Julián - Sergio Dapello (Centro Colich)

50 Ways of Saying Fabulous
Directed by Stewart Main

Stewart Main's production is a coming-of-age story that bears little resemblance to other typical and predictable movies. 12 year-old Billy idly watches a TV show with his best friend, a rather tomboyish girl who excels at boys sports and acts a bit manly. Inspired by what he sees on TV, Billy wears a fake ponytail and pretends to be Lana, the heroine of the sci-fi series while Lou, the girl, poses as the male hero. They subvert traditional gender affiliated roles as part of a game, but they are also aware of a certain otherness, a certain counterpart that can exist only in private.

The figure of the double, largely described in fantastic literature, is usually developed when the main character fails to recognize his own-self, and starts experiencing a feeling of alienation. The double can adopt several forms, as for instance the form of the exact replica of the character, like in Dostoyevsky's "The double", or on the contrary, it can become the form of an absence of reflection in the mirror image, a horrifying 'presence' as in Maupassant's "Le Horla". Clearly Billy and his friend Lou find an ideal refugee in the form of fictional characters that supply that which they are lacking; Billy is a boy that wishes to be a girl, and Lou is a girl that wishes to be a boy.

Sergio Dapello

In this scenario, two other characters will help develop the dynamic of the double. First of all is Roy, the new kid in the school, who soon becomes attracted to Billy. A most revealing moment takes place when Roy is picked on by kids that held him to the ground, as a consequence of all this roughhousing, the young boy exhibits an erection that soon makes the other lads lose interest in him. This moment is defined by the emergence of sexual excitation in Roy's penis, an irruption of the drive of the real in his body; such pulsations also exist in Billy who stays behind and accepts Roy's invitation to touch his "stiffy".

Alejandro Hernández

Do they experiment joy only through phallic exploration? The phallus has no image, the absence of representation in the visual field "signifies that in everything that is imaginary localization, the phallus appears in the form of a lack". As the days go by, Billy is not acquitted of guilt, but nonetheless he decides to join his friend Roy in a shack, wherein they mutually masturbate. But why does Billy seem uncomfortable after these sessions? Perhaps because if the phallus 'is characterized by a lack', then any image would only 'mask' that lack, evoking something which is absent, and in principle one can define that absence as something that pertains to our bodily existence in so far as what is missing in the virtual image is our real existence itself. In the same way Billy can never truly be Lana, from the TV show, he cannot envision his acts with Roy except in the darkness and secrecy of the shack. But what part of our anatomy permits the distinction between oneself and one's own image, including the multitude of others with whom we tend to identify? It is this distinction that seems to get distorted and somewhat effaced in the phenomenon of the double.

The second important character in the story is Jamie, a guy in his twenties. As soon as he enters into the scene, Billy seems to forget all about Roy. He now starts daydreaming about this guy, this strange adult that could eventually pay some attention to him. But before Billy can get closer to Jamie, he must first decide if he should adopt the male or the female position, which is basically the same decision Lou has to make. As the relationship with Roy deteriorates, new problems will arise. The double, again, could signal the coming of ominous events. 
http://www.imdb.com/title/tt0429482/reviews
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mi entrevista en la revista Dosis (edición de agosto)

Esta ha sido una muy semana muy gratificante por dos motivos. En primer lugar, el miércoles recibí mis ejemplares de la revista Dosis del mes de agosto. Después de algunas semanas complicadas -un poquito tensas- poder sentarme y leer con calma mi entrevista ha sido una maravilla. Son dos páginas dedicadas a mí y a mis cómics. Agradezco a Guido Cuadros por la excelente entrevista y por tener la paciencia de tomarme como quince fotos hasta que al final quedé satisfecho con una de ellas. Les recomiendo a todos que consigan la revista que -al igual que Oveja Negra en sus inicios- es fácil de encontrar y, mejor aún, es GRATIS.

La encuentran en los siguientes lugares: Librería Ibero (Av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – #500 Miraflores), Zeta Bookstore (Av. Comandante Espinar #219, Miraflores), Centro Cultural España (Jr. Natalio Sánchez #181 alt. cuadra 6 de la Av. Arequipa), Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real #1075, San Isidro), Fundación Telefónica (Av. Arequipa #1155), ICPNA,  Azko Social (Jr. Camaná #934 puesto #14, Cercado de Lima), Librería Crisol del Jockey Plaza (Av. Javier Prado Este 4200), Crisol de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56) y Crisol del Óvalo Gutierrez, ADUNI (Av. Bolivia cuadra 53, cruce con Av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash #207, Cercado de Lima), ''La Noche'' de Barranco (Bolognesi #307), Tienda El Grito (Galerías Brasil, 2do piso, Stand 71-B) y Búho Comunicaciones (Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thunderbird, Miraflores).

