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July 20, 2023

Chiaroscuro: the Private Lives of Leonardo da Vinci # 5-10 - Pat McGreal, David Rawson & Chas Truog

In Chiaroscuro, there are recurring elements, quite frequently we see rather peculiar relationships between old men and teenage boys. At the time, any kind of homosexual relationship would be forbidden and would probably end up in a very serious penalty; however, these relationships were still happening in every Italian city where the story takes place: Florence, Milan, Mantua and so on.

Stephen John Phillips & Richard Brunning

In “Limb of Satan” (originally published in Chiaroscuro # 5, November 1995), Leonardo da Vinci has established himself in Mantua, and starts working in the most famous painting in the history of the world: the Mona Lisa. Leonardo comes up with some sketches and preliminary studies (greatly illustrated by Truog), nothing even remotely resembling to what the Mona Lisa will be. Eventually, he decides to discard them all and comes up with the design that we're all familiar with. It’s such a joy to see the visual evolution of a masterpiece. Although Chiaroscuro isn’t necessarily an archeology of art it is still a fictional archeological process, which sometimes is even more captivating than an official document.

Stephen John Phillips & Richard Brunning

According to Van Roojien, Chiaroscuro “breathes the spirit of the Renaissance, a celebration of the human mind. Within minutes I felt completely immersed in this fascinating account of the unbridled splendor and beauty, the sensuality and cruelty, of the world centering around Leonardo Da Vinci”. And Chas Truog’s magnificent art resonates with everyone, it’s “gorgeous in its intricacy”, affirms Andy Oliver, and I agree 100%. In addition to Truog’s pencils, we have Rafael Kayanan as inker; Carla Feeny and Lovern Kindzierski are the colorists; and the covers are photographic compositions by Stephen John Phillips, with additional design by Richard Brunning. Chiaroscuro: the Private Lives of Leonardo da Vinci which was nominated for the Eisner Award for Best Limited Series in 1996, and it should’ve won.

Stephen John Phillips & Richard Brunning

In “Beloved Objects” (Chiaroscuro # 6, December 1995) we see more of the history of the Mona Lisa, and how Leonardo was so emotionally attached to the painting, to a level that is difficult to understand if one is not a creator. But even in the situation of being a creator, not everyone goes through the same process. I think of myself as a writer and since I only write I don't have the same connection with the things that I create; however, for a painting, there is constant physical contact and a real interaction, a unique materiality, which is the work itself (very different from simply typing on a computer). This is very important because that realness is what drives Leonardo to hold on to that painting, as if his life depended on it.

Leonardo da Vinci & Botticelli

In “Dog Eat Dog” (Chiaroscuro # 7, January 1996), Leonardo starts working as a military advisor and engineer for Borgia, who was at the time  very adept to warfare. Of all the men that Leonardo meets in his life, Borgia is perhaps the only one who realizes how manipulative Salai can be. And yet, as age starts to debilitate the Maestro, Salai is still young and attractive. The “sketch of the head of a youth was claimed to be that of Salai, 'one of his pupils' [...] this attribution at least gave us a starting point in concretely visualizing Salai, and it was consistent with Vasari's description: ‘Having fair locks abundant and curly, in which Leonardo delighted’, explains Rawson. Another description of Salai reinforces this concept: “a graceful and beautiful youth with curly hair, in which Leonardo greatly delighted”. From these descriptions, Pat McGreal and David Rawson find a connection with the greatest sculpture in the history of mankind: Michelangelo's David. In “The Giant” (Chiaroscuro # 8, February 1996), Salai is the model for David; simultaneously, the young man is briefly the lover of the only artist capable of rival Leonardo.

Michelangelo Buonarroti & Salai

“The Deluge” (Chiaroscuro # 9, March 1996) is a somber and sad chapter. After many failed projects and many frustrations, after being defeated by Michelangelo, who ends up painting for the Pope in Rome, Leonardo is now an old man under the patronage of the king of France, where he must entertain the king and the French court. Around this time, Leonardo meets Francesco Melzi, an attractive young man who becomes his disciple. “Leonardo took an immediate liking to Francesco when he met him as an adolescent at his house in Milan, and took Francesco under his wing as an apprentice”.

The fall of Milan / la caída de Milán

After being abandoned by Salai, Leonardo finds consolation in the presence of Francesco Melzi: “Francesco quickly became aware of his master's loneliness, seeing past his legendary fame and genius, and felt impelled to care for him, essentially devoting his whole life to him […] Because the two were so close, lived together, and cared for each other so deeply, there have been theories that Leonardo and Francesco engaged in romantic, homosexual relations”; and as can be found in historical documents, “He described in his letter Leonardo's love for his pupils as ‘sviscerato e ardentissimo amore’” or, in other words, “uncontrolled and passionate love”. 

Besides being manipulative, “Obstinate, thief, liar and glutton are among da Vinci's immediate characterizations” of Salai. Furthermore, “Years later we read 'I'm tired of all the fighting, Salai’, why would Leonardo tolerate such an individual for a quarter century? And why is so little known about their relationship? […] Yet the intriguing fact remains... of the 13,000 manuscript pages the maestro churned out, only about 7,000 can be accounted for. So... where are the others? What happened to them?”, at its core, these are the main questions that Chiaroscuro attempts to answer, and that gives a unique significance to this absolutely astonishing comic. Despite all of Salai’s negative elements, when Leonardo’s health starts deteriorating, he constantly asks Melzi if Salai has sent any letters to him. 

Leonardo da Vinci & Salai

“The Great Bird” (Chiaroscuro # 10, April 1996) is a beautiful and heartbreaking end. In a flashback we get to see a very special memory between Leonardo da Vinci and Salai, and we see the final days of the Maestro. I read comics constantly, and I’ve read some of the greatest authors and titles out there, and yet I had no idea Chiaroscuro would be so moving. I only wish we could have more comics like this, unfortunately McGreal passed away in 2021. But at least his artistic creation remains and, sometimes, that’s all we can hope for.  
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En Claroscuro hay elementos recurrentes, muy a menudo vemos relaciones bastante peculiares entre hombres viejos y adolescentes. En esta época, cualquier tipo de relación homosexual estaba prohibida y probablemente terminaría en una sanción muy grave; sin embargo, estas relaciones seguían ocurriendo en todas las ciudades italianas donde se desarrolla la historia: Florencia, Milán, Mantua, etc.

En “Miembro de Satanás” (publicado originalmente en Chiaroscuro # 5, noviembre de 1995), Leonardo da Vinci se establece en Mantua y comienza a trabajar en la pintura más famosa de la historia mundial: la Mona Lisa. A Leonardo se le ocurren algunos bocetos y estudios preliminares (estupendamente ilustrados por Truog), nada que se parezca ni remotamente a lo que será la Mona Lisa. Eventualmente, decide descartarlos y se le ocurre el diseño con el que todos estamos familiarizados. Es una alegría ver la evolución visual de una obra maestra. Aunque Claroscuro no es necesariamente una arqueología del arte, sigue siendo un proceso arqueológico ficticio, que a veces es incluso más cautivador que un documento oficial.

Mantua

Según Van Roojien, en Claroscuro se “respira el espíritu del Renacimiento, una celebración de la mente humana. En cuestión de minutos me sentí completamente inmerso en este relato fascinante del esplendor y la belleza desenfrenados, la sensualidad y la crueldad del mundo que gira en torno a Leonardo Da Vinci”. Y el magnífico arte de Chas Truog resuena con todos, es “hermoso en su complejidad“, afirma Andy Oliver, y estoy 100% de acuerdo. Además de los lápices de Truog, contamos con Rafael Kayanan como entintador; Carla Feeny y Lovern Kindzierski son los coloristas; y las portadas son composiciones fotográficas de Stephen John Phillips, con diseño adicional de Richard Brunning. Chiaroscuro: the Private Lives of Leonardo da Vinci, fue nominada al Premio Eisner a la Mejor Serie Limitada en 1996, y debió haberlo ganado.

Mona Lisa

En “Objetos amados” (Chiaroscuro # 6, diciembre de 1995) vemos más de la historia de la Mona Lisa, y cómo Leonardo estaba tan apegado emocionalmente a la pintura, a un nivel que es difícil de entender si uno no es un creador. Pero incluso en la situación de ser creador, no todos pasan por el mismo proceso. Me considero un escritor y como sólo escribo no tengo la misma conexión con las cosas que creo; sin embargo, en una pintura hay un contacto físico constante y una interacción real, una materialidad única, que es la obra misma (muy diferente a simplemente teclear en una computadora). Esto es muy importante porque esa realidad es lo que impulsa a Leonardo a aferrarse a ese cuadro, como si su vida dependiera de ello.

Salai = David

En “Perro come perro” (Claroscuro # 7, enero de 1996), Leonardo comienza a trabajar como asesor militar e ingeniero de Borgia, quien en ese momento era muy aficionado a la guerra. De todos los hombres que Leonardo conoce en su vida, Borgia es quizás el único que se da cuenta de lo manipulador que puede ser Salai. Y, sin embargo, a medida que la edad comienza a debilitar al Maestro, Salai sigue siendo joven y atractivo. Se afirmó que el “bosquejo de la cabeza de un joven era el de Salai, 'uno de sus alumnos' [...] esta atribución al menos nos dio un punto de partida para visualizar concretamente a Salai, y era consistente con la descripción de Vasari: 'Tenía mechones rubios abundantes y rizados, en los que Leonardo se deleitaba'”, explica Rawson. Otra descripción de Salai refuerza este concepto: “un joven agraciado y hermoso con cabello rizado, en el que Leonardo se deleitaba enormemente”. A partir de estas descripciones, Pat McGreal y David Rawson encuentran una conexión con la mayor escultura de la historia de la humanidad: el David de Miguel Ángel. En “El Gigante” (Claroscuro # 8, febrero de 1996), Salai es el modelo de David; simultáneamente, el joven es brevemente el amante del único artista capaz de rivalizar con Leonardo.

Francesco Melzi & Leonardo da Vinci

“El diluvio” (Claroscuro # 9, marzo de 1996) es un capítulo sombrío y triste. Tras muchos proyectos fallidos y muchas frustraciones, tras ser derrotado por Miguel Ángel, que acaba pintando para el Papa en Roma, Leonardo es ahora un anciano bajo el patrocinio del rey de Francia, donde debe entretener al rey y a la corte francesa. Por esta época, Leonardo conoce a Francesco Melzi, un atractivo joven que se convierte en su discípulo. “Leonardo se encariñó inmediatamente con Francesco cuando lo conoció de adolescente en su casa de Milán, y tomó a Francesco bajo su ala como aprendiz”.

Salai = Saint John the Baptist

Después de ser abandonado por Salai, Leonardo encuentra consuelo en la presencia de Francesco Melzi: “Francesco se dio cuenta rápidamente de la soledad de su maestro, viendo más allá de su fama y genio legendarios, y se sintió impulsado a cuidarlo, esencialmente dedicándole toda su vida [ …] Debido a que los dos eran tan cercanos, vivían juntos y se preocupaban tanto el uno por el otro, ha habido teorías de que Leonardo y Francesco tuvieron relaciones homosexuales románticas”; y como puede encontrarse en documentos históricos, “Él describió en su carta el amor de Leonardo por sus alumnos como ‘sviscerato e ardentissimo amore’” o, en otras palabras, “amor descontrolado y ardentísimo”.

The death of Leonardo da Vinci / la muerte de Leonardo da Vinci

Además de ser manipulador, “obstinado, ladrón, mentiroso y glotón se encuentran entre las caracterizaciones inmediatas de da Vinci” de Salai. Además, “Años después leemos 'Estoy cansado de todas las peleas, Salai', ¿por qué Leonardo toleraría a un individuo así durante un cuarto de siglo? ¿Y por qué se sabe tan poco sobre su relación? […] Sin embargo, el hecho intrigante permanece... de las 13,000 páginas manuscritas que el maestro produjo, sólo se pueden contabilizar unas 7,000. Entonces... ¿dónde están las demás? ¿Qué les pasó?”, en el fondo, estas son las principales preguntas que Claroscuro intenta responder, y que le dan un significado único a este cómic absolutamente asombroso. A pesar de todos los elementos negativos de Salai, cuando la salud de Leonardo comienza a deteriorarse, constantemente le pregunta a Melzi si Salai le ha enviado alguna carta.

“Gran ave” (Claroscuro # 10, abril de 1996) es un final hermoso y desgarrador. En un flashback podemos ver un recuerdo muy especial entre Leonardo da Vinci y Salai, y vemos los últimos días del Maestro. Leo cómics constantemente, y he leído algunos de los mejores autores y títulos que existen, y sin embargo, no tenía idea de que Claroscuro sería tan conmovedor. Ojalá pudiéramos tener más cómics como este, lamentablemente McGreal falleció el 2021. Pero al menos su creación artística permanece y, a veces, eso es todo lo que podemos pedir.

November 16, 2020

Flinch # 4

 The cover of the 4th issue of Flinch (September 1999), is actually a photography by Stephen John Phillips, digitally altered by José Villarrubia. In only 4 issues, Flinch had professional illustrators, comic book artists, and also photographers leaving their mark on Vertigo’s horror anthology. Although in general I’m not a fan of photographs being used as covers, I must say I like the way Villarrubia turns the image into something visually appealing. 
Stephen John Phillips & José Villarrubia

“A Gift of Friendship” is a story written, penciled, inked and even lettered by Kent Williams. The only thing that Williams doesn’t take care of is the coloring (which is done by Sherilyn van Valkenburgh). One would expect a very cohesive proposal since the same person is doing pretty much everything. However Williams’s story is unnecessarily confusing and in the end it doesn’t work as a whole.
Kent Williams

Ty Templeton writes, pencils and inks “Fair Trade”, which is a very amusing story about a man who is going to sell his soul to the devil, the only problem is that there is more than one devil, and they all offer him amazing rewards in exchange for his soul. Templeton takes the basic elements of horror and turns them into a fast-paced comedy. I’d say this is one of the few cases in which humor actually fits into a horror anthology. 

My favorite story, by far, is “Playing Dead”, written by veteran horror storyteller Bruce Jones and penciled and inked by Paul Gulacy. This is a black and white story that takes place in the 19th century. A man takes advantage of a demented woman who confuses him with her deceased husband. Gulacy has always been a magnificent artist, but these pages are especially striking. There is a lot of detail but also a unique sense of composition, every panel blends elegantly into the next one, and the page as a whole always stands out.  
Ty Templeton

In many ways, “Playing Dead” is a tale of survival, but it’s also the logical consequence of taking a lie to the extreme. At first the protagonist is content with having sex with this strange woman, and he’s relieved after leaving his past behind and pretending to be someone else. But when he finds the diary of the dead husband the suspense increases. 
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La portada del cuarto número de Flinch (setiembre de 1999), es en realidad una fotografía de Stephen John Phillips, alterada digitalmente por José Villarrubia. En sólo 4 números, Flinch tuvo ilustradores profesionales, artistas de cómics y también fotógrafos que dejaron su huella en esta antología de terror de Vertigo. Aunque en general no soy entusiasta de las fotografías que se utilizan como portadas, debo decir que me gusta la forma en que Villarrubia convierte la imagen en algo visualmente atractivo.
Paul Gulacy












"Un regalo de amistad" es una historia escrita, dibujada a lápiz, entintada e incluso rotulada por Kent Williams. Lo único de lo que Williams no se ocupa es del color (a cargo de Sherilyn van Valkenburgh). Uno esperaría una propuesta bien cohesionada ya que la misma persona hace casi todo. Sin embargo, la historia de Williams es innecesariamente confusa y, al final, no encaja del todo.

Ty Templeton escribe y dibuja “Comercio justo”, una historia muy divertida sobre un hombre que le va a vender su alma al diablo, el único problema es que hay más de un diablo, y todos le ofrecen increíbles recompensas a cambio de su alma. Templeton toma los elementos básicos del terror y los convierte en una comedia trepidante. Diría que este es uno de los pocos casos en los que el humor realmente encaja en una antología de terror.
Paul Gulacy

Mi historia favorita, de lejos, es "Haciéndose el muerto", escrita por el veterano narrador de historias de terror Bruce Jones y dibujada a lápiz y entintada por Paul Gulacy. Esta es una historia a blanco y negro que tiene lugar en el siglo XIX. Un hombre se aprovecha de una mujer demente que lo confunde con su difunto esposo. Gulacy siempre ha sido un artista magnífico, pero estas páginas son especialmente llamativas. Hay muchos detalles pero también un sentido de composición único, cada viñeta se mezcla elegantemente con la siguiente y la página en su conjunto siempre sobresale.
Paul Gulacy

En muchos sentidos, "Haciéndose el muerto" es una historia de supervivencia, pero también es la consecuencia lógica de llevar una mentira al extremo. Al principio, el protagonista se contenta con tener sexo con esta extraña mujer, y se siente aliviado después de dejar atrás su pasado y pretender ser otra persona. Pero cuando encuentra el diario del difunto marido, aumenta el suspenso.