February films / películas de febrero

In the shortest month of the year, I decided to rewatch Prometheus (2012) and Alien: Covenant (2017), prequels to the horror / sci-fi masterpiece from more than 30 years ago that we all are familiar with. Of course, I’m talking about Ridley Scott’s Alien (1979), a fascinating film that has become a true contemporary classic and a reference for multitude of filmmakers. Alien takes place in the future, during the voyage of the Nostromo, a commercial spaceship owned by the Weyland-Yutani Corporation. Sigourney Weaver (Galaxy Quest) plays Ripley, who with the rest of the crew will land on a desolate planet answering a distress call. It’s on the surface of this barren planet where they encounter a unique and strange alien life form. When the Nostromo leaves the planet, it’s carrying an additional passenger, an alien (the nightmarish look of the creature comes from artist H. R. Giger’s designs). The film is full of suspense, and once the creature is unleashed, one by one, John Hurt (Snowpiercer), Harry Dean Stanton, Ian Holm (The Hobbit: An Unexpected Journey) and all the other members of the crew will be violently exterminated. Ripley’s courage and resourcefulness allows her to escape. But she is doomed to meet the Alien again. I’ve seen Alien before and it never ceases to amaze me. It’s a remarkable film where horror is present everywhere, outside and inside human bodies, in the never-ending violence of the alien as well as in the infinite greed of the corporation.

Alien: Romulus (2024), directed by Fede Alvarez, has been newly added to the Alien timeline. It takes place after the events from Alien (1979). The Weyland-Yutani Corporation managed to recover the body of the original Alien and started experimenting with it. Unbeknownst to this, Cailee Spaeny (Priscilla) joins Archie Renaux, Spike Fearn and other fugitives trying to escape to a different planet. For that, they must steal machinery from what seems to be an abandoned space station. They have no idea that this is the place where the alien experimentation was being conducted, before everyone involved in it died violently. Alien: Romulus plays well with the elements of the Alien saga and has brilliant sequences.

In James Cameron’s Aliens (1986), Sigourney Weaver reprised her role as Ripley, the sole survivor of the Nostromo. As she’s awakened from hibernation years in the future, she’s instructed to accompany a group of marines as an advisor. The Weyland-Yutani Corporation sends everyone to a planet where a human colony has been attacked by monstrous creatures. Upon arrival, Ripley immediately understands that she will be fighting against the same alien race she encountered before. Paul Reiser, the representative of the corporation, wants to capture an alien specimen, while Michael Biehn, the leader of the marines, wants to save whoever is still alive and incinerate everything else. Although hesitant to rely on Lance Henriksen, an android, eventually Ripley will need his help. Here we get to see the alien queen, a massive creature that lays the eggs that we had seen in the previous films. Some may have criticized it for having too much action, but I definitely enjoyed Cameron’s take. 

David Fincher directs Alien³ (1992), which in many ways is a return to the premise of the original Alien. Once again, Sigourney Weaver is Ripley, and she has landed on a maximum security prison. This time there is only one alien, but the problem is that inside the prison there are no weapons, except kitchen knives or metal bars. Charles Dance has a romantic connection with Ripley, and Lance Henriksen reappears as the android Bishop. Every Alien movie is about survival, is about fighting against impossible odds. And here everything boils down to the survival of a group of outcasts, the worst criminals our planet can offer, who nonetheless will fiercely cling to hope. Since there are no advanced weapons, Ripley must come out with a plan to destroy the alien before the creature kills everyone there. Avoiding spoilers, I will still say that I love the ending because of the sacrifice and courage of a woman who will do everything he can to go against the greed of the Weyland-Yutani Corporation. Top notch performances by Sigourney Weaver and Charles Dance, and a back to basics approach that recaptures the suspense of the original film.

