The year is just starting but I’ve already found plenty of good movies. Let’s start with the widely popular The Hobbit: the Desolation of Smaug (2013), it was so great to see Ian McKellen and Orlando Bloom reprising their roles, and there were a couple of very solid scenes (especially those involving elves), but I still think Peter Jackson should have done one movie instead of a trilogy.
For Ellen (2012) is a very delicate examination of the emotional upheavals of Paul Dano, a guy that has never met her daughter. And when he does, he doesn’t know how to be a dad. Sadness, laughter, it’s all here.
Based on a theater play, William Friedkin’s Killer Joe (2011) is a superb exercise of violence and drama. Emile Hirsch wants to kill her mother to collect the insurance, and so he hires Matthew McConaughey, a ruthless killer. But his decision will destroy the family. Influenced by Tarantino, Friedkin creates a unique atmosphere of suspense that will make your heart stop… right after you feel blood dripping down your face.
Devon Graye is a teenager who gets lost in a cornfield in Husk (2011), a scary production about an abominable presence that lives inside scarecrows. It’s the kind of horror I always enjoy.
Based on a real life case, The Mark of Cain (2007) denounces violations to human rights in the Iraq war. Gerard Kearns, a young soldier, is forced to participate in a sexual assault, an event that will ruin his life.
Switchback (1997) is a great thriller about a serial killer who befriends Jared Leto, a young hitchhiker. Dennis Quaid, an FBI agent, is following the trail of bodies while these two men embark on a deadly road trip.
Talented filmmakers Dominic Haxton & David Rosler tackle on suicidal tendencies in Teens Like Phil (2012), an impressive short film about two high school kids (Adam Donovan & Jake Robbins). Bullied and estranged, the two boys experiment a strange attraction for each other. Although one of them finds in male bodies a strong masturbatory inspiration, he’s too young and too insecure to admit his true feelings. What I loved the most about Teens Like Phil is how honest it is, and how well it portrays teenage angst.
Till Kleinert’s Boys Village (2011) is a haunting tale about abandonment and solitude. Benjamin Thorne, a kid, spies Andrew McQueen’s solitary practices, but here getting caught masturbating can be lethal.
Evan Roberts left me awestruck with “33 Teeth” and he does it again with the sweet and funny Yeah Kowalski! (2013), a very charming depiction of the insecurities we experience growing up. Cameron Wofford is 13 years old, and he can’t wait to have hairy armpits, like Conor Donnelly, the boy he has a crush on.
Mark Pariselli audaciously exploits sexual fantasies in After (2010), a notable short film about 3 gay kids that imagine what would it be like to have a sexual experience with a hot soccer player. For Cole J. Alvis and his friends, everything begins with a masturbatory dream that soon expands onto their most intimate fetishes.
Little Gay Boy Christ is Dead (2012) is a very experimental production about Gaëtan Vettier, an attractive but unlucky young man that is constantly harassed and sexually abused by every man or woman he encounters.
Morten Tyldum’s Hodejegerne (2011) is a powerful thriller. Extreme suspense and an astonishing plot will keep you at the edge of your seat. Aksel Hennie is a man obsessed with luxury, and to procure additional funds he steals famous works of art, until he tries to take a Reuben painting from Nikolaj Coster-Waldau (the Kingslayer from House Lannister in Game of Thrones), an intimidating enemy that will turn Aksel’s life into a living hell.
Reza Bagher’s Populärmusik från Vittula (2004) is a coming of age story about two teens growing up in Sweden in the 60s and finding their passion in life thanks to the new and popular rock & roll music. Max Enderfors is a teenager that spend most of his time masturbating and dreaming about his first sexual experience. Andreas af Enehjelm, an eccentric boy, feels very attracted to Max, his best friend. Together they form the first rock band of the school, but whereas Max is enjoying his first forays into the sexual arena thanks to the attention of an older woman, Andreas must survive the beatings and abuses he receives from his father, a deeply religious individual who hates everything Andreas does, including his rock & roll music. Dramatic, touching and inspiring, it’s simply one of the best films I’ve seen in months.