Y también pueden descargarla gratuitamente en formato virtual aquí: www.dosis.pe

mi boceto

Y a la alegría de ver mi entrevista publicada se suma mi encuentro con Max en el Centro Colich… aunque no nos veíamos desde hacía un par de meses estuvimos conversando por horas. Se inauguraban dos muestras: “Julián” de Sergio Dapello y “Preciosos y Malditos” de Alejandro Hernández. La obra de Dapello juega mucho con el formato del cómic, y su encanto reside precisamente en los trazos fuertes, en el uso generoso de la tinta china y en el recurso muy bien manejado de la caricatura, no hace falta decir que yo, como guionista y dibujante de cómics he sentido que su propuesta es sumamente valiosa. Por otro lado, Hernández presentó cuadros de gran simbolismo y expresividad (no en vano ha ganado el 2010 ganó el premio Adolfo Winternitz).

Mientras le contaba a Max algunos secretos de Plus TV que no suelo comentar con otras personas, me encontré con diversos amigos como Carmen Alegría, Hugo Alegría, Julio Garay, Isabelle Decenciere, etc. También hablé un rato con José Arturo Lugón, Adriana Bustamante. Una de las grandes sorpresas de la noche, sin duda, fue comprobar que Max es un gran experto en historia romana, tema que siempre ha sido de mi interés. Recordamos a los doce césares -en una época, incluso, me había memorizado en qué años había gobernado cada uno- así que pasamos de Julio César a César Augusto y la Pax Romana, a las intrigas de Cleopatra y Marco Antonio, de Tiberio a las locuras de Calígula, de Claudio al incendio de Roma durante el reinado de Nerón, de la novela “Quo Vadis” a los advenedizos Galba, Otón y Vitelio, y a los tres últimos césares (en el libro de Suetonio, “Los doce césares”, solamente se habla de estos primeros doce), Vespasiano, Tito Flavio y Domiciano. La verdad es que me he divertido muchísimo hablando sobre todo esto, no todos los días me encuentro con personas que comparten el mismo interés por la historia (aunque, claro, seguramente los chilcanos y las copas de vino también contribuyeron a animar las cosas).

También aproveché para darme una vuelta con Max por Dédalo, donde se inauguraba la muestra de joyas “Piel frágil” de Arturo Claudett. Allí saludé a María Elena Fernández y a Eduardo Lores. Contra toda pronóstico, esta semana ha sido bastante mejor que las anteriores. Ojalá la próxima sea, al menos, la mitad de buena.

Los dejo con un boceto que hice para uno de los más entusiastas compradores de The Gathering (Rodrigo Castro) y uno de mis mejores amigos del colegio (nos conocemos desde los cinco años, o sea hace 23 años). Como uno de sus personajes favoritos es Hulk, decidí hacer un dibujo basado en el estilo de Kevin Nowlan y distribuirlo a lo largo de cuatro contracarátulas de The Gathering, todas debidamente autografiadas.   

Gestual - José Arturo Lugón (Centro Colich)

Morte a Venezia (1971)
Directed by Luchino Visconti

Luchino Visconti was one of the greatest filmmakers in history. His bold narrative, his constant questionings and philosophical reflections easily surpass the work of most directors. "Death in Venice", based in Thomas Mann's novel, is arguably one of his best films. Many could disagree, but one has to wonder, how many film directors are able to summarize the entire Western philosophical and historical approach to beauty in one single, elegant, stroke of inspiration? Only one: Luchino Visconti.

"Gestual"

What happens when a man is obsessed with beauty? As unpredictable as it may seem, what happens is that beauty is redefined in ways the man could not have anticipated. In a society enslaved to the heterosexual normative, a man should only find beauty in women. And yet, in this passionate story beauty lies in the body of a young boy.

However, one should first define what kind of beauty this Phoebus reveals. Could one find some sort of connection to Plato's thoughts in "The Banquet"? Certainly not. Here a beautiful spirit does not equal a beautiful subject, far from it, the mind and the intellect are worthless when the body is the only substance we can dare to grab; the Platonic Ideal world has no meddling with this world, the only world we know.

Vista al mar + el corredor que da a la piscina
+ interior de la cocina 

In Visconti's film beauty answers, without a doubt, to the Apollonian concept of beauty as Nietzsche would understand it: Clean lines, symmetry and harmonic design that serve but one purpose: to conceal the true horror of existence, to veil and cover the real (it's only symptomatic then that the official discourse, which belongs to the symbolic order and the reality of the luxurious Venetian hotel brings the irreconcilable real to light, id est, the subversive discourse of the people who tell Achenbach the truth about the plague and the high count of bodies, and advise him to leave before it's too late). Kant would also elaborate beauty as the intrinsic relationship between life and death, and in this correlation beauty would be that which reminds people of death, which makes people accept the possibility of death; beauty could only be found in humanity's own mortality, as so many artistic masterworks convey so extraordinarily.

