Silver Surfer # 4, 5 & 6 - Dan Slott & Michael Allred

It was only inevitable to find Silver Surfer and the Guardians of the Galaxy reunited in the pages of this cosmic title. And indeed, in “Earthly Needs”, the former herald of Galactus decides to return Dawn to her homeworld. But before entering Earth’s atmosphere there is a hilarious meeting between Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket Raccoon, Groot, Captain Marvel, Venom and Silver Surfer. 

Fun is always welcome, and the meeting between the protagonist and the Guardians of the Galaxy is overflowing with clever jokes and witty remarks. I won’t spoil any surprises, but I will say I had a lot of fun reading this chapter. Nevertheless, back on our planet, not everything is well in Anchor Bay, Massachusetts. Silver Surfer is aware of a disturbance but he can’t pinpoint its origin. Worried, he accompanies Dawn to her home; and there he meets her family.

As suggested by Dawn, Silver Surfer reverts to his Norrin Radd identity, and together they spend a lovely afternoon, having a nice lunch and sharing anecdotes with the girl’s sister and father. But there’s something sinister going on in Anchor Bay, something sinister enough to demand the presence of Doctor Strange and even the Hulk. 

In “New Dawn”, the Sorcerer Supreme understands that this time he’s facing one of his most powerful enemies: the Lord of Nightmares. Doctor Strange, Hulk and Silver Surfer (all former members of the superhero team The Defenders) must defend Earth once again. However, how can they fight against the ethereal realm of nightmares? 

Nightmare has imprisoned every living mind on Earth, and is forcing them to experience their nightmares as if they were real. Only the astral form of Doctor Strange has resisted; Bruce Banner is trapped in his bad dreams, but not the Hulk. The key to defeat Nightmare lies in the hands of Dawn. As she has recently arrived to our world, she has not been affected by this oneiric attack.

Venom, Drax, Star-Lord, Gamora, Groot, Rocket Raccoon & Silver Surfer

One of Slott’s wisest choices is to let us know what Dawn and her family dream about. The fears of Dawn’s sister are very strong: she is scared of being trapped in the little town of Anchor Bay, the father is frightened of losing her daughters. But eventually we can all overcome our fears. In the end, after Nightmare is no longer a threat, father and sister must say goodbye to the girl that means so much to them. For years, Dawn had sacrificed her dreams to run the family inn, putting ahead the needs of others. Now it’s about time to embrace her passion and go to the stars, with Silver Surfer.

Trapped in Anchor Bay / Atrapados en Anchor Bay

“Imperfections” is a very funny self-contained adventure. Here Slott proves why comedy is always important (something a lot of Marvel writers seemed to have forgotten). Humor is what makes us human, after all. And who could be more human than Dawn, a normal girl, compared to Silver Surfer, wielder of the Power Cosmic? For the former herald of Galactus, having an earthling as travel companionship is terribly frustrating. And for us, the readers, the contrast between them is an invitation to laughter. Humans may be imperfect creatures, but perhaps that’s what Silver Surfer finds so charming about Dawn.

Dawn’s normal biological needs are baffling for the Silver Surfer. She has to eat constantly, and go to the bathroom, and sleep, and so on. So instead of traveling to the furthest reaches of the galaxy, Silver Surfer is forced to make constant stops along the way, to find planets with food that a human could digest. That’s how they get to Planet Prime, a world devoted to perfection. There, Warrior One, the Ultimate Soldier, battles against Silver Surfer. 

The illustrations by penciler / inker Mike Allred and colorist Laura Allred are gorgeous. The Allreds are able to convey so many emotions in their pages. Furthermore, they also pay homage to comic book artists from the classic period, and instead of choosing dark settings they always embrace light and color. Mike Allred’s panels are truly impressive.

If you want to read Silver Surfer # 1, 2 & 3 just click here.
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Hulk, Doctor Strange & Silver Surfer

Era inevitable que Silver Surfer y los Guardianes de la Galaxia se reunieran en las páginas de este título cósmico. Y de hecho, en “Necesidades terrenales”, el ex heraldo de Galactus decide regresar a Dawn a su mundo natal. Pero antes de entrar en la atmósfera de la Tierra, hay un hilarante encuentro entre Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket Raccoon, Groot, Captain Marvel, Venom y Silver Surfer. 

