February films / películas de febrero

In the shortest month of the year, I decided to rewatch Prometheus (2012) and Alien: Covenant (2017), prequels to the horror / sci-fi masterpiece from more than 30 years ago that we all are familiar with. Of course, I’m talking about Ridley Scott’s Alien (1979), a fascinating film that has become a true contemporary classic and a reference for multitude of filmmakers. Alien takes place in the future, during the voyage of the Nostromo, a commercial spaceship owned by the Weyland-Yutani Corporation. Sigourney Weaver (Galaxy Quest) plays Ripley, who with the rest of the crew will land on a desolate planet answering a distress call. It’s on the surface of this barren planet where they encounter a unique and strange alien life form. When the Nostromo leaves the planet, it’s carrying an additional passenger, an alien (the nightmarish look of the creature comes from artist H. R. Giger’s designs). The film is full of suspense, and once the creature is unleashed, one by one, John Hurt (Snowpiercer), Harry Dean Stanton, Ian Holm (The Hobbit: An Unexpected Journey) and all the other members of the crew will be violently exterminated. Ripley’s courage and resourcefulness allows her to escape. But she is doomed to meet the Alien again. I’ve seen Alien before and it never ceases to amaze me. It’s a remarkable film where horror is present everywhere, outside and inside human bodies, in the never-ending violence of the alien as well as in the infinite greed of the corporation.

Alien: Romulus (2024), directed by Fede Alvarez, has been newly added to the Alien timeline. It takes place after the events from Alien (1979). The Weyland-Yutani Corporation managed to recover the body of the original Alien and started experimenting with it. Unbeknownst to this, Cailee Spaeny (Priscilla) joins Archie Renaux, Spike Fearn and other fugitives trying to escape to a different planet. For that, they must steal machinery from what seems to be an abandoned space station. They have no idea that this is the place where the alien experimentation was being conducted, before everyone involved in it died violently. Alien: Romulus plays well with the elements of the Alien saga and has brilliant sequences.

In James Cameron’s Aliens (1986), Sigourney Weaver reprised her role as Ripley, the sole survivor of the Nostromo. As she’s awakened from hibernation years in the future, she’s instructed to accompany a group of marines as an advisor. The Weyland-Yutani Corporation sends everyone to a planet where a human colony has been attacked by monstrous creatures. Upon arrival, Ripley immediately understands that she will be fighting against the same alien race she encountered before. Paul Reiser, the representative of the corporation, wants to capture an alien specimen, while Michael Biehn, the leader of the marines, wants to save whoever is still alive and incinerate everything else. Although hesitant to rely on Lance Henriksen, an android, eventually Ripley will need his help. Here we get to see the alien queen, a massive creature that lays the eggs that we had seen in the previous films. Some may have criticized it for having too much action, but I definitely enjoyed Cameron’s take. 

David Fincher directs Alien³ (1992), which in many ways is a return to the premise of the original Alien. Once again, Sigourney Weaver is Ripley, and she has landed on a maximum security prison. This time there is only one alien, but the problem is that inside the prison there are no weapons, except kitchen knives or metal bars. Charles Dance has a romantic connection with Ripley, and Lance Henriksen reappears as the android Bishop. Every Alien movie is about survival, is about fighting against impossible odds. And here everything boils down to the survival of a group of outcasts, the worst criminals our planet can offer, who nonetheless will fiercely cling to hope. Since there are no advanced weapons, Ripley must come out with a plan to destroy the alien before the creature kills everyone there. Avoiding spoilers, I will still say that I love the ending because of the sacrifice and courage of a woman who will do everything he can to go against the greed of the Weyland-Yutani Corporation. Top notch performances by Sigourney Weaver and Charles Dance, and a back to basics approach that recaptures the suspense of the original film.

Jean-Pierre Jeunet’s Alien Resurrection (1997) takes place two centuries after Alien³ and we get to see Ripley played by Sigourney Weaver again. Scientist Brad Dourif has found a way to clone Ripley’s bodies while preserving her memories and personality. However, this time she isn’t simply a woman, she is an alien/human hybrid, which will give her an edge once she starts fighting with the aliens that have just escaped the lab. During the battle, Ripley will work with a group of mercenaries Ron Perlman and android Winona Ryder (Celebrity). Now that Ripley is partly an alien, she has unique abilities and powers that make her more dangerous than ever before, however, the aliens have also adapted, and one of them in particular will take a grotesque humanoid form that will chase Ripley to the end. Jeunet adds his particular vision and reinterprets Alien in an uncanny and haunting way. 

________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

En el mes más corto del año, decidí volver a ver Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017), precuelas de la obra maestra de terror/ciencia ficción de hace más de 30 años que todos conocemos. Por supuesto, estoy hablando de Alien (1979) de Ridley Scott, una película fascinante que se ha convertido en un verdadero clásico contemporáneo y una referencia para multitud de cineastas. Alien ocurre en el futuro, durante el viaje del Nostromo, una nave espacial comercial propiedad de la Weyland-Yutani Corporation. Sigourney Weaver (Galaxy Quest) interpreta a Ripley, quien con el resto de la tripulación aterrizará en un planeta desolado respondiendo a una llamada de socorro. Es en la superficie de este planeta árido donde se encuentran con una forma de vida alienígena única y extraña. Cuando el Nostromo abandona el planeta, lleva un pasajero adicional, un alien (el aspecto de pesadilla de la criatura proviene de los diseños del artista H. R. Giger). La película está llena de suspenso, y una vez que la criatura se libera, uno por uno, John Hurt (Snowpiercer), Harry Dean Stanton, Ian Holm (The Hobbit: An Unexpected Journey) y todos los demás miembros de la tripulación serán exterminados violentamente. El coraje y el ingenio de Ripley le permiten escapar. Pero ella está condenada a encontrarse con el Alien de nuevo. Ya había visto Alien antes y nunca deja de sorprenderme. Es una película extraordinaria donde el horror está presente en todas partes, fuera y dentro de los cuerpos humanos, en la violencia incesante del alienígena, así como en la codicia infinita de la corporación.

Alien: Romulus (2024), dirigida por Fede Alvarez, se ha añadido recientemente a la línea temporal de Alien. Ocurre después de los eventos de Alien (1979). La Corporación Weyland-Yutani logró recuperar el cuerpo del Alien original y comenzó a experimentar con él. Sin saberlo, Cailee Spaeny (Priscilla) se une a Archie Renaux, Spike Fearn y otros fugitivos que intentan escapar a otro planeta. Para ello, deben robar maquinaria de lo que parece ser una estación espacial abandonada. Ignoran que este es el lugar donde se llevaba a cabo la experimentación alienígena, antes de que todos los involucrados murieran violentamente. Alien: Romulus combina a la perfección los elementos recurrentes de la saga Alien y cuenta con secuencias brillantes.