Jean-Pierre Jeunet’s Alien Resurrection (1997) takes place two centuries after Alien³ and we get to see Ripley played by Sigourney Weaver again. Scientist Brad Dourif has found a way to clone Ripley’s bodies while preserving her memories and personality. However, this time she isn’t simply a woman, she is an alien/human hybrid, which will give her an edge once she starts fighting with the aliens that have just escaped the lab. During the battle, Ripley will work with a group of mercenaries Ron Perlman and android Winona Ryder (Celebrity). Now that Ripley is partly an alien, she has unique abilities and powers that make her more dangerous than ever before, however, the aliens have also adapted, and one of them in particular will take a grotesque humanoid form that will chase Ripley to the end. Jeunet adds his particular vision and reinterprets Alien in an uncanny and haunting way. 

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En el mes más corto del año, decidí volver a ver Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017), precuelas de la obra maestra de terror/ciencia ficción de hace más de 30 años que todos conocemos. Por supuesto, estoy hablando de Alien (1979) de Ridley Scott, una película fascinante que se ha convertido en un verdadero clásico contemporáneo y una referencia para multitud de cineastas. Alien ocurre en el futuro, durante el viaje del Nostromo, una nave espacial comercial propiedad de la Weyland-Yutani Corporation. Sigourney Weaver (Galaxy Quest) interpreta a Ripley, quien con el resto de la tripulación aterrizará en un planeta desolado respondiendo a una llamada de socorro. Es en la superficie de este planeta árido donde se encuentran con una forma de vida alienígena única y extraña. Cuando el Nostromo abandona el planeta, lleva un pasajero adicional, un alien (el aspecto de pesadilla de la criatura proviene de los diseños del artista H. R. Giger). La película está llena de suspenso, y una vez que la criatura se libera, uno por uno, John Hurt (Snowpiercer), Harry Dean Stanton, Ian Holm (The Hobbit: An Unexpected Journey) y todos los demás miembros de la tripulación serán exterminados violentamente. El coraje y el ingenio de Ripley le permiten escapar. Pero ella está condenada a encontrarse con el Alien de nuevo. Ya había visto Alien antes y nunca deja de sorprenderme. Es una película extraordinaria donde el horror está presente en todas partes, fuera y dentro de los cuerpos humanos, en la violencia incesante del alienígena, así como en la codicia infinita de la corporación.

Alien: Romulus (2024), dirigida por Fede Alvarez, se ha añadido recientemente a la línea temporal de Alien. Ocurre después de los eventos de Alien (1979). La Corporación Weyland-Yutani logró recuperar el cuerpo del Alien original y comenzó a experimentar con él. Sin saberlo, Cailee Spaeny (Priscilla) se une a Archie Renaux, Spike Fearn y otros fugitivos que intentan escapar a otro planeta. Para ello, deben robar maquinaria de lo que parece ser una estación espacial abandonada. Ignoran que este es el lugar donde se llevaba a cabo la experimentación alienígena, antes de que todos los involucrados murieran violentamente. Alien: Romulus combina a la perfección los elementos recurrentes de la saga Alien y cuenta con secuencias brillantes.

En Aliens (1986), de James Cameron, Sigourney Weaver repitió su papel de Ripley, la única superviviente del Nostromo. Tras despertar de su hibernación años en el futuro, recibe instrucciones de acompañar a un grupo de soldados como asesora. La Corporación Weyland-Yutani envía a todos a un planeta donde una colonia humana ha sido atacada por criaturas monstruosas. Al llegar, Ripley comprende de inmediato que luchará contra la misma raza alienígena con la que se topó antes. Paul Reiser, representante de la corporación, quiere capturar un espécimen alienígena, mientras que Michael Biehn, líder de los marines, quiere salvar a quienes aún estén vivos e incinerar todo lo demás. Aunque duda en confiar en Lance Henriksen, un androide, Ripley acabará necesitando su ayuda. Aquí vemos a la reina alien, una criatura enorme que pone los huevos que vimos en las películas anteriores. Algunos la criticaron por tener demasiada acción, pero sin duda disfruté de la interpretación de Cameron.

David Fincher dirige Alien³ (1992), que en muchos sentidos supone un retorno a la premisa del Alien original. Una vez más, Sigourney Weaver interpreta a Ripley, quien ha aterrizado en una prisión de máxima seguridad. Esta vez sólo hay un alien, pero el problema es que dentro de la prisión no hay armas, salvo cuchillos de cocina o barras de metal. Charles Dance tiene una conexión romántica con Ripley, y Lance Henriksen reaparece como el androide Bishop. Toda película de Alien trata sobre la supervivencia, sobre luchar contra todo pronóstico. Y aquí todo se reduce a la supervivencia de un grupo de marginados, los peores criminales que nuestro planeta puede ofrecer, quienes, sin embargo, se aferrarán ferozmente a la esperanza. Como no hay armas avanzadas, Ripley debe idear un plan para destruir al alienígena antes de que la criatura acabe con todos. Para evitar spoilers, diré que me encanta el final por el sacrificio y la valentía de una mujer que hará todo lo posible para contrarrestar la avaricia de la Corporación Weyland-Yutani. Sigourney Weaver y Charles Dance cuentan con actuaciones de primera, y un enfoque que vuelve a las raíces y recupera el suspenso de la película original.

Alien Resurrection (1997), de Jean-Pierre Jeunet, transcurre dos siglos después de Alien³ y Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, vuelve a estar presente. El científico Brad Dourif ha descubierto la forma de clonar los cuerpos de Ripley, preservando sus recuerdos y personalidad. Sin embargo, esta vez ella no es simplemente una mujer, sino un híbrido alienígena y humano, lo que le dará una ventaja al enfrentarse a los aliens que acaban de escapar del laboratorio. Durante la batalla, Ripley colaborará con un grupo de mercenarios: Ron Perlman y la androide Winona Ryder (Celebrity). Ahora que Ripley es en parte alienígena, posee habilidades y poderes únicos que la hacen más peligrosa que nunca. Sin embargo, los alienígenas también se han adaptado, y uno de ellos, en particular, adoptará una grotesca forma humanoide que perseguirá a Ripley hasta el final. Jeunet aporta su particular visión y reinterpreta a Alien de una forma misteriosa e inquietante.

Judge Dredd: The Forever Crimes - John Wagner & Brian Bolland

In the 40s and 50s, the images of the future would always involve shiny rockets, smiling women with nice skirts and green Martians. In the 70s and 80s, however, the future was no longer bright, and the symbols of optimism were replaced by the threat of a nuclear holocaust, Earth’s pollution, overpopulation and so on. Evidently, it shouldn’t be a surprise to see that this post-apocalyptical vision would prevail in Judge Dredd. 

However, I think one of John Wagner’s greatest ideas was to include an element of black humor in the pages of Judge Dredd, just enough to counteract the excessive bleakness of a world devoid of hope. Another one of Wagner’s wise moves was to promote social criticism with stories like “The Forever Crimes” (originally published in 2000 AD Prog 120, July 1979). In the future there are still deceases that science cannot cure “but for some –the very rich– there will be a way to defeat death… a way to spin the last few hours of life into centuries…”.

The Forever Towers

The technology of cryonics and suspended animation has allowed the wealthiest citizens of Mega-City to cheat death. The idea is that if they only have a few hours of life, then they can artificially prolong their existence until such a time when a scientific breakthrough can provide them with an appropriate treatment. In the 50s, this story would probably be about the advanced medical science in the form of a panacea that makes everyone’s lives better and happier. Obviously that’s not the case here. It seems that in Mega-City One only the rich can afford the luxury of health.

Dr. James Julius Gold  versus Judge Dredd

When the relatives of the semi-dead are blackmailed, Judge Dredd visits the Forever Towers, and his investigation leads him to Dr. James Julius Gold. Brian Bolland’s art is absolutely exquisite, his richly detailed panels and his imaginative designs enhance an already appealing script. 

However, I would say that Bolland really gets a chance to break loose in “Punks Rule!” (2000 AD Prog 110, April 1979), a fast-paced story about a group of street delinquents who “judge” their victims before attacking them. The decadent urban setting aptly complements the menacing look of these “punks”, who boast colorful nicknames like Gestapo Bob Harris and Judge Filetooth. 

Filetooth, in fact, appears on the cover of Judge Dredd # 1 (a reprint edition published in the US by Eagle Edition, in 1983), defeated and even humiliated by a proud Dredd. This is one of Bolland’s most iconic covers, and one that I’m particularly fond of. 

Whenever I hear the phrase “Judge Dredd is the Law” this is the image that pops up in my head. This first issue also includes the inaugural chapter of the Judge Death saga, another Wagner/Bolland classic.   
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En los 40s y 50s, las imágenes del futuro mostraban siempre cohetes brillantes, mujeres sonrientes con faldas y marcianos verdes. En los 70s y 80s, sin embargo, el futuro ya no era brillante, y los símbolos del optimismo fueron reemplazados por la amenaza de un holocausto nuclear, la contaminación de la Tierra, la superpoblación, etc. Evidentemente, no debería ser una sorpresa ver que esta visión post-apocalíptica prevalecería en Judge Dredd.

Punks

Sin embargo, creo que una de las mejores ideas de John Wagner fue incluir un elemento de humor negro en las páginas de Judge Dredd, lo suficiente para contrarrestar la desolación excesiva de un mundo desprovisto de esperanza. Otro de los sabios movimientos de Wagner fue promover la crítica social con historias como “Los crímenes de la eternidad” (publicada originalmente en 2000 AD 120, julio de 1979). En el futuro todavía hay enfermedades mortales que la ciencia no puede curar “pero para algunos -los muy ricos- hay una forma de derrotar a la muerte... una forma de alargar esas últimas horas de vida en siglos...”.

Dredd is the Law / Dredd es la ley

La tecnología de la criogenización y la animación suspendida han permitido a los ciudadanos más ricos de Mega-City engañar a la muerte. La idea es que si sólo tienen unas pocas horas de vida, entonces pueden prolongar artificialmente su existencia hasta el momento en que un avance científico pueda proporcionarles un tratamiento adecuado. En los 50s, el tema de esta historia probablemente sería el avance de la ciencia médica y la posibilidad de mejorar la vida de todos. Obviamente ese no es el caso aquí. Parece que en Mega-City One sólo los ricos pueden permitirse el lujo de la salud.

Cuando los parientes de los semi-muertos son chantajeados, el Juez Dredd visita las Torres de la Eternidad, y su investigación lo lleva hasta el Dr. James Julius Gold. El arte de Brian Bolland es absolutamente exquisito, sus viñetas detalladas son un deleite y sus diseños imaginativos realzan un guión ya de por sí cautivador. 

Sin embargo, diría que Bolland realmente tiene la oportunidad de destacar en “Los punks son los jefes” (2000 AD 110, abril de 1979), una historia de ritmo rápido sobre un grupo de delincuentes callejeros que "juzgan" a sus víctimas antes de atacarlas. El ambiente urbano decadente complementa adecuadamente la mirada amenazadora de estos "punks", que cuentan con apodos coloridos como Gestapo Bob Harris y Judge Filetooth.

Filetooth, de hecho, aparece derrotado e incluso humillado por un orgulloso Dredd en la portada de Judge Dredd # 1 (una edición reimpresa y publicada en los Estados Unidos por Eagle Edition, en 1983). Esta es una de las portadas más emblemáticas de Bolland, y una que me gusta particularmente. 

Siempre que escucho la frase "El Juez Dredd es la Ley" esta es la imagen que aparece en mi cabeza. Esta primera edición también incluye el capítulo inaugural de la saga de Judge Death, otro clásico del tándem Wagner / Bolland.