La diversión siempre es bienvenida, y el encuentro entre el protagonista y los Guardianes de la Galaxia está cargado de bromas astutas y observaciones ingeniosas. No arruinaré ninguna sorpresa, pero diré que me divertí bastante leyendo este capítulo. No obstante, de vuelta a nuestro planeta, no todo anda bien en Anchor Bay, Massachusetts. Silver Surfer es conciente de un disturbio pero no puede precisar su origen. Preocupado, acompaña a Dawn a su hogar; y allí conoce a su familia. 

Por una sugerencia de Dawn, Silver Surfer revierte a su identidad de Norrin Radd, y juntos pasan una tarde encantadora, con un buen almuerzo y compartiendo anécdotas con la hermana y el padre de Dawn. Pero hay algo siniestro en Anchor Bay, algo tan siniestro que amerita la presencia de Doctor Strange e incluso Hulk. 

En “Nuevo amanecer”, el Hechicero Supremo comprende que esta vez se está enfrentando a uno de sus más poderosos enemigos: el Amo de las Pesadillas. Doctor Strange, Hulk y Silver Surfer (todos antiguos integrantes del equipo superheroico Los Defensores) deben defender a la Tierra una vez más. Sin embargo, ¿cómo pueden pelear contra el reino etéreo de las pesadillas? 

Norrin Radd and Dawn fight against Nightmare / Norrin Radd y Dawn pelean contra Pesadilla

Pesadilla ha aprisionado todas las mentes vivientes de la Tierra, obligándolas a experimentar sus pesadillas como si fuesen reales. Sólo la forma astral de Doctor Strange ha resistido; Bruce Banner está atrapado en sus malos sueños, pero Hulk no. La clave para vencer a Pesadilla yace en las manos de Dawn. Como ella ha llegado recientemente a nuestro mundo, no ha sido afectada por este ataque onírico.

Silver Surfer versus Warrior One

Una de las más sabias elecciones de Slott es permitirnos conocer los sueños de Dawn y su familia. Los miedos de la hermana de Dawn son muy fuertes: ella teme quedar atrapada en el pequeño pueblito de Anchor Bay, al padre le aterra perder a sus hijas. Pero eventualmente todos podemos sobreponernos a nuestros miedos. Al final, después de que Pesadilla deja de ser una amenaza, el padre y la hermana deben decirle adiós a la chica que tanto significa para ellos. Durante años, Dawn había sacrificado sus sueños para manejar la pensión familiar, anteponiendo las necesidades de otros. Ahora ya llegó el momento de abrazar su pasión y partir rumbo a las estrellas, con Silver Surfer.

Not so imperfect after all / no tan imperfecto después de todo

“Imperfecciones” es una aventura autoconclusiva muy divertida. Aquí Slott demuestra por qué la comedia siempre es importante (algo que muchos escritores de Marvel parecen haber olvidado). El humor es lo que nos hace humanos, después de todo. ¿Y quién podría ser más humana que Dawn, una chica normal, comparada con Silver Surfer, portador del Poder Cósmico? Para el ex heraldo de Galactus, tener a una terráquea como compañera de viaje es terriblemente frustrante. Y para nosotros, los lectores, el contraste entre ambos es una invitación a la risa. Los humanos quizá sean criaturas imperfectas, pero tal vez por eso Silver Surfer encuentra a Dawn tan encantadora.

Las necesidades biológicas normales de Dawn desconciertan a Silver Surfer. Ella tiene que comer constantemente, e ir al baño, y dormir, y así sucesivamente. Así que en vez de viajar a los más lejanos confines de la galaxia, Silver Surfer se ve obligado a detenerse constantemente por el camino, para encontrar planetas con comida que un humano podría digerir. Así es como llegan a Planet Prime, un mundo que adora la perfección. Allí, Warrior One, el soldado definitivo, combate con Silver Surfer. 

Las ilustraciones del artista Mike Allred y la colorista Laura Allred son preciosas. Los Allred son capaces de transmitir tantas emociones en sus páginas. Además, rinden homenaje a los dibujantes de cómics del período clásico, y en vez de elegir escenarios oscuros optan siempre por la luz y el color. Las viñetas de Mike Allred son realmente impresionantes.

Si quieren leer Silver Surfer # 1, 2 & 3 hagan click aquí.

Miracleman # 10 - Alan Moore & Rick Veitch

An extraterrestrial couple are seating on a park bench. Instead of a synthetic disguise, they wear “meat garments”, therefore experiencing human biological processes; however briefly, they feel and act as human beings. When Alan Moore first started writing about aliens, it was in the pages of the legendary sci-fi anthology 2000AD. In very short stories, the British writer was able to experiment with the things that fascinate readers the most: the idea of an alien intelligence, of life beyond the stars, of advanced civilizations that could overshadow any human empire. Following this creative tradition, in “Mindgames”, the last chapter of “The Red King Syndrome” (originally published in Miracleman # 10, December 1986), Moore introduces the alien race of the Qys. Although we only see them as humans, we immediately notice that they do not belong to this world. 

Meanwhile, after the controversial birth issue, Michael Moran and Liz are now dealing with the demands of their newborn daughter, named Winter. With an insatiable hunger, the baby never seems to be satisfied. Maybe the strange combination of Miracleman’s genetic material and Liz’s ordinary human genes is more volatile and unstable than what they had imagined. Either way, it’s their duty, as father and mother, to take care of Winter. But this won’t be easy, as Liz has to recover from recent events: “I’ve felt depressed since she was born. When she was inside me I felt calm. Calm whatever happened”, she explains. But the calm is now gone.

Michael Moran (center) 

The Qys are on Earth with an important mission. They are looking for the Miracleman family. Nevertheless, they do not pay attention to Johnny Bates, who is still in catatonic state. Inside Bates mind, two opposing personalities struggle. One, the sweet and innocent boy named Johnny Bates, Miracleman’s sidekick, and the other, the adult Kid Miracleman, a destructive force of evil that had already unleashed his power over London as seen in Miracleman: Book One. The Qys focus on the whereabouts of Avril Lear (AKA Miraclewoman) and Miracledog, the monstrous creature created by Doctor Gargunza. 

They find Lear under the identity of doctor McCarthy, nonetheless, she quickly flies away. The next target, Miracledog, is already dead. The rotten corpse is being slowly devoured by vultures, along the bodies of Gargunza’s henchmen. They all died at the hands of Miracleman, as seen in a previous chapter. “Mindgames” also works as an interlude, as a transitional chapter that separates a more Earth-centric Miracleman from an intergalactic hero.

Penciler Rick Veitch once again surprises us with a very visceral take on Moore’s script. Veitch’s art is violent, moody and raw. Instead of a refined and spotless approach, Veitch takes his pencils and transforms them into a blunt object to visually ‘hit’ the readers. Of course, all this ferocity is fantastically complemented by John Ridgway’s inks. Together, Veitch and Ridgway create strong and very energetic images. 

To get a better understanding of this second volume I ask you to please check the following links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

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Johnny Bates / Kid Miracleman

Una pareja extraterrestre se sientan en la banca de un parque. En vez de un disfraz sintético, ellos usan “trajes de carne”, y por lo tanto experimentan los procesos biológicos humanos; aunque brevemente, sienten y actúan como seres humanos. Cuando Alan Moore empezó a escribir sobre alienígenas por primera vez, fue en las páginas de la legendaria antología de ciencia ficción "2000AD". En historias muy cortas, el escritor británico fue capaz de experimentar con aquello que más fascinaba a los lectores: la idea de una inteligencia alienígena, vida más allá de las estrellas, civilizaciones avanzadas que podrían eclipsar cualquier imperio humano. Siguiendo esta tradición creativa, en “Juegos mentales”, el último capítulo de “El síndrome del rey rojo” (originalmente publicado en Miracleman # 10, diciembre de 1986), Moore introduce a la raza alienígena de los Qys. Aunque sólo los vemos como humanos, notamos de inmediato que ellos no pertenecen a este mundo. 

Mientras tanto, después del controversial número del nacimiento, Michael Moran y Liz están lidiando con las demandas de su hija recién nacida, llamada Winter. Con un hambre insaciable, la bebé nunca parece quedar satisfecha. Quizás la extraña combinación del material genético de Miracleman y los genes humanos ordinarios de Liz sea más volátil e inestable de lo que habían imaginado. De todos modos, es su deber, como padre y madre, ocuparse de Winter. Pero esto no será fácil, ya que Liz debe recuperarse de los eventos recientes: “Me he sentido deprimida desde que ella nació. Cuando estaba dentro de mí, me sentía calmada. Calmada sin importar qué sucediese”, explica ella. Pero ahora la calma ha desaparecido.

The remains of Miracledog / los restos de Miracledog 

Los Qys están en la Tierra con una misión importante. Están buscando a la familia Miracleman. No obstante, no le prestan atención a Johnny Bates, que todavía está en estado catatónico. Dentro de la mente de Bates, luchan dos personalidades opuestas. Una, el dulce e inocente chico llamado Johnny Bates, joven aliado de Miracleman, y la otra, Kid Miracleman adulto, una destructiva fuerza del mal que ya había desatado su poder sobre Londres tal como se vio en Miracleman: Libro Uno. Los Qys se enfocan en el paradero de Avril Lear (conocida como Miraclewoman) y Miracledog, la monstruosa criatura creada por el Doctor Gargunza. 

Encuentran a Lear bajo la identidad de la doctora McCarthy, no obstante, ella huye rápidamente. El siguiente blanco, Miracledog, ya está muerto. El cadáver putrefacto está siendo lentamente devorado por buitres, junto a los cuerpos de los matones de Gargunza. Todos murieron a manos de Miracleman, como se vio en un capítulo anterior. “Juegos mentales” también funciona como un interludio, como un capítulo transicional que separa a un Miracleman más centrado en la Tierra de un héroe intergaláctico.

El dibujante Rick Veitch una vez más nos sorprende con la forma tan visceral de plasmar el guión de Moore. El arte de Veitch es violento, temperamental y crudo. En vez de un enfoque refinado y limpio, Veitch toma sus lápices y los transforma en un objeto contundente para 'golpear' visualmente a sus lectores. Desde luego, toda esta ferocidad es fantásticamente complementada por las tintas de John Ridgway. Juntos, Veitch y Ridgway crean imágenes fuertes y muy enérgicas.

Para entender mejor este primer volumen les pido que por favor revisen los siguientes links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

December films / películas de diciembre

Happy New Year! I think a great way to celebrate the beginning of 2015 will be to combine December films with the Best of 2014 List. So let’s begin with The Hobbit: the Battle of the Five Armies (2014). As I’ve said before, Peter Jackson should’ve done just one movie instead of turning Tolkien’s smallest book into an unnecessary extensive trilogy. Anyway, this third part is the best one, in addition to some really amazing battle sequences, there are moments that reminded me how much I love the Lord of the Rings. Also, it was great to see top notch acting by the likes of Ian McKellen, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner and Luke Evans. 

Inefficiently directed and poorly written, The Mortal Instruments: City of Bones (2013) was a real let down. Lily Collins joins a secret demon-hunting society, and falls in love with two boys: Jamie Campbell Bower (famous for his role in “Sweeney Todd”) and Robert Sheehan; Kevin Zegers (who had a great performance as a bisexual teen in “Transamerica”) is relegated to an irrelevant role as the token gay. 

John Lee Hancock’s Saving Mr. Banks (2013) was a truly impressive biopic. Emma Thompson is PL Travers, author of the Mary Poppins books, and Tom Hanks is Walt Disney, a man obsessed with taking Mary Poppins to the big screen. Saving Mr. Banks is an extraordinary reconstruction of the painful memories of PL Travers, her childhood sufferings and her inability to come to terms with the loss of her father. I was deeply moved and completely shocked by the secret past of PL Travers. And Emma Thompson’s acting is absolutely exceptional.

Of course, out of curiosity, I just had to see Mary Poppins (1964), directed by Robert Stevenson. Julie Andrews is the governess that sings and dances with the Banks family. Dick Van Dyke and David Tomlinson also play protagonic roles. Although I’m not a fan of musicals, I really enjoyed this one (especially after watching “Saving Mr. Banks”). There are some truly memorable scenes, like the one that describes the greed of a banker who jeopardizes his financial empire only to get ‘tuppence’ from Mr. Banks son. 

