nosotros mismos.

El autor escribió una emotiva dedicatoria para mí (hace ya casi 3 años)

Lo más impactante de esta propuesta artística es su diálogo tácito con las escenas de la violencia de la década del 80, la pobreza andina o los rezagos del terrorismo. Se dice a menudo que antes de la bomba de Tarata a nadie en Lima le importaba el tema de las muertes en la sierra peruana, así que ¿quiénes somos los que aparecemos en la sección de sociales del diario más emblemático de nuestro país? ¿acaso somos un grupo de personas que, efectivamente, vivimos de espaldas al Perú? ¿estamos subsumidos en este mundo frívolo de las inauguraciones y eventos de lujo? Yo mismo, por ejemplo, soy un visitante asiduo de las galerías de arte, y asisto a inauguraciones mínimo una decena de veces al mes. De hecho, la última vez que salí en El Comercio fue hace tan sólo dos semanas, en el evento de Danzka Art, en Dédalo. ¿Soy acaso uno de esos sujetos obsesionados con el lustre veleidoso del Circo Beat de ‘Somos’ o la fatuidad del Ellos & Ellas de Caretas? Claro que no, prefiero pensar que soy un amante del arte que tiene la suerte y el privilegio de formar parte de ese pequeño mundillo limeño que se reencuentra constantemente en las salas de las galerías de Miraflores, Barranco o San Isidro. Sin embargo, la obra de Daniela Ortiz está allí, hincando, hurgando, desafiándonos. Una propuesta que a mí, a nivel personal, me golpea contundentemente y me obliga a reflexionar sobre mí mismo, del mismo modo que obliga a reflexionar a amigos como Mateo Alayza o Andrés Hare que también se ven representados en esa serie visual que, acompañada de música electrónica, nos remite a una imposible fiesta perpetua a la que la mayoría de peruanos jamás tendrá acceso.


Arcadio Bolaños

José Luis Carranza - El reflejo de la muerte (Galería Enlace)

José Luis Carranza (óleo)

I used to work in the Ritz Carlton –Key Biscayne, in Florida, with people not only from the US but also from a number of countries in South and Central America as well as some European countries. 

In fact, I shared an apartment with four 'foreign' (or foreigner than I was) guys, one of them was from Korea and the other two were from Turkey. 

It was a pleasant surprise to realize that despite our cultural differences we were able to get along just fine. I have to admit that I had never talked to people from neither of those countries, and it was very interesting to be part of a group of individuals from such different backgrounds.

It was important to be fluent in English, because the only way to communicate with men and women from countries like France, Rumania or Turkey was through a common language. Although some of them could speak Spanish at a beginner’s level, I guess being in Florida made it necessary; after all, many Hispanics reside in the sunny state.

José Luis Carranza (óleo)

I learned to keep an open mind about people that I would have normally considered as “different”. When I first found out that I was going to live with Turkish and Korean guys I have to admit that I was somehow preoccupied. 

However, after sharing my time with them I understood that we weren’t so different after all. 

After a few days I found out that we had things in common. For example, the Korean guy was a comic book collector just like I am. And a couple of the Turkish guys were very interested in computer games. There were differences between us, but I decided that none of those differences should cause any trouble between us. 

What I did was try to find what we had in common, to find something that could bring us together instead of focusing on the details that might have driven us apart. 

my sketch / mi boceto

My Turkish friends used to have a cup of tea every afternoon, very much like I suppose the British do; occasionally I joined them in this activity that seemed almost like a ritual. They used to go to bed early, so I avoided making noise. My Korean friend always had a lot of questions, he was amazed by everything, it was his first visit to the United States; I knew I had to be patient, and so I was, and I answered a lot of his questions.

And yet, here I am in Lima, Perú, and I'm still appalled by the level of hatred and intolerance that I see almost on a daily basis. Is it so hard for Peruvians to get along? Or is it just that I'm so naive to think that if I can make things work out between Koreans and Turkeys and Muslims then I can make things work here? Frankly, I don't know.
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José Luis Carranza (acuarela)

El día de ayer se inauguró “El reflejo de la muerte”, la última muestra del año de la Galería Enlace; en esta ocasión, los extraordinarios cuadros de José Luis Carranza nos recuerdan por qué es uno de los mejores artistas jóvenes del Perú. 

Carranza ya ha ganado importantes premios en nuestro medio, y pese a la fama y las posibles distracciones que podrían acompañar al éxito, ha logrado mantener la disciplina que todo creador necesita. Así, por ejemplo, el artista supo aprovechar su estadía en Francia para perfeccionar la técnica de la acuarela, y hoy presenta una serie de cuadros en pequeño formato en donde se aprecia un trabajo exquisito del color, y una refinación que sólo podría alcanzarse tras arduos años de empeño y que Carranza, no obstante, ha logrado en poco tiempo.

Sus cuadros al óleo, en gran formato, han sido siempre un ejercicio magnífico de la imaginación; también son la unión armónica entre una brillante mente creativa y unas manos hábiles, ágiles, que traducen la personalidad siempre lúcida e inquisitiva del propio artista. Basta mirar los cuadros de Carranza con un poco de atención para intuir todo el proceso de concepción: desde la planificación, el diseño de los personajes, la acción y los cientos de detalles que en lugar de adornar, refuerzan y enriquecen imágenes ya de por sí poderosas. El estilo de Carranza es único, ha logrado imprimirle vida a unos seres de ojos acuosos, musgosos, humor vítreo  a medio camino entre la podredumbre y la mesa de disección.