One could venture to affirm that Mr. Achenbach can discern young Tadzio's beauty in two different ways. First, he is the embodiment of Classic Greek Male Beauty because his body responds to Apollonian guidelines. Second, he reminds Achenbach of his own age, therefore his own mortality. Nietzsche's and Kant's understanding of beauty can come to terms in this riveting character.

According to Lacan's theories, Tadzio also places himself as a phantasmatic recipient for Achenbach's desire. In many ways, the young boy resides only in the imaginary order, he's first and foremost an image, an image full of erotic power and seductive force, but only an image at last. It's through sheer power of desire, that Achenbach seemingly vanquishes an entire life of repressed homosexual urges. Nonetheless, this is not a love story. There is neither a single conversation between Achenbach and Tadzio nor the briefest or faintest contact between them. There is only fantasy. Fantasy driven by desire. Fantasy that encapsulates and idolizes the nubile male body more than anything else.

Achenbach soon finds himself immersed in a tortuous experience. He can never reach the boy, he can only glance at him from a distance. He can never talk to him, only listen to his name when it's pronounced by his mother. He can never touch him, only envy the other boys who manhandle him during boyish roughhousing. He can never know him, only imagine him. And as Slavoj Zizek would explain, fantasy becomes more powerful than reality, fantasy becomes the fundamental support of reality. Because here Achenbach's desire is not only supported by the phantasmatic Tadzio, it depends and relies entirely on this phantom.

vista del jardín (al fondo está la cocina)
+ vista interior de la cocina
+ preparaciones para las primeras tomas

Perhaps Tadzio is transformed in the Lacanian phallus. The adolescent is the phallus Achenbach has long lost. Because it's made clear in the beginning of the book as well as in the first scenes of the movie, that Achenbach is a man deprived of joy, of happiness, of hope. The phallic jouissance has eluded him for so long that one as a reader or viewer starts to doubt if he could ever regain the phallus. But can the phallus be recuperated in homosexual dynamics? Lacan does not concentrate his theory in homosexuality. Sometimes it would appear as if the Lacanian concept of homosexuality is an uncomfortable byproduct of people's inability to reclaim a symbolic masculine or feminine position. Nonetheless, "Death in Venice" greatest accomplishment is to surmount these theory limitations as it ascertains a new way to understand beauty, a way to understand beauty beyond the materialistic limitations of the male and the female body.

Michele Foucault wrote in "Histoire de la Sexualite" about "bodies and pleasures" as well as poli-sexuality in Ancient Greece. Wouldn't life be healthier and better if one could concern only about bodies and pleasures, without worrying about the exact labeling imposed by social constraints, without worrying about finding the right prefix to confine one's sexual desire to a hetero-, bi-, homo-, or trans- sexuality? That question may go unanswered, but one thing is evident in Visconti's film: Art and beauty share one immortal truth: the ability to move men and women hearts in unforeseen ways; the ability to destabilize society's strict and rigid laws, the ability to find its way regardless of prohibitions or dire outcomes. "Death in Venice" as the title announces, it's not a story about love, it's rather a story about death and loss, about the possibility of beauty and the failure of desire.
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Ensayo + Jana al momento de ser maquillada
+ Jana en una pausa entre escenas

“Seré puntual como tú cuando sea haragán a tiempo completo” sabias palabras, sin duda. Una y otra vez, con el paso de los años, me he acostumbrado a exigir puntualidad en los demás. Aunque, debo confesarlo, en algunas ocasiones he sido yo el tardón. 

El día de ayer me encontré con Brian Power en el Bissetti, en Barranco, ambos llegamos exactamente a la hora que debíamos llegar. LAmbos llegamos puntualísimos al Centro Colich. He comentado aquí en el blog desde octubre del 2011 (y luego en marzo y luego hace un par de semanas) que mi amigo José Arturo Lugón presentaría su primera muestra individual titulada “Gestual” (pueden encontrar más datos aquí).

José Arturo nos deslumbra con su propuesta artística. Los suyos son cuadros en donde prima la intensidad cromática y el vaivén bien dosificado entre formas primarias y trazos netamente abstractos. José Arturo, a diferencia de otros artistas, no le tiene miedo al color. Y eso es lo que se percibe en sus cuadros, vida, viveza casi, que se conjuga genialmente con un tono siempre fresco, lúdico y joven.

Todos los que estuvimos allí ayer en la noche nos hemos quedado impresionados con su maravilloso trabajo, así que no es ninguna sorpresa que en pocas horas vendiera siete u ocho cuadros. La muestra, sin duda, fue todo un éxito. El Centro Colich estaba lleno de gente, y además de los visitantes asiduos los Velásquez Lugón estuvieron muy presentes: Rafael y Daniel Velásquez, Gonzalo Lugón, etc. También pude encontrarme con muchos de mis amigos del colegio. Por ejemplo Augusto Rey y Lucía Ginocchio, con quienes me quedé conversando un rato mientras dábamos un rápido recorrido por esta acogedora casona barranquina.

A otros, en cambio, los veo muy de vez en cuando: Santiago Joseph, Guillermo Reaño, Gabriel Reaño y Matías Cillóniz Flórez. También me encontré con mi profesor y tutor del colegio Guillermo ‘Willy’ Reaño, y con Rocío Flórez Peschiera. Aunque, sin duda, uno de los momentos más divertidos de la noche fue protagonizado por Erika Beleván y mi amigo Brian Power, momento capturado por las cámaras de Polizontes. Erika insistía en que Brian era Manuel Gold, y Brian insistía en que él era Brian y solamente Brian, y un enredo daba paso a otro enredo, cada vez más divertido. Para cerrar con broche de oro, luego de que las cámaras de televisión se fueran, una señora va y le pregunta a Brian si él era el hermano de José Arturo. Quedó tan malhumorado que yo empecé a matarme de risa. Además, después del champagne, del vino rosé, del vino tinto y del chilcano, yo ya estaba de muy buen humor.

Al finalizar la muestra, José Arturo invitó a un grupo cercano de amigos a acompañarlo hasta su taller, a algunas cuadras del Centro Colich. Allí me pasé un buen rato conversando con Rafael Velásquez. Aunque me hubiera gustado quedarme hasta la madrugada, me había comprometido a ir hoy jueves a la grabación del primer capítulo de “Recuerdos de cocina”, programa que empezará a emitirse en Plus TV a partir de mediados de junio.

mi dibujo

Mariana Silva escribió íntegro este primer capítulo, aunque yo aporté un par de ideas. En realidad, el capítulo en el que más he intervenido hasta ahora es el cuarto, que aún no ha sido grabado. En vez de de un set de televisión, “Recuerdos de cocina” tiene lugar en la casa de playa de los Velarde, los dueños del restaurante La Gloria. Es una casa inmensa con vista al mar, piscina y suficientes habitaciones como para albergar a decenas de personas sin problemas.

Para mí era importante conocer la casa, para saber en dónde ubicar las escenas de los próximos guiones que escriba. Además, por fin me presentaron a Jana Escudero, la chef y propietaria del restaurante El Grifo. “Recuerdos de cocina” se centra exclusivamente en ella o, mejor dicho, en su cocina y en sus recuerdos. Le dije que era un fan de su cheesecake de toblerone y de su lasagna de asado, incluso le comenté que la primera vez que probé este novedoso postre fue en Mistura, el 2009 o el 2010. Ver a un equipo de casi 30 personas manejando cámaras, luces, sonido, decoración, maquillaje y mil cosas más ha sido una experiencia realmente extraordinaria para mí. 

Narraciones invisibles / Intermitencias - Centro Colich

WHAT IS THE FRACTURE OF THE UNIVERSAL BOY ABOUT?
 
To say “you’ve never seen anything like this” is cliché. While terribly trite, this is a cliché closer to the truth than most. Between Michael’s astoundingly rich and detailed artwork and incisive, deeply-moving storytelling, you’ll come away from the book knowing that yes, somebody else HAS been there. Somebody else intimately understands that the creative life of the mind is a challenging, heartbreaking and ultimately rewarding and redemptive place.

Eidolon Fine Arts

Well, so far, so good. Okay, that's a bit of an understatement. Frankly I am floored and not just a bit humbled by the response to our lunatic idea of making not only a book, but a beautiful one. One that reflects a sentiment and style by which hopefully all my work in the future will be known. This is my working paradigm. In these times of nearly disposable everything, the only sane response is to fight back for the goals of beauty, wonder and a lasting quality.

Thank you from the bottom of my heart for your continued support and the eventual birth of a fine and lasting thing.
 
Michael Zulli
Blizzard City USA

signed by Zulli / autografiado por Zulli

I'm including the signed print I got from Michael Zulli which now I have to proudly frame.

I'm also posting the cover for Vol. 7, and a couple of preliminary pages from my contribution to vol. 9. Enjoy!