Rawson Marshall Thurber’s We’re the Millers (2013) is a hilarious comedy. Raunchy and risqué, this hysterical road trip follows the misadventures of Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts and Will Poulter, as they try to smuggle drugs from Mexico. Some of my favorite moments combine vulgarity with sexual situations (such as Will Poulter’s infamous genitalia scene or the semi lesbian encounters between Aniston and another woman). At moments I couldn’t stop laughing. That’s the best compliment I can think of.

(Untitled) (2009), directed by Jonathan Parker, reunites Adam Goldberg and Marley Shelton; he is an experimental musician with a dwindling fan base, and she is the owner of an art gallery, focusing on the most abstract and incomprehensible contemporary artists. What a subtle and yet brilliant critique to the ever subjective world of art! As money enters into the equation, the inexistence of artistic parameters is evident.

Written and directed by Nat Faxon and Jim Rash, The Way Way Back (2013) is one of the best coming of age productions I’ve seen in a while. Steve Carell and Toni Collette spend the summer together, but teenager Liam James isn’t happy seeing his mother dating a liar and an abusive man. The boy finds in Sam Rockwell, his boss, a real parental figure, someone who shows him how important it is to have good humor and to face life bravely. The Way Way Back has so many tender and heartwarming moments, I really recommend it.

Mark Thiedeman writes and directs Last Summer (2013), starring Samuel Pettit and Sean Rose, two high school friends who know each other since elementary school. Through the years, the friendship between the two boys has evolved into something else. Can homosexual love between teens take place in a small and conservative town? Last Summer is a fascinating character study, a dramatic exploration of the insecurities and passions of adolescence, and a bittersweet depiction of immaturity and teen love. 

Written and directed by Rebecca Thomas, Electrick Children (2012) is a very interesting independent production that deals with religious zealots, isolation and incest. Julia Garner, a 15-year-old girl, leaves her hometown (a secluded place in which people live as if they were in the 19th century). She’s pregnant but she thinks that’s the result of a miracle. Accompanied by Liam Aiken and Rory Culkin, she’ll see the real world for the first time, and she’ll understand that there is no such thing as the immaculate conception.

Directed by George A. Romero and written by Stephen King, Creepshow (1982) is an extraordinary horror anthology, starring Leslie Nielsen, Ed Harris and Ted Danson. Horror and a healthy dose of black humor, turn these stories into unforgettable examples of narrative prowess. My favorites: the drowned couple who seeks revenge, the antediluvian creature who devours a pesky wife and the millionaire who is unable to fight against an invasion of cockroaches. A truly remarkable anthology and a must see for horror fans.

Director Robert Zemeckis created a classic with Back to the Future (1985). Michael J. Fox is a teenager who suddenly gains access to Christopher Lloyd’s time machine (a somewhat malfunctioning DeLorean). The young man is transported back to the 50s, and he meets his future father and mother. There are some really funny situations (like the underwear sequence or the incestuous jokes), and spectacular sequences. I’ve always loved time paradoxes, and Back to the Future fulfills all my expectations. I’m sure I’ll see it again.

And at last, but not least, I saw Jackie Brown (1997), written and directed by Quentin Tarantino. Pam Grier is a flight hostess who helps Samuel L. Jackson with his illegal operations. Until she comes up with a very clever plan to take half a million dollars and run away with it. Once again, Tarantino proves why he is one of the best American filmmakers, as he patiently creates a very real and sordid world in which money seems to be the only salvation. Unexpected plot twists and witty dialogs add interest to an already provocative proposal. 


Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2014, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees: 

Boyhood (2014)                                                   The Imitation Game (2014)
The Grand Budapest Hotel (2014)                  Velociraptor (2014)
While We're Young (2014)                                Mommy (2014) 
Nightcrawler (2014)                                            Birdman (2014)
Relatos salvajes (2014)                                       Interstellar (2014)

Best of 2014:

1 - INTERSTELLAR (2014)
2 - THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)
3 - BOYHOOD (2014)
4 - BIRDMAN (2014)
5 - MOMMY (2014) 

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
31. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
32. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
33. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
34. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
35. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
36. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
37. The Remains of the Day (1993) James Ivory
38. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
39. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Interstellar (2014) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
48. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
49. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
50. Stay (2005) Marc Forster
51. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
52. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
53. Love Actually (2003) Richard Curtis
54. Brick (2005) Rian Johnson
55. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al
61. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
62. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
63. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
64. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
65. A Single Man (2009) Tom Ford
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Léon (1994) Luc Besson
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Creo que una buena forma de celebrar el inicio del 2015 es combinar las películas de diciembre con la lista de lo mejor del 2014. Así que empecemos con "The Hobbit: the Battle of the Five Armies" (2014). Como ya he dicho antes, Peter Jackson debería haber hecho una sola película en vez de convertir el libro más pequeño de Tolkien en una trilogía innecesariamente extensa. De todos modos, la tercera parte es la mejor, además de algunas secuencias de batalla realmente asombrosas, hay momentos que me recordaron lo mucho que me encanta El Señor de los Anillos. Además, fue estupendo ver a actores de primer nivel como Ian McKellen, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner y Luke Evans. 

Dirigida con ineptitud y mal escrita, "The Mortal Instruments: City of Bones" (2013) fue una verdadera decepción. Lily Collins se une a una sociedad secreta que caza demonios, y se enamora de dos chicos: Jamie Campbell Bower (famoso por su papel en “Sweeney Todd”) y Robert Sheehan; Kevin Zegers (que tuvo una actuación memorable como un adolescente bisexual en “Transamerica”) es relegado al papel irrelevante de un gay demasiado “políticamente correcto”. 

"Saving Mr. Banks" (2013) de John Lee Hancock, es una biografía genuinamente impresionante. Emma Thompson es PL Travers, autora de los libros de Mary Poppins, y Tom Hanks es Walt Disney, un hombre obsesionado con llevar a Mary Poppins a la pantalla grande. "Saving Mr. Banks" es una extraordinaria reconstrucción de los dolorosos recuerdos de PL Travers, los sufrimientos de su infancia y su inhabilidad para superar la pérdida de su padre. Quedé profundamente conmovido y completamente sorprendido por el pasado secreto de PL Travers. Y la actuación de Emma Thompson es absolutamente excepcional.

Por supuesto, por pura curiosidad, tenía que ver "Mary Poppins" (1964), dirigida por Robert Stevenson. Julie Andrews es la institutriz que canta y danza con la familia Banks. Dick Van Dyke y David Tomlinson también tienen roles protagónicos. Aunque no soy fan de los musicales, realmente disfruté con este (especialmente después de ver “Saving Mr. Banks”). Hay algunas escenas memorables, como la que describe la codicia de un banquero que arriesga su imperio financiero sólo para quitarle 'dos peniques' al hijo del Sr. Banks.

"We’re the Millers" (2013), de Rawson Marshall Thurber, es una comedia hilarante. Vulgar y subido de tono, este histérico viaje de carretera narra las desventuras de Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts y Will Poulter, quienes intentan contrabandear drogas de Mexico. Algunos de mis momentos favoritos combinan vulgaridad con situaciones sexuales (como la infame escena de los genitales de Will Poulter o los encuentros semi-lésbicos entre Aniston y otra mujer). Por momentos, no pude dejar de reír. Ese es el mejor elogio que se me ocurre. 

"(Untitled)" (2009), dirigida por Jonathan Parker, reúne a Adam Goldberg y Marley Shelton; él es un músico experimental que cada vez tiene menos fans, y ella es la propietaria de una galería de arte, enfocada en los más abstractos e incomprensibles artistas contemporáneos. Una sutil pero brillante crítica al siempre subjetivo mundo del arte. Cuando el dinero entra en la ecuación, la inexistencia de parámetros artísticos se hace evidente.

