Lo mejor del arte en Lima - 2014

2014 has been a very intense year for me. I was hired by the Embassy of Malaysia and, I have to say, this was the best job I ever had in my life. The experience was amazing from day one. Understanding Muslims also allowed me to understand my own culture. Of course, I also had the opportunity to travel with the Malaysian ambassador. I was lucky enough to visit Bolivia and Uruguay, countries I had never visited before. And let me tell you, it was all amazing. Hopefully I’ll be working for another embassy in 2015 (let’s knock on wood). 

As of 2014, I’m no longer associated with GrayHaven Comics. And that should be celebrated. Because I finally got my comic book published. It’s the first one with my name on the cover. Holding it in my hands has been awesome. I finally have something to feel proud about. Of course, in order for me to get this published I had to become my own editor. Now I have my own imprint: 300 Posts; and my comic book can also be ordered through Comixology. None of this would have been possible if I had remained shackled to GrayHaven Comics. So I’m absolutely sure that 2015 will be a much better year for me as a comic book author.

When I first started this blog I didn’t have a clear idea about what to do with it. In the beginning, I simply posted my drawings, but then I started reviewing comic books and sharing my thoughts about Peruvian contemporary art. Although this is mainly a comic book blog, I still post about art galleries and exhibits that I enjoy. Every December, I like to choose the best Peruvian artists, based in Lima. And I would like to share my opinions with you.

Best artist: Rhony Alhalel

Best solo exhibit: Dare Dovidjenko

Best collective exhibit: Mundo imaginado 

Best new talent: Italo Flores Silva

Best artistic proposal: Mónica Cuba e Isabelle Decencière (“Pájaros en la cabeza”)

Best retrospective: Mario Testino Colección Permanente

Best international art exhibit: Gabinete de dibujos - Galería Pepe Cobo 

my drawing (still in process) / mi dibujo (todavía en proceso)

* “With the largest collection of Mario Testino’s photographs, the Asociación Mario Testino (MATE) is the only cultural institution in the world dedicated to the permanent exhibition of the work of this prominent Peruvian artist. A non-profit organization of international outreach as well as a new referent of Lima’s artistic landscape, MATE shares its vast collection through exhibitions, programs and publications. MATE’s building is located on Pedro de Osma Avenue a few blocks away from ‘La Plaza Principal de Barranco’ and ‘El Puente de los Suspiros’ in the district of Barranco, renowned for its great cultural tradition and architectural beauty. This nineteenth century Republican townhouse underwent a ten-month renovation and refurbishment – a project designed by architect de Augusto de Cossío- to establish itself as a new cultural reference within the district and city landscape. MATE, Asociación Mario Testino is a non-profit cultural organization focused on the work of the photographer Mario Testino. After 35 years living abroad, it was the personal desire of the artist to bring the largest collection of his work to Lima, his hometown, in contribution to the cultural heritage of Peru” [Excerpt from Mate’s website].

Finally, I would like to say that I’m already writing my next post: the best comic books of 2014. This will be the fourth edition of the famous and prestigious AAA (Arion’s Achievement Awards). Once the AAA is done, I can categorically affirm that the year is over.

Stay tuned, my friends. 

And don’t forget to leave as many comments as you want.
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Rhony Alhalel

El 2014 ha sido un año intenso. Mi trabajo como funcionario de la Embajada de Malasia me permitió aprender mucho sobre mí mismo y sobre otras culturas, además también he podido viajar fuera del país un par de veces, y eso siempre es una oportunidad para reencontrarse con uno mismo. Al estar más ocupado de lo habitual, me he alejado un poco del mundo de las galerías de arte. 

El 2014 también marca el fin de mi etapa como colaborador de la editorial GrayHaven Comics, y eso hay que celebrarlo. Por fin he logrado independizarme y lanzar mi cómic, bajo mi propio sello editorial: 300 Posts. “Un-American Chronicles” se ha logrado distribuir en versión impresa y también digitalmente gracias a Comixology. Espero administrar mejor mi tiempo en el 2015, visitar más galerías de arte, y escribir muchos más cómics de los que he escrito hasta ahora.  

Se ha vuelto ya una tradición del blog hacer un balance sobre lo mejor del arte en Lima. Y aunque quizás me he perdido algunas muestras importantísimas creo que, a pesar de todo, me he mantenido al día. A continuación, les presento una lista con los artistas que más se han destacado en los últimos 12 meses.

Mejor artista: Rhony Alhalel

Mejor muestra individual: Dare Dovidjenko

Mejor muestra colectiva: Mundo imaginado 

Mejor nuevo talento: Italo Flores Silva

Mejor propuesta artística: Mónica Cuba e Isabelle Decencière (“Pájaros en la cabeza”)

Mejor retrospectiva: Mario Testino Colección Permanente

Mejor muestra de arte internacional: Gabinete de dibujos - Galería Pepe Cobo

Estoy familiarizado con la obra de Rhony Alhalel Lender desde hace por lo menos dos décadas. Ya en ese entonces era un artista con una trayectoria sumamente respetada, y con los años, su prestigio se ha incrementado. Alhalel es un artista como pocos: sensible, modesto, extremadamente amable y comunicativo. La experiencia de toda una vida dedicada al arte agrega aún más valor a sus cuadros. Por lo tanto, he decidido elegirlo como el mejor artista del 2014 gracias a su fascinante muestra “Emergencias”, presentada en la Galería Yvonne Sanguineti.

El 2010 conocí a Dare Dovidjenko en persona. Pero ya lo conocía, al menos de nombre. Sus historietas experimentales y sus audaces gráficos en el suplemento “No” de la revista “Sí” me impresionaron desde que estaba en el colegio, hace ya tantos años. Desde el 2010 hasta ahora, Dare nos ha sorprendido con interesantísimas muestras en la Galería Lucía de la Puente. “Interrogantes” se consolida como la mejor exposición del año.

Una muestra colectiva siempre es una buena oportunidad para sumergirse en estilos y propuestas de todo tipo. Considero que “Mundo imaginado” ha sido la mejor colectiva de este año que se nos va. La Galería John Harriman reunió obras de artistas de la talla de Fernando de Szyszlo, Venancio Shinki, Andrea Cánepa, Katherine Fiedler, Rember Yahuarcani, Emilio Hernández Saavedra, Carlos Revilla, Jorge Vigil, Reynaldo Bisetti, Francisco Vílchez, Pablo Amaringo, Fabián Sánchez, Joaquín Roca Rey, José Tola, Gerardo Chávez, Donald E. Cooke, Ana Teresa Barboza, entre otros.

Pero además de los artistas veteranos, también hace falta prestarle atención a los que recién empiezan, a los que exhiben por primera vez. Es por eso que siempre asisto a muestras de artistas jóvenes. En el 2014, destaco la labor de Italo Flores Silva. Su especialidad es la escultura e “Invasión vital” fue su primera individual. Enhorabuena.

Muchos buenos artistas desfilaron por la sala de exhibiciones de Dédalo, pero “Pájaros en la cabeza” de Mónica Cuba e Isabelle Decencière resaltó por un concepto interno muy bien desarrollado y sumamente coherente. El premio a la mejor propuesta artística del año va para Mónica Cuba e Isabelle Decencière, dos artistas asombrosas.

El 2010 tuve el placer de saludar a Mario Testino en el MALI, pocos días antes de que finalizara su magnífica muestra “Portraits”. Ahora, en MATE, el fotógrafo de renombre mundial ha reunido algunas de sus más espectaculares fotografías. En la Colección Permanente de MATE se pueden observar fotos de las más populares estrellas de Hollywood así como de la realeza británica, en especial la princesa Diana; la colección es complementada con increíbles tomas realizadas por Testino para las más importantes publicaciones de moda de Estados Unidos y Europa. Una colección de lujo. 

Aunque la Galería Pepe Cobo todavía es poco conocida en nuestro medio, ya ha realizado importantes exhibiciones. Entre ellas, quizás la más importante sea “Gabinete de dibujos”, colectiva que incluía a artistas como Andy Warhol. 

Interrogantes - Dare Dovidjenko (Galería Lucía de la Puente)

À toute vitesse (1996) 
Directed by Gaël Morel

Can homosexuality be successfully articulated in society? According to some, homosexuals are doomed to be secluded and restricted to marginalized worlds. As filmmaker, Gaël Morel has often chosen to portray such worlds, enquiring deeply below the surface of what actually means to be an outcast.

In "Le Clan", for example, Morel digs into the lives of outcast youngsters, which share an obvious resemblance to some of the protagonists of "À toute vitesse". There is, however, a much subtler approach of such topics in this film, perhaps as part of André Téchiné's influence (who appears listed in the credits).

Spivak's book "Can the Subaltern Speak?" explains that authority is built upon a specific loci of enunciation. In this film, traditional society has already attributed a certain loci or place to those who dare to defy the heterosexual normative.

Nonetheless, Morel goes much deeper than that. Handsome and talented Quentin is a young writer that has just won an award and is on his way to success. He does have quite an ambivalent position about marginalization. For example, he accuses the French bourgeois of misunderstanding his novel, as he has no intentions of depicting outcasts because for him they are normal people; he affirms that it is the bourgeois who constantly ostracize and discriminate others. Clearly, some of that is truth, as the mesocratic class tends to judge harshly those who do not fit into the symbolic order.

As the film goes on, Quentin starts spending time with Samir, an Algerian boy that is still grieving the loss of his boyfriend; Quentin's tantalizing physic presence serves as cannon fodder for Samir's masturbatory urges as can be explicitly seen in one scene. Will the two boys consummate their passion or is only one of them interested in such consummation? Quentin apparently defends the rights of the Algerians as he publicly accuses acts of racism and violence, but at the same time he despises Samir just as much as he spurns Julie, his girlfriend or Jimmy, his best friend (interpreted by Stéphane Rideau, an actor extremely familiarized with gay productions). Over and over again, Quentin is seen as someone who takes advantage of social unfairness in order to gain publicity for himself, and certainly once he starts making his way in the publishing world he decides to move to Paris, quickly discarding friends and love interests.

Dare Dovidjenko

Jimmy is a jobless guy, with no real prospects of a 'decent' future. And Samir is a boy who barely has enough money to pay the rent. Except for Julie, all other characters are on the edge of poverty or delinquency. They are, however, strong and coherent. Julie trusts in the possibility to have a good relationship whether with Quentin or someone else, Samir decides to defend himself against French fascists that brutally assault him while Jimmy bravely defends Samir even if that means risking his physical integrity. Quentin, on the contrary, is unable to find coherence, his loci of enunciation becomes so firmly inserted in the symbolic order that he loses all true authority. That's how we can understand the lack of commitment in his acts: he has a relationship with Julie but seems willing to let her go as he sees fit; he starts a sentimental relationship with Samir only until he completes enough research for his next book; he supports gays or Algerians only as a marketing strategy, but he is never there when his friends need him. Despise all that, Morel manages to create a fascinating, talented, smart young man that carries the traits of a hero although none of the true virtues. 
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Dare Dovidjenko

El miércoles de esta semana, en la Galería Lucía de la Puente, se inauguró la muestra “Interrogantes” de Dare Dovidjenko Bozanik, artista croata de amplia trayectoria en el escenario nacional. 

Dare Dovidjenko eligió el Perú quizás en su época más convulsa, en los años del terrorismo y la súper inflación; en ese entonces, sus innovadores y curiosos dibujos eran publicados en el suplemento “No”, de la revista “Sí”; a menudo colaboró con cómics de temática experimental, en donde la narrativa visual prevalecía por encima de lo convencional.

Han pasado ya varias décadas desde aquellas épocas, pero Dare continúa experimentando. Su búsqueda, sus interrogantes, ya no se limitan a la expresión plástica ni a la técnica del pincel, sino al mensaje oculto, al contenido de las imágenes que comparte con nosotros. 

De manera sutil pero no por ello menos reveladora, los cuadros de Dare nos interrogan también a nosotros, los espectadores, y nos obligan a detenernos, a tomarnos una pausa, y a reflexionar. Con trazos depurados, precisos y de gran realismo, Dare delinea para nosotros el símbolo de pregunta. 

A mí particularmente me han encantado la imagen surrealista del caballo reflejado sobre el charco de agua, en un pueblo de la serranía peruana, la bolsa de pan que luce tan amenazante como un cráneo, y el extraordinario juego entre luces y sombras entre dos cuadros que, vistos por separado, parecieran no tener nada en común, pero que juntos sorprenden por su fuerza y cohesión.

Schadenfreude - Diego Lama (Lucía de la Puente)

I have to admit sometimes I’m a bit traditional when it comes to contemporary art. Nonetheless, last night I was delighted to see the work of two very talented Peruvian artists: Diego Lama and Miguel Aguirre. Lama’s work consists in black and white, soundless videos in which he explores the nature of the human body and the gravitas of both male and female nudity.

my sketch / mi boceto

Lama had previously worked on the reinterpretation of a scene from ‘The Innocents’, a book written by one of my favorite Peruvian writers. In those pages, a group of young men force a teenager to masturbate in front of them. Lama, in his video, reclaims the masculinity of the marginal urban youth and delves into the homoerotic subtext present in the original story.

my final version / mi versión final

And now I leave you with my own art: a couple of panels that I drew for an upcoming comic book. The script suggested tribesmen, “They should look like a jungle tribe. No modern day clothing or weapons”. However, I decided to depict the tribesmen as old, out of shape and sick men, because that way you can feel sympathy for them and start looking at the ‘white man’ (who happens to be the hero in the story) under a whole new light.

Diego Lama

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Diego Lama

Miguel Aguirre

Ayer en la noche se inauguraron dos extraordinarias muestras en la Galería Lucía de la Puente. “Schadenfreude” de Diego Lama presenta diversos videos con una duración promedio de tres o cuatro minutos cada uno. Aunque se trate aquí de un soporte poco frecuente, Lama aborda una interesante temática que me remite, un poco, a sus trabajos anteriores. 

Lo último que había visto de Diego Lama fue su fascinante video en el Centro Cultural de España, en la muestra El tesoro de la juventud. En esa ocasión, el vídeo (que pueden encontrar en mi cuenta de YouTube) reproducía una de las escenas más recordadas y controversiales de “Los Inocentes” del escritor peruano Oswaldo Reynoso; en el relato original, un grupo de jóvenes obliga a un adolescente a masturbarse frente a ellos, como castigo por no haberles dado el dinero que ellos exigían. Lama, no obstante, reelabora la esencia de la feroz masculinidad de los jóvenes limeños marginales y explota el subtexto homoerótico presente en la obra de Reynoso.

En Schadenfreude, Lama extrae del cuerpo desnudo el lienzo necesario para plasmar sus ideas. Así, en poderosas y sugerentes imágenes en blanco y negro podemos observar diversos cuerpos en movimiento. Aunque a veces tiendo a ser un poco conservador en cuanto al arte contemporáneo, he quedado absolutamente fascinado por el despliegue visual del artista. Estamos frente a una orfebrería icónica, en la cada escena está finamente engarzada con la siguiente, y en donde los movimientos del cuerpo, o más bien el pausado vaivén de la desnudez terminan por calar hondo en el espectador.

La otra muestra, en el primer piso de la galería, también capturó mi atención. “Lima, limón, etcétera…” de Miguel Aguirre es un retrato contundente e hiperreal de los personajes que pueblan la Lima de hoy. Del mismo modo que los pintores costumbristas solían retratar a los personajes de la Lima del siglo XIX (el aguatero, el pregonero, etc.), Aguirre nos demuestra que dos siglos no han bastado para alejarnos de esa Lima informal, improvisada, en donde la gente se gana la vida como puede, en las calles, con un carrito de helados o vendiendo periódicos chichas en los semáforos en rojo.

Los cuadros de Aguirre son también un deleite gracias a su cuidada técnica y a sus prolijas pinceladas, que moldean a estos hombres y mujeres con tal perfección que uno se siente, más que nunca, en la Lima real, y no necesariamente en esa Lima de realidades prometedoras, en las que el PBI crece saludablemente y las inversiones millonarias se suceden una tras otra.

El gran talento de estos dos artistas también se tradujo en una enorme afluencia de público. Y gracias a eso me encontré con muchísima gente, además de saludar a Mariella Agois, Christian Fuchs e Irene Tomatis, también hablé con Daniel Paz, Didi Arteta, José Medina y Hugo Alegre. Conversé también con Gabriel Lama Oliart y me disculpé por no haber ido a su recientemente inaugurado espacio de arte, ‘Domingo’, en lo que alguna vez fuera el Cinematógrafo de Barranco. Con quien sí estuve conversando bastante rato fue con Dare Dovidjenko, artista exclusivo de Lucía de la Puente, y uno de los pocos con los que puedo conversar sobre mis cómics, y es que Dare, en los años 80, hacía cómics para el suplemento ‘No’ de la revista ‘Sí’.

Por esas coincidencias curiosas, en un momento de la noche estuve conversando con un chico que me contó que vivía en Alemania pero que había venido a Perú de visita. Me quedé hablando con él porque me llamó la atención, al fin y al cabo, como voy a Lucía de la Puente todos los meses, reconozco de vista a casi todos y las caras nuevas las distingo en menos de un segundo. Él hablaba español muy bien, y es que su madre era peruana y era, además, familia del artista Diego Lama. Un rato después, me encuentro con Queta y Coco, dos de los mejores amigos de mi tía (por parte de madre), y Queta me dice que me había visto conversando con su sobrino. ¿No son realmente curiosas esta clase de coincidencias?

Patricia Camet y Alice Wagner en Lucía de la Puente

My next post will be a review on Action Comics # 1. Yes, I think it’ll be the first DC comic getting a review here (apart from Vertigo). What caused this schism between my reading habits and DC Comics. It all started in 2006 when Civil War caught my attention. I had been so disappointed with Infinite Crisis that I had decided to take a break from the DCU for a while (I didn’t know it back then, but the ‘break’ would last over 5 years). Civil War had been a much more interesting event than the usual mega-crossover-madness-product.

Many people complained about the political references in Civil War, demanding for more uncontroversial stories. if I would have to venture an explanation, I would say that editors take decisions in a different way, and that gets reflected on comic books; take for instance Mark Millar, he wrote Superman: Red Son, which in my opinion is one of the best Superman stories ever told, and it has a lot of political approaches, the big difference is that it’s an Elseworlds project whereas Civil War is ‘in continuity’.


It happened all throughout the Marvel Universe and it was not some sort of alternate reality. And that’s one of the things I liked the most about it. It was relevant. And there were so many details that I found fascinating. For instance, I loved the fact that Iron Man and Ms Marvel were in the same side, both of them can be considered recovering alcoholics, and I do know for a fact that a lot of alcoholic people feel the necessity to control other people’s lives since they really can’t control their own. Alcoholic equals freak control, and I should know about that. So, for pure sympathy I guess I would’ve supported Iron Man, and besides there were a good number of logical reasons for the Superhero registration act. For the first time in years people would talk about Iron Man; he was a hero on the verge of becoming excessively controlling and authoritarian. At the same time, there was a lot of admiration going on for Captain America’s side, so no matter who’d win in the end readers could enjoy Millar’s story.


As I was saying I stopped buying DC Comics in 2006, but I had stopped buying Superman comics in 2000. Acquiring only a couple of ‘out of continuity’ projects, I distanced myself from a character that drew me into comics in the first place. More about that on the next post.
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Ayer viernes la galería Lucía de la Puente se llenó de gente. Las dos muestras del mes fueron retratos/emoticons de Patricia Camet, y “Comunidades imaginadas” de Alice Wagner. La obra de Camet es un audaz ejercicio de reciclaje/reutilización, en donde se da nueva vida a todo lo que, normalmente, consideraríamos material de desecho, al mismo tiempo, mediante la fotografía Camet retrata paisajes de sobrecogedora belleza, y ambas propuestas encajan a la perfección gracias a un enfoque muy bien planteado. Alice Wagner, artista de reconocida trayectoria, imbrica conceptos teóricos como la “comunidad imaginada” de Benedict Anderson (es decir, la nación como un producto de ficción que requiere el consenso de los creadores de dicha ficción, al fin y al cabo, ¿qué otra cosa es un país sino una invención del hombre?), y la condición del subalterno de Gayatri Spivak. Con una temática sumamente peruana, Wagner nos trae imágenes del Cusco, Machu Picchu, los húsares de Junín, etc., en cuadros cuidadosamente realizados.

Thomas Ott

Apenas llegué a Lucía de la Puente me encontré con los españoles Paola Vañó y Julius, y justamente les comenté que en literatura había leído a Anderson y Spivak, y que por lo tanto la muestra de Wagner me resultaba especialmente cercada. Con Paola y Julius nos tomamos un par de pisco sours, toda una novedad, porque en Lucía de la Puente el pisco usualmente se sirve puro. Ya luego pasé a mis infaltables vasos de Johnnie Walker, y fue en ese momento en el que me encontré con Rocío Flórez Peschiera, y le pregunté por mi gran amiga Cristina Cillóniz, que en teoría iba a ir a la inauguración aunque al final nunca apareció.


Con una copa de Navarro Correas me senté en una de las mesas donde estaba Dare Dovidjenko, conversamos un rato sobre cómics. Dare, en la actualidad, es artista exclusivo de la galería Lucía de la Puente, y de hecho expuso el año pasado (evento que fue narrado por mí oportunamente), pero Dare también era un colaborados habitual del suplemento No, de la revista Sí, en donde hacía cómics. Incluso me contó que a fines de los ochenta dibujó un cómic de una página con guión del genial poeta José Watanabe (mi tesis de literatura es, precisamente, sobre Watanabe). También saludé Rhony Alhalel, a Mariella Agois y otros artistas. Y al regresar a mi casa, pasé por Los Cavenecia Restobar, y me encontré con el escritor Guillermo Niño de Guzmán y Alfredo Bryce Echenique que acababan de entrar al elegante local. Definitivamente, fue una noche de viernes como pocas.


A continuación incluyo tres cuadros de la artista Ana Teresa Barboza, y un par de magníficas páginas de cómic suizo de Thomas Ott, actualmente en exposición el Centro Cultural Ricardo Palma, en la avenida Larco.

TEXTURAS INSTANTES Ivana Ferrer / ESTRUCTURAL José Luis Martinat

Last night I visited Lucía de La Puente Gallery and also Dédalo. Throughout the evening I said hello to María Elena Fernández, Eduardo Lores, Ramiro Llona, etc.; and I also talked with Gabriela Gastelumendi and Dare Dovidjenko. After several glasses of Johnnie Walker black label I decided to go home, I had to wake up early the next day to have lunch with a friend I used to see every day and now only twice a year.

Along with one of my drawings (penciled and inked version), there is a pic of the 3 issues I signed for my friends. Enjoy.


By the way, is anyone else following Morning Glories?

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Ayer en la noche, después de un merecido mes de vacaciones totales, la Galería Lucía de la Puente presentó dos muestras paralelas. La primera, Texturas instantes de Ivana Ferrer, consiste en la captura de pequeños detalles, texturas casi accidentales que oportunamente nos traen a una realidad más física. Además de los cuadros en formato grande y a colores, también hay otros en blanco y negro, más pequeños, aunque sumamente atractivos. En Estructural José Luis Martinat reflexiona sobre el sujeto y su mortalidad, y ahonda en distintos referentes –finamente trabajados en madera- que nos hacen pensar ya no en mortalidad sino en mortandad; especialmente destacables son las placas de metal que narran, a manera de acápite periodístico, asesinatos ocurridos casi diariamente durante un mes en nuestra ciudad.


Aprovechando la corta distancia, también visité la muestra que se llevaba a cabo en Dédalo In Illo Tempore de Lorena Quincot. Además de saludar a María Elena Fernández y a Eduardo Lores, me encontré con mi amiga Gabriela Gastelumendi; y, por supuesto, mientras hablábamos no dudé en hacerle propaganda al número 20 de Fuerza Social. De regreso a Lucía de la Puente le di la mano a Ramiro Llona, aunque me había demorado algunos segundos en reconocerlo debido a su nuevo corte de pelo. Con bastante orgullo le comenté a Dare Dovidjenko que ya había sido publicado mi segundo cómic en USA, The Gathering. Después de varios vasos de Johnnie Walker etiqueta negra, regresé a mi casa para poder levantarme temprano al día siguiente y almorzar con un amigo a quien antes veía todos los días y ahora sólo veo dos veces al año.


Hablando de The Gathering me pareció simpático mostrar juntas las tres ediciones autografiadas y con mis bocetos. Finalmente, para no perder el ritmo, un dibujo mío a lápiz y versión definitiva entintada con estilógrafo.
 

 

Concreto - Oh no, it’s you again

First art exhibition of the year! Yesterday I was in Lucía de la Puente Gallery. Two inaugurations took place at the same time: Concreto by Jorge Cabieses and “Oh no, it’s you again” by Cherman. Cabieses intrigues me with his intricate geometrical figures, his lines and angles. Cherman, on the other side, is a reference in Peruvian pop art.


I figure it’s only logical, then, to post the sketch and final version of a story that will be  published by the end of the month. Those who are fans of Jean-Marc Vallée will be able to guess which scenes I’m paying homage to.


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¡Primera muestra del año! Ayer fui a la doble inauguración que tuvo lugar en la Galería Lucía de la Puente. Empezamos bien el año: en la sala principal “Concreto” (que va hasta el 4 de febrero) de Jorge Cabieses y en la sala del segundo piso “Oh no, it’s you again” de Cherman. No podría tratarse de dos artistas más diferentes, y sin embargo ambos han mejorado notablemente en los últimos años. Cabieses intriga con la geometría precisa de las formas de sus cuadros, la rectitud de las líneas y la belicosidad de los ángulos que parecen por momentos entrar en comunicación activa con la madera de base. Cherman, por otro lado, ha sabido decantar la estética pop y aplicarla ingeniosamente al panorama citadino que todos gozamos o sufrimos, casi en igual medida. Esa noche, sin embargo, todo fue disfrute; gracias, claro, a los vasos de Johnnie Walker etiqueta negra y a los encuentros con José Arturo Lugón, Daniel Paz, Didi Arteta, Eduardo Lores y hasta Wili Reaño; también conversé, aunque brevemente, con Dare Dovidjenko y Carla Sagástegui.


Así es que considero oportuno colocar los bocetos y versión final del cómic que será publicado a fines de este mes (de venta directamente en USA o por Internet). Los fans de Jean-Marc Vallée podrán adivinar qué escenas estoy homenajeando.

 

The Use of Memory / El uso de la memoria

Almost three months ago I found out that one of the most important Peruvian artists would be presenting a new exhibition in mid-November "The use of memory". I got there in time, or at least just in time to say hello to Llona.

I've always thought that his magnificent paintings must be carefully observed. Canvas of huge dimensions offer quite a visual feast, and the viewer simply can't decide where to start. These are complex and remarkable works, which deserve our full attention.


And thinking about memories I came to the conclusion that I should post something that, indeed, comes from my memory. This is a drawing that I inked using rotring, stylograph, nib and Chinese ink. 

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Hace casi tres meses supe que la nueva muestra de Ramiro Llona tendría lugar por estas fechas. Este miércoles llegué puntualmente a la Galería Lucía de la Puente, tan puntualmente que apenas había un par de personas además del propio Llona, a quien saludé antes que llegara el fotógrafo que lo acapararía durante un buen rato…


Siempre me ha dado la impresión que los magníficos cuadros de Llona deben ser admirados detenidamente; el ojo debe recorrerlos pausadamente. "Magnífico" es una buena palabra, porque cada vez más Llona se enfoca en la magnitud misma del despliegue pictórico, con cuadros colosales, de grandes dimensiones. Algo que me parece especialmente interesante, además, es que los cuadros ofrecen múltiples niveles de entrada, son como un gran banquete visual y el espectador atento simplemente se verá asaltado por todas las posibilidades. Estos no son cuadros que se recorren simplemente de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Son cuadros en los que una esquina puede primar momentáneamente sobre el área central, para luego dejar paso a otras partes del lienzo, etc. Encuentro en esta riqueza una gran virtud.


A lo largo de la noche me encontré con varios amigos, pero sobre todo estuve al menos un par de horas conversando con Alexandra Cugler. Saludamos a Rhony Alhalel, Dare Dovidjenko y a otros artistas. Fue, sin duda, una noche extraordinaria.


El título de la muestra es "El uso de la memoria", frase que me sugiere recuerdos, en particular recuerdos especiales. Quizá por eso, entonces, sea ocasión de presentar un dibujo sobre una de estas memorias. Ilustración entintada con rotulador, estilógrafo, plumilla y tinta china.