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my name on the 1st paragraph / mi nombre en el 1er párrafo

Ayer jueves asistí a mi primera inauguración del año. El Centro Colich nuevamente me sorprendió con dos interesantes muestras: “Narraciones invisibles” de Galia Pacchioni e “Intermitencias” de Cecilia Carrión. Ambas jóvenes artistas de la PUCP, que tienen un interés común por la fotografía y la exploración visual.

my sketch / mi boceto

Pacchioni reúne una serie de sobrias fotos en blanco y negro, en las que nada sobra y nada falta, sus imágenes se concentran en la elocuencia del objeto inerte, y en el (des)contexto en que se encuentra. Por otro lado, la obra de Carrión nos remite al juego de la pieza única en el mundo del arte, al utilizar una técnica mixta que incluye collage e impresiones digitales.

Apenas llegué a la casona barranquina, me encontré con José Medina, crítico de arte y editor de la revista Art Motiv, y juntos conversamos con Cecilia, que nos explicó cuál era su proceso creativo. Esta es la segunda muestra individual de Cecilia, la primera fue en la Alianza Francesa de Trujillo; sin duda habrá muchos más en el futuro.

my pencils / mis lápices

Entre copa y copa de un buen Bonarda cosecha 2007, me fui encontrando con otros amigos artistas como Julio Garay, Rhony Alhalel, Ilse Rehder y Daniel Paz Parodi (que se ha pasado casi todo el año fuera de Perú) e incluso gente de mi colegio, como Lorena Carpio y Stephanie Sinclair. También conversé con un par de amigos de la universidad y con Lothar Busse, el dueño del Centro Colich. Fue una noche muy entretenida, sin duda. Por cierto, la muestra estará abierta al público hasta el 27 de enero.

Finalmente, los dejo con una imagen autografiada por Michael Zulli, mi nombre en la página de agradecimientos de THE FRACTURE OF THE UNIVERSAL BOY, la portada del volumen 7 y un par de dibujos preliminares que estoy haciendo para el volumen 9 de una antología de cómics.

Raíces - Sandra Allende Busse (Centro Colich)

Giancarlo Scaglia

Robert Kirkman, the creator of the comic “The Walking Dead” published a letter I sent him. It appeared on issue 89 (October 2011), and I’ve decided to include it here (for those of you who don’t read TWD on a monthly basis). As usual, Sina Grace’s answers are in bold letters, while Kirkman’s words are in italics. Enjoy!
 

Dear Robert and Sina:

So, Carl is awake and conscious? After dozens of angry letters about Carl getting shot at in the first place, I shudder to think what the reaction might be this time. Will people complain about how fast did he recover? Will they question the very nature of the wound and label the whole thing as unrealistic?

my letter / mi carta

Oh well, I'll just keep on reading Letter Hacks (for the life of me, I can't remember a letter section as dramatic and fun as this one).

 

The Invincible letters column has been pretty intense these past few months. Invincipals don’t mess around.

I love the way you spoil us. Besides previews (Witch Doctor & Elephantmen) now we have two chapters of Rise of the Governor.

So good right?

Honestly, I didn't expect much of it. Seems to me like comic book writers are rarely good as novelists, and also after majoring in Literature I'm not particularly easy to please... but I have to admit that the novel seems promising. I haven't decided if I'll buy it or not, but at least I'm quite interested in it.

 

Here’s hoping that our interviews with Jay Bonansinga win you over!

 

Honestly, I have to say anything that looks good and “literatury” in the novel is all due to Jay Bonansinga, he’s the bee’s knees.

 

And now all I have to say us "I'm sure you won't print this". Hey, it worked for that guy in issue 87, right?

 

[Robert, please delete the line above, and this note]

 

Don’t tell me what to do, Sina.

 

And by the way, this month a group of friends from the Bendis boards is putting out the 4th issue of an independent comic book anthology, this time it all revolves around horror stories. There is plenty of interesting stuff there (including a zombie story I wrote). 

Sorry for the shameless self-promotion, but I figure one horror fan can forgive another horror fan.

 

Arcadio Bolaños

 

That self-promotion redefined shameless, and I know a thing or two about being without that! But true forgiveness comes from always wanting to support the independent creators.

 

Nice job, Arcadio… This shameless self-promotion reminds me of that time in the letters column for issue 89 where I pretended I was responding to a letter, but really I was just promoting the new Walking Dead action figures from McFarlane Toys… TWICE!

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El día de ayer se inauguraron dos interesantes muestras en el Centro Colich: “Raíces” es una magnífica selección de fotografías de Sandra Allende Busse, todas relacionadas a su pasado emotivo, y por ello, estas fotos son efectivamente un ‘retorno a las raíces’, a la infancia, a los años extraviados. Las imágenes de esta talentosa artista reposan en la inmovilidad del objeto retratado, así como en la constatación de la decadencia material de un lugar que alguna vez fue una vibrante casa de campo. Una de mis fotos favoritas, en gran formato, es un árbol con una infinidad de ramas que se entrecruzan, y el efecto de las sombras y las líneas es realzado por el blanco y negro. La otra muestra “Reviva su pared: Wall-Art Expo” es una simpática e ingeniosa propuesto de decoración, basada enteramente en motivos del rock.

 

my pages / mis páginas

Llegué al Centro Colich tempranísimo, cuando recién empezaba a llegar la gente. Yo creo que si llegué puntual a la inauguración fue por un sentimiento de culpa… y es que el viernes en la noche, fui a visitar a una pareja de españoles con los que siempre me encuentro en las galerías de arte: Paola Vañó y Julius Mirlo. Y esa noche también nos acompañó Eliana Quitián, joven artista colombiana que inauguraba su muestra el martes. Mi idea inicial era ir primero al Centro Colich y de ahí pasar a la otra muestra, que por suerte también era en Barranco.

 

Así que era la primera vez en meses que llegaba a una inauguración y no me encontraba con nadie. Pero, gracias a eso, me quedé conversando con Renzo Rey, un chico muy interesado en el arte. Entre una copa de vino y otra (nos tomamos la molestia de degustar tanto el Merlot como el Sauvignon Blanc), nos quedamos conversando casi dos horas. A eso de las nueve y media de la noche, aparecieron Paola y Julius, y nos quedamos conversando todos. Aunque se me fue un poco la mano con el vino, pasé una noche genial, realmente hacía meses que no me divertía tanto.

 

signed edition / edición autografiada

Finalmente, quería comentar que Robert Kirkman, el creador del cómic The Walking Dead (actualmente convertido en una exitosa serie de televisión) se tomó la molestia de contestar una carta que le envié y, de hecho, la publicó en el número 89 de la colección The Walking Dead (octubre 2011), un tremendo honor del que goza solamente un selecto grupo de privilegiados.

 

A continuación traduzco la carta y las respuestas. En negritas está la respuesta de Sina Grace, editora de la serie, y en cursivas las respuestas del propio Kirkman:

 

Estimados Robert y Sina

 

¿Así que Carl está despierto y consciente? Después de docenas de cartas llenas de ira sobre el disparo a Carl, me estremezco al imaginar cuál podría ser la reacción esta vez. ¿La gente se quejará sobre qué tan rápido se recuperó? ¿Cuestionarán la naturaleza misma de la herida y etiquetarán todo el asunto como irreal?

 

Oh bueno, seguiré leyendo Letter Hacks (no recuerdo en mi vida haber leído una sección de cartas tan dramática y divertida como ésta).

 

La columna de cartas de Invincible ha sido bastante intensa en los últimos meses. Los Invinci-amigos no se van por las ramas.

 

Me encanta la manera en que nos engríes. Además de previews (Witch Doctor & Elephantmen) ahora tenemos dos capítulos de Rise of the Governor.

 

Así de bueno, ¿verdad?

 

Honestamente, no tenía muchas expectativas. Me parece que la mayoría de guionistas de cómic rara vez son buenos novelistas, y resulta que luego de estudiar literatura no soy alguien fácil de complacer… pero tengo que admitir que la novela parece prometedora. No he decidido si la compraré o no, pero al menos estoy interesado.

 

¡Espero que nuestras entrevistas con Jay Bonansinga te convenzan!

 

Honestamente, yo tengo que decir que cualquier cosa que se vea bien y "literaril" en la novela es a causa de Jay Bonansinga, él es lo máximo.

 

Y ahora todo lo que tengo que decir es “estoy seguro que no vas a publicar esto”. Hey, funcionó para el tipo ese en el número 87, ¿verdad?

 

[Robert, por favor borra la línea de arriba, y esta nota]

 

No me digas qué hacer, Sina.

 

Y por cierto, este mes un grupo de amigos del foro de Bendis está lanzando el cuarto número de una antología de cómic independiente, esta vez todo gira en torno a historias de terror. Hay muchas cosas interesantes (incluyendo una historia de zombis que yo escribí).  

 

Lo siento por esta auto-promoción descarada, pero imagino que un fan del terror sabrá perdonar a otro fan del terror.

 

Arcadio Bolaños.

 

¡Esta auto-promoción redefine lo descarado, y sé una o dos cosas sobre no tener descaro! Pero el verdadero perdón viene de las ganas de apoyar siempre a creadores independientes.

 

Buen trabajo, Arcadio... Esta auto-promoción descarada me recuerda de esa vez en la columna de cartas del número 89 donde fingí que estaba respondiendo una carta pero, en realidad, sólo estaba promocionando los nuevos muñequitos de Walking Dead de McFarlane Toys... ¡DOS VECES!

Desvío / Memoria compuesta - Centro Colich

Ana Teresa Barboza

I’m still amazed at the amount of visits I got thanks to my Action Comics review. I guess that just proves my point, Morrison has made this character interesting again for new and old generations of readers. And that’s no easy task: many talented writers seem to lose inspiration when it comes to the Man of Steel. I’ve often said that Byrne’s Superman is the definitive version in my book. Other writers seem to tamper with continuity. Now, there’s nothing wrong with that per se, but let’s imagine a classical music concert, you can’t just pick whatever instrument that pops in your head, or conduct the orchestra in whatever way you see fit; there are some rules that need to be respected. How about some classic concepts, like harmony, equilibrium, sense, etc? When you have no continuity limitations, that lack of barriers are meant to create disharmony, disequilibrium and nonsense, among many other defects.

What is supposed to happen when every writer chooses their favorite bits of the past, and when you look at the DCU as a whole and you find more incongruences and logic gaps as ever before? I guess the real question is should we kill the past and keep it buried? Or should we chop the past into pieces, disguising it, rearranging it or simply using it whenever and wherever we want to? When you have this kind of scenario, the ambiguity and imprecision of the concepts can result exasperating; either we get rid of the past or embrace it fully, we can’t be toying with it as if we weren’t able to take an assertive decision. That always happens with Superman, you get either the golden version or some sort of insipid hybrid between modernity and postmodernity. It’s nice to see that Morrison has chosen a full postmodern version for Action Comics. And now, if anyone can send me the next issues for free you’ll get more inspired reviews from me!

Ana Teresa Barboza

By the way, I’m including three paintings of Ana Teresa Barboza, as well as a penciled page for the sci-fi issue of The Gathering (due in January 2012). You have the fully penciled version and a partially inked version. I’ll post the finished page once I’m done with it.

Ana Teresa Barboza

What's next? Reviews of "Severed" and “Whatever Happened to the Caped Crusader?”, as well as October's films.

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my pencils / mis lápices

El martes de esta semana se inauguraron dos muestras en el Centro Colich: "Desvío" de Fiorella Gonzales-Vigil Mohme y "Memoria compuesta" de María Pía Torrejón Hoefken. Con una propuesta que nos recuerda a la escuela Corriente Alterna, Gonzales-Vigil prescinde de los soportes tradicionales para acercarnos a elementos de la cotidianidad que quizá, por estar siempre tan presentes, podrían pasar desapercibidos. Torrejón Hoefken, por otro lado, retrata imágenes que la vinculan con su pasado familiar pero que al mismo tiempo nos interpela –a nosotros y a cualquier latinoamericano- en relación a nuestra propia historia como clanes urbanos bien insertados en la capital. Ambas muestras son el ejemplo de un trabajo bien concebido y muy bien ejecutado; curiosamente, me comentaba un crítico de Art Motiv que podría haber sido beneficioso un trabajo más exhaustivo en lo que se refiere a la curaduría, pero no estoy de acuerdo con él.

Una vez más, el Centro Colich nos agasajó con vino tinto y espumante, además de unas bocadillos gourmet deliciosamente presentados. Aunque, como siempre, lo mejor de la noche fue encontrarme con algunos amigos artistas, entre ellos, José Arturo Lugón, a quien conozco del colegio. José Arturo me comentó que en mayo se inaugura su muestra en el Centro Colich, y todos los cuadros que presentará serán completamente nuevos. Solamente he visto algunos trabajos de mi amigo, pero son de una calidad inigualable y sumamente personales, la verdad es que tengo muchas expectativas sobre esta futura muestra.

A continuación incluyo tres cuadros más de Ana Teresa Barboza, así como una de mis páginas que será publicada en el ejemplar de ciencia ficción de THE GATHERING, en enero de 2012. En la primera mitad está mi versión puramente a lápiz, y en la segunda mitad pueden ver el proceso de entintado. Posteriormente colocaré los pasos restantes.

¿Qué hay para la próxima? Reseñas de "Severed" y “Whatever Happened to the Caped Crusader?”, y las películas de octubre.

Mujer Renacer - Bettina Villena (Centro Colich)

And it’s finally here! In this issue you have the beginning of Threnos, my horror epic that will have a sequel in an upcoming horror installment; this time I’m only the writer, though, as I was lucky enough to have superstar Brazilian artist Irapuan Luiz penciling and inking some really amazing pages. We have plenty of talented creators here, including Marvel Comics writer Glenn Greenberg (famous for his Hob Goblin saga in “Spectacular Spider-Man”).

By the way, here I’m also posting a couple of pages of DEcomPRESSIONism, a weekly web comic created by board member John M. Coker. The title alludes to depression and decompression, a popular term used for comic fans to refer to excessively long stories in which nothing important really happens (a tendency quite common in DC or Marvel nowadays, as everything has to be at least a 6 issue arc so that it’ll fit in nicely in a Hardcover or trade paperback afterwards…). 

John uses one primary color for each page, taking advantage of all the hues of the chosen color and at the same time achieving a very graceful final design. He usually works with a couple of panels that are tweaked here and there, to obtain the maximum level of “decompression”. Everything happens in seconds, and except for the facial expressions of his characters sometimes there is not much of a difference between one panel and the next one. And precisely that’s what’s so charming about this project. It truly obeys Coker’s guidelines “the nothing that happens is everything”. It has some of the best and funniest dialogues I’ve read, and with just one page a week it creates a world that it’s all too real, all too bittersweet, but nonetheless tender and hysterically hilarious at moments. 

 

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De día había pasado muchas veces por la puerta de una simpática casona barranquina construida en 1907. De hecho, hace nueve años cuando era el asesor de la Empresa Chambi (un premio especial a quién recuerde de qué empresa estoy hablando), nuestro local funcionaba precisamente en la casa de al lado, tan cerca de Los Reyes Rojos y, por cierto, nada lejos de mi casa.

La casona de 1907 alberga hoy al Centro Colich, una suerte de Dédalo en donde además de venta de objetos de diseño también hay exposiciones y muestras de arte. El jueves de la semana pasada estuve por primera vez en una de las inauguraciones, en este caso, de dos artistas talentosas y sumamente creadoras: Bettina Villena e Iris Díaz Tapia.

La obra de Iris Díaz Tapia “Home Edition ᵀᴹ” es un balanceado pero no por ello menos exquisito trabajo de diseño, que alude a la industrialización y a la estética de la década del cincuenta, creando imágenes impecables y objetos que parecen productos verídicos (la caja de cartón, por ejemplo). Bettina Villena, por otro lado, deposita todo su empuje creativo en el cuerpo de la mujer; más concretamente, de su pasión por la maternidad y la fotografía nace esta muestra titulada “Mujer Renace”, hay un cuidado trabajo de iluminación y ambientación en estas fotografías de gran formato, que apasionarán por igual a hombres y mujeres.

Aunque empecé con vino tinto, terminé la noche con varias copas de vino blanco, sentado en una de las mesas del patio interior de la casa, conversando con Paola Vañó y Julius, una pareja de españoles afincados en Perú, que además de ser amantes del arte son también divertidísimos. Nos conocimos en Dédalo hace meses y desde ahí siempre nos encontramos en las galerías de Barranco, distrito en el que vivimos los tres. Entre los champiñones con queso crema, los bocatas rellenos de nueces y otros canapés, se nos fueron pasando las horas; además de charlas y risas, hubo anuncios importantes. Paola, por ejemplo, como gestora cultural y directora general de la Asociación Peruano-Española se encargará el próximo año de organizar la primera muestra en el país de SALVADOR DALÍ que se presentará en coordinación con el Centro Cultural de España y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Cuando terminaron de pasar las últimas trufas de chocolate y los mazapanes nos despedimos, convencidos de volver a encontrarnos en una semana o dos como máximo, siempre en este, nuestro distrito bohemio por excelencia.
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My first version / mi primera versión

¡Y finalmente ya está aquí! Sí, este es el tan esperado volumen de terror del que había estado hablando. En este número podrán leer el inicio de THRENOS, mi saga de terror que continuará en una próxima edición. El guión es mío pero el arte es del maravilloso artista Irapuan Luiz, de Brasil. De hecho, hay cantidad de creadores talentosos en esta cuarta entrega, incluyendo al escritor de Marvel Comics Glenn Greenberg (famoso por su saga del Hob Goblin en “Spectacular Spider-Man”).

My final version / mi versión final

Por cierto, también estoy incluyendo un par de páginas de DEcomPRESSIONism, un web cómic semanal creado por John M. Coker. El título alude a la depresión y a la descomprensión, un término popular entre los lectores de cómics que se refiere a historias excesivamente alargadas en donde nada importante sucede (una tendencia habitual en la actualidad, tanto en DC como en Marvel). 

John utiliza solamente un color para sus páginas, pero le saca el jugo al utilizar distintos tonos de ese mismo color, creando un diseño atractivo visualmente y sin mayores alardes de complejidad. Sus viñetas son usualmente las mismas, aunque el artista hace cambios minúsculos en las expresiones faciales de sus personajes. Y justamente allí radica su mayor encanto. Aquí, de hecho, “la nada que sucede lo es todo”. Con diálogos ingeniosos, John crea un mundo que se siente real, amargo y dulce, y siempre con toques de ternura y momentos hilarantes.