Without a doubt, Marco Berger is one of the finest Latin-American directors; specialized in creating sexual tension, he explores the thin line between eroticism and illusion, carnality and repressed feelings. Hawaii (2013) is a brilliant film, an intelligent and deeply moving chronicle about two young men: Mateo Chiarino, a jobless guy searching for anything that can help him survive and Manuel Vignau, who decides to hire him. As they spend the summer together, very slowly, their moral and sexual barriers begin to collapse. Even if Manuel admires Mateo’s nakedness every chance he gets, he feels like he cannot touch him. If a relationship is impossible, is because of the heterosexual normativity and also because of socioeconomic differences.
Guy Édoin’s Marécages (2011) proves that life as farmer is never idyllic. A married couple struggles for the financial survival of their farm; the woman overprotects her son, and the father is angry at him for his laziness. Gabriel Maillé is an enigmatic teenager who enjoys spending his time and energies climbing trees and jerking off in the fields, instead of paying attention to his daily chores. When the father dies, this already precarious balance is drastically altered. This is a brutal story that hits you in the chest and leaves you breathless; as real and as painful as everyday life, Marécages is an example of the best Canadian cinematography of the 21st century.
La chatte à deux têtes (2002) focuses on the sordid practices that take place in a French porno theater. The promiscuity, the anonymous and mutual masturbations –always in the dark– and the feeling of despair permeate a suffocating ambiance of decadence, populated by HIV infected people and lonely, old gay men.
Corps Perdu (2012), written and directed by Lukas Dhont, is a wonderful short film from Belgium that explores with subtlety the sexual confusion of Jelle Florizoone, a teenager that devotes his time to ballet until he accidentally runs into a small time crook, a man that awakens in him feelings he never knew or experienced before. The fantastically talented Jelle Florizoone conveys a sense of loneliness and sexual longing, while retaining the dreamer-like nature of a boy that is still discovering his body and the secrets of his heart.
Noel Alejandro’s Eloi & Biel (2013) revolves around non simulated sexual intercourse, male nudity and real ejaculation. When 2 gay boys find an abandoned house, they decide to break in and have bareback sex.
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El año recién empieza pero ya he encontrado bastantes películas buenas. Empecemos con el tan popular "The Hobbit: the Desolation of Smaug" (2013), fue grandioso ver a Ian McKellen y Orlando Bloom retomando sus papeles, y hubo un par de escenas muy sólidas (especialmente las que involucran a los elfos), pero igual pienso que Peter Jackson debería haber hecho una película en vez de una trilogía.
"For Ellen" (2012) es un examen muy delicado de los vaivenes emocionales de Paul Dano, un chico que nunca ha visto a su hija. Y cuando la conoce, no sabe cómo actuar como un papá. Tristeza, risas, aquí hay de todo.
Basado en una obra teatral "Killer Joe" (2011), de William Friedkin, es un ejercicio soberbio de violencia y drama. Emile Hirsch quiere matar a su madre para cobrar el seguro, así que contrata a Matthew McConaughey, un despiadado asesino. Pero su decisión destruirá a la familia. Influenciado por Tarantino, Friedkin crea una atmósfera única de suspenso que hará que sus corazones se sobresalten… y casi podrán imaginar la sangre goteándoles por la cara.
Devon Graye es un adolescente que se pierde en un maizal en "Husk" (2011), una película de terror sobre una presencia abominable que vive al interior de los espantapájaros. Es el tipo de terror que siempre disfruto.
Basado en un caso de la vida real, "The Mark of Cain" (2007) denuncia las violaciones de derechos humanos en la guerra de Irak. Gerard Kearns, un joven soldado, es forzado a participar en un crimen sexual, un evento que arruinará su vida.
"Switchback" (1997) es un gran thriller sobre un asesino en serie que se hace amigo de Jared Leto, un joven aventurero. Dennis Quaid, un agente del FBI, sigue el rastro de cadáveres mientras estos dos hombres inician un mortal recorrido por la carretera.
Los talentosos cineastas Dominic Haxton y David Rosler abordan las tendencias suicidas en "Teens Like Phil" (2012), un impresionante cortometraje sobre dos chiquillos de colegio (Adam Donovan y Jake Robbins). Abusados y alienados, los dos chicos experimentan una extraña atracción entre ellos. Aunque uno de ellos encuentre en el cuerpo masculino una fuerte inspiración masturbatoria, es demasiado joven e inseguro para admitir sus verdaderos sentimientos. Lo que más me gustó de "Teens Like Phil" es lo honesto que es, y lo bien que retrata la angustia de los adolescentes.
"Boys Village" (2011) de Till Kleinert es un evocador relato sobre el abandono y la soledad. Benjamin Thorne, un chiquillo, espía las solitarias prácticas de Andrew McQueen, pero aquí ser atrapado con las manos en la masa (o en el miembro) puede ser letal.
Evan Roberts me dejó asombrado con “33 Teeth” y ahora lo consigue nuevamente con el adorable y divertido "Yeah Kowalski!" (2013), un encantador retrato de las inseguridades que tenemos al crecer. Cameron Wofford tiene 13 años, y está impaciente por tener vellos en las axilas, como Conor Donnelly, el chico que tanto lo atrae.
Mark Pariselli explota audazmente las fantasías sexuales en "After" (2010), un notable cortometraje sobre tres jovencitos gays que imaginan cómo sería tener una experiencia sexual con un jugador de fútbol. Para Cole J. Alvis y sus amigos, todo empieza con un sueño masturbatorio que pronto se expande hacia sus más íntimos fetiches.
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| my drawing / mi dibujo |
"Little Gay Boy Christ is Dead" (2012) es una producción muy experimental sobre Gaëtan Vettier, un atractivo pero desafortunado joven que es constantemente acosado y abusado sexualmente por todos los hombres y mujeres con los que se encuentra.
"Hodejegerne" (2011), de Morten Tyldum, es un poderoso thriller. El suspenso extremo y un impactante argumento los mantendrán al filo del asiento. Aksel Hennie es un hombre obsesionado con los lujos, y para obtener fondos adicionales roba famosas obras de arte, hasta que trata de quitarle un Reuben a Nikolaj Coster-Waldau (el Mata-Reyes de la Casa Lannister en "Game of Thrones"), un intimidante enemigo que convertirá la vida de Aksel en un infierno.
"Populärmusik från Vittula" (2004), de Reza Bagher, es una historia sobre jóvenes que crecen a toda prisa en la Suecia de los 60s y encuentran su pasión en la vida gracias a la nueva y popular música llamada rock & roll. Max Enderfors es un adolescente que dedica buena parte de su tiempo a la masturbación y a soñar sobre su primera experiencia sexual. Andreas af Enehjelm, un excéntrico chico, se siente muy atraído por Max, su mejor amigo. Juntos forman la primera banda de rock del colegio, pero mientras Max disfruta de sus primeros escarceos sexuales gracias a las atenciones de una mujer entrada en años, Andreas debe sobrevivir a las palizas y abusos de su padre, un individuo profundamente religioso que odia todo lo que hace Andreas, incluyendo su música rock & roll. Dramático, enternecedor e inspirador, se trata de uno de los mejores films que he visto en meses.
Indudablemente, Marco Berger es uno de los más estupendos directores latinoamericanos; especializado en crear tensión sexual, explora la delgada línea entre el erotismo y la ilusión, la carnalidad y los sentimientos reprimidos. "Hawaii" (2013) es un film brillante, una crónica inteligente y sumamente conmovedora sobre dos jóvenes: Mateo Chiarino, un chico sin trabajo que busca lo que sea con tal de sobrevivir y Manuel Vignau, quien decide contratarlo. Al pasar el verano juntos, muy lentamente, sus barreras sexuales y morales empiezan a desplomarse. Incluso si Manuel admira la desnudez de Mateo cada vez que tiene la oportunidad, siente que no puede tocarlo. Si la relación es imposible, es por la normatividad heterosexual y también por las diferencias socioeconómicas.
"Marécages" (2011), de Guy Édoin, demuestra que la vida del granjero jamás es idílica. Una pareja lucha por la supervivencia financiera de su granja; la mujer sobreprotege a su hijo, y el padre se enoja con él por su flojera. Gabriel Maillé es un enigmático adolescente que disfruta gastando su tiempo y energías en trepar árboles y en hacerse la paja en el campo, en vez de prestar atención a sus obligaciones. Cuando el padre muere, este ya de por sí precario balance es alterado drásticamente. Esta es una historia brutal que los golpeará en el pecho y los dejará sin aliento; tan real y dolorosa como la vida misma, "Marécages" es un ejemplo de la mejor cinematografía canadiense del siglo XXI.
"La chatte à deux têtes" (2002) se enfoca en las sórdidas prácticas que ocurren en un cine porno francés. La promiscuidad, las masturbaciones mutuas y anónimas –siempre en la oscuridad– y el sentimiento de desesperación permean un sofocante ambiente de decadencia, poblado por sidosos y gays viejos y solitarios.
"Corps Perdu" (2012), escrito y dirigido por Lukas Dhont, es un maravilloso cortometraje de Bélgica que explora con sutileza la confusión sexual de Jelle Florizoone, un adolescente que se dedica a hacer ballet hasta que accidentalmente se encuentra con un ladrón de poca monta, un hombre que despierta en él sentimientos que no conocía ni había experimentado antes. El fantásticamente talentoso Jelle Florizoone transmite soledad y anhelo sexual, al tiempo que retiene la naturaleza soñadora de un chico que aún está descubriendo su cuerpo y los secretos de su corazón.
"Eloi & Biel" (2013), de Noel Alejandro, gira en torno al sexo no simulado, la desnudez masculina y las eyaculaciones reales. Cuando 2 chicos gays encuentran una casa abandonada, deciden irrumpir en ella y tener sexo sin condón.
2001 was one of the worst years I can remember. I had one of my earliest and most serious depressions, I got into a fight with someone very close to me, and I had the most awful time in a school trip. But when I saw “Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” I felt like Frodo in front of Galadriel, and somehow her phrase "Even the smallest person can change the course of the future" made me realize that, yes, no matter how insignificant I felt, my life was still valuable. There is also a wonderful conversation between Frodo and Gandalf "So do all who live to see such times. But that is not for them to decide. All we have to decide is what to do with the time that is given to us". It might sound silly, but Lord of the Rings helped me a lot. It helped me to pass through a rough patch in my life and it also made me love fantasy as a genre and the Tolkien novels (which I read because of the movies). With that out of the way, I must say that although I enjoyed Peter Jackson’s The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) I felt it didn’t quite click for me. Fellowship of the Ring is one of the best films I’ve seen in my life, and that’s why it’s included on my Top 100 list. The Hobbit is, barely, one of the good movies of the year. Still, I was so excited so see again the original cast: Sir Ian McKellen, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett and Christopher Lee. And, of course, I’ll go see the other two Hobbit movies but I know they won’t be as good as the previous trilogy.
Also on my top 100 is “Brick”, a 2005 film directed by Rian Johnson and starred by Joseph Gordon-Levitt. 7 years later, the filmmaker works again with Joseph Gordon-Levitt in Looper (2012). This is one of the best sci-fi productions I’ve seen in years, Johnson creates a fascinating future that seems awfully close to our present and writes a very original script involving murders and time travels, the cast includes Bruce Willis, Paul Dano and other famous actors. I highly recommend it.
Fatal Attraction (1987) is one of those movies that everyone has seen… so sooner or later I had to see it. Michael Douglas is a loving husband and father till he meets Glenn Close, a psychopathic woman who seduces him. They have a short affair and the rest of the movie is seeing the protagonist dealing with the consequences of his infidelity, almost like a cautionary tale. Except, it has some really great scenes, plus Douglas and Close are so good when it comes to acting. On the horror front I saw The Messengers (2007), a movie about a house inhabited by the souls of a murdered family, when Kristen Stewart and her parents move in, they start experiencing strange things. It’s a bit conventional at moments, but it also has some sequences that actually frighten you, so that’s good.
Chillerama (2011) is one of those crazy projects that I simply find delightful. Directors Adam Green, Joe Lynch, Bear McCreary, Adam Rifkin and Tim Sullivan tell several short stories that are parodies of B movies from the 50s or 60s. I laughed constantly as I saw these weird stories, and I was marveled to see that they are great imitating the special effects of the 50s. There is such a sense of ridicule and yet there is so much fun going on that it’s impossible to stop laughing throughout these segments, my favorite is probably Tim Sullivan’s “I Was A Teenage Werebear” starred by Sean Paul Lockhart (AKA Brent Corrigan, yes, the star of many adult films…), who does a great work as a high school student confused about his sexuality.
Just like last month, international productions take up more than half of my list so let’s start with Au revoir les enfants (1987), a fascinating chronicle about a group of boys in a boarding school that must deal with the typical growing pains as well as their preoccupation for the WWII. Louis Malle writes and directs a beautiful film that is a testimony of friendship and boyish innocence.
Vito e gli altri (1991) is a peculiar Italian movie about a group of underage delinquents in the streets of Naples. It has some interesting ideas but I’m not entirely satisfied with the result. Twee vorstinnen en een vorst (1981), is one of the best coming of age films I’ve seen in years. Director Otto Jongerius introduces us to the world of a 13 year old who suddenly finds himself attracted to his aunt. His sexual awakening and the woman’s lascivious nature can produce only one result, and yet nothing is predictable about this production from the Netherlands. Really extraordinary.
I’ve often talked about Marco Berger, I consider him one of the best Latin-American filmmakers and I admire the intensity of his work (which I have commented here and here). In Tensión sexual volumen 1: Volátil (2012) he shares the spotlight with director Marcelo Mónaco, they both produce short films that revolve around sexual tension. This is the best example of erotic storytelling I can think of… there is so much strength in the proximity of sex and yet so much frustration as nothing comes to fruition.
AIDS is a serious subject, but most movies seem to focus on the melodramatic aspect of the mortal disease, just like 19th century writers used to consider tuberculosis as a condition akin to romanticism. Torka Aldrig Tårar Utan Handskar (2012) certainly doesn’t make that mistake. This is, first and foremost, a love story. A love story between two young men who meet in Stockholm and share a few years together before one of them is diagnosed as HIV positive. The protagonists are two excellent European actors: Adam Pålsson and Adam Lundgren (famous for his role as a gay teenager in “Love”). This Sweden production touched me deeply, and it made me feel overwhelmed. Somehow, there is a balance here between love and beauty, and despair and death. It’s so captivating that its 3 hours fly by. Surely the best I’ve seen this month. Finally, from Germany comes Führer Ex (2002), a very strong tale of two young men who try to cross the Berlin wall only to get captured and sent to jail. As prisoners they have the most terrible experiences they could imagine, including being raped by other prisoners. But that’s nothing compared with the ideological poisoning one of them suffers in the hands of a neo-Nazi.
Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this hag-ridden land and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak not, oh reader, and listen well, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2012, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.
Nominees:
The Perks of Being a Wallflower (2012)
The Dark Knight Rises (2012)
Looper (2012)
The Amazing Spider-Man (2012)
L’enfant d’en haut (2012)
Skyfall (2012)
To Rome with Love (2012)
Django Unchained (2012)
Dans la maison (2012)
Dredd 3D (2012)
Best of 2012:
1 - DANS LA MAISON
2 - THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER
3 - DJANGO UNCHAINED
4 - THE AMAZING SPIDER-MAN
5 - SKYFALL
Top 100
1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
8. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
9. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
10. Manhattan (1979) Woody Allen
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
26. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia
38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
39. The Others (2001) Alejandro Amenábar
40. Dogville (2003) Lars von Trier
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
46. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. Running with scissors (2006) Ryan Murphy
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Signs (2002) M. Night Shyamalan
52. Stay (2005) Marc Forster
53. Sala samobójców (2011) Jan Komasa
54. Love Actually (2003) Richard Curtis
55. Brick (2005) Rian Johnson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner
61. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al.
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
69. A Single Man (2009) Tom Ford
70. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag
85. Diary of the Dead (2007) George A. Romero
86. The Good Life (2007) Stephen Berra
87. Léon (1994) Luc Besson
88. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
89. The Fifth Element (1997) Luc Besson
90. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
91. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
92. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
93. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
94. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
95. Titanic (1997) James Cameron
96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
97. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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No sé para quién será más útil hacer un balance cinematográfico del 2012… si para ustedes o para mí, pero en todo caso quería empezar comentando un par de asuntos netamente limeños. Usualmente voy con el mismo grupo de amigos al Cineplanet Alcázar, y el año pasado superé las 30 visitas así que me entregaron la tarjeta Premium de oro, que en realidad tiene una serie de ventajas, por ejemplo, se puede reservar entradas por internet y la verdad es que gracias a eso hemos logrado ver THE AVENGERS y THE DARK KNIGHT RISES en las fechas que habíamos elegido; parece increíble pero durante los primeros días las entradas se agotaban a gran velocidad y no hubiéramos podido ver las películas si no fuera por las reservas virtuales.
Hasta ahí todo bien con Cineplanet, pero resulta que cada año reniego más al observar el pobre criterio que utilizan para programar la cartelera. No lo digo sólo yo, también leí algunas quejas en El Comercio sobre los pésimos horarios que Cineplanet eligió para la película peruana “Las malas intenciones”. Mi queja va un poco más allá de los horarios y abarca la selección de películas. La mitad del tiempo encuentro producciones intrascendentes que parecieran apelar a la masa de gente que no tiene mayor capacidad de discernimiento, pero lo más grave es que cuando por fin tienen algo que yo sí quiero ver, me doy con la sorpresa de que la película en cuestión la dan en el Cineplanet de algún distrito lejano. Recuerdo que me pasó hace un par de años con “Diary of the Dead” del siempre fabuloso George R. Romero, y tuve que ir al Cineplanet Primavera, porque no la daban en ningún cine cercano. Este año, pasó lo mismo con “Planet of the Dead”, sólo la daban en el centro y no pude ir a verla. Se nota que quienes se encargan de programar las películas no tienen ningún criterio, más aún si pensamos que en estos años el furor por The Walking Dead ha resucitado, nunca mejor dicho, la pasión del público por películas (o series) de muertos vivientes.
Hace poco fui a ver The Hobbit y resulta que compruebo con desagrado que ahora ya no hay Coca-Cola y que todas las empresas del grupo Interbank (Bembos, China Wok, Cineplanet, etc.) se han aliado con Pepsi. Yo con las justas tomo gaseosas una vez al mes, que es usualmente cuando voy al cine con mis amigos del colegio, así que me fastidia tremendamente no poder elegir, como cliente, la gaseosa que quiero. Que haya sólo Pepsi en vez de Coca-Cola apesta a monopolio, y nadie debería defender los monopolios. Haciendo un balance, Cineplanet se gana este año muchos más puntos en contra que a favor. Y lo peor es que no creo que la situación mejore en el 2013.
El 2001 fue uno de los peores años que puedo recordar. Pasé por una de mis primeras y más graves depresiones, me peleé con alguien a quien estimaba mucho, y sufrí en mi viaje de promoción. Pero cuando vi “Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” me sentí como Frodo frente a Galadriel, y de algún modo su frase "incluso la persona más pequeña puede cambiar el curso del futuro" me hizo darme cuenta que, sin importar qué tan insignificante me sentía, mi vida aún era valiosa. También hay una maravillosa conversación entre Frodo y Gandalf "Y así lo desean quienes viven en semejantes tiempos. Pero eso no es algo que puedan decidir. Todo lo que podemos decidir es qué hacer con el tiempo que se nos entrega". Puede sonar tonto, pero "El señor de los anillos" me ayudó mucho. Me ayudó a superar una época difícil en mi vida y también me hizo amar la fantasía como género y las novelas de Tolkien (que leí gracias a las películas). Dicho esto, debo decir que aunque disfruté "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012) de Peter Jackson no terminó de convencerme. "La comunidad del anillo" es una de las mejores películas que he visto en mi vida, y por eso la incluyo en mi top 100. El Hobbit es, apenas, una de las buenas películas del año. Aun así, me emocionó ver de nuevo al elenco original: Sir Ian McKellen, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee. Y, por supuesto, iré a ver las otras dos películas pero sé que no serán tan buenas como la trilogía previa.
En mi top 100 también está “Brick” (2005) bajo la dirección de Rian Johnson y con Joseph Gordon-Levitt como protagonista. 7 años después, el cineasta vuelve a trabajar con Joseph Gordon-Levitt en "Looper" (2012). Esta es una de las mejores producciones de ciencia ficción que he visto en años, Johnson crea un futuro fascinante que se aproxima a nuestro presente, y escribe un guión muy original que involucra asesinatos y viajes en el tiempo, el elenco incluye a Bruce Willis, Paul Dano y otros famosos actores. La recomiendo.
"Fatal Attraction" (1987) es una de esas películas que todos han visto... así que tarde o temprano tenía que verla. Michael Douglas es un amoroso esposo y padre hasta que conoce a Glenn Close, una psicópata que lo seduce. Tienen un breve romance y el resto de la película es ver al protagonista lidiando con las consecuencias de su infidelidad (moraleja, no saquen la vuelta). Eso sí, hay algunas escenas de primera, además Douglas y Close son estupendos actores. En cuanto al terror, este mes vi "The Messengers" (2007), una película sobre una casa habitada por las almas de una familia asesinada, cuando Kristen Stewart y sus padres se mudan allí, empiezan a experimentar extraños sucesos. Es un poco convencional por momentos, pero también tiene algunas secuencias que asustan de verdad, así que por ahí va bien.
"Chillerama" (2011) es uno de esos proyectos locos que me parecen deliciosos. Los directores Adam Green, Joe Lynch, Bear McCreary, Adam Rifkin y Tim Sullivan narran varias historias cortas que son parodias de las películas de serie B de los años 50 y 60. No dejé de reírme mientras veía estas extrañas historias, y quedé maravillado al ver lo bien que imitan los efectos especiales de los 50. Hay mucho de juego con lo ridículo y es todo tan divertido que es imposible parar de reír, mi segmento favorito probablemente es "Yo fui un oso-lobo adolescente" de Tim Sullivan, protagonizado por Sean Paul Lockhart (alias Brent Corrigan, conocido actor de la industria del entretenimiento adulto), quien hace un gran papel como un estudiante de secundaria confundido por su sexualidad.
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| my drawing / mi dibujo |
Al igual que el mes pasado, las producciones internacionales llenan más de la mitad de mi lista, así que empecemos con "Au revoir les enfants" (1987), una fascinante crónica de un grupo de chicos en un internado que deben lidiar con las dificultades de crecer y las preocupaciones por la Segunda Guerra Mundial. Louis Malle escribe y dirige un hermoso film que es un testimonio de amistad e inocencia juvenil.
"Vito e gli altri" (1991) es una peculiar película italiana sobre un grupo de delincuentes menores de edad de las calles de Nápoles. Tiene ideas interesantes pero no estoy del todo satisfecho con el resultado. "Twee vorstinnen en een vorst" (1981), es uno de los mejores films que he visto sobre la adolescencia. El director Otto Jongerius nos presenta el mundo de un chaval de 13 años que, de pronto, se siente atraído por su tía. Su despertar sexual y la naturaleza lujuriosa de la mujer sólo podrían tener un resultado, y sin embargo, nada es predecible en esta producción neerlandesa. Realmente extraordinaria.
He hablado a menudo sobre Marco Berger, lo considero como uno de los mejores cineastas latinoamericanos y admiro la intensidad de su obra (que por cierto he comentado aquí y aquí). En "Tensión sexual volumen 1: Volátil" (2012) comparte labores con el director Marcelo Mónaco, ambos producen cortometrajes que abordan la tensión sexual. Este es el mejor ejemplo de narrativa erótica que pueda imaginar... hay tanta fuerza en la proximidad del sexo y, sin embargo, tanta frustración cuando el acto no es culminado.
El SIDA es un tema serio, pero la mayoría de las películas parecen enfocarse en el aspecto melodramático de la mortal enfermedad, así como los escritores del siglo XIX solían considerar a la tuberculosis como una condición propia del romanticismo. "Torka Aldrig Tårar Utan Handskar" (2012) no comete este error. En primer lugar, esta es una historia de amor. Una historia de amor entre dos jóvenes que se conocen en Estocolmo y comparten algunos años juntos antes que uno de ellos sea diagnosticado como VIH positivo. Los protagonistas son dos excelentes actores europeos: Adam Pålsson y Adam Lundgren (famoso por su rol como adolescente gay en “Love”). Esta producción sueca me conmovió profundamente, de manera abrumadora. De algún modo, hay un balance entre el amor y la belleza, la desesperación y la muerte. Es tan cautivadora que sus tres horas vuelan. Sin duda, lo mejor que he visto en el mes. Finalmente, desde Alemania llega "Führer Ex" (2002), un relato muy fuerte sobre dos muchachos que intentan cruzar el muro de Berlín y son capturados y enviados a la cárcel. Como prisioneros tienen las más terribles experiencias, incluso uno de ellos es violado por otros prisioneros. Pero eso no es nada comparado con el envenenamiento ideológico que uno de ellos sufre a manos de un neo-nazi.
El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se engrosan o se aligeran. Otro año va y viene en estos atormentados páramos y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. No habléis, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que deberíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.
Nominados:
The Perks of Being a Wallflower (2012)
The Dark Knight Rises (2012)
Looper (2012)
The Amazing Spider-Man (2012)
L’enfant d’en haut (2012)
Skyfall (2012)
To Rome with Love (2012)
Django Unchained (2012)
Dans la maison (2012)
Dredd 3D (2012)
Lo mejor del 2012:
1 - DANS LA MAISON
2 - THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER
3 - DJANGO UNCHAINED
4 - THE AMAZING SPIDER-MAN
5 - SKYFALL
Top 100
1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
8. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
9. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
10. Manhattan (1979) Woody Allen
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
26. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia
38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
39. The Others (2001) Alejandro Amenábar
40. Dogville (2003) Lars von Trier
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
46. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. Running with scissors (2006) Ryan Murphy
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Signs (2002) M. Night Shyamalan
52. Stay (2005) Marc Forster
53. Sala samobójców (2011) Jan Komasa
54. Love Actually (2003) Richard Curtis
55. Brick (2005) Rian Johnson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner
61. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al.
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
69. A Single Man (2009) Tom Ford
70. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag
85. Diary of the Dead (2007) George A. Romero
86. The Good Life (2007) Stephen Berra
87. Léon (1994) Luc Besson
88. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
89. The Fifth Element (1997) Luc Besson
90. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
91. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
92. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
93. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
94. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson
95. Titanic (1997) James Cameron
96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
97. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