En Aliens (1986), de James Cameron, Sigourney Weaver repitió su papel de Ripley, la única superviviente del Nostromo. Tras despertar de su hibernación años en el futuro, recibe instrucciones de acompañar a un grupo de soldados como asesora. La Corporación Weyland-Yutani envía a todos a un planeta donde una colonia humana ha sido atacada por criaturas monstruosas. Al llegar, Ripley comprende de inmediato que luchará contra la misma raza alienígena con la que se topó antes. Paul Reiser, representante de la corporación, quiere capturar un espécimen alienígena, mientras que Michael Biehn, líder de los marines, quiere salvar a quienes aún estén vivos e incinerar todo lo demás. Aunque duda en confiar en Lance Henriksen, un androide, Ripley acabará necesitando su ayuda. Aquí vemos a la reina alien, una criatura enorme que pone los huevos que vimos en las películas anteriores. Algunos la criticaron por tener demasiada acción, pero sin duda disfruté de la interpretación de Cameron.

David Fincher dirige Alien³ (1992), que en muchos sentidos supone un retorno a la premisa del Alien original. Una vez más, Sigourney Weaver interpreta a Ripley, quien ha aterrizado en una prisión de máxima seguridad. Esta vez sólo hay un alien, pero el problema es que dentro de la prisión no hay armas, salvo cuchillos de cocina o barras de metal. Charles Dance tiene una conexión romántica con Ripley, y Lance Henriksen reaparece como el androide Bishop. Toda película de Alien trata sobre la supervivencia, sobre luchar contra todo pronóstico. Y aquí todo se reduce a la supervivencia de un grupo de marginados, los peores criminales que nuestro planeta puede ofrecer, quienes, sin embargo, se aferrarán ferozmente a la esperanza. Como no hay armas avanzadas, Ripley debe idear un plan para destruir al alienígena antes de que la criatura acabe con todos. Para evitar spoilers, diré que me encanta el final por el sacrificio y la valentía de una mujer que hará todo lo posible para contrarrestar la avaricia de la Corporación Weyland-Yutani. Sigourney Weaver y Charles Dance cuentan con actuaciones de primera, y un enfoque que vuelve a las raíces y recupera el suspenso de la película original.

Alien Resurrection (1997), de Jean-Pierre Jeunet, transcurre dos siglos después de Alien³ y Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, vuelve a estar presente. El científico Brad Dourif ha descubierto la forma de clonar los cuerpos de Ripley, preservando sus recuerdos y personalidad. Sin embargo, esta vez ella no es simplemente una mujer, sino un híbrido alienígena y humano, lo que le dará una ventaja al enfrentarse a los aliens que acaban de escapar del laboratorio. Durante la batalla, Ripley colaborará con un grupo de mercenarios: Ron Perlman y la androide Winona Ryder (Celebrity). Ahora que Ripley es en parte alienígena, posee habilidades y poderes únicos que la hacen más peligrosa que nunca. Sin embargo, los alienígenas también se han adaptado, y uno de ellos, en particular, adoptará una grotesca forma humanoide que perseguirá a Ripley hasta el final. Jeunet aporta su particular visión y reinterpreta a Alien de una forma misteriosa e inquietante.

Superman # 1 - John Byrne

For me Superman # 1 was actually Superman # 6. Allow me to explain from the beginning. Many, many years ago, my dad took me to Lima’s biggest book fair. At the time, comics were scarce in the Peruvian capital to the point that they were, to me, a rare and precious commodity. After walking for a long time, we finally found a stand in which comic books were being sold. I still remember to this day that they had a nice selection of DC Comics translated into Spanish by Ediciones Zinco. I’ll continue the tale of this book fair in an upcoming review, but suffice it to say, I acquired some Superman comics in their lovely Spanish version.

Ediciones Zinco was a great publisher that lasted from 1982 to 1998, although the way they went about printing comics would’ve left Americans perplexed to say the least. They used higher quality paper and more advanced printing techniques than the actual American comics! And unlike American comics, they published 32 pages of content instead of doing things the US way (22 pages of content plus 10 pages of publicity). As a result, when they published the miniseries The Man of Steel they had to fraction the stories or add additional material such as pinups or pages taken from DC’s “Who is Who?”, as a result, the entire Man of Steel miniseries was published in 5 issues and number 6 was Superman #1, plus a few pages of Action Comics # 584. 

Many years later, I bought the original Superman # 1 and I was surprised to see the bad quality of the paper and the shoddy printing, so I was delighted to reread this story with restored color in Superman: The Man of Steel vol. 1 Deluxe Hardcover edition. “Heart of Stone” (January 1987) is a fantastic first issue for the post COIE Superman! As was seen at the end of The Man of Steel, Superman has recently discovered that he isn’t human and that he comes from planet Krypton. For months, he has been tracking the spaceship that brought him to Earth, the same one that was kept in the Kents farm fields for 28 years until it was stolen. 

So this issue starts with a mystery and then it quickly turns out to be a mystery within a mystery. Superman finds a secret laboratory entirely devoted to him, with information about him that has been compiled over several years. Of course, the man responsible is still there, or rather his dead body is still there. As Superman looks around the complex he finds a vat of acid with human bones partially melted inside. One question leads to another, and in the end, the Man of Steel decides that he’ll have to allocate more time than he had in mind to investigate the matter, so he lifts a big chunk of land, including the laboratory, and places it in space, in a gravitational point that will preserve its stability.

After the mystery, Byrne brings action in a most spectacular way, as Clark Kent and Lois Lane accidentally stumble onto a bank robbery conducted by no other than Metallo, the cyborg with a heart of kryptonite. The battle of Superman between Metallo is visually impressive, Byrne provides fascinating sequences and a lot of destruction, thus proving that Metallo is a fearsome foe. This is Superman’s first experience with kryptonite, and the agonizing pain almost kills him. In the aftermath of the battle, Lois Lane confronts a bruised and exhausted Superman, and the hero admits that he is an alien. 

Byrne’s magnificent pencils are inked by the legendary Terry Austin, who was Byrne’s inseparable artistic companion during their X-Men run. It has often being said, and I wholeheartedly agree with it, that Austin was indisputably the best inker for Byrne. This issue is colored by Tom Ziuco, whose extraordinary job can finally be seen the way it was always meant to be in this hardcover edition. Today, in a windy and unusually warm afternoon in the Central Valley of California, I re-read Byrne’s Man of Steel and his first issues in Superman and Action Comics, and I felt a unique emotion. Of course I remembered why Byrne has always meant so much to me. “I sure did have a lot of fun reading those old stories. And even today, when I pull out my dog-eared collection, some of those tales can still bring a nostalgic tear to my eye”, explains Byrne in the foreword. I could say exactly the same, except that in my case it would be quite a few tears!

________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Para mí, Superman # 1 fue en realidad Superman # 6. Permítanme explicarles desde el principio. Hace muchos, muchos años, mi papá me llevó a la feria del libro más grande de Lima. En ese momento, los cómics escaseaban en la capital peruana hasta el punto de que eran, para mí, un bien escaso y precioso. Después de caminar un buen rato, finalmente encontramos un puesto en el que se vendían cómics. Todavía recuerdo hasta el día de hoy que tenían una buena selección de DC Comics traducidos al español por Ediciones Zinco. Continuaré la historia de esta feria del libro en una próxima reseña, pero basta decir que adquirí algunos cómics de Superman en su encantadora versión en español.

Ediciones Zinco fue una gran editorial que duró de 1982 a 1998, aunque la forma en que se dedicaron a imprimir cómics habría dejado perplejos a los estadounidenses. ¡Usaban papel de mayor calidad y técnicas de impresión más avanzadas que los cómics estadounidenses originales! Y a diferencia de los cómics estadounidenses, publicaban 32 páginas de contenido en lugar de hacer las cosas a la manera norteamericana (22 páginas de contenido más 10 páginas de publicidad). Como resultado, cuando publicaron la miniserie The Man of Steel, tuvieron que fraccionar las historias o agregar material adicional como pin-ups o páginas tomadas del "Who is Who?" De DC, como resultado, se publicó la miniserie completa de Man of Steel en 5 números y el número 6 fue Superman # 1, más algunas páginas de Action Comics # 584.

Muchos años después, compré el Superman # 1 original y me sorprendió ver la mala calidad del papel y la impresión pobretona, así que me encantó volver a leer esta historia con color restaurado en Superman: The Man of Steel vol. 1 Deluxe Hardcover (edición de lujo en tapa dura). “Corazón de piedra” (enero de 1987) es un fantástico primer número para el Superman post-Crisis. Como se vio al final de Man of Steel, Superman descubrió recientemente que no es humano y que proviene del planeta Krypton. Durante meses, estuvo rastreando la nave espacial que lo trajo a la Tierra, la misma que fue resguardada en los campos de cultivo de los Kents durante 28 años hasta que fue robada.

Entonces, este problema comienza con un misterio y luego rápidamente se convierte en un misterio dentro de otro misterio. Superman encuentra un laboratorio secreto completamente dedicado a él, con información sobre él que ha sido recopilada durante varios años. Por supuesto, el responsable sigue ahí, o mejor dicho, su cadáver sigue ahí. Mientras Superman mira alrededor del complejo, encuentra una tina de ácido con huesos humanos parcialmente deshechos en su interior. Una pregunta lleva a la siguiente, y al final, el Hombre de Acero decide que tendrá que dedicar más tiempo del que tenía en mente para investigar el asunto, por lo que levanta toda la masa de terreno, incluido el laboratorio, y la coloca en el espacio, en un punto gravitacional que conservará su estabilidad.

Después del misterio, Byrne nos invita a la acción de la manera más espectacular, ya que Clark Kent y Lois Lane se topan accidentalmente con un robo a un banco realizado nada menos que por Metallo, el cyborg con el corazón de kriptonita. La batalla de Superman entre Metallo es visualmente impresionante, Byrne proporciona fascinantes secuencias y mucha destrucción, y demuestra que Metallo es un enemigo temible. Esta es la primera experiencia de Superman con la kriptonita, y el dolor agonizante casi lo mata. A raíz de la batalla, Lois Lane se enfrenta a un Superman magullado y agotado, y el héroe admite que es un extraterrestre.

Los magníficos lápices de Byrne están entintados por el legendario Terry Austin, quien fue el inseparable compañero artístico de Byrne durante su etapa en los X-Men. A menudo se ha dicho, y estoy totalmente de acuerdo con ello, que Austin fue indiscutiblemente el mejor entintador de Byrne. Este número está coloreado por Tom Ziuco, cuyo extraordinario trabajo finalmente se puede ver de la manera en que se visualizó hace 3 décadas en esta edición de tapa dura. Hoy, en una tarde atravesada por ráfagas de viento e inusualmente cálida en el Valle Central de California, releí Man of Steel de Byrne y sus primeros números en Superman y Action Comics, y sentí una emoción única. Por supuesto, recordé por qué Byrne siempre ha significado tanto para mí. “Seguro que me divertí mucho leyendo esas viejas historias. E incluso hoy, cuando saco mi colección ajada, algunos de esos relatos todavía pueden provocarme una lágrima nostálgica ”, explica Byrne en el prólogo. Podría decir exactamente lo mismo, ¡excepto que en mi caso sería más de una lágrima!

Nameless - Grant Morrison & Chris Burnham

Nameless doesn’t mean anonymous. Nameless is a rebellion anthem, an inconformity statement that takes the readers by surprise. Nameless is an expert of the occult trapped in a very dangerous situation. He’s also a dream-traveler, an oneiric adventurer that vaguely reminds us of Cobb and his team in Christopher Nolan's Inception.

The only difference is that more than dreams, the protagonist seems to be a specialist in nightmares. There is a fascinating persecution from one bad dream to the next, which takes place in “Shit Rains Down” (published in Nameless # 1, February 2015). The hallucinatory state is superbly depicted by Chris Burnham. After a few pages, we will be stepping into the strangest dream ever. But weirdness doesn’t stop there. A gigantic asteroid named Xibalba is about to collide against our planet. And there is an unexplained connection between the monsters Nameless has seen in his nightmares and an ominous sign carved on the surface of the asteroid. There is not much time to save the world, but the man without name reluctantly accepts to participate in a space mission. 

“The Double Headed Horror at the Door” (Nameless # 2, March 2015) takes us all the way to the moon. Nameless lands in a top secret lunar base owned by Mr. Darius, his new boss. As he gets to meet the rest of the crew, he immediately understands that this is no mere space voyage, this is first and foremost an esoteric expedition into unknown realms. Accompanied by a group of astronauts, he will now intercept Xibalba. There is a strong feeling of claustrophobia and constant threats, as well as something very creepy about the rock carvings found on Xibalba’s surface; the evidence of alien intelligence and an ancient otherworldly civilization are quite disturbing. 

“Into the Burrows” (Nameless # 3, April 2015) begins with the exploration of Xibalba; and it certainly is one the most fantastic and captivating sequences I've read in a long time. The minuscule spaceship is like an insect flying around the ruins of a great and sinister civilization. But only Nameless realizes that this isn’t a monument to greatness or an abandoned temple, this is a filthy prison built for titans and alien giants, this is a nightmarish landscape no one can escape from. Burnham’s art is absolutely gorgeous. The scale of the ruins is massive and the darkness and creepiness of the asteroid is almost palpable. I was particularly shocked by one of Burnham splash pages. Human bodies horribly mutilated but not by human hands. That much remains clear in this brutal image that no one could overlook.

"Nameless" is a name / "Nameless" es un nombre

a game of panels and colors / un juego de viñetas y colores

Morrison and Burnham continue to unleash hell in “Dark House” (Nameless # 4, June 2015), a shocking examination of insanity, depravity and sadism. With an unusual narrative, the Scottish writer blurs the dividing line between the oneiric world and the real world, while focusing at the same time on the disgusting organic froth that Nameless finds in Xibalba.

“Star of Fear” (Nameless # 5, September 2015) provides a much needed background to understand the origin of this cosmic threat. The ‘secret origin’ of Nameless is told in a pulse pounding chapter, with some terrifying scenes, brimming with the kind of repulsive elements that Burnham has exceled in portraying throughout this miniseries. “Wormwood Palace” (Nameless # 6, December 2015) is the grand finale, and even amongst all the chaos and the craziness, there is a logical outcome that will defy the readers’ expectations. 

Chris Burnham is a magnificent artist. Although influenced by masters such as Frank Quitely, Burnham has developed a unique style, both vibrant and dynamic. In Nameless, the artist excels at page designs and panel placements, he looks for the best possible graphic elements in each frame and makes it all work in one arresting illustration. It is no wonder that Morrison chose him for this project, in which Burnham shines like a star with his imaginative compositions, his highly expressive characters and his astonishing creatures. Of course, Nathan Fairbairn’s colors are spot on, enhancing Burnham’s amazing work. Obviously Burnham would end up winning the 2015 Arion’s Achievement Award for Best Artist among many other important trophies.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Nameless no significa sin nombre. Nameless es un himno de rebeldía, una declaración de disconformidad que sorprenderá a los lectores. Nameless es un experto en ocultismo atrapado en una situación muy peligrosa. También es un viajero de sueños, un aventurero onírico que nos recuerda vagamente a Cobb y su equipo en “Inception” de Christopher Nolan.

Getting closer to Xibalba / acercándose a Xibalba

La única diferencia es que más que sueños, el protagonista parece ser un especialista en pesadillas. En “Llueve mierda” (publicado en Nameless # 1, febrero del 2015) hay una persecución fascinante que va de una pesadilla a la siguiente. El estado alucinatorio está magníficamente representado por Chris Burnham. Pero lo extraño no se detiene allí. Un asteroide gigantesco llamado Xibalba está a punto de chocar contra nuestro planeta. Y hay una conexión inexplicable entre los monstruos que Nameless ha visto en sus pesadillas y el ominoso símbolo tallado en la superficie del asteroide. No queda mucho tiempo para salvar el mundo, pero el hombre sin nombre acepta a regañadientes participar en una misión espacial.

“El horror de dos cabezas a las puertas” (Nameless # 2, marzo del 2015) nos lleva hasta la luna. Nameless aterriza en una base lunar propiedad del señor Darius, su nuevo jefe. A medida que va conociendo al resto de la tripulación, entiende inmediatamente que este no es un simple viaje espacial, sino una expedición esotérica hacia reinos desconocidos. Acompañado por un grupo de astronautas, él interceptará a Xibalba. Hay una fuerte sensación de claustrofobia y amenazas constantes, así como indicios muy siniestros acerca de las inscripciones encontradas en la superficie de Xibalba; las evidencias de la inteligencia extraterrestre y de una antigua civilización de otra galaxia son bastante perturbadoras.

The horros of Xibalba / los horrores de Xibalba

“En las excavaciones” (Nameless # 3, abril del 2015) comienza con el recorrido por Xibalba; y sin duda se trata de una de las secuencias más fantásticas y fascinantes que he leído en mucho tiempo. La nave espacial es como un minúsculo insecto volando en torno a las ruinas de una tenebrosa y gran civilización. Pero sólo Nameless se da cuenta de que esto no es un monumento a la grandeza o un templo abandonado, esto es una prisión construida para titanes y gigantes alienígenas, se trata de un paisaje de pesadilla del que nadie puede escapar. El arte de Burnham es realmente precioso. La escala de las ruinas es enorme y la oscuridad y fealdad del asteroide es casi palpable. Me sorprendió particularmente una página en la que Burnham muestra cuerpos humanos horriblemente mutilados. Una imagen brutal que nadie podría pasar por alto.

Earth plunging into chaos / la Tierra cae en el caos

“Casa oscura” (Nameless # 4, junio del 2015) examina de manera impactante la locura, la depravación y el sadismo. Con una narrativa inusual, el escritor escocés borra la línea divisoria entre el mundo onírico y el mundo real, mientras se enfoca al mismo tiempo en la repugnante viscosidad orgánica que Nameless encuentra en Xibalba.

Human versus alien / humano versus alienígena

“Estrella de miedo” (Nameless # 5, setiembre del 2015) nos ofrece el origen de esta amenaza cósmica. El pasado de Nameless es contado en un capítulo rico en suspenso, con escenas aterradoras, lleno de esos elementos repulsivos que Burnham ha retratado magistralmente a lo largo de esta miniserie. “Palacio de ajenjo” (Nameless # 6, diciembre del 2015) es el capítulo final, incluso en medio de todo el caos y la locura, llega un desenlace lógico que desafiará las expectativas de los lectores.

a monster bigger than a cathedral / un monstro más grande que una catedral

Chris Burnham es un magnífico artista. A pesar de la influencia de maestros como Frank Quitely, Burnham ha desarrollado un estilo único, vibrante y dinámico. En “Nameless”, el artista sobresale gracias a sus diseños de página y la estructura de las viñetas, buscando siempre los mejores elementos gráficos en cada encuadre y dándole realce a las ya de por sí cautivadoras ilustraciones. No es de extrañar que Morrison lo eligiera para este proyecto, y es que aquí Burnham brilla como una estrella con sus composiciones imaginativas, sus expresivos personajes y sus asombrosas criaturas. Por supuesto, los colores de Nathan Fairbairn son muy acertados, potenciando el increíble trabajo de Burnham. Obviamente Burnham terminaría ganando el premio a mejor artista en el Arion's Achievement Awards del 2015, entre muchos otros trofeos importantes.

Miracleman # 11 - Alan Moore & John Totleben

Detached from humanity, and living far above the world, in the intricate architecture of Olympus, Miracleman embraces his godlike nature, almost forgetting he was once a mere human being. It’s 1987, and Alan Moore adds an unexpected layer of complexity to the saga of the world’s greatest hero. Two tales are now intermingled. One takes place in the future, in 1987, and it’s narrated by an omnipresent Miracleman. The other one, however, is still taking place in 1982.

“Cronos” (originally published in Miracleman # 11, May 1987) sets the foundations of Olympus. In Greek mythology, Mount Olympus was the neuralgic center of the gods. There, Zeus, son of Chronos, reigned supreme. “Dreaming of new music, new thoughts, new paintings, a new world every day. Every day. Sometimes, toy citizens clamber up here asking favours; this disease needs curing, that river moving. Sometimes I say yes”, explains Miracleman in 1987. Through his soliloquy we understand how divine he feels now. He looks down at humans as ants, building what he refers to as toy cities, always asking for his intervention or assistance.

Nevertheless, in 1982 things are not as easy as they seem to be in the future. Michael Moran and Liz are concerned parents dealing with the strange metabolism of their newly born child. Unexpectedly, a man and woman follow Moran and ask him about his other self. Then they are transformed into powerful alien creatures: the Qys. Moran turns himself into Miracleman, and the battle begins.
  

Totleben's extraordinary composition / extraordinaria composición de Totleben

Qys

“I knew them not for Titans then, knew not that Cronos was arrived to confiscate the thunderbolts of a delinquent Zeus”, affirms the protagonist. Every time that Miracleman defeats the Qys, they assume a new form. Their ability to recreate themselves constantly is what gives them a considerable advantage. The male creature stays with Miracleman, who is about to be defeated. The female finds Moran’s home, and inside the defenseless Liz. Reminiscent to the horror sequences of “Swamp Thing”, the extraterrestrial monster terrorizes Liz. Until she’s rescued by a new ally: Miraclewoman, who was “cold and glittering, a statue of cut glass, immaculate save for gauntlets darkened by unearthly blood”.

John Totleben, longtime collaborator and one of the main artifices of “Swamp Thing”, was in charge of illustrating the first chapter of the Olympus saga. His richly detailed pages and his expressive mixture of shadows and lights, add solemnity to a story devoted to ancient gods and pagan rituals. Totleben’s exquisite brushwork puts him miles above other artists of the 80s. In the same way that I’ve affirmed that Barry Windsor-Smith was like a modern Durer, Totleben is like a reborn Goya, faithful to the essence of the master’s etchings.

The splash page of Cronos presents a brilliant composition, a beautiful array of harmonic figures, architectural prowess and alien creatures trapped behind murky glass. Pure symmetry, graceful figures and a unique sense of design turn this into a truly amazing page. Of course, Totleben’s creativity can also be seen in the uncanny anatomy of the aliens that fight against Miracleman. Marvel editors had the wonderful idea of including the entire issue in black and white, directly scanned from the original art; and for me it has been a tremendous pleasure to observe the evolution from pencils to inks. I felt like I had landed in the middle of an art class. For instance, I realized that Totleben used white acrylic to achieve some of the delicate visual effects we see in his pages. The original cover was actually a real painting (oils on canvas) done by Totleben in 1987. A fantastic image.
________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Liz is attacked by the Qys / Liz es atacada por los Qys

Aislado de la humanidad, y muy por encima del mundo, en la intrincada arquitectura del Olimpo,  Miracleman acepta su naturaleza divina, olvidando que alguna vez fue un simple mortal. Es 1987, y Alan Moore agrega un inesperado nivel de complejidad a la saga del mayor héroe del mundo. Ahora hay dos relatos entrelazados. Uno sucede en el futuro, en 1987, y es narrado por un  Miracleman omnipresente. El otro, sin embargo, sigue ocurriendo en 1982.

“Cronos” (publicado originalmente en Miracleman # 11, mayo de 1987) sienta las bases del Olimpo. En la mitología griega, el Monte Olimpo era el centro neurálgico de los dioses. Allí, Zeus, hijo de Cronos, reinaba con supremacía. “Soñando con nueva música, nuevos pensamientos, nuevas pinturas, un mundo nuevo cada día. Todos los días. A veces, ciudadanos de juguete trepan hasta aquí para pedir favores; esta enfermedad necesita ser curada, este río debe ser movido. A veces digo sí”, explica Miracleman en 1987. Mediante su soliloquio vemos su actitud divina. Mira a los humanos como hormigas que construyen lo que él considera ciudades de juguete, pidiendo siempre su intervención o ayuda.

No obstante, en 1982 las cosas no son tan fáciles como parecen ser en el futuro. Michael Moran y Liz son padres preocupados que deben lidiar con el extraño metabolismo de su hija recién nacida. Inesperadamente, un hombre y una mujer siguen a Moran y le preguntan sobre su alter ego. Entonces ellos se transforman en poderosas criaturas alienígenas: los Qys. Moran se convierte en Miracleman, y la batalla comienza.

Miraclewoman

  

Original cover (oil on canvas) / portada original (óleo sobre lienzo)

“Entonces no los reconocía como Titanes, no sabía que Cronos había llegado para confiscar los rayos de un Zeus delincuente”, afirma el protagonista. Cada vez que Miracleman derrota a los Qys, ellos asumen una nueva forma. Su habilidad para recrearse a sí mismos constantemente es lo que les da una ventaja considerable. La criatura macho se queda con Miracleman, quien está a punto de ser derrotado. La hembra encuentra el hogar de Moran, y en su interior a una indefensa Liz. Similar a las secuencias de terror de “Swamp Thing”, el monstruo extraterrestre aterroriza a Liz. Hasta que ella es rescatada por una nueva aliada: Miraclewoman “fría y resplandeciente, una estatua de vidrio pulido, inmaculada salvo por los guantes oscurecidos por sangre de otro mundo”.

John Totleben, colaborador asiduo y uno de los principales artífices de “Swamp Thing”, estuvo a cargo de las ilustraciones del primer capítulo de la saga del Olimpo. Sus páginas ricamente detalladas y su expresiva mezcla de sombras y luces, añaden solemnidad a una historia dedicada a los dioses antiguos y a los rituales paganos. El exquisito pincel de Totleben lo coloca a kilómetros de distancia por encima de otros artistas de los 80s. Del mismo modo que he afirmado que Barry Windsor-Smith es como un Durero moderno, Totleben es como un Goya renacido, fiel a la esencia de los grabados del maestro. 

La página inicial de Cronos presenta una composición brillante, un hermoso conjunto de figuras armónicas, proeza arquitectónica y criaturas alienígenas atrapadas detrás de vidrios opacos. Simetría pura, figuras llenas de gracia y un sentido único del diseño hacen de esta una página verdaderamente asombrosa. Desde luego, la creatividad de Totleben también puede ser vista en la rara anatomía de los alienígenas que pelean contra Miracleman. Los editores de Marvel tuvieron la maravillosa idea de incluir el número completo a blanco y negro, escaneado directamente del arte original; y para mí ha sido un placer tremendo observar la evolución del lápiz a la tinta. Es como si hubiese aterrizado en medio de una clase de arte. Por ejemplo, me di cuenta que Totleben usaba acrílico blanco para alcanzar algunos de los delicados efectos visuales que vemos en sus páginas. La portada original era de hecho una pintura de verdad (óleo sobre lienzo) realizada por Totleben en 1987. Una imagen fantástica.

Miracleman # 10 - Alan Moore & Rick Veitch

An extraterrestrial couple are seating on a park bench. Instead of a synthetic disguise, they wear “meat garments”, therefore experiencing human biological processes; however briefly, they feel and act as human beings. When Alan Moore first started writing about aliens, it was in the pages of the legendary sci-fi anthology 2000AD. In very short stories, the British writer was able to experiment with the things that fascinate readers the most: the idea of an alien intelligence, of life beyond the stars, of advanced civilizations that could overshadow any human empire. Following this creative tradition, in “Mindgames”, the last chapter of “The Red King Syndrome” (originally published in Miracleman # 10, December 1986), Moore introduces the alien race of the Qys. Although we only see them as humans, we immediately notice that they do not belong to this world. 

Meanwhile, after the controversial birth issue, Michael Moran and Liz are now dealing with the demands of their newborn daughter, named Winter. With an insatiable hunger, the baby never seems to be satisfied. Maybe the strange combination of Miracleman’s genetic material and Liz’s ordinary human genes is more volatile and unstable than what they had imagined. Either way, it’s their duty, as father and mother, to take care of Winter. But this won’t be easy, as Liz has to recover from recent events: “I’ve felt depressed since she was born. When she was inside me I felt calm. Calm whatever happened”, she explains. But the calm is now gone.

Michael Moran (center) 

The Qys are on Earth with an important mission. They are looking for the Miracleman family. Nevertheless, they do not pay attention to Johnny Bates, who is still in catatonic state. Inside Bates mind, two opposing personalities struggle. One, the sweet and innocent boy named Johnny Bates, Miracleman’s sidekick, and the other, the adult Kid Miracleman, a destructive force of evil that had already unleashed his power over London as seen in Miracleman: Book One. The Qys focus on the whereabouts of Avril Lear (AKA Miraclewoman) and Miracledog, the monstrous creature created by Doctor Gargunza. 

They find Lear under the identity of doctor McCarthy, nonetheless, she quickly flies away. The next target, Miracledog, is already dead. The rotten corpse is being slowly devoured by vultures, along the bodies of Gargunza’s henchmen. They all died at the hands of Miracleman, as seen in a previous chapter. “Mindgames” also works as an interlude, as a transitional chapter that separates a more Earth-centric Miracleman from an intergalactic hero.

Penciler Rick Veitch once again surprises us with a very visceral take on Moore’s script. Veitch’s art is violent, moody and raw. Instead of a refined and spotless approach, Veitch takes his pencils and transforms them into a blunt object to visually ‘hit’ the readers. Of course, all this ferocity is fantastically complemented by John Ridgway’s inks. Together, Veitch and Ridgway create strong and very energetic images. 

To get a better understanding of this second volume I ask you to please check the following links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Johnny Bates / Kid Miracleman

Una pareja extraterrestre se sientan en la banca de un parque. En vez de un disfraz sintético, ellos usan “trajes de carne”, y por lo tanto experimentan los procesos biológicos humanos; aunque brevemente, sienten y actúan como seres humanos. Cuando Alan Moore empezó a escribir sobre alienígenas por primera vez, fue en las páginas de la legendaria antología de ciencia ficción "2000AD". En historias muy cortas, el escritor británico fue capaz de experimentar con aquello que más fascinaba a los lectores: la idea de una inteligencia alienígena, vida más allá de las estrellas, civilizaciones avanzadas que podrían eclipsar cualquier imperio humano. Siguiendo esta tradición creativa, en “Juegos mentales”, el último capítulo de “El síndrome del rey rojo” (originalmente publicado en Miracleman # 10, diciembre de 1986), Moore introduce a la raza alienígena de los Qys. Aunque sólo los vemos como humanos, notamos de inmediato que ellos no pertenecen a este mundo. 

Mientras tanto, después del controversial número del nacimiento, Michael Moran y Liz están lidiando con las demandas de su hija recién nacida, llamada Winter. Con un hambre insaciable, la bebé nunca parece quedar satisfecha. Quizás la extraña combinación del material genético de Miracleman y los genes humanos ordinarios de Liz sea más volátil e inestable de lo que habían imaginado. De todos modos, es su deber, como padre y madre, ocuparse de Winter. Pero esto no será fácil, ya que Liz debe recuperarse de los eventos recientes: “Me he sentido deprimida desde que ella nació. Cuando estaba dentro de mí, me sentía calmada. Calmada sin importar qué sucediese”, explica ella. Pero ahora la calma ha desaparecido.

The remains of Miracledog / los restos de Miracledog 

Los Qys están en la Tierra con una misión importante. Están buscando a la familia Miracleman. No obstante, no le prestan atención a Johnny Bates, que todavía está en estado catatónico. Dentro de la mente de Bates, luchan dos personalidades opuestas. Una, el dulce e inocente chico llamado Johnny Bates, joven aliado de Miracleman, y la otra, Kid Miracleman adulto, una destructiva fuerza del mal que ya había desatado su poder sobre Londres tal como se vio en Miracleman: Libro Uno. Los Qys se enfocan en el paradero de Avril Lear (conocida como Miraclewoman) y Miracledog, la monstruosa criatura creada por el Doctor Gargunza. 

Encuentran a Lear bajo la identidad de la doctora McCarthy, no obstante, ella huye rápidamente. El siguiente blanco, Miracledog, ya está muerto. El cadáver putrefacto está siendo lentamente devorado por buitres, junto a los cuerpos de los matones de Gargunza. Todos murieron a manos de Miracleman, como se vio en un capítulo anterior. “Juegos mentales” también funciona como un interludio, como un capítulo transicional que separa a un Miracleman más centrado en la Tierra de un héroe intergaláctico.

El dibujante Rick Veitch una vez más nos sorprende con la forma tan visceral de plasmar el guión de Moore. El arte de Veitch es violento, temperamental y crudo. En vez de un enfoque refinado y limpio, Veitch toma sus lápices y los transforma en un objeto contundente para 'golpear' visualmente a sus lectores. Desde luego, toda esta ferocidad es fantásticamente complementada por las tintas de John Ridgway. Juntos, Veitch y Ridgway crean imágenes fuertes y muy enérgicas.

Para entender mejor este primer volumen les pido que por favor revisen los siguientes links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

April comic books / cómics de abril

Some stoic philosophers considered patience as one of the four cardinal virtues. And although I’m impatient in my daily life, I have no problem waiting months or even an entire year for a comic book. This month, there are two comic books that were definitely worth the wait: “Sandman Overture” # 2 (which I already reviewed here), with a 5 month delay and “Frankenstein Alive, Alive” # 3 (reviewed as well here) delayed one year. Both were really amazing, although my favorite is probably “Sandman Overture”. “Kick-Ass 3” and “The Unwritten” continue to surprise and thrill me, these are really fascinating titles (and I promise I’ll write about Kick-Ass 3 as I’ve done with the previous volumes of the series). And, as far as first issues go, in April I sure had a triple dose of awesomeness. “Caliban” was quite impressive, reminiscent of Ridley Scott’s “Alien”, it smoothly combines Ennis style with a sci-fi scenario. “All New Ghost Rider” was a fun first chapter, but the best is Tradd Moore’s dynamic art (Tradd is famous for his Luther Strode series, which you can find clicking here). And at last but not least, “Silver Surfer” was a much needed return to greatness for Galactus Herald, Slott writes a compelling story and Allred’s art is spectacular. And now, without further ado, here are April comic books as per solicitations:

ALL NEW GHOST RIDER #1 
(W) Felipe Smith (A/CA) Tradd Moore 'ENGINES OF VENGEANCE' PART 1 A street race leads a young man on the FAST and FURIOUS road of destiny. Amid an East Los Angeles neighborhood running wild with gang violence and drug trafficking, a war brews in the criminal underworld! With four on the floor, Marvel's newest GHOST RIDER puts vengeance in overdrive!!! 

CALIBAN #1 (MR) 
(W) Garth Ennis (A/CA) Facundo Percio Master storyteller GARTH ENNIS and Fashion Beast artist FACUNDO PERCIO team up to deliver a haunting new epic of science fiction horror. The crew of the Caliban travels hyperspace on nothing more than a routine trip for the giant vessel. Just human beings that have been inside a bit too long, confident of no other life in the Galaxy, and all the vastness of space to remind them how far they are from home. But when an impossible accident suddenly causes the Caliban to slam into an abandoned alien ship, a nightmare in space begins to unfold. Ennis delivers his unique brand of flawed characters, spot-on dialog, and trademark flare for the unexpected in a new series in the vein of Alien. This is the beginning of the end for the crew of the Caliban. Available with Regular, Wraparound, Terror, and Design Sketch Incentive covers by Facundo Percio and a ultra-limited Dark Matter edition of just 1500 copies. 

FRANKENSTEIN ALIVE ALIVE #3 
(W) Steve Niles (A/CA) Bernie Wrightson. The Monster has lived under the roof of Dr. Ingles for over a year but now what seemed like hospitality has taken a sinister turn. Why is the Doctor dismissing the other patients? And why is the monster left behind?  

KICK-ASS 3 #7 (OF 8) (MR) 
(W) Mark Millar (A/CA) John Romita. Hit-Girl's day of reckoning has arrived. Tied up mentally and physically, she's an easy mark even for a washed-up super-villain like Chris Genovese (formerly known as The Mother F**ker). Where is Kick-Ass when she needs him most? What's happened to ALL the costumed superheroes? A major character death is imminent and with only one more issue before the series finale, it could be anyone! 

MIRACLEMAN #4 
(W)  TBD (A) Garry Leach, Alan Davis (CA) Alan Davis • Origins and revelations bring the first chapter in the MIRACLEMAN saga to its shocking conclusion! • An unexpected ally leads Miracleman to Project Zarathustra, the site of the secret British operation that gave birth to the Miracleman Family. • After last issue's battle, the Warpsmiths regroup to mourn their dead in 'Ghostdance.' • Including material originally presented in WARRIOR #9-11 and A1 #1, plus bonus material.

QUANTUM & WOODY #1 REG SOOK 
(W) James Asmus (A) Tom Fowler (CA) Ryan Sook Writer James Asmus (Thief of Thieves, Gambit, The End Times of Bram & Ben) and artist Tom Fowler (Venom, Hulk: Season One) punt the world's worst superhero team headfirst into the Valiant Universe! Once upon a time, Eric and Woody Henderson were inseparable. Adopted brothers. Best friends. Brilliant minds. Years later, they are estranged siblings, petty rivals, and washed-up failures. But when their father's murder leads them into the throes of a life-altering scientific accident, Eric and Woody will find themselves with a whole new purpose - and a perfectly legitimate reason to wear costumes and fight crime. Go big or go home, folks! Quantum and Woody are coming! And the action-packed, zeitgeist-shredding exploitation stunt comic you demanded is here at last. (And, yes, there will be a goat too. Eventually.) 

SANDMAN OVERTURE #2 (OF 6) (MR)
(W) Neil Gaiman (A/CA) J. H. Williams. The Sandman's epic origin story continues in the second issue of the new, bimonthly miniseries by the superstar team of writer Neil Gaiman and artist J.H. Williams III! As Morpheus transforms through the early ages, a mysterious white figure makes his own first appearance. And The Corinthian makes a deal - but it may prove to be a sacrifice that he's not able to live with. 

SIDEKICK #6 CVR A MANDRAKE & HIFI (MR) 
(W) J. Michael Straczynski (A/CA) Tom Mandrake,  HiFi. For years, Barry 'FLYBOY' Chase has carried the grief and belief that his mentor The Red Cowl was dead, and the guilt that he could have prevented it. Now Julia Moonglow provides all the proof he needs to know that the Red Cowl is alive and well...somewhere. Now comes the task of finding him, and more important still...exacting their revenge. 

SILVER SURFER #1 
(W) Dan Slott (A) Michael Allred, Michael Allred 'NEW DAWN' The universe is big. Bigger than you could ever imagine. And the SILVER SURFER, the lone sentinel of the skyways, is about to discover that the best way to see it... is with someone else. Meet the Earth Girl who's challenged the Surfer to go beyond the boundaries of the known Marvel U-- into the strange, the new, and the utterly fantastic! Anywhere and Everywhere... Hang On! THE SILVER SURFER 

STARLIGHT #2 CVR B PARLOV (MR) 
(W) Mark Millar (A/CA) Goran Parlov. Duke McQueen once saved an alien world from destruction-but it happened in a place nobody believes in, during a time nobody remembers. Surrounded by memories of his late wife and his happier past, Duke's days as a hero are long gone...or so he thinks! Now, a young visitor from the world Duke once saved is coming to him with a desperate plea for help. It's one last chance at adventure for Duke, and another chapter to unfold in the ever-expanding Millarworld Universe! 

UNWRITTEN VOL 2 APOCALYPSE #4 (MR) 
“War Stories,” part 3 of 3. Sometimes the closest thing you can find to a friend is your enemy’s enemy. But when Tom tries to enlist the help of Madame Rausch, he discovers that she’s already fighting a war of her own.

________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________

Algunos filósofos estoicos consideraban a la paciencia como una de las cuatros virtudes cardinales. Y aunque soy impaciente en mi vida diaria, no tengo problemas en esperar meses o incluso un año entero por un cómic. Este mes, hay dos cómics que definitivamente valieron la espera: “Sandman Overture” # 2 (que reseñé aquí), con un atraso de 5 meses y “Frankenstein Alive, Alive” # 3 (que reseñé aquí) con un año de atraso. Ambos fueron realmente asombrosos, aunque probablemente mi favorito es “Sandman Overture”. “Kick-Ass 3” y “The Unwritten” continúan sorprendiendo y emocionando, son títulos realmente fascinantes (y prometo escribir sobre Kick-Ass 3 como he hecho con los volúmenes anteriores). Y en cuanto a primeros números, en abril tuve una dosis triple de regocijo. “Caliban” fue bastante impresionante, reminiscente de "Alien" de Ridley Scott, combina limpiamente el estilo de Ennis con un escenario de ciencia ficción. “All New Ghost Rider” fue un entretenido primer capítulo, pero lo mejor es el arte dinámico de Tradd Moore (Tradd es famoso por la miniserie Luther Strode que pueden encontrar haciendo click aquí). Y por último pero no por ello menos importante, “Silver Surfer” fue un muy necesario retorno a la grandeza para el heraldo de Galactus, Slott escribe una historia atractiva y el arte de Allred es espectacular. Y ahora, sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de marzo:

ALL NEW GHOST RIDER #1
Una carrera callejera cambia el rumbo de la vida de un joven. En un vecindario del este de Los Ángeles, lleno de pandillas y narcotráfico, inicia una guerra del bajo mundo. Es la hora de la venganza de GHOST RIDER.

CALIBAN #1 (MR)
Empieza un inquietante y épico relato de ciencia ficción. La tripulación del Calibán viaja por el híper-espacio en un viaje rutinario. Pero ellos son seres humanos que han estado dentro demasiado tiempo, confiados de que no hay más vida en la galaxia, sin nada más que la vastedad del espacio para recordarles lo lejos que están de casa. Pero cuando un accidente imposible causa un choque entre el Calibán y una nave extraterrestre abandonada, una pesadilla cósmica empieza. Este es el comienzo del fin. 

FRANKENSTEIN ALIVE ALIVE #3
El monstruo ha vivido bajo el techo del doctor Ingles por más de un año pero ahora lo que parecía hospitalidad se ha convertido en algo siniestro. ¿Por qué el doctor rechaza a sus pacientes? 

KICK-ASS 3 #7 (OF 8) (MR)
El día de HIT-GIRL ha llegado. Atada física y mentalmente, ella es blanco fácil incluso para un villano fracasado como Chris. ¿Dónde está KICK-ASS cuando ella más lo necesita? ¿Qué ha pasado con todos los otros héroes?

MIRACLEMAN #4
Orígenes y revelaciones. 

QUANTUM & WOODY #1
Hace mucho tiempo, Eric y Henderson eran inseparables. Hermanos adoptivos. Mejores amigos. Mentes brillantes. Años más tarde, se hallan distanciados, cargan con rivalidades y fracasos. Pero cuando el asesinato de su padre provoca un accidente científico que alterará sus vidas, ellos encontrarán un nuevo propósito; y una razón perfectamente legítima para usar disfraces y luchar contra el crimen. QUANTUM y WOODY ya están aquí. 

my drawing (final version) / mi dibujo (versión final)

SANDMAN OVERTURE #2 (OF 6) CVR A (MR)
Mientras Morfeo se transforma en épocas antiguas, una misteriosa figura blanca hace su primera aparición. Y el Corintio hace un trato –que bien podría ser un sacrificio con el que no será capaz de vivir. 

SIDEKICK #6 CVR A MANDRAKE & HIFI (MR)
Por años, Barry (FLYBOY) ha cargado con el dolor y la culpa de la muerte de su mentor. Ahora, Julia le entrega la evidencia que demuestra que RED COWL sigue con vida. Ahora la tarea es encontrarlo… para poder vengarse.

SILVER SURFER #1
Es un nuevo amanecer. El universo es grande, más de lo que podrías imaginar. Y SILVER SURFER, el solitario centinela de los cielos, descubre que la mejor manera de viajar es con una buena compañía.  

STARLIGHT #2 (MR)
Alguna vez McQueen salvó un mundo alienígeno de la destrucción. Pero sucedió en un lugar inverosímil, durante una época que nadie recuerda. Rodeado de las memorias de su fallecida esposa y su pasado feliz, sus días como héroe ya no existen… ¡o eso es lo que cree! Ahora, un joven visitante del mundo que él salvó alguna vez lo busca y le suplica ayuda. Esta será su última oportunidad de revivir la aventura. 

UNWRITTEN VOL 2 APOCALYPSE #4 (MR)
A veces lo más cercano a un amigo que puedes encontrar es el enemigo de tu enemigo. A menos que estén librando sus propias batallas.