October films / películas de octubre

October was a fun month! I got the chance to go to Wisconsin again and I celebrated Halloween with friends here in Davis, California. Fortunately I also had time for a couple of new releases: Denis Villeneuve’s triumphant return to sci-fi is a love letter to the genre and to Frank Herbert’s novel: Dune (2021). Timothée Chalamet (Beautiful Boy) is extraordinary in his role as Paul Atreides, a young man with many hidden talents and the heir of a noble house. What seems to be at first a promising incursion into the deserts of the planet Arrakis, in search of the spice, the most precious substance in the universe, turns out to be a confrontation of epic dimensions between two noble houses, Atreides and Harknonnen. This intergalactic rivalry presents complex political issues, as well as many betrayals and secrets. I had read the novel many years ago, and I feel like only such a remarkable filmmaker like Villeneuve would’ve been able to capture the spirit of the book. It’s fascinating to observe the exploratory journey of the protagonist, his process of self-discovery, but it’s also heartbreaking to observe how house Atreides is ambushed and decimated. With nothing left, the protagonist and his mother venture into the desert, with the hope of finding allies. With an astonishing cinematography, a captivating script, beautiful music by Hans Zimmer, and an impressive all-star cast composed of Rebecca Ferguson, Oscar Isaac (Star Wars: The Rise of Skywalker), Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Josh Brolin (Gangster Squad), Javier Bardem and Charlotte Rampling, Dune is definitely one of the best films of 2021.  

In Clint Eastwood’s Cry Macho (2021) , the veteran actor plays the role of an old cowboy who is recruited to rescue his boss’s son Eduardo Minett, who is in Mexico. Crossing the border is easy, but finding the boy isn’t so easy. Neglected by his mother, this kid has found a way to survive in the streets by making money in cock fighting. The protagonist will soon become a fatherlike figure for this boy who has no role models in his life. But what is especially moving is the journey back to the US and the way the two characters interact with each other and with the people they meet in small Mexican towns. Although this isn’t Eastwood’s best movie, it’s still quite enjoyable.

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¡Octubre fue un mes divertido! Tuve la oportunidad de ir a Wisconsin nuevamente y celebré Halloween con amigos aquí en Davis, California. Afortunadamente, también tuve tiempo para ver un par de estrenos: el regreso triunfal de Denis Villeneuve a la ciencia ficción es una carta de amor al género y a la novela de Frank Herbert: Dune (2021). Timothée Chalamet (Beautiful Boy) está extraordinario en su papel de Paul Atreides, un joven con muchos talentos ocultos y heredero de una casa noble. Lo que en un principio parece ser una incursión prometedora en los desiertos del planeta Arrakis, en busca de la especia, la sustancia más preciada del universo, resulta ser un enfrentamiento de dimensiones épicas entre dos casas nobles, Atreides y Harknonnen. Esta rivalidad intergaláctica presenta problemas políticos complejos, así como muchas traiciones y secretos. Había leído la novela hace muchos años y siento que sólo un cineasta tan notable como Villeneuve habría podido capturar el espíritu del libro. Es fascinante observar el viaje exploratorio del protagonista, su proceso de autodescubrimiento, pero también es desgarrador observar cómo la casa Atreides es emboscada y diezmada. Sin nada, el protagonista y su madre se adentran en el desierto, con la esperanza de encontrar aliados. Con una cinematografía asombrosa, un guión cautivador, una preciosa música de Hans Zimmer y un elenco de estrellas impresionante compuesto por Rebecca Ferguson, Oscar Isaac (Star Wars: The Rise of Skywalker), Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Josh Brolin (Gangster Squad), Javier Bardem y Charlotte Rampling, Dune es definitivamente una de los las mejores películas del 2021.

En Cry Macho (2021) de Clint Eastwood, el veterano actor interpreta el papel de un viejo vaquero que es reclutado para rescatar al hijo de su jefe, Eduardo Minett, que se encuentra en México. Cruzar la frontera es fácil, pero encontrar al muchacho no es tan fácil. Descuidado por su madre, este niño ha encontrado una manera de sobrevivir en las calles ganando dinero en peleas de gallos. El protagonista pronto se convertirá en una figura paterna para este niño que no tiene modelos a seguir en su vida. Pero lo que es especialmente conmovedor es el viaje de regreso a los Estados Unidos y la forma en que los dos personajes interactúan entre sí y con la gente que conocen en los pequeños pueblos mexicanos. Aunque esta no es la mejor película de Eastwood, igual es bastante agradable.

The Secret Service # 6 - Mark Millar & Dave Gibbons

The best spy of the British Crown is dead, and now it’s up to his nephew Gary to save not only England but the rest of the world as well. In the final chapter of “The Secret Service”, Gary decides that in order to find allies he must look for them not in the official ranks of the secret service but rather in their training facilities. That’s why he recruits many of his classmates, and together they lead one final, desperate, even suicidal attack to the enemy’s headquarters.

Gary’s strategy is brilliant. His frontal attack is only a distraction: at the same time, he has one of his guys in the stratosphere attempting to destroy the secret weapon of the enemy and a group of tech specialists deactivating the weapon on firm land. 

Besides Mark Hammill (Luke Skywalker in “Star Wars”) and William Shatner (captain Kirk in “Star Trek”) and other famous Hollywood stars, this time we get to see Patrick Stewart (captain Jean-Luc Picard in “Star Trek: the Next Generation”). What could all of these Hollywood stars have in common? And why were they abducted at the beginning of the miniseries? Mark Millar has found a way to balance pop culture references, parody and homages in one sweeping narrative. 

Although, it seems to me, that there is something else going on here. Millar has explained that when he was 12 years old he sent a letter to Dave Gibbons, suggesting to the legendary British artist to work on a new series created by himself (the kid had promised that he could do something even greater than Watchmen, which Gibbons had just finished drawing). Obviously, back then Dave Gibbons knew that no 12-year-old could write anything memorable, but he still replied with a very encouraging letter. 

Only youth can save the world / Sólo la juventud puede salvar el mundo

Millar had to wait for decades until he was one of the most important and influential authors of the industry, and finally he had the opportunity to work in a project with Gibbons. Millar has expressed his admiration for Watchmen, and just like the secret plan of Ozymandias demanded the kidnapping of certain scientists, artists and thinkers throughout the world, the plan of the antihero in “The Secret Service” also demands the capture of cultural icons. In both cases, the prisoners are kept alive for a very specific purpose. I’ve really enjoyed this parallelism, which happens to have a very humorous approach. 

Battle on two fronts: stratosphere and firm land /  Batalla en dos frentes: estratósfera y tierra firma

Dave Gibbons draws some very good pages, like the ones that depict the final and violent confrontation between Gary and one of his opponents. The scenes of the worldwide orgy, deemed in the comic as “19 minutes of world peace” are also priceless. And thus, this miniseries comes to an end.

If you want to read more about The Secret Service click on the following links: 


The Secret Service # 1, The Secret Service # 2, The Secret Service # 3, The Secret Service # 4 & The Secret Service # 5
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El mejor espía de la corona británica está muerto, y ahora le toca a su sobrino Gary salvar no sólo Inglaterra sino también al resto del mundo. En el capítulo final de "El servicio secreto", Gary decide que para hallar aliados debe buscarlos no en las filas oficiales del servicio secreto sino en las instalaciones de entrenamiento. Es por eso que recluta a muchos de sus compañeros de clase, y juntos lanzan un último ataque desesperado, casi suicida, en el cuartel general del enemigo.

Patrick Stewart is free (last panel, to the left) / Patrick Stewart está libre (última viñeta, a la izquierda)

La estrategia de Gary es brillante. Su ataque frontal es sólo una distracción: al mismo tiempo, tiene a uno de sus chicos en la estratósfera intentando destruir el arma secreta del enemigo y a un grupo de tecno-especialistas desactivando el arma en tierra firma. 

British police officers kiss each other + orgy in the hospital /
Policías británicos se besan entre sí + orgía en el hospital

Además de Mark Hammill (Luke Skywalker en “Star Wars”) y William Shatner (el capitán Kirk en “Star Trek”) y otras famosas estrellas de Hollywood, esta vez nos encontramos con Patrick Stewart (el capitán Jean-Luc Picard en “Star Trek: the Next Generation”). ¿Qué podrían tener en común todas estas estrellas de Hollywood? ¿Y por qué fueron secuestrados al comienzo de la miniserie? Mark Millar ha encontrado una manera de balancear referencias a la cultura pop, parodias y homenajes en una cautivante narrativa. 

Aunque, me parece a mí, hay algo más aquí. Millar ha explicado que cuando tenía 12 años le envió una carta a Dave Gibbons, sugiriéndole al legendario artista británico que trabajasen en una nueva serie creada por él mismo (el chiquillo había prometido que haría algo aún más grandioso que "Watchmen", obra que Gibbons acababa de dibujar). Obviamente, en ese entonces Dave Gibbons sabía que ningún doceañero podría escribir algo memorable, pero aun así respondió con una misiva muy alentadora. 

Millar tuvo que esperar por décadas hasta que llegó a ser uno de los autores más importantes e influyentes de la industria, y finalmente tuvo la oportunidad de trabajar en este proyecto con Gibbons. Millar ha expresado su admiración por "Watchmen", y al igual que el plan secreto de Ozymandias demandaba el secuestro de ciertos científicos, artistas y pensadores a lo largo del mundo, el plan del antihéroe en "El servicio secreto" también demanda la captura de íconos culturales. En ambos casos, los prisioneros son mantenidos con vida para un propósito muy específico. Realmente he disfrutado este paralelismo, que tiene un enfoque muy humorístico. 


Dave Gibbons dibuja algunas páginas muy buenas, como las que retratan la violenta confrontación final entre Gary y uno de sus oponentes. Las escenas de la orgía mundial, considerada en el cómic como “19 minutos de paz mundial” son también de primera. Y de este modo, esta miniserie llega a su fin.

Si quieren leer más sobre The Secret Service hagan click en los siguientes links:

The Secret Service # 1, The Secret Service # 2, The Secret Service # 3, The Secret Service # 4 y The Secret Service # 5

Whispers # 1 - Joshua Luna

Have you ever felt nervous while dating? Have you ever had irrational fears? Have you ever had an anxiety attack? If you answered yes to any of these questions then you’ll probably feel identified with Sam, the protagonist of Whispers -Joshua Luna’s brand new series for Image Comics.

Sam is a young man who hasn’t been able to process some traumatic events from his childhood, and as a result he’s now suffering from what we commonly refer to as OCD –obsessive compulsive disorder. Raised by a seriously disturbed mother and despised by some of his peers, it’s quite an accomplishment for him to actually leave his apartment and rendezvous with his friends in a café.

Nonetheless, as he reaches the café his OCD takes over. He cannot open the door and enter, since the sole idea of touching a door handle that has been manipulated by countless of people makes him shiver. We all deal with germs and bacteria the best way we can. But what would happen if we were absolutely obsessed with cleaning and disinfection procedures? We would live quite healthily, but we wouldn’t have much of a life, would we?

Sam, however, is not a crazy guy. But unlike the rest of us –assuming all of my readers are, at least, partially sane- he is unable to connect with the phantasm: “A phantasm is a strong and very basic perceptual pattern, a sort of idee fixe that organizes our world view”. Whenever we meet someone, whenever we interact with people, we do so through a phantasmatic construction. Id est, an idealized version of a human being that prevents us from feeling disgusted by its corporeity. Because, after all, what constitutes a human being? First and foremost, we are physical entities, but at the same time we cannot deal with the materiality of our bodies.

A body is composed of fluids, viscera, gases, smells, excrement, blood, mucus and many more substances that most people would consider repugnant. For instance, if we see a dissected body we are likely to feel disgusted by it. We simply cannot cope with the ugly truth. Sam, nonetheless, has fully embraced the truth to the point that he can no longer relate to others through the phantasm; he is unable to create an idealized version of people and so he only looks at them as walking bags of germs and bacteria. He’s truly terrified of what might happen to him if he stops washing his hands maniacally or if he’s careless in the –ever contaminated- streets.

Now, the most interesting aspect in Joshua Luna’s narrative is that Sam, then, turns into a ghostly figure that can wander amidst crowded streets without a single worry. Indeed, Sam can leave behind that which he finds revolting -the human body- to be an ethereal manifestation that needs not to worry about diseases or internal organs. He has already approached some of his friends during dreamtime, and now, fully conscious, he pays a visit to his mother and his first girlfriend, the love of his life, who is now a hopeless drug-addict. As a ghost, he can finally connect with people in a way that had been impossible for him before. He can, at last, stop seeing them as a source of infection and start appreciating them as what they truly are. Nonetheless, as an immaterial manifestation he no longer has access to the materiality of the body, and thus he can neither touch them nor talk to them.

Joshua Luna’s first issue has truly captured my attention. He has a very original concept, properly executed. Besides his wonderful ideas, he’s also one hell of an artist. With a clear and impeccable style, slightly reminiscent of famous artists like Mike Allred, Joshua’s illustrations are surprisingly good. An amazing beginning, I strongly recommend it.
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¿Alguna vez se han sentido nerviosos en una cita? ¿Han tenido miedos irracionales? ¿Les ha dado un ataque de ansiedad? Si han respondido sí a alguna de estas preguntas entonces probablemente se sientan identificados con Sam, el protagonista de "Whispers" -la nueva serie de Joshua Luna para Image Comics.

Sam es un joven que no ha sido capaz de procesar los eventos traumáticos de su infancia y, como resultado, ahora sufre de lo que comúnmente denominamos 'trastorno obsesivo compulsivo'. Criado por una madre seriamente perturbada y despreciado por algunos de sus compañeros, es ya todo un logro para él salir de su departamento y reunirse con sus amigos en un café.

No obstante, al llegar al café el trastorno lo domina. No puede abrir la puerta, la sola idea de tocar una manija manipulada por incontables personas lo hace temblar. Todos nos enfrentamos a gérmenes y bacterias de la mejor forma posible. Pero ¿qué pasaría si estuviéramos absolutamente obsesionados con la limpieza y los procesos de desinfección? Viviríamos saludablemente, pero probablemente eso no sería vivir de verdad, ¿o sí?

Sam, sin embargo, no está loco. A diferencia de nosotros -asumiendo que todos mis lectores son, al menos, parcialmente cuerdos- es incapaz de conectarse con el fantasma: "Un fantasma es un patrón conceptual fuerte y muy básico, una suerte de idea fija que organiza nuestra visión del mundo". Cada vez que vemos a alguien, cada vez que interactuamos con gente, lo hacemos a través de una construcción fantasmática. Es decir, una versión idealizada del ser humano que nos impide sentirnos asqueados por su corporeidad. Porque, después de todo, ¿de qué está constituido un ser humano? Primero, antes que nada, somos entidades físicas, pero al mismo tiempo no podemos lidiar con la materialidad de nuestros cuerpos.

Un cuerpo se compone de fluidos, vísceras, gases, olores, excrementos, sangre, mucosidades y otras sustancias que muchos considerarían repugnantes. Por ejemplo, si vemos a un cuerpo diseccionado seguramente sentiremos asco. Simplemente no podemos enfrentar la fea verdad. Sam, sin embargo, ha asumido la verdad hasta tal punto que ya no puede relacionarse con los otros a través del fantasma; él es incapaz de crear una versión idealizada de la gente y así sólo los ve como bolsas caminantes de gérmenes y bacterias. Está verdaderamente aterrorizado de lo que podría pasarle si deja de lavarse las manos maniáticamente o si se descuida en las -siempre- contaminadas calles.

El aspecto más interesante de la narrativa de Joshua Luna es que Sam, luego, se convierte en una figura fantasmal que puede vagar por las calles despreocupadamente. De hecho, Sam abandona aquello que le parece asqueroso -el cuerpo humano- para ser una manifestación etérea que no necesita preocuparse por enfermedades u órganos internos. Ya se ha acercado a algunos de sus amigos en sueños, y ahora, conciente, visita a su madre y a su primera enamorada, el amor de su vida, que actualmente es una drogadicta. Como fantasma, por fin, puede conectarse con las personas de una manera que antes le habría resultado imposible. Puede, finalmente, dejar de verlos como una fuente de infección y empezar a apreciarlos por lo que son realmente. No obstante, como un ser inmaterial ya no tiene acceso a la materialidad del cuerpo, así que no puede tocarlos ni hablar con ellos.

El primer número de Joshua Luna realmente ha capturado mi atención. Tiene un concepto muy original, muy bien ejecutado. Además de sus maravillosas ideas, él también es un artista de primer nivel. Con un estilo claro e impecable, ligeramente reminiscente de famosos artistas como Mike Allred, las ilustraciones de Joshua sorprenden por su calidad. Un asombroso comienzo, lo recomiendo.

The end of an era / El fin de una era

This pencilled image is the end of an era. I didn't get bored with my 2B pencils, but after this drawing I devoted time and effort to master nib and chinese ink. Thus, this is the last drawing with gray tones, from now won, everything else will be black as ink...
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Este dibujo a lápiz marca el fin de una era. No es que me aburriera de mis lápices 2B, pero a partir de este momento le dediqué mayor tiempo y esfuerzo a la plumilla y a la tinta china. Por lo tanto, este es el último dibujo de tonos grises, a partir de ahora solamente habrá lugar para la negra tinta...

                            Dibujo basado en una fotografía publicada en la revista Somos (2009)