Flinch # 3

The third issue of Flinch was released in August 1999, with a striking cover by Sue Coe, an English illustrator whose is better known for her works in museums and art galleries than her occasional contributions to the American comic book industry. Of course, this is one of the things that made Flinch so interesting over 20 years ago, the fact that you’d be constantly running into new talents.

The first story, “Night Terrors”, is written by John Rozum and penciled and inked by Kelley Jones, an extraordinary artist who follows the steps of such horror masters as Bernie Wrightson. The result is a captivating tale about a boy who is convinced by his friends that a great evil will show up at midnight. In the hands of a lesser writer this would be a simply anecdotical tale, but Rozum creates interesting and peculiar characters, and transports the horror from the realm of childhood imagination into the dull reality of a middle-class home. Of course, Jones’ art is exquisite. 

And talking about new talents, in the same way that I discovered a completely new creative team in issue # 2, in “A Walk in the Park” writer Scott Cunningham, of whom I had never heard of before, surprised me with a story full of suspense, tension and revenge. Marcelo Frusin provides the artwork for this very realistic representation of vengeance. 

Kelley Jones

However, my favorite story is “Satanic”, written by Garth Ennis and illustrated by Kieron Dwyer. This is as much horror as it is a parody of Titanic. In Ennis story, the wealthy passengers of the famous ship are killing the poor people in second and third class to feast on their flesh. In addition to unleashing cannibalism, the millionaires also participate in satanic activities throughout the journey. 

Kelley Jones

In “Satanic”, the horror is experimented by the low class, unable to defend themselves from the insatiable appetite of the rich people. How can you turn the tragic sinking of the Titanic into a terrifying allegory of the inherent conflict between different social classes while combining it all with a rather satanic perspective? Of course, only an Irish writer like Ennis could answer this question (and silently, since there is hardly any dialog in this story).
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El tercer número de Flinch se publicó en agosto de 1999, con una llamativa portada de Sue Coe, una ilustradora inglesa que es más conocida por sus trabajos en museos y galerías de arte que por sus contribuciones ocasionales a la industria del cómic estadounidense. Por supuesto, esta es una de las cosas que hizo que Flinch fuera tan interesante hace más de 20 años, el hecho de encontrar constantemente con nuevos talentos.

Marcelo Frusin

La primera historia, “Terrores nocturnos”, está escrita por John Rozum y dibujada a lápiz y entintada por Kelley Jones, un artista extraordinario que sigue los pasos de maestros del terror como Bernie Wrightson. El resultado es una historia cautivadora sobre un niño que es convencido por sus amigos de que un gran mal aparecerá a medianoche. En manos de un escritor menor, este sería un relato simplemente anecdótico, pero Rozum crea personajes interesantes y peculiares, y transporta el horror del reino de la imaginación infantil a la aburrida realidad de un hogar de clase media. Por supuesto, el arte de Jones es exquisito.

Kieron Dwyer

Y hablando de nuevos talentos, de la misma manera que descubrí un equipo creativo completamente nuevo en el número 2, en "Un paseo en el parque" el escritor Scott Cunningham, del que nunca había oído hablar antes, me sorprendió con una historia llena de suspenso, tensión y venganza. Marcelo Frusin proporciona el arte para esta representación muy realista de la venganza.

Sin embargo, mi historia favorita es “Satánico”, escrita por Garth Ennis e ilustrada por Kieron Dwyer. Esto es horror a la vez que una parodia del Titanic. En la historia de Ennis, los ricos pasajeros del famoso barco están matando a los pobres de segunda y tercera clase para deleitarse con su carne. Además de desatar el canibalismo, los millonarios también participan en actividades satánicas durante todo el viaje.

Kieron Dwyer

En “Satánico”, el horror lo experimenta la clase proletaria, incapaz de defenderse del apetito insaciable de los ricos. ¿Cómo se puede convertir el trágico hundimiento del Titanic en una aterradora alegoría del conflicto inherente entre clases sociales mientras se combina todo con una perspectiva bastante satánica? Por supuesto, sólo un escritor irlandés como Ennis podría responder a esta pregunta (y en silencio, ya que apenas hay diálogo en esta historia).

Danger Unlimited - John Byrne

In the 80s, John Byrne became the most important creator in the comics industry by revamping Superman in Man of Steel, and by writing the best run in Fantastic Four, comparable only to Stan Lee and Jack Kirby’s original run. In the early 90s, Byrne produced his last masterpiece, Next Men, but at the same time he was also working on other titles for Dark Horse, such as Danger Unlimited.

At the time, a lot of people wrongfully thought that Next Men was a simple copy or an imitation of Marvel’s X-Men, however, that had nothing to do with Byrne’s intentions as a creator. Danger Unlimited, on the other hand, was designed in such a way that’s impossible not to recognize the connections with the Fantastic Four. In the San Diego Comic Con of 1993, Byrne explained that “I got snotty and said ‘well, since nobody else is doing the Fantastic Four, I thought I would’”. Although it was intended as a joke, the truth is that, at the time, Marvel’s premier superhero family was going through a less than stellar period. So in many ways, Danger Unlimited is the superhero title Byrne wanted to write at the time, and it also begun as a reinterpretation of the Fantastic Four.

This is the basic premise of what was supposed to be an ongoing series: “In 1960, four heroes fought to save the world. In 2060, who will fight to reclaim it? A freak accident gave four friends strength and abilities that set them apart from normal men, and they used these abilities to fight the tide of evil as Danger Unlimited! Fast forward to the far-flung future, when the never-ending battle is actually nearing its end and the side of justice is losing; Earth has been conquered by an alien race and super-powered humans have been outlawed. The human race needs some help, some heavy-duty firepower, if it’s going to turn the tide and take back earth. It needs another Danger Unlimited”.

Doctor Carson & Calvin Carson

As I started reading Danger Unlimited for the first time, exactly 25 years after it was originally published, I immediately felt fascinated by the world John Byrne had created. The legendary author manages to tap into that creative drive that made him a superstar in titles like Fantastic Four, and I must say that I felt the same excitement and anticipation I had when I read Byrne’s Fantastic Four. This was clearly a passion project, something Byrne really wanted to do, and even the Torch of Liberty backup is amazing; these are the kind of tales that could have been told about Captain America, if Marvel hadn’t needed to appease the Comics Code Authority. This backup feature is written by Byrne and illustrated by his then son in law, Kieron Dwyer.

Calvin Carson: prisoner of the future / Calvin Carson: prisionero del futuro

The first story arc of Danger Unlimited is The Phoenix Agenda, comprised of 4 parts: “Rebirth” (originally published in Danger Unlimited # 1, February 1994), “Discovery” (Danger Unlimited # 2, March 1994), “Metamorphosis” (Danger Unlimited # 3, April 1994) “Genesis” (Danger Unlimited # 4, May 1994). My favorite chapter is probably the second one, in which we see how 4 adventurers gain unique powers and abilities; in “Discovery” Doctor Robert Carson and his children Calvin Carson and Connie Carson, meet Worley, and together they decide to explore a huge spaceship that landed on Earth centuries ago. There is always something tremendously appealing about the idea of extraterrestrial life coming in contact with humanity in the past, and although this idea had been previously used by Byrne in Fantastic Four and Superman, he still manages to surprise the reader and create suspense as only a master storyteller like him could. 

Enemy

Byrne’s art in Danger Unlimited is stunning. In 1994, Byrne was still at the top of his game. And even if I always say that Next Men was his last magnus opus, Danger Unlimited is just as great. Colorist Matt Webb also does magnificent work here. Finally, Byrne experimented with a unique form of shading “achieved with Duo-Shade, which is a chemically treated board. Printed into the surface in non-repro blue are two patterns (options of lines or dots) which become visible to the camera when painted on with special chemicals”. All covers were penciled and inked by Byrne, and then hand painted by artist Gary Cody. Unfortunately, the collapse of the comic book industry in the 90s killed the title before Byrne had the chance to finish what seemed to be an extremely promising story. What a shame. 
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En los 80s, John Byrne se convirtió en el creador más importante en la industria del cómics al renovar a Superman en Man of Steel y al escribir la mejor etapa de Fantastic Four, comparable solamente a la etapa original de Stan Lee y Jack Kirby. A principios de los 90s, Byrne produjo su última obra maestra, Next Men, pero al mismo tiempo también estaba trabajando en otros títulos para Dark Horse, como Danger Unlimited.

Doctor Carson & Worley

En ese momento, mucha gente pensó erróneamente que Next Men era una simple copia o imitación de los X-Men de Marvel, sin embargo, eso no tenía nada que ver con las intenciones de Byrne como creador. Danger Unlimited, por otro lado, fue diseñado de tal manera que es imposible no reconocer las conexiones con los Cuatro Fantásticos. En el Comic Con de San Diego de 1993, Byrne explicó que "me puse arrogante y dije 'bueno, ya que nadie más está haciendo los Cuatro Fantásticos, pensé que lo haría yo'". Aunque fue pensado como una broma, la verdad es que, en ese momento, la principal familia de superhéroes de Marvel estaba pasando por un período nada estelar. Entonces, en muchos sentidos, Danger Unlimited es el título de superhéroes que Byrne quería escribir en ese momento, y también comenzó como una reinterpretación de los Cuatro Fantásticos.

Alien

Esta es la premisa básica de lo que se suponía que sería una serie mensual: “En 1960, cuatro héroes lucharon por salvar el mundo. En 2060, ¿quién luchará para recuperarlo? Un extraño accidente les dio a cuatro amigos la fuerza y las habilidades que los diferenciaban de los hombres normales, ¡y usaron estas habilidades para luchar contra la marea del mal como Danger Unlimited! Avancemos rápidamente al futuro lejano, cuando la batalla interminable está llegando a su fin y el lado de la justicia está perdiendo; la Tierra ha sido conquistada por una raza alienígena y los humanos con superpoderes han sido apresados. La raza humana necesita algo de ayuda, algo de verdadero poder, si va a cambiar el rumbo y recuperar la Tierra. Se necesita otro Danger Unlimited".

Connie & Calvin Carson

Cuando comencé a leer Danger Unlimited por primera vez, exactamente 25 años después de la fecha de publicación original, inmediatamente me sentí fascinado por el mundo que John Byrne había creado. El legendario autor se las arregla para aprovechar ese impulso creativo que lo convirtió en una superestrella en títulos como Fantastic Four, y debo decir que sentí la misma emoción y anticipación que tuve cuando leí Fantastic Four de Byrne. Este fue claramente un proyecto de pasión, algo que Byrne realmente quería hacer, e incluso el relato secundario de Torch of Liberty es increíble; este es el tipo de historias que se podrían haber contado sobre el Capitán América, si Marvel no hubiese necesitado apaciguar a la Autoridad del Código de los Comics. Este relato secundario está escrito por Byrne e ilustrado por su yerno, Kieron Dwyer.

Hellboy

El primer arco de la historia de Danger Unlimited es The Phoenix Agenda, que consta de 4 partes: "Renacimiento" (publicado originalmente en Danger Unlimited # 1, febrero de 1994), "Descubrimiento" (Danger Unlimited # 2, marzo de 1994), "Metamorfosis" (Danger Unlimited # 3, abril de 1994) "Génesis" (Danger Unlimited # 4, mayo de 1994). Mi capítulo favorito es probablemente el segundo, en el que vemos cómo 4 aventureros obtienen poderes y habilidades únicos; en "Descubrimiento", el doctor Robert Carson y sus hijos Calvin Carson y Connie Carson se encuentran con Worley, y juntos deciden explorar una enorme nave espacial que aterrizó en la Tierra hace siglos. Siempre hay algo tremendamente atractivo en la idea de que la vida extraterrestre entró en contacto con la humanidad en el pasado, y aunque esta idea había sido utilizada previamente por Byrne en Fantastic Four y Superman, todavía logra sorprender al lector y crear suspenso a la altura de este gran maestro de la narrativa.

Calvin Carson

El arte de Byrne en Danger Unlimited es impresionante. En 1994, Byrne todavía estaba en la cúspide. E incluso si siempre digo que Next Men fue su última gran obra, Danger Unlimited es igual de genial. El colorista Matt Webb también hace un trabajo magnífico aquí. Finalmente, Byrne experimentó con una forma única de sombreado "lograda con Duo-Shade, que es un tablero tratado químicamente. Impresos en la superficie en azul no reproducible hay dos patrones (opciones de líneas o puntos) que se vuelven visibles para la cámara cuando se pintan con productos químicos especiales”. Todas las portadas fueron pintadas y entintadas por Byrne, y luego pintadas a mano por el artista Gary Cody. Desafortunadamente, el colapso de la industria del cómic en los 90s finiquitó el título antes de que Byrne tuviera la oportunidad de terminar lo que parecía ser una historia extremadamente prometedora. Una lástima.