José Luis Carranza (acuarela)

Mi amiga Paola Tejada me presentó a Carranza en setiembre del 2010, cuando inauguró su muestra individual en la Galería Yvonne Sanguineti. Pero antes de esa ocasión, ya había estado siguiendo con interés su obra. 

Sí recuerdo que el espacio de la galería barranquina quedaba un poco pequeño para Carranza, por eso celebro que Roberto Ascóniga haya organizado esta muestra en Enlace, y me alegra ver la gran acogida de “El reflejo de la muerte”. 

El martes, Renzo Rey y yo llegamos tardísimo a Enlace, y por supuesto nos quedamos sin vino y sin catálogo, pero eso no nos impidió admirar con entusiasmo la obra de Carranza. 

Me encontré con muchos amigos y artistas, como Gabriela Gastelumendi, Asad López de Castilla, John Chauca, Marcos Palacios, Iván Fernández Dávila, Eduardo Deza, Roberto Cores, etc. 

Estaré a la espera de futuras muestras, estoy seguro que serán maravillosas.

Michiko Aoki en la Galería Yvonne Sanguineti

Don’t jinx it. Yes, I know how that is. But I was so sure this time that I kept on telling everybody about this new job. I was going to work for the German Agency for International Cooperation. They offered me a good position and the pay was great. I was already making plans. I could see myself in the next comic convention, signing issues, drawing sketches. I had plans to travel, to buy original art, to do lots of things really. And suddenly it all came to a halt. I got the call this week, turns out due to some issues with the German offices my contract was no longer a go. And so I had to let go of my plans, at least for the time being. So yes, it’s been quite a discouraging week for me.

Anyway, as a curiosity I’m including a couple of frames from the story I drew for Cal Cleary. Because he had asked for 9 panels in each page, and I also had to draw another story for volume 6 I knew time was of the essence. So I decided to recycle, so to speak, one of my old drawings. You can see that the original piece includes partial male and female nudity. Obviously I had to redraw it digitally so that it would fit Cleary’s theme. The new digitized version served as a template for two frames. The first one, on top, was horizontal and it needed some elements that Cleary had suggested in his script. So I penciled it again and then I inked it. Finally, I scanned the image and added a few gray tones plus the lettering. And I used all of my previous work to finish the second frame, the one on the bottom. Evidently, there are differences in the details, so what’s your favorite?
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El día miércoles estuve en la inauguración de la muestra de Michiko Aoki en la Galería Yvonne Sanguineti, me encontré con Marcos Palacios y nos quedamos conversando sobre las estilizadas esculturas en piedra de la artista. Con esta muestra se cumple un año de mi visita frecuente a esta galería barranquina. En efecto, desde junio del 2010 hasta junio del 2011, no me he perdido ni una sola de las muestras que se realizan mensualmente. Un brindis por ello.

El jueves fui a la muestra colectiva del trigésimo aniversario de E. Sachs, que se realizó en el Centro Cultural Juan Parra del Riego en Pedro de Osma, Barranco. Con una abundante cantidad de trabajos, tanto de los alumnos como de los maestros, sería difícil comentarlos uno por uno. Allí me encontré con Renzo Núñez Melgar Vega, que a fines de mes presenta su muestra en Miraflores.

Después me fui a Dédalo, y ahí me encontré con Sebastián Kouri, amigo del colegio; nos quedamos conversando un buen rato; también hablé con Augusto Rey que pasó por ahí de casualidad, desde la campaña al congreso nos hemos seguido viendo bastante a menudo y siempre de pura coincidencia, es muy curioso. A la hora de regresar a mi casa me encontré nuevamente con Renzo Núñez; la verdad es que estoy muy impaciente por ver su muestra, he visitado un par de veces el taller y he sido testigo del proceso artístico, desde los bocetos iniciales en el lienzo hasta los primeros colores. Ahora, a fines de mes, me toca ver todos los cuadros juntos.

A pesar de todo, esta ha sido una semana muy desalentadora para mí. Ya había hecho planes, entre ellos viajar a New York para ir a mi primera convención de cómics. Ya me veía firmando autógrafos, haciendo bocetos para los interesados, participando, en fin, de una verdadera fiesta del cómic. Pero, una vez más, me veo obligado a postergar todos mis planes. Tuve dos entrevistas de trabajo con la Cooperación Alemana en abril y en mayo, y ya habían confirmado que me contratarían en julio. Al final, la decisión de la sede en Alemania no fue favorable para mí, y así, de pronto, recibo la llamada esta semana con la mala noticia. Se trataba de un puesto ideal para mí, y la paga iba a ser extraordinaria. Adiós, entonces, a mis planes extraordinarios, al menos por el momento.

En fin, como curiosidad estoy adjuntando un par de de las viñetas de la historia que dibujé para Cal Cleary. En primer lugar está la figura original que presenta algo de desnudez femenina y masculina, obviamente, tuve que reestructurar la imagen digitalmente para adaptarme al guión de Cleary. Una vez lista la nueva versión digital, la usé de modelo para la viñeta superior añadiendo los elementos descritos por el guionista, proceso que constituye dos etapas: la primera a lápiz, desde luego, y la segunda a tinta. Finalmente, utilizando todos los pasos previos llego a la viñeta inferior. Así, de un solo dibujo obtengo dos viñetas y eso me permite ahorrar tiempo y avanzar con las otras. Este tipo de truquitos ha sido especialmente necesario para la historia en cuestión, que presenta nueve viñetas por página. Ahora, definitivamente pueden notar la diferencia de detalles entre la viñeta superior e inferior, ¿cuál les gusta más?