Escrita y dirigida por Nat Faxon y Jim Rash, "The Way Way Back" (2013) es una de las mejores producciones sobre las vicisitudes de la adolescencia que he visto recientemente. Steve Carell y Toni Collette pasan el verano juntos, pero el adolescente Liam James no está feliz al ver a su madre saliendo con un hombre abusivo y mentiroso. El chaval encuentra en Sam Rockwell, su jefe, a una verdadera figura paterna, alguien que le enseña lo importante que es tener buen humor y enfrentarse a la vida con valentía. "The Way Way Back" tiene muchos momentos tiernos y reconfortantes, realmente la recomiendo.

Mark Thiedeman escribe y dirige "Last Summer" (2013), protagonizada por Samuel Pettit y Sean Rose, dos chicos de secundaria que se conocen desde la primaria. A través de los años, la amistad entre los dos muchachos se convierte en algo más serio. ¿Podrá existir el amor homosexual entre los jóvenes en un pueblo pequeño y conservador? "Last Summer" es un estudio de personajes fascinante, una exploración dramática de las inseguridades y pasiones de la adolescencia, y un retrato agridulce de la inmadurez y el amor juvenil. 

Escrita y dirigida por Rebecca Thomas, "Electrick Children" (2012) es una producción independiente muy interesante que aborda el fanatismo religioso, el aislamiento y el incesto. Julia Garner, una chica de 15 años, abandona su pueblo natal (un lugar alejado en el que la gente vive como si estuviese en el siglo XIX). Ella está embarazada pero cree que eso es el resultado de un milagro. Acompañada por Liam Aiken y Rory Culkin, ella verá el mundo real por primera vez, y entenderá que no existe la inmaculada concepción. 
  
Dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King, "Creepshow" (1982) es una extraordinaria antología de terror, protagonizada por Leslie Nielsen, Ed Harris y Ted Danson. El terror y una saludable dosis de humor negro, convierten a estas historias en inolvidables ejemplos de proeza narrativa. Mis favoritos: la pareja ahogada que busca venganza, la criatura antediluviana que devora a una esposa insoportable y el millonario que es incapaz de pelear contra una invasión de cucarachas. Una antología auténticamente notable e imprescindible para todos los fans del terror.

El director Robert Zemeckis creó un clásico con "Back to the Future" (1985). Michael J. Fox es un adolescente que repentinamente debe utilizar la máquina del tiempo de Christopher Lloyd (un DeLorean que no siempre funciona bien). El jovencito es transportado a los años 50s, y conoce a sus futuros padre y madre. Hay algunas situaciones realmente divertidas (como la secuencia en ropa interior o las bromas incestuosas), y secuencias espectaculares. Siempre me han gustado las paradojas temporales, y "Back to the Future" cumple con todas mis expectativas. Estoy seguro que la volveré a ver. 

my drawing / mi dibujo

Y finalmente vi "Jackie Brown" (1997), escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Pam Grier es una aeromoza que ayuda a Samuel L. Jackson con sus operaciones ilegales. Hasta que se le ocurre un astuto plan para llevarse medio millón de dólares y huir. Una vez más, Tarantino demuestra por qué es uno de los mejores cineastas estadounidenses, al crear pacientemente un mundo muy real y sórdido en el que el dinero parece ser la única salvación. Inesperados giros argumentales e ingeniosos diálogos añaden interés a una propuesta ya de por sí provocativa.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este abrumado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2014, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados:

Boyhood (2014)                                                   The Imitation Game (2014)
The Grand Budapest Hotel (2014)                  Velociraptor (2014)
While We're Young (2014)                                Mommy (2014) 
Nightcrawler (2014)                                            Birdman (2014)
Relatos salvajes (2014)                                       Interstellar (2014)

Lo mejor del 2014:

1 - INTERSTELLAR (2014)
2 - THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)
3 - BOYHOOD (2014)
4 - BIRDMAN (2014)
5 - MOMMY (2014) 

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
31. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
32. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
33. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
34. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
35. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
36. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
37. The Remains of the Day (1993) James Ivory
38. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
39. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Interstellar (2014) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
48. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
49. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
50. Stay (2005) Marc Forster
51. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
52. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
53. Love Actually (2003) Richard Curtis
54. Brick (2005) Rian Johnson
55. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
61. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
62. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
63. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
64. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
65. A Single Man (2009) Tom Ford
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Léon (1994) Luc Besson
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman