January films / películas de enero

The first month of 2024 started with a combination of new and old productions. Let’s start with the most recent one: Daniel Kwan and Daniel Scheinert direct Everything Everywhere All At Once (2022), an intergenerational tale that takes place not only in our universe but rather throughout the multiverse, as several alternative realities and alternative versions of the main characters interact and collide with each other. Michelle Yeoh is an Asian woman trying to keep her business afloat, a coin operated laundromat, while trying to save her marriage with Ke Huy Quan, improve the relationship with her daughter and organize her taxes while being audited by the strict Jamie Lee Curtis. In the middle of all of this, the protagonist is contacted by alternative versions of her family. Is she destined to save the multiverse or is she simply an immigrant about to have her assets confiscated by the IRS? The directors create a fun, fast-paced story in which sci-fi concepts coexist with the woes of daily life. There are some really good moments, especially when the protagonist finally embraces the fact that her daughter is lesbian and understands why she must be proud as a mother. Yeoh’s great performance deserves all the accolades it can get. 

Written and directed by Matt Ross, Captain Fantastic (2016) is a riveting and courageous exploration of life within a unique family, in which the patriarch, once a respected intellectual and academic, Viggo Mortensen, has decided to take his wife and children apart from society, living in an isolated forest, eating whatever nature has to offer while undergoing a severe physical training that is only equaled by the demanding intellectual tasks that all must complete on a daily basis. At times we sympathize with the protagonist’s inflexible philosophical and ideological stance, who often criticizes the ignorance of average Americans as well as their obesity, but his carefully laid out plans start to fall apart when his wife returned to civilization to treat her cancer. When the family is informed of her death, everyone wants to attend the funeral, even though that means breaking the sacred rules in order to reenter into today’s world. What follows is a long journey throughout the US, as the father reluctantly takes his children to the funeral, knowing full well that he might lose custody over them as soon as they meet their grandfather Frank Langella (Robot & Frank). The cast also includes George MacKay (1917) and Nicholas Hamilton. Emotional intense moments, very original characters and amazing performances, turn this into a must see.

The Virgin Suicides (1999) is Sofia Coppola’s opera prima, a deeply evocative film full of sadness and despair based on Jeffrey Eugenides’ novel. In the middle of a perfect American suburb in the 70s, James Woods (Videodrome) and Kathleen Turner are the conservative and very religious parents of Kirsten Dunst (All Good Things) and her sisters. All these girls are being raised under the most severe and strict rules, isolated from the world and trapped into an archaic concept of virginity. Jonathan Tucker, Hayden Christensen and other teenage boys feel strongly attracted to the girls, they’re after all the forbidden fruit. But only the coolest kid in high school, Josh Hartnett (Oppenheimer), will come close to one of the sisters. The sexual awakening and the burgeoning desire of the protagonists is an important element, but so is the confusion, the clumsiness and the insecurity of those years. When the youngest sister commits suicide, the tragedy is merely beginning. The boys and neighbors try to understand what’s going on inside that house, but no one can pierce that invisible and indestructible cage disguised as puritanic values. A magnificent film that I was impatient to rewatch. 

The Faculty (1998), directed by Robert Rodriguez, is definitely one of my favorite horror movies from the 90s. For most kids, their teachers are strange and incomprehensible, but here Salma Hayek (Lonely Hearts), Famke Janssen, Robert Patrick (Terminator 2: Judgment Day), Jon Stewart and the rest of the teachers are alien creatures. But how can you figure out who is human and who is an alien? How can you decide whom to trust? Elijah Wood (Hooligans) is a nerdy teenager bullied by his classmates, and humiliated by his parents after they discover his secret stash of porn; Josh Hartnett (Black Mirror) is the cool kid who likes to flirt with older woman and sells drugs in the school parking lot; Shawn Hatosy is the jock who has suddenly decided to give up sports and focus on his academics, and Jordana Brewster is the director of the school paper, and one of the most beautiful girls around. Together they must discover a way to stop this alien invasion before it’s too late, and when one of them suggests that taking certain illegal drugs might help them detecting the aliens, chaos ensues. I always thought that was a brilliant idea, because if drugs can alter our perception, then the premise that the adults are aliens in disguise can be a paranoid fantasy. The Faculty has it all: great performances, clever references to classic sci-fi novels and scenes full of suspense.

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El primer mes del 2024 comenzó con una combinación de producciones nuevas y antiguas. Empecemos por la más reciente: Daniel Kwan y Daniel Scheinert dirigen Everything Everywhere All At Once (2022), un relato intergeneracional que se desarrolla no sólo en nuestro universo sino en todo el multiverso, mientras varias realidades alternativas y versiones alternativas de los personajes interactúan y chocan entre sí. Michelle Yeoh es una mujer asiática que intenta mantener a flote su negocio, una lavandería de autoservicio, mientras intenta salvar su matrimonio con Ke Huy Quan, mejorar la relación con su hija y organizar sus impuestos mientras tiene una auditoría con la estricta Jamie Lee Curtis. En medio de todo esto, la protagonista es contactada por versiones alternativas de su familia. ¿Está destinada a salvar el multiverso o es simplemente una inmigrante a punto de que el fisco le confisque sus pertenencias? Los directores crean una historia divertida y trepidante en la que los conceptos de ciencia ficción conviven con los malestares de la vida cotidiana. Hay momentos realmente buenos, especialmente cuando la protagonista finalmente acepta el hecho de que su hija es lesbiana y comprende por qué debe estar orgullosa como madre. La gran actuación de Yeoh merece todos los elogios que pueda recibir.

Escrita y dirigida por Matt Ross, Captain Fantastic (2016) es una fascinante y valiente exploración de la vida dentro de una familia única, en la que el patriarca, alguna vez un respetado intelectual y académico, Viggo Mortensen, ha decidido separar a su esposa e hijos de la sociedad, viviendo en un bosque aislado, comiendo todo lo que la naturaleza tiene para ofrecer mientras somete a todos a un severo entrenamiento físico que sólo es igualado por exigentes tareas intelectuales que deben completar a diario. A veces simpatizamos con la inflexible postura filosófica e ideológica del protagonista, quien a menudo critica la ignorancia del estadounidense promedio así como su obesidad, pero sus planes cuidadosamente trazados comienzan a desmoronarse cuando su esposa regresa a la civilización para tratar su cáncer. Cuando la familia se entera de su muerte, todos quieren asistir al funeral, aunque eso signifique romper las reglas sagradas y reingresar al mundo de hoy. Lo que sigue es un largo viaje por los Estados Unidos, mientras el padre lleva a sus hijos al funeral a regañadientes, sabiendo muy bien que podría perder la custodia de ellos tan pronto como vean a su abuelo Frank Langella (Robot & Frank). El elenco también incluye a George MacKay (1917) y Nicholas Hamilton. Momentos emotivos e intensos, personajes muy originales y actuaciones sorprendentes, la convierten en una película imprescindible.

The Virgin Suicides (1999) es la ópera prima de Sofia Coppola, una película profundamente evocadora, llena de tristeza y desesperación basada en la novela de Jeffrey Eugenides. En medio de un perfecto suburbio estadounidense de los 70s, James Woods (Videodrome) y Kathleen Turner son los padres conservadores y muy religiosos de Kirsten Dunst (All Good Things) y sus hermanas. Todas estas chicas están siendo criadas bajo las reglas más severas y estrictas, aisladas del mundo y atrapadas en un concepto arcaico de virginidad. Jonathan Tucker, Hayden Christensen y otros adolescentes se sienten fuertemente atraídos por las chicas; después de todo, son el fruto prohibido. Pero sólo el chico más popular de la escuela secundaria, Josh Hartnett (Oppenheimer), se acercará a una de las hermanas. El despertar sexual y el deseo creciente de los protagonistas es un elemento importante, pero también lo es la confusión, la torpeza y la inseguridad de aquellos años. Cuando la hermana menor se suicida, la tragedia apenas ha comenzado. Los muchachos y los vecinos intentan entender qué pasa dentro de esa casa, pero nadie puede traspasar esa jaula invisible e indestructible disfrazada de valores puritanos. Una película magnífica que estaba impaciente por volver a ver.

The Faculty (1998), dirigida por Robert Rodríguez, es definitivamente una de mis películas de terror favoritas de los 90s. Para la mayoría de los chavales, sus profesores son extraños e incomprensibles, pero aquí Salma Hayek (Lonely Hearts), Famke Janssen, Robert Patrick (Terminator 2: Judgment Day), Jon Stewart y el resto de profesores son criaturas alienígenas. Pero, ¿cómo puedes saber quién es humano y quién es extraterrestre? ¿Cómo puedes decidir en quién confiar? Elijah Wood (Hooligans) es un adolescente nerd acosado por sus compañeros de clase y humillado por sus padres después de que descubren su escondite secreto de pornografía; Josh Hartnett es el chico popular al que le gusta coquetear con mujeres mayores y vender drogas en el estacionamiento de la escuela; Shawn Hatosy es el deportista que de repente ha decidido dejar los deportes y centrarse en sus estudios, y Jordana Brewster es la directora del periódico escolar y una de las chicas más bellas del lugar. Juntos deben descubrir una manera de detener esta invasión extraterrestre antes de que sea demasiado tarde, y cuando uno de ellos sugiere que tomar ciertas drogas ilegales podría ayudarlos a detectar a los extraterrestres, se desata el caos. Siempre pensé que era una idea brillante, porque si las drogas pueden alterar nuestra percepción, entonces la premisa de que los adultos son extraterrestres disfrazados puede ser una fantasía paranoica. The Faculty lo tiene todo: estupendas actuaciones, ingeniosas referencias a novelas clásicas de ciencia ficción y escenas llenas de suspenso.

January films / películas de enero

What can be better than celebrate the beginning of the year with a bunch of great movies? As usual, I’ll start with the ones you’ve probably seen or heard of. I saw Life of Pi (2012), and I thought it was quite an engaging all-ages adventure, it certainly has some very nice moments and it’s reassuring to see that director Ang Lee is so versatile. The Impossible (2012) directed by Juan Antonio Bayona is based on a real life event, the flooding of Thailand’s coast. This is the story of a family of survivors doing everything they humanly can to remain alive and also to be reunited. Naomi Watts, Ewan McGregor and Tom Holland are the protagonists. The Impossible will shock you and keep you alert.

The swine flu caused massed hysteria and panic a few years ago, and Steven Soderbergh takes this concept to the limit in Contagion (2011), a lethal disease is quickly infecting thousands of people worldwide, and unless a cure is prepared millions will die. The cast includes Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law and many other talented actors. I certainly enjoyed it. 

Mr. Nobody (2009) was written and directed by Jaco Van Dormael, truly a science fiction masterpiece, this is a coherent narrative that includes alternate realities, time travel and butterfly effect. Jared Leto is over a hundred years old, he lives in a society in which no one ever dies of natural causes, he will be the last human that will die of old age. And he remembers his multiple pasts, sometimes he marries Sarah Polley, others Diane Kruger, others an Asian woman, sometimes he has children, sometimes he doesn’t, and at the same time he remembers a key moment in his life, the separation of his parents and how he was forced to make an impossible choice: stay with his father or go with his mother. When he is a teenager (played by Toby Regbo, who was the young Albus Dumbledore in Harry Potter and the Deathly Hallows) he is compelled to make the most important decision: who to fall in love with. Definitely one of the best sci-fi productions I’ve encountered in years, I highly recommend it.

If you’re familiar with this blog then you already know that I am a huge Joseph Gordon-Levitt fan. And this month I was lucky enough to see 50/50 (2011) directed by Jonathan Levine. Here Joseph Gordon-Levitt is a young man who suddenly finds out that he has cancer. There is a 50% probability that he will survive, and now he must reevaluate his life, that includes his unhealthy relationship with a selfish girlfriend and his problems with his neurotic mother, Anjelica Huston. Instead of a full-fledged drama, Levine gives us a bittersweet comedy, with intense moments that reminds us the fragility of life. In “Killshot” (2008), Joseph Gordon-Levitt is a young delinquent who gets “recruited” by professional killer Mickey Rourke, together they will have to murder Thomas Jane and Diane Lane. That is the premise of Killshot, a riveting tale of loss, violence and death. I have often said that Joseph Gordon-Levitt always chooses his projects wisely, and these two films certainly prove my point.

Hooligans (2005) is starred by two of my favorite actors Elijah Wood and Charlie Hunnam. Famous for his role as Frodo, Elijah Wood is now a confused young man who finds in a hooligan band led by Charlie Hunnam a second home. The constant fights and the violence will eventually escalate, and the consequences will be quite serious. The Girl (2012) is based on the life of Alfred Hitchcock (Toby Jones) and the actress he chose for “The Birds” (Sienna Miller). What happened in the set of “The Birds”? What were the secrets behind the filming of this classic? In The Girl we get to see a sexually obsessed Hitchcock and a young woman tempted by success and fame, but at the same time repulsed by the constant insinuations of a dirty old man.

I guess a lot of people must have a fascination for haunted houses, but I find that horror subgenre particularly tedious. The Presence (2010) is an unnecessarily slow movie about a woman, Mira Sorvino, who moves temporarily into a haunted house, one of the ghosts is Shane West. It has some interesting moments, but overall is a bit of a letdown. Some movies have plot holes, but Cold Creek Manor (2003) seems like a gigantic plot hole that devours anything slightly interesting about the concept of a family settling in a house with “bad history”. The cast is great (Dennis Quaid, Sharon Stone, Juliette Lewis, Kristen Stewart) but the final result is very anticlimactic.

Trailer Park of Terror (2008) is based on the comic book of the same title and it is by far the best horror movie I’ve seen in months. This is a haunted trailer park, so to speak, and every time an unlucky car stops by, the dead arise, to reprise their old roles. There is a lot of blood, severed heads, broken bones and dismemberment, but everything works flawlessly because the story is very original and makes perfect sense. The actors are Ricky Mabe, Cody McMains (who explored his comedic side in “Not Another Teen Movie”) and Ryan Carnes (famous for his role as a heterosexual who engages in homosexual practices in “Eating Out”). 

I trust in David Hare, he is one of the best Hollywood writers, and when I found out that My Zinc Bed (2008) was based on one of his theater plays I knew I had to see it. And it was so great. The characters are fascinating, and their conflicts very intense. Uma Thurman and Jonathan Pryce are alcoholics, and they’re both under the guidance of multimillionaire Paddy Considine. What are the consequences of alcoholism? What is the connection between writers and alcohol? What does addiction mean for a rich man? There are so many ideas here, and so many memorable moments. 

Love & Distrust (2010) is a series of short films that revolve around love and distrust, some are better than others, personally I enjoyed the segments starred by Robert Downey Jr. and James Franco (the one with Robert Pattinson is a bit substandard). Bernard and Doris (2006) tells the true story of Doris Duke, a millionaire (Susan Sarandon) who one day hires Ralph Fiennes as her butler. Through the years, true friendship flourishes between a woman who has it all and a gay man who can’t have what he wants. 

Quentin Tarantino’s Pulp Fiction (1994) is a masterpiece and I’m sure hundreds of people have analyzed it and studied it, so I’ll just say that I loved it. I can’t believe it took me so long to see it but at least I managed to do so in a big screen. John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Christopher Walken and Harvey Keitel give some of their best performances in this movie that celebrates craziness and weirdness, in a perfect cocktail of originality and superb humor. This goes in my personal top 50, and it deserves a place in your list too. A must see.

I consider Xavier Dolan the best filmmaker of his generation. With extraordinary films like “J’ai tué ma mère” and “Les amours imaginaires” he has proven that he might be young but he sure has a lot of talent. Last year he directed Laurence Anyways (2012), a thought-provoking film about a transsexual. Surely a difficult subject, Dolan exploits the sex change of his protagonist in a story that takes place throughout several years. Finally, I saw Il Casanova di Federico Fellini (1976), the protagonist is Donald Sutherland (Casanova), a man famous for his sexual prowess and his infallible seduction techniques. Fellini reconstructs the Venezia of the 18th century and shows us a very human and vulnerable Casanova, the film begins with the protagonist as a young man full of ambitions and ends with him ruined and sick, with nothing but the good memories of his glorious years and the bitter taste of unfulfilled promises. The last scene, in which he is ridiculed in the court of a German count is heartbreaking. Fellini includes many satirical references and a lot of humor in his erotic scene, but that doesn’t take away the drama of the last sequences. A masterpiece. 
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¿Qué puede ser mejor que celebrar el comienzo del año con un montón de buenas películas? Como siempre, empezaré con las que probablemente ya han visto. Vi "Life of Pi" (2012), y pienso que es una atrapante aventura para todo público, por cierto, tiene momentos muy bien logrados, y reconforta ver la versatilidad de Ang Lee, el director. "The Impossible" (2012) es dirigida por Juan Antonio Bayona y se basa en un caso de la vida real, la inundación de la costa de Tailandia. Esta es la historia de una familia de sobrevivientes que hacen todo lo que humanamente pueden hacer para seguir con vida y reencontrarse. Naomi Watts, Ewan McGregor y Tom Holland son los protagonistas. "The Impossible" los impactará y los mantendrá alertas.

La gripe porcina causó histeria masiva y pánico pocos años atrás, y Steven Soderbergh lleva este concepto al límite en "Contagion" (2011), una mortal enfermedad infecta rápidamente a miles de personas en todo el mundo, y a menos que se prepare una cura, millones morirán. El elenco incluye a Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law y muchos otros talentosos actores. Verla es disfrutarla. 

"Mr. Nobody" (2009) fue escrita y dirigida por Jaco Van Dormael, verdaderamente una obra maestra de la ciencia ficción, esta coherente narrativa incluye realidades alternativas, viaje temporal y el efecto mariposa. Jared Leto tiene más de cien años y vive en una sociedad en la que nadie muere de causas naturales, él será el último humano que morirá de vejez. Y rememora sus múltiples pasados, a veces se casa con Sarah Polley, otras veces con Diane Kruger, otras con una asiática, a veces tiene hijos, a veces no, y al mismo tiempo recuerda un momento clave de su vida, la separación de sus padres y cómo se ve forzado a hacer una elección imposible: quedarse con su padre o irse con su madre. Cuando es un adolescente (interpretado por Toby Regbo, quien hizo de un joven Albus Dumbledore en "Harry Potter and the Deathly Hallows") le toca tomar la decisión más importante: de quién enamorarse. Definitivamente, una de las mejores producciones de ciencia ficción que he podido encontrar en años, de todas maneras la recomiendo.

Si están familiarizados con este blog entonces saben que soy un gran fan de Joseph Gordon-Levitt. Y este mes tuve la suerte de ver "50/50" (2011) dirigida por Jonathan Levine. Aquí Joseph Gordon-Levitt es un joven que repentinamente descubre que tiene cáncer. Tiene un 50% de probabilidades de sobrevivir, y ahora debe reevaluar su vida, eso incluye su enfermiza relación con una enamorada egoísta y los problemas con Anjelica Huston, su neurótica madre. En vez de un drama a todo dar, Levine nos entrega una comedia agridulce, con momentos intensos que nos recuerdan la fragilidad de la vida. En "Killshot" (2008), Joseph Gordon-Levitt es un delincuente juvenil que será "reclutado" por un asesino profesional, Mickey Rourke, juntos tendrán que matar a Thomas Jane y a Diane Lane. Esa es la premisa de "Killshot" (2008), un cautivador relato sobre la pérdida, la violencia y la muerte. He dicho a menudo que Joseph Gordon-Levitt siempre elije sus proyectos sabiamente, y estas dos películas demuestran así es. 

"Hooligans" (2005) es protagonizada por dos de mis actores predilectos Elijah Wood y Charlie Hunnam. Famoso por su rol como Frodo, Elijah Wood ahora es un joven confundido que encuentra un segundo hogar en una pandilla de hooligans liderada por Charlie Hunnam. Las constantes peleas y la violencia eventualmente se saldrán de control, acarreando seria consecuencias. "The Girl" (2012) está basada en la vida de Alfred Hitchcock (Toby Jones) y la actriz que él eligió para “The Birds” (Sienna Miller). ¿Qué sucedió en el set de “The Birds”? ¿Cuáles fueron los secretos detrás del rodaje de este clásico? En "The Girl" vemos a un Hitchcock sexualmente obsesionado y a una mujer tentada por el éxito y la fama, pero al mismo tiempo repugnada por las constantes insinuaciones de un viejo mañoso. 

Supongo que a muchos les debe fascinar las casas habitadas por almas en pena, pero para mí este es uno de los subgéneros de terror más tediosos. "The Presence" (2010) es una película innecesariamente lenta sobre una mujer, Mira Sorvino, que se muda temporalmente a una casa con fantasmas, uno de ellos es Shane West. Tiene algunos momentos interesantes, pero en conjunto es un poco decepcionante. Algunas películas tienen huecos argumentales, pero "Cold Creek Manor" (2003) parece ser un gigantesco hueco argumental que se traga todo lo que pueda ser remotamente interesante sobre el concepto de una familia que se instala en una casa con "mala historia". El elenco es muy bueno (Dennis Quaid, Sharon Stone, Juliette Lewis, Kristen Stewart) pero el resultado final es muy anticlimático.

"Trailer Park of Terror" (2008) se basa en un cómic del mismo título y es de lejos la mejor película de terror que he visto en meses. Este es un trailer park con almas en pena, y cada vez que un desafortunado vehículo se detiene, los muertos despiertan para interpretar viejos roles. Hay mucha sangre, cabezas cercenadas, huesos 
rotos y destripamientos pero todo funciona a la perfección porque la historia es muy original y tiene sentido. Los actores son Ricky Mabe, Cody McMains (que exploró su lado cómico en “Not Another Teen Movie”) y Ryan Carnes (famoso por su rol como un  heterosexual que realiza actividades homosexuales en “Eating Out”). 

My drawing / mi dibujo

Confío en David Hare, él es uno de los mejores escritores de Hollywood,  y cuando descubrí que "My Zinc Bed" (2008) estaba basada en una de sus obras de teatro, sabía que tenía que verla. Y fue estupenda. Los personajes son fascinantes, y sus conflictos muy intensos. Uma Thurman y Jonathan Pryce son alcohólicos, y ambos son guiados por el multimillonario Paddy Considine. ¿Cuáles son las consecuencias del alcoholismo? ¿Cuál es la conexión entre los escritores y el alcohol? ¿Qué significa la adicción para un rico? Hay tantas ideas aquí, y tantos momentos memorables. 

"Love & Distrust" (2010) es una serie de corto-metrajes sobre el amor y la descon-fianza, algunos son mejores que otros, personal-mente disfruté de los segmentos protago-nizados por Robert Downey Jr. y James Franco (el de Robert Pattinson es un poco bajetón). "Bernard and Doris" (2006) cuenta la verdadera historia de Doris Duke, una millonaria (Susan Sarandon) que contrata a Ralph Fiennes como su mayordomo. A través de los años, una verdadera amistad florece entre la mujer que lo tiene todo y el gay que no puede tener lo que desea. 

"Pulp Fiction" (1994) de Quentin Tarantino es una obra maestra y estoy seguro que centenares de personas la han analizado y estudiado, así que sólo diré que me encantó. No puedo creer que me demoré tanto en verla, pero por lo menos la vi en pantalla grande. John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Christopher Walken y Harvey Keitel tienen roles memorables en esta película que celebra la locura y la rareza, en un perfecto cóctel de originalidad y humor soberbio. Ya ganó un sitial en mi top 50 personal, y merece un lugar en el vuestro. Debe ser vista.

Considero que Xavier Dolan es el mejor cineasta de su generación. Con extraordinarios films como “J’ai tué ma mère” y “Les amours imaginaires” él ha demostrado que puede ser joven pero tiene mucho, mucho talento. El año pasado, dirigió "Laurence Anyways" (2012), una reflexiva cinta sobre un transexual. Seguramente es un asunto difícil, pero Dolan indaga en el cambio de sexo de su protagonista en una historia que se desarrolla durante varios años. Finalmente, vi "Il Casanova di Federico Fellini" (1976), el protagonista es Donald Sutherland (Casanova), un hombre famoso por sus proezas sexuales y sus infalibles técnicas de seducción. Fellini reconstruye la Venecia del siglo XXVIII y nos muestra a un Casanova muy humano y vulnerable, el film empieza con el protagonista como un joven lleno de ambiciones y termina con él arruinado y enfermo, con nada excepto los buenos recuerdos de su etapa de gloria y el sabor amargo de las promesas incumplidas. En la última escena, se nos parte el corazón al ver cómo él es puesto en ridículo en la corte de un conde alemán. Fellini incluye muchas referencias satíricas y mucho humor en las escenas eróticas, pero eso no reduce el dramatismo de las últimas secuencias. Una obra maestra.