April Films / películas de abril

April was a good month (it's been years since the last time I saw so many movies). After Christopher Nolan’s groundbreaking trilogy, I thought nothing could ever compare to it, but turns out The Batman (2022), directed by Matt Reeves, is a worthy successor. I honestly didn’t know what to expect but I have to say I absolutely loved this new DC production. Robert Pattinson (Cosmopolis) is amazing as Bruce Wayne / Batman, adding a much needed sense of pain and vulnerability, although Christian Bale was brilliant, I’d say Pattinson really excels in this new role as the Dark Knight. From the very first scene, viewers get to experience the darkness and ugliness of Gotham City, but also the fear that Batman strikes in the hearts of criminals. Without a retelling of the origin story, we get an intense and very dramatic story that explores the past of the protagonist while also highlighting the fact that Batman is, indeed, the world’s greatest detective, and he has to be if he wants to stop the Riddler, magnificently played by Paul Dano (For Ellen). Another welcome addition is the sexual tension between Batman and Catwoman played by Zoë Kravitz (Kimi). Action, intrigue, suspense, and a strong but very palatable noir flavor, turns this into one of the best DC movies of recent times. On top of an all-star casting that includes Jeffrey Wright, Colin Farrell (The Killing of a Sacred Deer) and Andy Serkis, we also get to enjoy Michael Giacchino’s riveting composition, which not only rivals but even surpasses at times that of master composer Hans Zimmer. This one is a must-watch!

Shawn Levy’s The Adam Project (2022) is considered a love letter to 80s adventure movies and I think it definitely pays homage to that era. Walker Scobell is a kid who can’t keep his mouth shut, and due to his cleverness, he’s constantly getting in trouble and he’s also a victim of the school bullies. Grieving the loss of his dad and adapting to the fact that Jennifer Garner, his mom, is starting to date again, this boy seems to be lost until he finds himself as a time-traveling adult played by Ryan Reynolds (Deadpool). And that’s when the fun begins. They both have to travel back in time to avoid a catastrophic future, but the only man that can help them is their deceased father, wonderfully played by Mark Ruffalo (The Normal Heart). Time paradoxes, hilarious lines, heartbreaking confessions and very touching moments turn this into a fantastic journey through the eyes of three different generations and one single family. I recommend it.

  

Janus Metz directs All the Old Knives (2022), based on Olen Steinhauer’s novel. Chris Pine (Star Trek Beyond) is a CIA spy who falls in love with his colleague Thandiwe Newton, amidst international turmoil and terrorist attacks that in the end they cannot avert. A decade later, Laurence Fishburne orders an investigation to find out what really happened all those years ago. And so the protagonist must visit and interrogate old acquaintances, including the woman he loved so much and that now has an altogether different life. Espionage can be fascinating, and Janus Metz proves why. In fact, I enjoyed All the Old Knives so much that I immediately started watching James Bond again.

Christopher Winterbauer’s Moonshot (2022) it’s a funny and endearing romantic comedy with a premise different from what we’re used to see. Cole Sprouse (Riverdale) is a broke college student who ends up illegally boarding a ship to Mars, and as a stowaway he depends on Lana Condor to complete the trip. They both want to go to Mars to find their respective lovers, but during the long journey from Earth to the Red Planet, they find in each other a unique sense of companionship and trust. Young love collides with the magic of interplanetary and self-discovery journeys in this delightful movie.

Choose or Die (2022), directed by Toby Meakins, is a very compelling horror movie. Iola Evans is a girl who starts playing a very old computer game, and soon she realizes that whenever she plays, people around her start dying in the most horrible ways. When she asks Asa Butterfield (The Space Between Us) for help, they discover the secrets of the game and its connection with classic horror actor Robert Englund. Choose or Die packs a lot of suspense. Recommended for all horror fans!

For her directorial debut Maggie Gyllenhaal adapted Elena Ferrante’s novel, and the result was The Lost Daughter (2021). Gyllenhaal proves that she has potential as a filmmaker by reminding us why having children can be a terrible decision, while showing in vivid detail how a woman’s life turns into a nightmare once she has to deal with her children. We get to see this when she is old, played by Olivia Colman (The Father), and when she’s young, played by Jessie Buckley (both performances are impressive and their Oscar nominations well deserved). When  Dakota Johnson also suffers as a mother and sees her life unraveling, the protagonist feels a special kinship to her. The cast also includes Ed Harris (That's What I am), Peter Sarsgaard and Paul Mescal. I enjoyed the main premise, society’s demand of reproduction and women being reduced to mothers, but overall the plot has a lot of weak moments (maybe the novel is to be blamed?).

Written and directed by Hannah Fidell, A Teacher (2013) is a straightforward examination of forbidden romance and inappropriate relationships. Lindsay Burdge is a high school teacher who has sex with his underage student Will Brittain. However, when the relationship cannot be kept in secret anymore, the woman’s life is completely ruined. Controversial and with some intense momenths, A Teacher is a good example of independent cinema, however it isn’t nearly as good as A Teacher (2020), a series created by Fidell herself in which we get to see the full extent of consequences for both characters (Kate Mara and Nick Robinson), the series certainly adds a layer of complexity and as a result the characters are more fascinating than those from the movie, even if the setting and the main premise is the same. 

I saw The Cube (1997) many years ago, and it truly is Vincenzo Natali’s magnum opus, a science fiction horror movie unlike any other, in which a group of people are trapped in a gigantic cube composed of hundreds if not thousands of small cubes the size of a room. Natali masterfully combines a psychological thriller approach with character studies, enigmatic mysteries and conspiracy theories. As Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett and Andrew Miller try their best to survive the deadly traps inside the cube and desperately look for a way out, we see how quickly their relationships deteriorate and how inhumanly cruel they can be to stay alive. The Cube is a reflection of society, of people and of our darkest side. A true classic with a cult following, The Cube kept me at the edge of my seat and shocked me just as much, if not more, than it did when I saw it the first time. 

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Abril fue un buen mes (hace años que no veía tantas películas). Después de la innovadora trilogía de Christopher Nolan, pensé que nada se le podría comparar, pero resulta que The Batman (2022), dirigida por Matt Reeves, es una digna sucesora. Honestamente, no sabía qué esperar, pero debo decir que me encantó esta nueva producción de DC. Robert Pattinson (Cosmopolis) es asombroso como Bruce Wayne/Batman, agrega una sensación de dolor y vulnerabilidad muy necesaria, aunque Christian Bale fue brillante, diría que Pattinson realmente sobresale en este nuevo papel como el Caballero de la Noche. Desde la primera escena, los espectadores experimentan la oscuridad y la fealdad de Gotham City, pero también el miedo que Batman infunde en los corazones de los criminales. Sin volver a contar la historia de origen, obtenemos una historia intensa y muy dramática que explora el pasado del protagonista al mismo tiempo que destaca el hecho de que Batman es, de hecho, el mejor detective del mundo, y tiene que serlo si quiere detener al Acertijo, magníficamente interpretado por Paul Dano (For Ellen). Otra adición bienvenida es la tensión sexual entre Batman y Catwoman interpretada por Zoë Kravitz (Kimi). Acción, intriga, suspenso y un apetecible sabor nocturno, la convierten en una de las mejores películas de DC de los últimos tiempos. Además de un reparto estelar que incluye a Jeffrey Wright, Colin Farrell (The Killing of a Sacred Deer) y Andy Serkis, también podemos disfrutar de la fascinante composición musical de Michael Giacchino, que no solo rivaliza, sino que incluso supera en ocasiones a la del maestro compositor Hans Zimmer. ¡Totalmente recomendada!

The Adam Project (2022) de Shawn Levy se considera una carta de amor a las películas de aventuras de los 80s y creo que definitivamente rinde homenaje a esa época. Walker Scobell es un niño que no puede mantener la boca cerrada, y debido a su inteligencia, constantemente se mete en problemas y también es víctima de los matones de la escuela. Afligido por la pérdida de su padre y adaptándose al hecho de que Jennifer Garner, su madre, está comenzando a tener citas de nuevo, este chico parece estar perdido hasta que se encuentra a sí mismo como un adulto que viaja en el tiempo interpretado por Ryan Reynolds (Deadpool). Y ahí es cuando comienza la diversión. Ambos tienen que viajar en el tiempo para evitar un futuro catastrófico, pero el único hombre que puede ayudarlos es su difunto padre, maravillosamente interpretado por Mark Ruffalo (The Normal Heart). Paradojas en el tiempo, líneas hilarantes, confesiones desgarradoras y momentos muy emotivos hacen de este un viaje fantástico a través de los ojos de tres generaciones diferentes y una sola familia. La recomiendo.

  

Janus Metz dirige All the Old Knives (2022), basada en la novela de Olen Steinhauer. Chris Pine (Star Trek Beyond) es un espía de la CIA que se enamora de su colega Thandiwe Newton, en medio de la agitación internacional y los ataques terroristas que al final no pueden evitar. Una década más tarde, Laurence Fishburne ordena una investigación para averiguar qué sucedió realmente hace tantos años. Así, el protagonista deberá visitar e interrogar a viejos conocidos, incluida la mujer a la que tanto amaba y que ahora tiene una vida completamente diferente. El espionaje puede ser fascinante y Janus Metz demuestra por qué. De hecho, disfruté tanto de All the Old Knives que inmediatamente comencé a ver las de James Bond de nuevo.

Moonshot de Christopher Winterbauer (2022) es una comedia romántica divertida y entrañable con una premisa diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Cole Sprouse (Riverdale) es un estudiante universitario arruinado que termina abordando ilegalmente una nave a Marte, y como polizón depende de Lana Condor para completar el viaje. Ambos quieren ir a Marte para encontrar a sus respectivos amantes, pero durante el largo viaje desde la Tierra hasta el Planeta Rojo, encuentran el uno en el otro un sentido único de compañerismo y confianza. El amor joven choca con la magia de los viajes interplanetarios y el autodescubrimiento en esta encantadora película.

Choose or Die (2022), dirigida por Toby Meakins, es una película de terror muy convincente. Iola Evans es una chica que comienza a jugar un juego de computadora muy antiguo, y pronto se da cuenta de que cada vez que juega, las personas a su alrededor comienzan a morir de las maneras más horribles. Cuando le pide ayuda a Asa Butterfield (The Space Between Us), descubren los secretos del juego y su conexión con el clásico actor de terror Robert Englund. Choose or Die tiene bastante suspenso. ¡Recomendada para todos los fanáticos del terror!

Para su debut como directora, Maggie Gyllenhaal adaptó la novela de Elena Ferrante, y el resultado fue The Lost Daughter (2021). Gyllenhaal demuestra que tiene potencial como cineasta al recordarnos por qué tener hijos puede ser una decisión terrible, mientras muestra con vívidos detalles cómo la vida de una mujer se convierte en una pesadilla cuando tiene que lidiar con sus hijas. Podemos ver esto cuando es vieja, interpretada por Olivia Colman (The Father), y cuando es joven, interpretada por Jessie Buckley (ambas actuaciones son impresionantes y sus nominaciones al Oscar bien merecidas). Cuando Dakota Johnson también sufre como madre y ve su vida desmoronarse, la protagonista siente una cercanía especial con ella. El elenco también incluye a Ed Harris (That's What I am), Peter Sarsgaard y Paul Mescal. Disfruté de la premisa principal, la demanda de reproducción de la sociedad y la reducción de las mujeres a madres, pero en general la trama tiene muchos momentos flojos (¿tal vez la novela tiene la culpa?).

Escrita y dirigida por Hannah Fidell, A Teacher (2013) es una aguda examinación del romance prohibido y las relaciones inapropiadas. Lindsay Burdge es una profesora de secundaria que tiene sexo con su alumno menor de edad Will Brittain. Sin embargo, cuando la relación ya no se puede mantener en secreto, la vida de la mujer se arruina por completo. Controversial y con algunos momentos intensos, A Teacher es un buen ejemplo de cine independiente, pero no tan bueno como A Teacher (2020), una serie creada por la propia Fidell en la que podemos ver todas las consecuencias para ambos personajes (Kate Mara y Nick Robinson), la serie ciertamente agrega una capa de complejidad y, como resultado, los personajes son más fascinantes que los de la película, incluso si el escenario y la premisa principal son los mismos.

Vi The Cube (1997) hace muchos años, y realmente es la obra maestra de Vincenzo Natali, una película de terror y de ciencia ficción como ninguna otra, en la que un grupo de personas están atrapadas en un cubo gigantesco compuesto por cientos, si no miles, de pequeños cubos del tamaño de una habitación. Natali combina magistralmente un enfoque de thriller psicológico con estudios de personajes, misterios enigmáticos y teorías de conspiración. Mientras Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett y Andrew Miller hacen todo lo posible por sobrevivir a las trampas mortales dentro del cubo y buscan desesperadamente una salida, vemos cuán rápido se deterioran sus relaciones y cuán inhumanamente crueles pueden ser para mantenerse con vida... El Cubo es un reflejo de la sociedad, de las personas y de nuestro lado más oscuro. Un verdadero clásico con seguidores de culto, The Cube me mantuvo al filo de mi asiento y me impactó tanto, si no más, que cuando la vi por primera vez. 

August films / películas de agosto

Based on Patrick DeWit’s novel and directed by Azazel Jacobs, French Exit (2020) is a fascinating exploration of the relationship between a mother, Michelle Pfeiffer (Chéri) and his son, Lucas Hedges (famous for his role as a gay teenager in Boy Erased), as well as the peculiar circumstances they’re going through. After the death of her husband, the widow is no longer a rich and famous Manhattan socialite; used to a multimillion-dollar life style, this woman has to decide what to do now that she has no money left. Thanks to the generosity of one of their wealthy friends, mother and son end up in Paris and there they must reinvent themselves to survive. In the process they end up meeting a group of very peculiar characters, and together they embark in an adventure into the unknown. The acting is top notch, and the chemistry between Pfeiffer and Hedges is unique, together they make us believe that the bond between a mother and his son in unbreakable, but also that years of being an absent mother and tons of childhood dramas cannot be easily fixed after being forced to retire in the capital of France. Reflexive, dramatic, introspective, eccentric and honest, French Exit is one of the best films from 2020. 

Roger Michell’s Blackbird (2019) is a controversial, tough and unapologetic take on euthanasia. Susan Sarandon (3 Generations) has ALS and instead of waiting for her health to completely deteriorate, she has decided to put an end to her life while she can still move her own hands, and her husband, Sam Neill, a respected doctor, agrees with her. Before such a macabre task, she has invited her children and grandchildren Kate Winslet (The Reader), Mia Wasikowska (Crimson Peak) and Anson Boon to spend a weekend together; in a matter of days, old wounds are reopened and new traumas start, as everyone must cope with the idea that the protagonist will commit suicide. To say this is a dramatic film would be an understatement. Michell asks questions that we are normally afraid to even ask, questions that are not easy to answer. What would we do if we have an incurable, degenerative disease, and we’re at a point in which our quality of life can only go down? With an amazing array of actors and actresses, Blackbird’s additional strength is not only the plead for euthanasia but also the very believable, often painful, awkward and sometimes even plain funny interactions between this family that is and has been hurting for a long time. 

I had seen David Frankel’s The Devil Wears Prada (2006) many years ago and I really enjoyed it. Meryl Streep (Let Them All Talk) is the most revered figure in the fashion industry and the editor of an exclusive magazine, Anne Hathaway (Interstellar) is her new assistant, and the initial contrast between the two strong-willed women is more than evident: for one of them, fashion is the most important thing in life, for the other, fashion is trivial. Slowly but surely, Anne Hathaway learns the history of fashion and understands the reason why her boss is so passionate about it, in the process she also embraces fashion and changes her lifestyle, but her absolute commitment to her new job takes a toll on her relationships. Although for some it may be seen as irrelevant, this is a very enjoyable movie, one that can always be rewatched. And Meryl Streep’s acting is absolutely superb. 

Many years ago, after a failed attempt of working at the Ritz-Carlton Key Biscayne, I watched Little Miss Sunshine (2006), Jonathan Dayton and Valerie Faris’ magnum opus. I watched it in a tiny screen, on my flight from the US to Peru, and it made me feel much better after my bad experience in Miami, a few weeks ago, on my flight from Spain to the US, I decided to watch it again, and I loved it even more than the first time. It touched me deeply, it made me laugh and cry better than any other recent film (and that’s why it’s still part of my own personal top 50 movies of all times). This is a dysfunctional family that makes all other dysfunctional families look perfectly normal. Steve Carell (Beautiful Boy) is a gay scholar who tried to commit suicide, he is still depressed because he failed at taking his own life, something people that have suffered from depression can totally relate to, Toni Collette (A Long Way Down) is his sister, a woman desperately trying to protect her family, Greg Kinnear (The English Teacher) is her husband, a man who is trying to sell his self-help methodology and failing miserably while risking the financial stability of the family, Alan Arkin is the grandpa, an old man obsessed with pornography and shooting heroine on a daily basis, Paul Dano (For Ellen) is a sulky teenager who seems to hate everyone around him and Abigail Breslin (Signs) is a naïve, chubby little girl who believes she can win in a famous beauty pageant for children in California. Under the most unusual circumstances, the entire family embark on a road trip from Albuquerque to the Golden State, during the trip, they will rediscover their motivations, their fears and their problems, both as individuals and as a family. Heartbreaking and hilarious, sweet and provocative, tender and controversial, Little Miss Sunshine is a one-of-a-kind film that highlights the human condition and above all the difficult dynamics of a family that has gone through an impossible ordeal. 

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Basada en la novela de Patrick DeWit y dirigida por Azazel Jacobs, French Exit (2020) es una exploración fascinante de la relación entre una madre, Michelle Pfeiffer (Chéri) y su hijo, Lucas Hedges (famoso por su papel como un adolescente gay en Boy Erased), así como las peculiares circunstancias por las que atraviesan. Después de la muerte de su esposo, la viuda ya no es una rica y famosa socialité de Manhattan; acostumbrada a un estilo de vida multimillonario, esta mujer tiene que decidir qué hacer ahora que no le queda dinero. Gracias a la generosidad de una de sus ricas amigas, madre e hijo acaban en París y allí deben reinventarse para sobrevivir. En el proceso acaban conociendo a un grupo de personajes muy peculiares, y juntos se embarcan en una aventura hacia lo desconocido. La actuación es de primera, y la química entre Pfeiffer y Hedges es única, juntos nos hacen creer que el vínculo entre una madre y su hijo es inquebrantable, pero también que años de haber sido una madre ausente y toneladas de traumas de infancia no son fáciles de resolver ni siquiera después de haber sido obligados a exiliarse en la capital de Francia. Reflexiva, dramática, introspectiva, excéntrica y honesta, French Exit es una de las mejores películas del 2020.

Blackbird (2019) de Roger Michell es una visión controversial, dura y sin complejos de la eutanasia. Susan Sarandon (3 Generations) tiene una enfermedad degenerativa y en lugar de esperar a que su salud se deteriore por completo, ha decidido poner fin a su vida mientras aún puede mover sus propias manos, y su esposo, Sam Neill, un médico respetado, está de acuerdo con ella. Ante tan macabra tarea, ha invitado a sus hijos y nietos Kate Winslet (The Reader), Mia Wasikowska (Crimson Peak)  y Anson Boon a pasar un fin de semana juntos; en cuestión de días se reabren viejas heridas y comienzan nuevos traumas, ya que todos deben afrontar la idea de que la protagonista se suicidará. Decir que esta es una película dramática sería quedarse corto. Michell hace preguntas que normalmente tenemos miedo de encarar, preguntas que no son fáciles de responder. ¿Qué haríamos si tuviéramos una enfermedad degenerativa incurable y nos encontráramos en un punto en el que nuestra calidad de vida sólo puede disminuir? Con una increíble variedad de actores y actrices, la fuerza adicional de Blackbird no es sólo el pedido de eutanasia, sino también las interacciones muy creíbles, a menudo dolorosas, incómodas y, a veces, incluso divertidas entre esta familia que ha estado sufriendo durante mucho tiempo.

Había visto The Devil Wears Prada (2006) de David Frankel hace muchos años y realmente la disfruté. Meryl Streep (Let Them All Talk) es la figura más venerada de la industria de la moda y la editora de una revista exclusiva, Anne Hathaway (Interstellar) es su nueva asistente, y el contraste inicial entre estas dos mujeres de carácter fuerte es más que evidente: para una de ellas, la moda es lo más importante en la vida, para la otro, la moda es trivial. De forma lenta pero segura, Anne Hathaway aprende la historia de la moda y comprende la razón por la que su jefe es tan apasionado, en el proceso ella también acepta la moda y cambia su estilo de vida, pero su compromiso absoluto con su nuevo trabajo afecta sus relaciones. Aunque para algunos puede parecer irrelevante, esta es una película muy agradable, una que siempre se puede volver a ver. Y la actuación de Meryl Streep es absolutamente magnífica.

Hace muchos años, después de un intento fallido de trabajar en el Ritz-Carlton Key Biscayne, vi la obra maestra de Jonathan Dayton y Valerie Faris, Little Miss Sunshine (2006). La vi en una pantalla diminuta, en mi vuelo de Estados Unidos a Perú, y me hizo sentir mucho mejor después de mi mala experiencia en Miami. Hace unas semanas, en mi vuelo de España a Estados Unidos, decidí verla de nuevo, y me encantó incluso más que la primera vez. Me conmovió profundamente, me hizo reír y llorar mejor que cualquier otra película reciente (y es por eso que sigue siendo parte de mi lista de las 50 mejores películas de todos los tiempos). Esta es una familia disfuncional que hace que todas las demás familias disfuncionales parezcan perfectamente normales. Steve Carell (Beautiful Boy) es un académico gay que intentó suicidarse, todavía está deprimido porque no pudo quitarse la vida, algo con lo que las personas que han sufrido depresión pueden identificarse totalmente; Toni Collette (A Long Way Down) es su hermana, una mujer que intenta desesperadamente proteger su familia; Greg Kinnear (The English Teacher) es su esposo, un hombre que está tratando de vender su metodología de autoayuda y fracasa miserablemente mientras arriesga la estabilidad financiera de la familia; Alan Arkin es el abuelo, un anciano obsesionado con la pornografía y con el consumo de heroína a diario; Paul Dano (For Ellen) es un adolescente malhumorado que parece odiar a todos los que lo rodean; y Abigail Breslin (Signs) es una niña ingenua y regordeta que cree que puede ganar en un famoso concurso de belleza para niñas en California. En las circunstancias más inusuales, toda la familia se embarca en un viaje por carretera desde Albuquerque hasta el Estado Dorado, durante el viaje, redescubrirán sus motivaciones, sus miedos y sus problemas, tanto a nivel individual como familiar. Desgarradora y divertidísima, dulce y provocativa, tierna y controvertida, Little Miss Sunshine es una película única que destaca la condición humana y sobre todo la difícil dinámica de una familia que pasa por una prueba imposible.

October films / películas de octubre

There were 4 movies in October (unfortunately no horror ones). J.J. Abrams returns as the director of Star Wars: The Rise of Skywalker (2019). All the actors from the two previous movies reprise their roles: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, and new ones show up such as Lupita Nyong'o, Keri Russell and Ian McDiarmid. After the disappointing Last Jedi, I had really low expectations, but I must say Abrams manages to capture the essence of Star Wars in a movie that feels not only as the end of the trilogy but also as a suitable ending for a franchise that has been excessively exploited in the past couple of decades. In the final battle between the rebellion and the evil empire, there will be moments of bravery and sacrifice, and many inspiring and dramatic sequences. I’ll have to admit I enjoyed watching this more than I would’ve imagined. 

Matt Kazman writes and directs Killer (2016), a short film that boasts hefty doses of black humor and irreverence. Hale Lytle is a boy that thinks that whenever he masturbates someone dies. After a very intense masturbatory session, his mom accidentally dies; weeks later, he jerks off again and there is another death. Convinced that he has the unique super-power of killing people around him through masturbation, this naïve boy will try to confront the school bully in a very unique way. It’s impossible not to laugh out loud while watching Killer.

Okja (2017), by Bong Joon Ho, is a peculiar movie that resembles more a fable than a traditional story. There is a lesson to be learned about the greed of a mega-corporation run by Tilda Swinton. When a genetically engineered pork is supposed to become America’s new favorite food, the child who has raised this pork, Seo-hyun Ahn, refuses to let her animal go to the slaughterhouse. In the process she has to fight against Jake Gyllenhaal, the public face of the corporation, while being helped by Paul Dano, an activist willing to sacrifice everything as long as he can save innocent animals. The premise is interesting, the acting is good, but the fable format detracts from the seriousness of the subject at hand. 

Bong Joon Ho directs Snowpiercer (2013), based on the French graphic novel by Jean-Marc Rochette, Jacques Lob and Benjamin Legrand. In a post-apocalyptical future, the entire planet is frozen, all life has disappeared except for a train which pierces through the snow and goes endlessly around the globe. The train is a microcosmos in which we see how a new society emerges, one in which first class passengers are the elite, comfortably enjoying luxuries while last class passengers live like slaves, in horrible conditions. Inevitably, a revolution will begin, and Chris Evans will be the leader, followed by his friends and allies Jamie Bell and John Hurt (the cast also includes Tilda Swinton and Ed Harris). There are so many great scenes in this movie, and although it’s not 100% faithful to the graphic novel it’s still worth our time.

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Hubo 4 películas en octubre (desafortunademente ninguna de terror). J.J. Abrams regresa como director de Star Wars: The Rise of Skywalker (2019). Todos los actores de las dos películas anteriores repiten sus papeles: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Domhnall Gleeson, y aparecen otros nuevos como Lupita Nyong'o, Keri Russell e Ian McDiarmid. Después del decepcionante Last Jedi, tenía expectativas realmente bajas, pero debo decir que Abrams logra capturar la esencia de Star Wars en una película que se siente no sólo como el final de la trilogía sino también como un final adecuado para una franquicia que ha sido excesivamente explotada en las últimas dos décadas. En la batalla final entre la rebelión y el imperio del mal, habrá momentos de valentía y sacrificio, y muchas secuencias inspiradoras y dramáticas. Debo admitir que disfruté viendo esto más de lo que hubiese imaginado.

Matt Kazman escribe y dirige Killer (2016), un cortometraje que cuenta con fuertes dosis de humor negro e irreverencia. Hale Lytle es un chico que piensa que siempre que se masturba alguien muere. Después de una sesión de masturbación muy intensa, su mamá muere accidentalmente; semanas después, vuelve a masturbarse y hay otra muerte. Convencido de que tiene el superpoder único de matar a las personas que lo rodean mediante la masturbación, este niño ingenuo intentará enfrentarse al matón de la escuela de una manera única. Es imposible no reírse a carcajadas al ver Killer.

Okja (2017), de Bong Joon Ho, es una película peculiar que se parece más a una fábula que a una historia tradicional. Hay una lección que aprender sobre la codicia de una megacorporación al mando de Tilda Swinton. Cuando se supone que un cerdo modificado genéticamente se convertirá en el nuevo alimento favorito de Estados Unidos, la niña que ha criado este cerdo, Seo-hyun Ahn, se niega a que su animal vaya al matadero. En el proceso, tiene que luchar contra Jake Gyllenhaal, la cara pública de la corporación, mientras recibe la ayuda de Paul Dano, un activista dispuesto a sacrificarlo todo mientras pueda salvar animales inocentes. La premisa es interesante, la actuación es buena, pero el formato de fábula resta valor a la seriedad del tema.

Bong Joon Ho dirige Snowpiercer (2013), basada en la novela gráfica francesa de Jean-Marc Rochette, Jacques Lob y Benjamin Legrand. En un futuro postapocalíptico, todo el planeta está congelado, toda la vida ha desaparecido excepto un tren que atraviesa la nieve y recorre el globo sin cesar. El tren es un microcosmos en el que vemos cómo surge una nueva sociedad, en la que los pasajeros de primera son la élite, disfrutando cómodamente de lujos mientras los pasajeros de última clase viven como esclavos, en condiciones horribles. Inevitablemente, comenzará una revolución, y Chris Evans será el líder, seguido de sus amigos y aliados Jamie Bell y John Hurt (el elenco también incluye a Tilda Swinton y Ed Harris). Hay tantas escenas geniales en esta película, y aunque no es 100% fiel a la novela gráfica, vale la pena dedicarle nuestro tiempo.

December films / películas de diciembre

2001 was one of the worst years I can remember. I had one of my earliest and most serious depressions, I got into a fight with someone very close to me, and I had the most awful time in a school trip. But when I saw “Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” I felt like Frodo in front of Galadriel, and somehow her phrase "Even the smallest person can change the course of the future"  made me realize that, yes, no matter how insignificant I felt, my life was still valuable. There is also a wonderful conversation between Frodo and Gandalf  "So do all who live to see such times. But that is not for them to decide. All we have to decide is what to do with the time that is given to us". It might sound silly, but Lord of the Rings helped me a lot. It helped me to pass through a rough patch in my life and it also made me love fantasy as a genre and the Tolkien novels (which I read because of the movies). With that out of the way, I must say that although I enjoyed Peter Jackson’s The Hobbit: An Unexpected Journey (2012) I felt it didn’t quite click for me. Fellowship of the Ring is one of the best films I’ve seen in my life, and that’s why it’s included on my Top 100 list. The Hobbit is, barely, one of the good movies of the year. Still, I was so excited so see again the original cast: Sir Ian McKellen, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett and Christopher Lee. And, of course, I’ll go see the other two Hobbit movies but I know they won’t be as good as the previous trilogy.

Also on my top 100 is “Brick”, a 2005 film directed by Rian Johnson and starred by Joseph Gordon-Levitt. 7 years later, the filmmaker works again with Joseph Gordon-Levitt in Looper (2012). This is one of the best sci-fi productions I’ve seen in years, Johnson creates a fascinating future that seems awfully close to our present and writes a very original script involving murders and time travels, the cast includes Bruce Willis, Paul Dano and other famous actors. I highly recommend it. 

Fatal Attraction (1987) is one of those movies that everyone has seen… so sooner or later I had to see it. Michael Douglas is a loving husband and father till he meets Glenn Close, a psychopathic woman who seduces him. They have a short affair and the rest of the movie is seeing the protagonist dealing with the consequences of his infidelity, almost like a cautionary tale. Except, it has some really great scenes, plus Douglas and Close are so good when it comes to acting. On the horror front I saw The Messengers (2007), a movie about a house inhabited by the souls of a murdered family, when Kristen Stewart and her parents move in, they start experiencing strange things. It’s a bit conventional at moments, but it also has some sequences that actually frighten you, so that’s good. 

Chillerama (2011) is one of those crazy projects that I simply find delightful. Directors Adam Green, Joe Lynch, Bear McCreary, Adam Rifkin and Tim Sullivan tell several short stories that are parodies of B movies from the 50s or 60s. I laughed constantly as I saw these weird stories, and I was marveled to see that they are great imitating the special effects of the 50s. There is such a sense of ridicule and yet there is so much fun going on that it’s impossible to stop laughing throughout these segments, my favorite is probably Tim Sullivan’s “I Was A Teenage Werebear” starred by Sean Paul Lockhart (AKA Brent Corrigan, yes, the star of many adult films…), who does a great work as a high school student confused about his sexuality.

Just like last month, international productions take up more than half of my list so let’s start with Au revoir les enfants (1987), a fascinating chronicle about a group of boys in a boarding school that must deal with the typical growing pains as well as their preoccupation for the WWII. Louis Malle writes and directs a beautiful film that is a testimony of friendship and boyish innocence. 

Vito e gli altri (1991) is a peculiar Italian movie about a group of underage delinquents in the streets of Naples. It has some interesting ideas but I’m not entirely satisfied with the result. Twee vorstinnen en een vorst (1981), is one of the best coming of age films I’ve seen in years. Director Otto Jongerius introduces us to the world of a 13 year old who suddenly finds himself attracted to his aunt. His sexual awakening and the woman’s lascivious nature can produce only one result, and yet nothing is predictable about this production from the Netherlands. Really extraordinary. 

I’ve often talked about Marco Berger, I consider him one of the best Latin-American filmmakers and I admire the intensity of his work (which I have commented here and here). In Tensión sexual volumen 1: Volátil (2012) he shares the spotlight with director Marcelo Mónaco, they both produce short films that revolve around sexual tension. This is the best example of erotic storytelling I can think of… there is so much strength in the proximity of sex and yet so much frustration as nothing comes to fruition. 

AIDS is a serious subject, but most movies seem to focus on the melodramatic aspect of the mortal disease, just like 19th century writers used to consider tuberculosis as a condition akin to romanticism. Torka Aldrig Tårar Utan Handskar (2012) certainly doesn’t make that mistake. This is, first and foremost, a love story. A love story between two young men who meet in Stockholm and share a few years together before one of them is diagnosed as HIV positive. The protagonists are two excellent European actors: Adam Pålsson and Adam Lundgren (famous for his role as a gay teenager in “Love”). This Sweden production touched me deeply, and it made me feel overwhelmed. Somehow, there is a balance here between love and beauty, and despair and death. It’s so captivating that its 3 hours fly by. Surely the best I’ve seen this month. Finally, from Germany comes Führer Ex (2002), a very strong tale of two young men who try to cross the Berlin wall only to get captured and sent to jail. As prisoners they have the most terrible experiences they could imagine, including being raped by other prisoners. But that’s nothing compared with the ideological poisoning one of them suffers in the hands of a neo-Nazi.  

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this hag-ridden land and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak not, oh reader, and listen well, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2012, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify… sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition. 

Nominees: 

The Perks of Being a Wallflower (2012)
The Dark Knight Rises (2012)
Looper (2012)
The Amazing Spider-Man (2012) 
L’enfant d’en haut (2012)
Skyfall (2012)
To Rome with Love (2012)
Django Unchained (2012)
Dans la maison (2012) 
Dredd 3D (2012)

Best of 2012:

1 - DANS LA MAISON
2 - THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER
3 - DJANGO UNCHAINED
4 - THE AMAZING SPIDER-MAN 
5 - SKYFALL 

Top 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
8. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
9. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
10. Manhattan (1979) Woody Allen
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
26. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen 
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
39. The Others (2001) Alejandro Amenábar
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
46. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. Running with scissors (2006) Ryan Murphy 
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Signs (2002) M. Night Shyamalan 
52. Stay (2005) Marc Forster
53. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
54. Love Actually (2003) Richard Curtis
55. Brick (2005) Rian Johnson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner
61. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
69. A Single Man (2009) Tom Ford
70. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Diary of the Dead (2007) George A. Romero 
86. The Good Life (2007) Stephen Berra
87. Léon (1994) Luc Besson
88. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
89. The Fifth Element (1997) Luc Besson
90. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
91. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
92. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
93. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
94. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
95. Titanic (1997) James Cameron
96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
97. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman
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No sé para quién será más útil hacer un balance cinematográfico del 2012… si para ustedes o para mí, pero en todo caso quería empezar comentando un par de asuntos netamente limeños. Usualmente voy con el mismo grupo de amigos al Cineplanet Alcázar, y el año pasado superé las 30 visitas así que me entregaron la tarjeta Premium de oro, que en realidad tiene una serie de ventajas, por ejemplo, se puede reservar entradas por internet y la verdad es que gracias a eso hemos logrado ver THE AVENGERS y THE DARK KNIGHT RISES en las fechas que habíamos elegido; parece increíble pero durante los primeros días las entradas se agotaban a gran velocidad y no hubiéramos podido ver las películas si no fuera por las reservas virtuales.

Hasta ahí todo bien con Cineplanet, pero resulta que cada año reniego más al observar el pobre criterio que utilizan para programar la cartelera. No lo digo sólo yo, también leí algunas quejas en El Comercio sobre los pésimos horarios que Cineplanet eligió para la película peruana “Las malas intenciones”. Mi queja va un poco más allá de los horarios y abarca la selección de películas. La mitad del tiempo encuentro producciones intrascendentes que parecieran apelar a la masa de gente que no tiene mayor capacidad de discernimiento, pero lo más grave es que cuando por fin tienen algo que yo sí quiero ver, me doy con la sorpresa de que la película en cuestión la dan en el Cineplanet de algún distrito lejano. Recuerdo que me pasó hace un par de años con “Diary of the Dead” del siempre fabuloso George R. Romero, y tuve que ir al Cineplanet Primavera, porque no la daban en ningún cine cercano. Este año, pasó lo mismo con “Planet of the Dead”, sólo la daban en el centro y no pude ir a verla. Se nota que quienes se encargan de programar las películas no tienen ningún criterio, más aún si pensamos que en estos años el furor por The Walking Dead ha resucitado, nunca mejor dicho, la pasión del público por películas (o series) de muertos vivientes. 

Hace poco fui a ver The Hobbit y resulta que compruebo con desagrado que ahora ya no hay Coca-Cola y que todas las empresas del grupo Interbank (Bembos, China Wok, Cineplanet, etc.) se han aliado con Pepsi. Yo con las justas tomo gaseosas una vez al mes, que es usualmente cuando voy al cine con mis amigos del colegio, así que me fastidia tremendamente no poder elegir, como cliente, la gaseosa que quiero. Que haya sólo Pepsi en vez de Coca-Cola apesta a monopolio, y nadie debería defender los monopolios. Haciendo un balance, Cineplanet se gana este año muchos más puntos en contra que a favor. Y lo peor es que no creo que la situación mejore en el 2013.

El 2001 fue uno de los peores años que puedo recordar. Pasé por una de mis primeras y más graves depresiones, me peleé con alguien a quien estimaba mucho, y sufrí en mi viaje de promoción. Pero cuando vi “Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring” me sentí como Frodo frente a Galadriel, y de algún modo su frase "incluso la persona más pequeña puede cambiar el curso del futuro" me hizo darme cuenta que, sin importar qué tan insignificante me sentía, mi vida aún era valiosa. También hay una maravillosa conversación entre Frodo y Gandalf "Y así lo desean quienes viven en semejantes tiempos. Pero eso no es algo que puedan decidir. Todo lo que podemos decidir es qué hacer con el tiempo que se nos entrega". Puede sonar tonto, pero "El señor de los anillos" me ayudó mucho. Me ayudó a superar una época difícil en mi vida y también me hizo amar la fantasía como género y las novelas de Tolkien (que leí gracias a las películas). Dicho esto, debo decir que aunque disfruté "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012) de Peter Jackson no terminó de convencerme. "La comunidad del anillo" es una de las mejores películas que he visto en mi vida, y por eso la incluyo en mi top 100. El Hobbit es, apenas, una de las buenas películas del año. Aun así, me emocionó ver de nuevo al elenco original: Sir Ian McKellen, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee. Y, por supuesto, iré a ver las otras dos películas pero sé que no serán tan buenas como la trilogía previa.

En mi top 100 también está “Brick” (2005) bajo la dirección de Rian Johnson y con Joseph Gordon-Levitt como protagonista. 7 años después, el cineasta vuelve a trabajar con Joseph Gordon-Levitt en "Looper" (2012). Esta es una de las mejores producciones de ciencia ficción que he visto en años, Johnson crea un futuro fascinante que se aproxima a nuestro presente, y escribe un guión muy original que involucra asesinatos y viajes en el tiempo, el elenco incluye a Bruce Willis, Paul Dano y otros famosos actores. La recomiendo.

"Fatal Attraction" (1987) es una de esas películas que todos han visto... así que tarde o temprano tenía que verla.  Michael Douglas es un amoroso esposo y padre hasta que conoce a Glenn Close, una psicópata que lo seduce. Tienen un breve romance y el resto de la película es ver al protagonista lidiando con las consecuencias de su infidelidad (moraleja, no saquen la vuelta). Eso sí, hay algunas escenas de primera, además Douglas y Close son estupendos actores. En cuanto al terror, este mes vi "The Messengers" (2007), una película sobre una casa habitada por las almas de una familia asesinada, cuando Kristen Stewart y sus padres se mudan allí, empiezan a experimentar extraños sucesos. Es un poco convencional por momentos, pero también tiene algunas secuencias que asustan de verdad, así que por ahí va bien.

"Chillerama" (2011) es uno de esos proyectos locos que me parecen deliciosos. Los directores Adam Green, Joe Lynch, Bear McCreary, Adam Rifkin y Tim Sullivan narran varias historias cortas que son parodias de las películas de serie B de los años 50 y 60. No dejé de reírme mientras veía estas extrañas historias, y quedé maravillado al ver lo bien que imitan los efectos especiales de los 50. Hay mucho de juego con lo ridículo y es todo tan divertido que es imposible parar de reír, mi segmento favorito probablemente es "Yo fui un oso-lobo adolescente" de Tim Sullivan, protagonizado por Sean Paul Lockhart (alias Brent Corrigan, conocido actor de la industria del entretenimiento adulto), quien hace un gran papel como un estudiante de secundaria confundido por su sexualidad.

my drawing / mi dibujo

Al igual que el mes pasado, las producciones internacionales llenan más de la mitad de mi lista, así que empecemos con "Au revoir les enfants" (1987), una fascinante crónica de un grupo de chicos en un internado que deben lidiar con las dificultades de crecer y las preocupaciones por la Segunda Guerra Mundial. Louis Malle escribe y dirige un hermoso film que es un testimonio de amistad e inocencia juvenil.

"Vito e gli altri" (1991) es una peculiar película italiana sobre un grupo de delincuentes menores de edad de las calles de Nápoles. Tiene ideas interesantes pero no estoy del todo satisfecho con el resultado. "Twee vorstinnen en een vorst" (1981), es uno de los mejores films que he visto sobre la adolescencia. El director Otto Jongerius nos presenta el mundo de un chaval de 13 años que, de pronto, se siente atraído por su tía. Su despertar sexual y la naturaleza lujuriosa de la mujer sólo podrían tener un resultado, y sin embargo, nada es predecible en esta producción neerlandesa. Realmente extraordinaria.

He hablado a menudo sobre Marco Berger, lo considero como uno de los mejores cineastas latinoamericanos y admiro la intensidad de su obra (que por cierto he comentado aquí y aquí). En "Tensión sexual volumen 1: Volátil" (2012) comparte labores con el director Marcelo Mónaco, ambos producen cortometrajes que abordan la tensión sexual. Este es el mejor ejemplo de narrativa erótica que pueda imaginar... hay tanta fuerza en la proximidad del sexo y, sin embargo, tanta frustración cuando el acto no es culminado.  

El SIDA es un tema serio, pero la mayoría de las películas parecen enfocarse en el aspecto melodramático de la mortal enfermedad, así como los escritores del siglo XIX solían considerar a la tuberculosis como una condición propia del romanticismo. "Torka Aldrig Tårar Utan Handskar" (2012) no comete este error. En primer lugar, esta es una historia de amor. Una historia de amor entre dos jóvenes que se conocen en Estocolmo y comparten algunos años juntos antes que uno de ellos sea diagnosticado como VIH positivo. Los protagonistas son dos excelentes actores europeos: Adam Pålsson y Adam Lundgren (famoso por su rol como adolescente gay en “Love”). Esta producción sueca me conmovió profundamente, de manera abrumadora. De algún modo, hay un balance entre el amor y la belleza, la desesperación y la muerte. Es tan cautivadora que sus tres horas vuelan. Sin duda, lo mejor que he visto en el mes. Finalmente, desde Alemania llega "Führer Ex" (2002), un relato muy fuerte sobre dos muchachos que intentan cruzar el muro de Berlín y son capturados y enviados a la cárcel. Como prisioneros tienen las más terribles experiencias, incluso uno de ellos es violado por otros prisioneros. Pero eso no es nada comparado con el envenenamiento ideológico que uno de ellos sufre a manos de un neo-nazi.

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se engrosan o se aligeran. Otro año va y viene en estos atormentados páramos y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. No habléis, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que deberíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición. 

Nominados: 

The Perks of Being a Wallflower (2012)
The Dark Knight Rises (2012)
Looper (2012)
The Amazing Spider-Man (2012) 
L’enfant d’en haut (2012)
Skyfall (2012)
To Rome with Love (2012)
Django Unchained (2012)
Dans la maison (2012) 
Dredd 3D (2012)

Lo mejor del 2012:

1 - DANS LA MAISON
2 - THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER
3 - DJANGO UNCHAINED
4 - THE AMAZING SPIDER-MAN 
5 - SKYFALL 

Top 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
8. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
9. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
10. Manhattan (1979) Woody Allen
11. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola 
14. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
15. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
16. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
17. Elephant (2003) Gus Van Sant 
18. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
19. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
20. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
21. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
22. Amarcord (1973) Federico Fellini
23. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
24. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
25. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
26. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen 
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
38. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
39. The Others (2001) Alejandro Amenábar
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan
45. Amores Perros (2000) Alejandro González Iñárritu
46. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
47. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
48. Running with scissors (2006) Ryan Murphy 
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Signs (2002) M. Night Shyamalan 
52. Stay (2005) Marc Forster
53. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
54. Love Actually (2003) Richard Curtis
55. Brick (2005) Rian Johnson
56. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
57. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson
58. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
59. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
60. Sommersturm (2004) Marco Kreuzpaintner
61. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
62. La Stanza del Figlio (2001) Nanni Moretti
63. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
64. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
65. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
66. Snowtown (2009) Justin Kursel 
67. Small time crooks (2000) Woody Allen
68. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
69. A Single Man (2009) Tom Ford
70. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Hedwig and the Angry Inch (2001) John Cameron Mitchell
80. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
81. Alien (1979) Ridley Scott
82. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
83. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
84. Klass (2007) Ilmar Raag 
85. Diary of the Dead (2007) George A. Romero 
86. The Good Life (2007) Stephen Berra
87. Léon (1994) Luc Besson
88. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
89. The Fifth Element (1997) Luc Besson
90. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
91. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
92. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
93. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
94. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
95. Titanic (1997) James Cameron
96. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
97. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
98. Mars Attacks (1996) Tim Burton
99. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman