May films / películas de mayo

In May I had the chance to watch new productions and rewatch old ones. Marc Forster directs A Man Called Otto (2022). After losing his wife, Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood), a lonely man decides his life no longer has meaning and wants to put an end to it. Highly organized and methodic, he plans his suicide in detail, but he doesn’t expect the arrival of new neighbors, a couple that constantly knock on his door, interrupting his plans. The woman is Mexican and she slowly develops a peculiar friendship with her grumpy neighbor. Above all, what we see here isn’t so much a story about depression but rather about the possibility of reconnecting with those around us, even after suffering a great loss. Tom Hanks’ performance is great as usual, and the rest of cast is also quite good. I recommend it. 

The Devil All the Time (2020), directed by Antonio Campos, is a fascinating intergenerational saga based on Donald Ray Pollock’s novel. Everything starts with Bill Skarsgård (Himlen är oskyldigt blå), a man traumatized after WWII whose life falls apart when his wife’s cancer keeps getting worse. There are many memorable characters, like Harry Melling (The Pale Blue Eye) whose religious fanatism conceals his homicidal tendencies and Robert Pattinson (Cosmopolis), a young priest who decides to seduce and fuck as many underage girls as he can, the cast also includes Sebastian Stan (Captain America: Civil War), Mia Wasikowska (Blackbird), etc., but the protagonist is Tom Holland (Spider-Man: No Way Home), a young man who must leave his adopted home and travel to the place where he was born, where the memories of his enraged father still haunt him; in this long road trip, he will run into a couple of serial killers that specialize in murdering young men after taking revealing pictures of them. All the stories are interconnected in a unique and captivating way, and thanks to Campos’ filmmaking skills, everything comes together in painful, shocking and also beautiful moments. This one is on my list of the best 10 films from 2020.  

Thor Freudenthal’s Words on Bathroom Walls (2020) is an interesting take on what it means to live with schizophrenia. Charlie Plummer (Lean on Pete) is a charismatic teenager with an incredible talent for cooking, his dream is to become a chef one day, until suddenly, his plans come to an abrupt halt due to his first psychotic break. Forced to leave his high school and enroll in a different one, he tries to rebuild his life while deciding if he should take his medication or not. When he meets Taylor Russell (Bones and All) he falls in love with her, but dealing with first love and mental illness at the same time proves to be quite unmanageable. Freudenthal creates solid characters and dramatic situations, and takes enough risks so that we can imagine how life could be for someone suffering from schizophrenia; at the same time there’s a good balance between the darker and more uplifting moments. 

Based on the graphic novel by Max Allan Collins and directed by Sam Mendes, Road to Perdition (2002) is a fascinating story about a man who tries to protect his family, and fails. Tom Hanks (Bridge of Spies) is a hitman working for a powerful mafia boss in the 30s, no one suspects what he does for a living but he has provided his family with a life of comfort and abundance. Until his son secretly follows him one day and witnesses how his father and another hitman, Daniel Craig, kill people. Soon, the mafia boss decides to kill the entire family, and while the man and his son manage to escape, they must mourn the loss of everyone else. In a desperate journey through different towns and cities, they try to escape from an elite killer, Jude Law, and realize the only way for the persecution to end is to kill the mafia boss and everyone else involved. An extraordinary combination of violence and crime, and a unique view of the responsibility of a father and the expectations of a boy growing up in a world turned upside down. A hidden masterpiece from 2 decades ago. Definitely worth checking out. 

For many people, Steven Spielberg is the greatest American director, and I’m sure everyone has a list of his greatest films. My personal favorite is Catch Me If You Can (2002), a touching story about Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street), a teenager who has a special talent for forgery, who starts defrauding airlines and banks with fraudulent checks, and Tom Hanks, the FBI agent who chases him for years until capturing him. But deep down, it’s also a story about friendship, about absent parental figures and about the ever elusive pursuit of happiness. Although at moments it might seem too far-fetched and exaggerated, this story is based on real life. The performance of Leonardo DiCaprio and Tom Hanks is absolutely amazing, and the interaction between them is so solid and convincing that we immediately identify with both, the astute forger and the law-abiding officer, none of them can exist without the other. There are dramatic and sad moments, but also absolutely hilarious moments, like life itself, there are always ups and downs, and it’s captivating to observe the evolution of the unique relationship between the criminal and the FBI agent. I especially like the ending, when Leonardo Di Caprio is taken out of jail and offered the opportunity to work for the FBI, in the fraud division. There is a moment when he must choose between staying behind a desk or running away, and Tom Hanks simply gives him the freedom to do what he wants. I had seen this one before, and now that I had the chance to watch it again I loved it just as much, or maybe even more. 

Robert Zemeckis really did accomplish something special with Cast Away (2000). Here Tom Hanks (Captain Phillips) is a FedEx executive, a man respected for his timeliness and organizational skills, a man ready to spend his life next to the woman he loves, Helen Hunt, until his plane suffers and accident. Everyone dies except him, but now he’s stranded in a deserted island. With no one around, the protagonist must learn how to survive on his own, without technology  or even human company. There are no special threats, no dangerous animals, simply the solitude of a man who dreams for years about returning to the woman he loves. Being the only actor on screen for most of the movie is no easy task to pull off, and yet, Tom Hanks does it wonderfully, there’s so much intensity in his acting that no other actors are needed. I’ll always remember the ending, how after seemingly impossible odds, after risking his life, the protagonist manages to sail away and is rescued by a ship when he’s about to give up. Then he returns to the US, only to find out that the woman he loved, the one that kept him alive and going all this time, has moved on, she’s married and has children now. “You were the love of my life”, she says in tears, but it’s too late. And now, the protagonist has to start again.  

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En mayo tuve la oportunidad de ver nuevas producciones y volver a ver algunas no tan nuevas. Marc Forster dirige A Man Called Otto (2022). Después de perder a su esposa, Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood), un hombre solitario decide que su vida ya no tiene sentido y quiere ponerle fin. Altamente organizado y metódico, planea su suicidio al detalle, pero no espera la llegada de nuevos vecinos, una pareja que llama constantemente a su puerta, interrumpiendo sus planes. La mujer es mexicana y poco a poco desarrolla una peculiar amistad con su vecino gruñón. Sobre todo, lo que vemos aquí no es tanto una historia sobre la depresión sino más bien sobre la posibilidad de reconectarnos con quienes nos rodean, incluso después de sufrir una gran pérdida. La actuación de Tom Hanks es excelente como siempre, y el resto del elenco también es bastante bueno. Lo recomiendo.

The Devil All the Time (2020), dirigida por Antonio Campos, es una fascinante saga intergeneracional basada en la novela de Donald Ray Pollock. Todo comienza con Bill Skarsgård (Himlen är oskyldigt blå), un hombre traumatizado después de la Segunda Guerra Mundial cuya vida se desmorona cuando el cáncer de su esposa empeora. Hay muchos personajes memorables, como Harry Melling (The Pale Blue Eye) cuyo fanatismo religioso oculta sus tendencias homicidas y Robert Pattinson (Cosmopolis), un joven sacerdote que decide seducir y follar a tantas chicas menores de edad como pueda, el reparto también incluye a Sebastian Stan (Captain America: Civil War), Mia Wasikowska (Blackbird),etc. Pero el protagonista es Tom Holland (Spider-Man: No Way Home), un joven que debe dejar su hogar adoptivo y viajar al lugar donde nació, donde los recuerdos de su colérico padre aún lo persiguen; En este largo viaje por carretera, se topará con un par de asesinos en serie que se especializan en asesinar a jóvenes después de tomarles fotos reveladoras. Todas las historias están interconectadas de una manera única y cautivadora, y gracias a la habilidad cinematográfica de Campos, todo se une en momentos dolorosos, impactantes y también hermosos. Está en mi lista de las 10 mejores películas de 2020.

Words on Bathroom Walls (2020), de Thor Freudenthal, es una interpretación interesante de lo que significa vivir con esquizofrenia. Charlie Plummer (Lean on Pete)  es un adolescente carismático con un talento increíble para la cocina, su sueño es convertirse en chef algún día, hasta que de repente, sus planes se ven truncados debido a su primer brote psicótico. Obligado a dejar su escuela secundaria y matricularse en otra diferente, intenta rehacer su vida mientras decide si debe tomar su medicación o no. Cuando conoce a Taylor Russell (Bones and All), se enamora de ella, pero lidiar con el primer amor y la enfermedad mental al mismo tiempo resulta bastante inmanejable. Freudenthal crea personajes sólidos y situaciones dramáticas, y toma suficientes riesgos para que podamos imaginar cómo podría ser la vida de alguien que sufre de esquizofrenia; al mismo tiempo, hay un buen equilibrio entre los momentos más oscuros y los más edificantes.

Basada en la novela gráfica de Max Allan Collins y dirigida por Sam Mendes, Road to Perdition (2002) es una historia fascinante sobre un hombre que intenta proteger a su familia y fracasa. Tom Hanks  (Bridge of Spies) es un asesino a sueldo que trabaja para un poderoso jefe de la mafia en los 30s, nadie sospecha a qué se dedica pero le ha brindado a su familia una vida llena de comodidad y abundancia. Hasta que su hijo lo sigue en secreto un día y es testigo de cómo su padre y otro sicario, Daniel Craig, matan gente. Pronto, el jefe de la mafia decide matar a toda la familia, y mientras el hombre y su hijo logran escapar, deben llorar la pérdida de todos los demás. En un viaje desesperado por diferentes pueblos y ciudades, intentan escapar de un asesino de élite, Jude Law, y se dan cuenta de que la única forma de acabar con la persecución es matar al jefe de la mafia y a todos los involucrados. Una combinación extraordinaria de violencia y crimen, y una visión única de la responsabilidad de un padre y las expectativas de un niño que crece en un mundo al revés. Una obra maestra oculta de hace 2 décadas. Definitivamente vale la pena echarle un vistazo.

Para muchas personas, Steven Spielberg es el mejor director estadounidense y estoy seguro de que todos tienen una lista de sus mejores películas. Mi favorita es Catch Me If You Can (2002), una conmovedora historia sobre Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street), un adolescente con un talento especial para la falsificación, que comienza a estafar a aerolíneas y bancos con cheques fraudulentos, y Tom Hanks, el agente del FBI que lo persigue durante años hasta capturarlo. Pero en el fondo, también es una historia de amistad, de figuras paternas ausentes y de la siempre esquiva búsqueda de la felicidad. Aunque por momentos pueda parecer demasiado descabellada y exagerada, esta historia está basada en la vida real. La actuación de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks es absolutamente asombrosa, y la interacción entre ellos es tan sólida y convincente que inmediatamente nos identificamos con ambos, el falsificador astuto y el oficial respetuoso de la ley, ninguno de ellos puede existir sin el otro. Hay momentos dramáticos y tristes, pero también momentos absolutamente hilarantes, como la vida misma, siempre hay altibajos, y es cautivador observar la evolución de la relación única entre el criminal y el agente del FBI. Me gusta especialmente el final, cuando sacan a Leonardo Di Caprio de la cárcel y le ofrecen la oportunidad de trabajar para el FBI, en la división de fraudes. Hay un momento en el que debe elegir entre quedarse detrás de un escritorio o huir, y Tom Hanks simplemente le da la libertad de hacer lo que quiera. Ya la había visto antes, y ahora que tuve la oportunidad de verla de nuevo me encantó tanto o incluso más que la primera vez.

Robert Zemeckis realmente logró algo especial con Cast Away (2000). Aquí Tom Hanks (Captain Phillips)  es un ejecutivo de FedEx, un hombre respetado por su puntualidad y capacidad de organización, un hombre dispuesto a pasar su vida al lado de la mujer que ama, Helen Hunt, hasta que su avión sufre un accidente. Todos mueren excepto él, pero ahora está varado en una isla desierta. Sin nadie alrededor, el protagonista debe aprender a sobrevivir solo, sin tecnología ni compañía humana. No hay amenazas especiales, ni animales peligrosos, simplemente la soledad de un hombre que sueña durante años con volver a la mujer que ama. Ser el único actor en la pantalla durante la mayor parte de la película no es una tarea fácil de lograr y, sin embargo, Tom Hanks lo hace maravillosamente, hay tanta intensidad en su actuación que no se necesitan otros actores. Siempre recordaré el final, cómo después de obstáculos imposibles, después de arriesgar su vida, el protagonista logra navegar y es rescatado por un barco cuando está a punto de darse por vencido. Luego regresa a los Estados Unidos, sólo para descubrir que la mujer que amaba, la que lo mantuvo vivo todo este tiempo, siguió con su vida, está casada y ahora tiene hijos. “Fuiste el amor de mi vida”, dice ella entre lágrimas, pero es demasiado tarde. Y ahora, el protagonista tiene que empezar de nuevo.

October films / películas de octubre

Before celebrating Halloween, I have to say October was a pretty busy month, so I only had time to see two remarkable films, the first one is Elvis (2022), arguably Baz Luhrmann’s best work to date. In this fascinating biopic about the King of Rock’n’roll, Austin Butler (Once Upon a Time… In Hollywood) magnificently plays Elvis Presley while Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood) plays the singer’s abusive and manipulative manager. I had no idea that I would find Elvis’ life so captivating, but I did. From humble origins to a breakout hit as a young man, Elvis Presley must deal with censorship and a very conservative society, however, as a bridge between the black and white people, Elvis embodies in his music the best of both worlds, the exhilarating promise of the future and the formative years in which he was surrounded by African American musicians. Elvis long career coincides with some of the most pivotal moments in American history, and portrays the constant efforts of the musician to address relevant issues while being thwarted by his manager. However, nothing is more tragic that to see Elvis incredible talent withering away in Las Vegas, a prisoner of his manager’s greed. The last years of Elvis are sad to a level I could not have predicted, and certainly I wasn’t prepared for the final sequence of the movie, a beautiful homage to Elvis as a musician and a magnificent combination of Austin Butler’s acting with real footage of Elvis Presley, in those final minutes, there is so much emotion and energy, so much sadness and joy, it’s a moment that could never be forgotten by the audience, one that will surely bring out tears from you, from me and from everyone else. The cast of Elvis includes Olivia DeJonge, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) and Xavier Samuel. Next month I’ll finish my list of the best films of 2022, and Elvis will be at the top of it.

Written, directed and starred by Woody Allen, Small Time Crooks (2000) is a delightful comedy that I could watch over and over again. In part, it pays homage to old movies like Larceny, Inc and Il Solti Ignoti, but at the same time, it weaves its unique and hilarious plot in a way only Woody Allen could conceive of. The protagonist is Ray, an inept criminal who has been in jail and is married to Frenchie, played by Tracey Ullman; out of desperation, he comes up with a plan to rob a bank by digging a tunnel from the store next to it. The plan itself is a complete disaster, but the store that begins merely as a front, as a way to hide all the digging, turns out to be a huge success thanks to Frenchie’s cookie recipes. Quickly, the couple and their friends turn the small store into a multimillion franchise, becoming tremendously rich in the process, and yet, money can’t buy happiness, as Ray and Frenchie drift apart. When Hugh Grant (Four Weddings and a Funeral), a sophisticated socialite arrives to the scene, Frenchie is seduced by him and by the promise of becoming a cultured patron of the arts. In this extraordinary comedy about unexpected events, falling outs and reconciliations, socioeconomic differences and absurd situations, Woody Allen proves once again to be a truly gifted director. Since the first time I saw it, I included Small Time Crooks in my list of the best 100 films of the century. I love it!

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Antes de celebrar Halloween, debo decir que octubre fue un mes bastante ajetreado, así que sólo tuve tiempo de ver dos films notables, la primera es Elvis (2022), posiblemente el mejor trabajo de Baz Luhrmann hasta la fecha. En esta fascinante cinta biográfica sobre el Rey del Rock'n'roll, Austin Butler (Once Upon a Time… In Hollywood) interpreta magníficamente a Elvis Presley, mientras que Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood) interpreta a su agente abusivo y manipulador. No tenía idea de que encontraría la vida de Elvis tan cautivadora, pero así fue. Desde los orígenes humildes hasta el gran éxito cuando aún es joven, Elvis Presley debe lidiar con la censura y una sociedad muy conservadora, sin embargo, como un puente entre los blancos y los negros, Elvis encarna en su música lo mejor de ambos mundos, la estimulante promesa del futuro y los años formativos en los que estuvo rodeado de músicos afroamericanos. La larga carrera de Elvis coincide con algunos de los momentos más cruciales de la historia estadounidense y retrata los esfuerzos constantes del músico para abordar problemas relevantes mientras su agente lo restringe. Sin embargo, nada es más trágico que ver el increíble talento de Elvis marchitándose en Las Vegas, prisionero de la codicia de su agente. Los últimos años de Elvis son tristes a un nivel que no podría haber previsto, y ciertamente no estaba preparado para la secuencia final de la película, un hermoso homenaje a Elvis como músico y una magnífica combinación de la actuación de Austin Butler con imágenes reales de Elvis Presley, en esos minutos finales, hay tanta emoción y energía, tanta tristeza y alegría, es un momento que nunca podrá ser olvidado por el público, uno que seguramente sacará lágrimas de ti, de mí y de todos los demás. El elenco de Elvis incluye a Olivia DeJonge, Kodi Smit-McPhee (All the Wilderness) y Xavier Samuel. El mes que viene terminaré mi lista de las mejores películas del 2022, y Elvis estará en primer lugar.

Escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen, Small Time Crooks (2000) es una comedia encantadora que podría ver una y otra vez. En parte, rinde homenaje a películas antiguas como Larceny, Inc e Il Solti Ignoti, pero al mismo tiempo teje su trama única e hilarante de una manera que solo Woody Allen podría concebir. El protagonista es Ray, un criminal inepto que ha estado en la cárcel y está casado con Frenchie, interpretada por Tracey Ullman; desesperado, se le ocurre un plan para robar un banco cavando un túnel desde la tienda de al lado. El plan en sí es un completo desastre, pero la tienda que comienza simplemente como un frente, como una forma de ocultar todas las excavaciones, resulta ser un gran éxito gracias a las recetas de galletas de Frenchie. Rápidamente, la pareja y sus amigos convierten la pequeña tienda en una franquicia multimillonaria, haciéndose tremendamente ricos en el proceso y, sin embargo, el dinero no puede comprar la felicidad, ya que Ray y Frenchie se distancian. Cuando llega a escena Hugh Grant (Four Weddings and a Funeral), un sofisticado miembro de la alta sociedad, Frenchie se deja seducir por él y por la promesa de convertirse en una culta mecenas de las artes. En esta extraordinaria comedia sobre sucesos inesperados, peleas y reconciliaciones, diferencias socioeconómicas y situaciones absurdas, Woody Allen demuestra una vez más que es un director verdaderamente talentoso. Desde la primera vez que la vi, incluí a Small Time Crooks en mi lista de las 100 mejores películas del siglo. ¡Me encanta!

November films / películas de noviembre

November was a very good month, and in addition to fantastic new releases I also had the chance to include a fine selection of international productions. Sam Mendes returns to the 007 franchise with Spectre (2015). This is a spectacular adventure, action-packed and full of memorable scenes; it ties all the loose ends from previous installments (and it sure kept me at the edge of my seat); it was so great to see again Daniel Craig (Skyfall) as James Bond and Christoph Waltz (Django) as the charismatic villain. The amazing cast includes Léa Seydoux, Monica Bellucci and Ben Whishaw (Baby).

Francis Lawrence directs The Hunger Games: Mockingjay part 2 (2015). I must say I really enjoyed this final chapter, not only because it was darker and more suspenseful than the previous ones, but also because of its lucid political approach. Power corrupts, and in the last battle against the dictator, the rebels may be placing their hope on the wrong kind of leader. Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Josh Hutcherson (The Hunger Games: Catching Fire), Liam Hemsworth (Paranoia), Donald Sutherland (Casanova) and Julianne Moore (Still Alice) reprise their roles.

Steven Spielberg’s Bridge of Spies (2015) is a historical reconstruction of the Cold War conflicts, as seen from the perspective of a decent man: Tom Hanks (Captain Phillips). There may be more negotiations than espionage, but Spielberg manages to capture our attention from the opening frames; there are some wonderful and thought-provoking moments. The cast includes Alan Alda, Billy Magnussen and Max Mauff (Das Jahr der ersten Küsse).

Crimson Peak (2015) is pure Gothic horror and fantasy, Guillermo del Toro once again surprises the audience with a story that starts with a romantic courtship and ends up in a mansion overrun by ghosts and death. Mia Wasikowska marries Tom Hiddleston (Avengers), and moves to a haunted house, but the spirits of the dead are not as dangerous as the intentions of the living. Only the timely intervention of Charlie Hunnam (Pacific Rim) might save her. 

Although Transcendence (2014) had a great cast (Johnny Depp, Paul Bettany, Cillian Murphy and Morgan Freeman) it was actually quite a letdown. An uninspired script with a few promising sci-fi elements.  

Christian Bale’s solid acting may be the only redeeming aspect of Exodus: Gods and Kings (2014)… it’s hard to believe that such an irregular production was directed by Ridley Scott. 

John Pogue’s The Quiet Ones (2014) is an outstanding horror story. Exorcism is scientifically studied by a sinister doctor; demons and science come together in a journey through the darkest corners of the human mind. There are very good young actors here: Sam Claflin, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert and Max Pirkis.

Jake Kasdan’s Orange County (2002) is a hilarious comedy about Colin Hanks, a frustrated teenager who wants to become a writer while trying to survive in a very dysfunctional family. There are plenty of funny sequences and even some poignant sequences. The cast includes Jack Black, Schuyler Fisk and John Lithgow.

Charming and sweet, You’ve Got Mail (1998), directed by Nora Ephron, may very well be one of the finest romantic comedies of the 90s. Tom Hanks and Meg Ryan are business rivals who end up falling in love with each other. I’m not usually into romance, but I adore this tale of anonymous love set in an idyllic New York. 

Star Trek: Generations (1994), directed by David Carson, reunites the characters from the original series with the next generation. Patrick Stewart (X-Men: Days of Future Past) and William Shatner must travel back in time to defeat the villainous Malcolm McDowell. Faithful to the spirit of the series, this is definitely one of my favorite Star Trek movies. The cast includes Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar Burton, Michael Dorn and Whoopi Goldberg.

Gary Thomas tackles a polemic issue in Early One Summer (2009), an intimate portrayal of a high school teacher who is involved in a homosexual relationship with one of his students. A heartfelt British short-film.

Nick Corporon does a very good job as the director of Last Call (2009), an oneiric (and melancholic) journey in which Travis Dixon finally has the opportunity to reevaluate his love for David Devora. I really liked it.

Santiago Giralt’s Jess & James (2015) is an honest depiction of homosexuality in a province of Argentina. Martín Karich and Nicolás Romeo are gay and young, and brave enough to defy the rules of society. During a road trip, they rediscover eroticism and the power of seduction. But having anal sex all the time and surviving with their last pennies isn’t enough, as they must deal with their past. Stimulating, smart and very well directed, this is the sort of independent productions I value the most.

Chucho E. Quintero writes and directs Velociraptor (2014), one of the most fascinating films I’ve seen. Pablo Mezz and Carlos Hendrick Huber are two teenagers doing what comes natural to them: hanging around, jerking off, sharing their sexual fantasies, confiding in each other. Meanwhile, millions of Mexicans are abandoning the capital while constant news broadcasts announce the coming of the apocalypse. In this doomed scenario, Quintero creates two fascinating characters: erratic, irresponsible, awkward, these kids roam the empty streets of the city while trying to figure out what they can do together. They’re not worried about survival, they care only for the here and now. Curious and horny, the boys finally decide to have sex, but this first homosexual encounter can be far more difficult than what they had anticipated. Velociraptor is an intense and deeply original film, aptly combining teen angst with an apocalyptical approach; a masterwork that isn’t afraid to explore sexuality in an insanely surreal environment. I highly recommend this Mexican film.  

German filmmaker Katrin Gebbe masterfully recreates the life and death of a naïve teenager in Tore Tanzt (2013), a shocking and deeply haunting film about Julius Feldmeier, a kid who is a part of the Jesus Freaks movement, a vulnerable boy who is adopted by a depraved man who constantly beats him. But that’s only the beginning of the most refined and cruel tortures one can imagine; when the teenager is hospitalized he convinces himself that he must endure all this pain just as Jesus did, thus refusing to escape. In the end, he is raped and viciously attacked, and even when he is about to be killed he doesn’t fight back. Absolutely brutal and heartbreaking, Tore Tanzt is the kind of story that you will never forget… and it’s based on true events.

Ursula Meier’s L’enfant d’en haut (2012) is a bittersweet and dramatic chronicle about Kacey Mottet Klein, a young boy who steals from the wealthy tourists in a ski resort, and his sister Léa Seydoux (Saint Laurent), a girl without goals, without hope. There is a strong sense of tragedy as the director takes us into the heart of poverty; the protagonists are wounded creatures, unable to reclaim what they have lost. An extraordinary French film.

From Here to There (2012) is an interesting and revealing short film from Hong Kong. Two closeted gay men meet, and they fondly remember their teenage years, when gay sex wasn’t a taboo. 
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Noviembre fue un muy buen mes, y además de imprescindibles estrenos también tuve la oportunidad de incluir una gran selección de producciones internacionales. Sam Mendes regresa a la franquicia del agente 007 con “Spectre” (2015). Una espectacular aventura, repleta de acción y escenas memorables; ata todos los cabos sueltos de entregas anteriores (y vaya que me mantuvo en vilo); fue estupendo volver a ver a Daniel Craig (Skyfall) como James Bond y a Christoph Waltz (Django) como el carismático villano. El asombroso elenco incluye a Léa Seydoux, Monica Bellucci y Ben Whishaw (Baby).

Francis Lawrence dirige “The Hunger Games: Mockingjay part 2” (2015). Debo decir que disfruté mucho este capítulo final, no sólo porque fue más oscuro y hubo más suspenso que en los anteriores, sino también por su lúcido enfoque político. El poder corrompe, y en la última batalla contra el dictador, los rebeldes depositan su esperanza en la persona equivocada. Jennifer Lawrence (The Hunger Games), Josh Hutcherson (The Hunger Games: Catching Fire), Liam Hemsworth (Paranoia), Donald Sutherland (Casanova) and Julianne Moore (Still Alice) retoman sus papeles.

“Bridge of Spies” (2015), de Steven Spielberg, es una reconstrucción histórica de los conflictos de la Guerra Fría, vistos desde la perspectiva de un hombre decente: Tom Hanks (Captain Phillips). Aquí hay más negociaciones que espionaje, pero Spielberg logra captar nuestra atención desde la primera toma; hay algunos momentos maravillosos que invitan a la reflexión. El reparto incluye a Alan Alda, Billy Magnussen y Max Mauff (Das Jahr der ersten Küsse).

“Crimson Peak” (2015) es puro horror gótico y fantasía, Guillermo del Toro una vez más sorprende al público con una historia que comienza con un cortejo romántico y termina en una mansión invadida por la muerte y los fantasmas. Mia Wasikowska se casa con Tom Hiddleston (Avengers), y se traslada a una casa maldita, pero los espíritus de los muertos no son tan peligrosos como las intenciones de los vivos. Sólo la oportuna intervención de Charlie Hunnam (Pacific Rim) la salvará.

Aunque “Transcendence” (2014) tiene un gran elenco (Johnny Depp, Paul Bettany, Cillian Murphy y Morgan Freeman) fue toda una decepción. Un guión insípido con algunos pocos elementos prometedores de ciencia ficción.

La sólida actuación de Christian Bale es lo único rescatable en “Exodus: Gods and Kings” (2014)... es difícil creer que una producción tan irregular fuese dirigida por Ridley Scott.

“The Quiet Ones” (2014), de John Pogue, es una excepcional historia de terror. El exorcismo es estudiado científicamente por un siniestro doctor; los demonios y la ciencia se unen en un viaje a través de los rincones más oscuros de la mente humana. Hay muy buenos actores jóvenes como Sam Claflin, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert y Max Pirkis.

“Orange County” (2002), de Jake Kasdan, es una hilarante comedia sobre Colin Hanks, un adolescente frustrado que quiere convertirse en un escritor mientras intenta sobrevivir en una familia muy disfuncional. Hay un montón de secuencias divertidas e incluso algunas bastante conmovedoras. El reparto incluye a Jack Black, Schuyler Fisk y John Lithgow.

Encantadora y dulce, “You’ve Got Mail” (1998), dirigida por Nora Ephron, quizá sea una de las mejores comedias románticas de los 90s. En los negocios, Tom Hanks y Meg Ryan son rivales pero terminan enamorándose el uno del otro. Usualmente no soy fan del romance, pero me encanta esta historia de amor anónima situada en un idílico New York.

“Star Trek: Generations” (1994), dirigida por David Carson, reúne a los personajes de la serie original con los de la nueva generación. Patrick Stewart (X-Men: Days of Future Past) y William Shatner deben viajar en el tiempo para derrotar al malvado Malcolm McDowell. Fiel al espíritu de la serie, esta es sin duda una de mis películas favoritas de Star Trek. El reparto incluye a Jonathan Frakes, Brent Spiner, Levar Burton, Michael Dorn y Whoopi Goldberg.

Gary Thomas aborda un tema polémico en “Early One Summer” (2009), un retrato íntimo de un profesor de secundaria que está involucrado en una relación homosexual con uno de sus alumnos. Un cortometraje británico con mucho que decir.

my drawing / mi dibujo

Nick Corporon hace un muy buen trabajo como director de “Last Call” (2009), un viaje onírico (y melancólico) en el que Travis Dixon finalmente tiene la oportunidad de reevaluar su amor por David Devora. Vale la pena.

“Jess & James” (2015), de Santiago Giralt, es un retrato honesto de la homosexualidad en una provincia de Argentina. Martín Karich y Nicolás Romeo son gays y jóvenes, y lo suficientemente valientes para desafiar las reglas de la sociedad. Durante un viaje por carretera, redescubren el erotismo y el poder de la seducción. Pero tener sexo todo el tiempo y sobrevivir con sus últimos centavos no es suficiente, ya que deben hacer frente a su pasado. Estimulante, inteligente y muy bien dirigida, este es el tipo de producciones independientes que más aprecio.

Chucho E. Quintero escribe y dirige “Velociraptor” (2014), uno de los films más fascinantes que he visto. Pablo Mezz y Carlos Hendrick Huber son dos adolescentes que hacen lo que les da la gana: pierden el tiempo, se masturban, comparten sus fantasías sexuales, confían el uno en el otro. Mientras tanto, millones de mexicanos están abandonando la capital, mientras que constantes emisiones de radio y TV anuncian la llegada del Apocalipsis. En este escenario condenado, Quintero crea dos personajes fascinantes: erráticos, irresponsables, torpes, estos chiquillos deambulan por las calles desiertas de la ciudad, mientras intentan averiguar qué pueden hacer juntos. No están preocupados por la supervivencia, se preocupan sólo por el aquí y el ahora. Curiosos y cachondos, los chicos finalmente deciden tener sexo, pero este primer encuentro homosexual será mucho más complicado de lo que habían previsto. “Velociraptor” es una película intensa y profundamente original, que combina acertadamente la angustia adolescente con un enfoque apocalíptico; una obra maestra que no tiene miedo de explorar la sexualidad en un ambiente demencialmente surrealista. Definitivamente recomiendo esta película mexicana.

La cineasta alemana Katrin Gebbe recrea con maestría la vida y la muerte de un adolescente ingenuo en “Tore Tanzt” (2013), una película impactante y profundamente inquietante sobre Julius Feldmeier, un chico que pertenece al movimiento de los Jesus Freaks, un muchacho vulnerable que es adoptado por un hombre depravado que constantemente lo golpea. Pero eso es sólo el principio de las torturas más refinadas y crueles que uno pueda imaginar; cuando es hospitalizado, el adolescente se convence a sí mismo que debe soportar todo el dolor tal como lo hizo Jesús, negándose así a escapar. Al final, él es violado y salvajemente atacado, e incluso cuando está a punto de ser asesinado no se defiende. Absolutamente brutal y desgarradora, Tore Tanzt es el tipo de historia que jamás podrán olvidar... y está basada en hechos reales.

“L'enfant d'en haut” (2012), de Ursula Meier, es una crónica agridulce y dramática sobre Kacey Mottet Klein, un niño que roba a los turistas acaudalados en un centro vacacional de ski, y su hermana Léa Seydoux (Saint Laurent), una chica sin metas, sin esperanza. Hay un fuerte sentido de tragedia asociado al corazón de la pobreza; los protagonistas son criaturas heridas, incapaces de recuperar lo que han perdido. Una extraordinaria película francesa.

“From Here to There” (2012) es un cortometraje interesante y revelador de Hong Kong. Dos hombres que ocultan su homosexualidad, recuerdan con cariño sus años de adolescencia, cuando el sexo gay no era un tabú.

December films / películas de diciembre

Happy New Year! I think a great way to celebrate the beginning of 2015 will be to combine December films with the Best of 2014 List. So let’s begin with The Hobbit: the Battle of the Five Armies (2014). As I’ve said before, Peter Jackson should’ve done just one movie instead of turning Tolkien’s smallest book into an unnecessary extensive trilogy. Anyway, this third part is the best one, in addition to some really amazing battle sequences, there are moments that reminded me how much I love the Lord of the Rings. Also, it was great to see top notch acting by the likes of Ian McKellen, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner and Luke Evans. 

Inefficiently directed and poorly written, The Mortal Instruments: City of Bones (2013) was a real let down. Lily Collins joins a secret demon-hunting society, and falls in love with two boys: Jamie Campbell Bower (famous for his role in “Sweeney Todd”) and Robert Sheehan; Kevin Zegers (who had a great performance as a bisexual teen in “Transamerica”) is relegated to an irrelevant role as the token gay. 

John Lee Hancock’s Saving Mr. Banks (2013) was a truly impressive biopic. Emma Thompson is PL Travers, author of the Mary Poppins books, and Tom Hanks is Walt Disney, a man obsessed with taking Mary Poppins to the big screen. Saving Mr. Banks is an extraordinary reconstruction of the painful memories of PL Travers, her childhood sufferings and her inability to come to terms with the loss of her father. I was deeply moved and completely shocked by the secret past of PL Travers. And Emma Thompson’s acting is absolutely exceptional.

Of course, out of curiosity, I just had to see Mary Poppins (1964), directed by Robert Stevenson. Julie Andrews is the governess that sings and dances with the Banks family. Dick Van Dyke and David Tomlinson also play protagonic roles. Although I’m not a fan of musicals, I really enjoyed this one (especially after watching “Saving Mr. Banks”). There are some truly memorable scenes, like the one that describes the greed of a banker who jeopardizes his financial empire only to get ‘tuppence’ from Mr. Banks son. 

Rawson Marshall Thurber’s We’re the Millers (2013) is a hilarious comedy. Raunchy and risqué, this hysterical road trip follows the misadventures of Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts and Will Poulter, as they try to smuggle drugs from Mexico. Some of my favorite moments combine vulgarity with sexual situations (such as Will Poulter’s infamous genitalia scene or the semi lesbian encounters between Aniston and another woman). At moments I couldn’t stop laughing. That’s the best compliment I can think of.

(Untitled) (2009), directed by Jonathan Parker, reunites Adam Goldberg and Marley Shelton; he is an experimental musician with a dwindling fan base, and she is the owner of an art gallery, focusing on the most abstract and incomprehensible contemporary artists. What a subtle and yet brilliant critique to the ever subjective world of art! As money enters into the equation, the inexistence of artistic parameters is evident.

Written and directed by Nat Faxon and Jim Rash, The Way Way Back (2013) is one of the best coming of age productions I’ve seen in a while. Steve Carell and Toni Collette spend the summer together, but teenager Liam James isn’t happy seeing his mother dating a liar and an abusive man. The boy finds in Sam Rockwell, his boss, a real parental figure, someone who shows him how important it is to have good humor and to face life bravely. The Way Way Back has so many tender and heartwarming moments, I really recommend it.

Mark Thiedeman writes and directs Last Summer (2013), starring Samuel Pettit and Sean Rose, two high school friends who know each other since elementary school. Through the years, the friendship between the two boys has evolved into something else. Can homosexual love between teens take place in a small and conservative town? Last Summer is a fascinating character study, a dramatic exploration of the insecurities and passions of adolescence, and a bittersweet depiction of immaturity and teen love. 

Written and directed by Rebecca Thomas, Electrick Children (2012) is a very interesting independent production that deals with religious zealots, isolation and incest. Julia Garner, a 15-year-old girl, leaves her hometown (a secluded place in which people live as if they were in the 19th century). She’s pregnant but she thinks that’s the result of a miracle. Accompanied by Liam Aiken and Rory Culkin, she’ll see the real world for the first time, and she’ll understand that there is no such thing as the immaculate conception.

Directed by George A. Romero and written by Stephen King, Creepshow (1982) is an extraordinary horror anthology, starring Leslie Nielsen, Ed Harris and Ted Danson. Horror and a healthy dose of black humor, turn these stories into unforgettable examples of narrative prowess. My favorites: the drowned couple who seeks revenge, the antediluvian creature who devours a pesky wife and the millionaire who is unable to fight against an invasion of cockroaches. A truly remarkable anthology and a must see for horror fans.

Director Robert Zemeckis created a classic with Back to the Future (1985). Michael J. Fox is a teenager who suddenly gains access to Christopher Lloyd’s time machine (a somewhat malfunctioning DeLorean). The young man is transported back to the 50s, and he meets his future father and mother. There are some really funny situations (like the underwear sequence or the incestuous jokes), and spectacular sequences. I’ve always loved time paradoxes, and Back to the Future fulfills all my expectations. I’m sure I’ll see it again.

And at last, but not least, I saw Jackie Brown (1997), written and directed by Quentin Tarantino. Pam Grier is a flight hostess who helps Samuel L. Jackson with his illegal operations. Until she comes up with a very clever plan to take half a million dollars and run away with it. Once again, Tarantino proves why he is one of the best American filmmakers, as he patiently creates a very real and sordid world in which money seems to be the only salvation. Unexpected plot twists and witty dialogs add interest to an already provocative proposal. 


Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2014, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees: 

Boyhood (2014)                                                   The Imitation Game (2014)
The Grand Budapest Hotel (2014)                  Velociraptor (2014)
While We're Young (2014)                                Mommy (2014) 
Nightcrawler (2014)                                            Birdman (2014)
Relatos salvajes (2014)                                       Interstellar (2014)

Best of 2014:

1 - INTERSTELLAR (2014)
2 - THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)
3 - BOYHOOD (2014)
4 - BIRDMAN (2014)
5 - MOMMY (2014) 

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
31. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
32. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
33. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
34. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
35. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
36. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
37. The Remains of the Day (1993) James Ivory
38. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
39. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Interstellar (2014) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
48. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
49. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
50. Stay (2005) Marc Forster
51. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
52. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
53. Love Actually (2003) Richard Curtis
54. Brick (2005) Rian Johnson
55. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al
61. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
62. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
63. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
64. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
65. A Single Man (2009) Tom Ford
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Léon (1994) Luc Besson
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Creo que una buena forma de celebrar el inicio del 2015 es combinar las películas de diciembre con la lista de lo mejor del 2014. Así que empecemos con "The Hobbit: the Battle of the Five Armies" (2014). Como ya he dicho antes, Peter Jackson debería haber hecho una sola película en vez de convertir el libro más pequeño de Tolkien en una trilogía innecesariamente extensa. De todos modos, la tercera parte es la mejor, además de algunas secuencias de batalla realmente asombrosas, hay momentos que me recordaron lo mucho que me encanta El Señor de los Anillos. Además, fue estupendo ver a actores de primer nivel como Ian McKellen, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner y Luke Evans. 

Dirigida con ineptitud y mal escrita, "The Mortal Instruments: City of Bones" (2013) fue una verdadera decepción. Lily Collins se une a una sociedad secreta que caza demonios, y se enamora de dos chicos: Jamie Campbell Bower (famoso por su papel en “Sweeney Todd”) y Robert Sheehan; Kevin Zegers (que tuvo una actuación memorable como un adolescente bisexual en “Transamerica”) es relegado al papel irrelevante de un gay demasiado “políticamente correcto”. 

"Saving Mr. Banks" (2013) de John Lee Hancock, es una biografía genuinamente impresionante. Emma Thompson es PL Travers, autora de los libros de Mary Poppins, y Tom Hanks es Walt Disney, un hombre obsesionado con llevar a Mary Poppins a la pantalla grande. "Saving Mr. Banks" es una extraordinaria reconstrucción de los dolorosos recuerdos de PL Travers, los sufrimientos de su infancia y su inhabilidad para superar la pérdida de su padre. Quedé profundamente conmovido y completamente sorprendido por el pasado secreto de PL Travers. Y la actuación de Emma Thompson es absolutamente excepcional.

Por supuesto, por pura curiosidad, tenía que ver "Mary Poppins" (1964), dirigida por Robert Stevenson. Julie Andrews es la institutriz que canta y danza con la familia Banks. Dick Van Dyke y David Tomlinson también tienen roles protagónicos. Aunque no soy fan de los musicales, realmente disfruté con este (especialmente después de ver “Saving Mr. Banks”). Hay algunas escenas memorables, como la que describe la codicia de un banquero que arriesga su imperio financiero sólo para quitarle 'dos peniques' al hijo del Sr. Banks.

"We’re the Millers" (2013), de Rawson Marshall Thurber, es una comedia hilarante. Vulgar y subido de tono, este histérico viaje de carretera narra las desventuras de Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts y Will Poulter, quienes intentan contrabandear drogas de Mexico. Algunos de mis momentos favoritos combinan vulgaridad con situaciones sexuales (como la infame escena de los genitales de Will Poulter o los encuentros semi-lésbicos entre Aniston y otra mujer). Por momentos, no pude dejar de reír. Ese es el mejor elogio que se me ocurre. 

"(Untitled)" (2009), dirigida por Jonathan Parker, reúne a Adam Goldberg y Marley Shelton; él es un músico experimental que cada vez tiene menos fans, y ella es la propietaria de una galería de arte, enfocada en los más abstractos e incomprensibles artistas contemporáneos. Una sutil pero brillante crítica al siempre subjetivo mundo del arte. Cuando el dinero entra en la ecuación, la inexistencia de parámetros artísticos se hace evidente.

Escrita y dirigida por Nat Faxon y Jim Rash, "The Way Way Back" (2013) es una de las mejores producciones sobre las vicisitudes de la adolescencia que he visto recientemente. Steve Carell y Toni Collette pasan el verano juntos, pero el adolescente Liam James no está feliz al ver a su madre saliendo con un hombre abusivo y mentiroso. El chaval encuentra en Sam Rockwell, su jefe, a una verdadera figura paterna, alguien que le enseña lo importante que es tener buen humor y enfrentarse a la vida con valentía. "The Way Way Back" tiene muchos momentos tiernos y reconfortantes, realmente la recomiendo.

Mark Thiedeman escribe y dirige "Last Summer" (2013), protagonizada por Samuel Pettit y Sean Rose, dos chicos de secundaria que se conocen desde la primaria. A través de los años, la amistad entre los dos muchachos se convierte en algo más serio. ¿Podrá existir el amor homosexual entre los jóvenes en un pueblo pequeño y conservador? "Last Summer" es un estudio de personajes fascinante, una exploración dramática de las inseguridades y pasiones de la adolescencia, y un retrato agridulce de la inmadurez y el amor juvenil. 

Escrita y dirigida por Rebecca Thomas, "Electrick Children" (2012) es una producción independiente muy interesante que aborda el fanatismo religioso, el aislamiento y el incesto. Julia Garner, una chica de 15 años, abandona su pueblo natal (un lugar alejado en el que la gente vive como si estuviese en el siglo XIX). Ella está embarazada pero cree que eso es el resultado de un milagro. Acompañada por Liam Aiken y Rory Culkin, ella verá el mundo real por primera vez, y entenderá que no existe la inmaculada concepción. 
  
Dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King, "Creepshow" (1982) es una extraordinaria antología de terror, protagonizada por Leslie Nielsen, Ed Harris y Ted Danson. El terror y una saludable dosis de humor negro, convierten a estas historias en inolvidables ejemplos de proeza narrativa. Mis favoritos: la pareja ahogada que busca venganza, la criatura antediluviana que devora a una esposa insoportable y el millonario que es incapaz de pelear contra una invasión de cucarachas. Una antología auténticamente notable e imprescindible para todos los fans del terror.

El director Robert Zemeckis creó un clásico con "Back to the Future" (1985). Michael J. Fox es un adolescente que repentinamente debe utilizar la máquina del tiempo de Christopher Lloyd (un DeLorean que no siempre funciona bien). El jovencito es transportado a los años 50s, y conoce a sus futuros padre y madre. Hay algunas situaciones realmente divertidas (como la secuencia en ropa interior o las bromas incestuosas), y secuencias espectaculares. Siempre me han gustado las paradojas temporales, y "Back to the Future" cumple con todas mis expectativas. Estoy seguro que la volveré a ver. 

my drawing / mi dibujo

Y finalmente vi "Jackie Brown" (1997), escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Pam Grier es una aeromoza que ayuda a Samuel L. Jackson con sus operaciones ilegales. Hasta que se le ocurre un astuto plan para llevarse medio millón de dólares y huir. Una vez más, Tarantino demuestra por qué es uno de los mejores cineastas estadounidenses, al crear pacientemente un mundo muy real y sórdido en el que el dinero parece ser la única salvación. Inesperados giros argumentales e ingeniosos diálogos añaden interés a una propuesta ya de por sí provocativa.


El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este abrumado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2014, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados:

Boyhood (2014)                                                   The Imitation Game (2014)
The Grand Budapest Hotel (2014)                  Velociraptor (2014)
While We're Young (2014)                                Mommy (2014) 
Nightcrawler (2014)                                            Birdman (2014)
Relatos salvajes (2014)                                       Interstellar (2014)

Lo mejor del 2014:

1 - INTERSTELLAR (2014)
2 - THE GRAND BUDAPEST HOTEL (2014)
3 - BOYHOOD (2014)
4 - BIRDMAN (2014)
5 - MOMMY (2014) 

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
28. Volver (2006) Pedro Almodóvar
29. Match Point (2005) Woody Allen 
30. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
31. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
32. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
33. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
34. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
35. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
36. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
37. The Remains of the Day (1993) James Ivory
38. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
39. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Interstellar (2014) Christopher Nolan
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
48. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
49. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
50. Stay (2005) Marc Forster
51. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
52. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
53. Love Actually (2003) Richard Curtis
54. Brick (2005) Rian Johnson
55. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
61. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
62. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
63. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
64. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
65. A Single Man (2009) Tom Ford
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
69. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
70. Mystic River (2003) Clint Eastwood
71. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
72. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Léon (1994) Luc Besson
86. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
87. The Fifth Element (1997) Luc Besson
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman