LO+POP -Antonio de Felipe (Galería Enlace)

Pink Mirón - Antonio de Felipe

“Love is the general name of the quality of attachment and it is capable of infinite degradation and it is the source of our greatest errors”. - Iris Murdoch. I was just remembering this quote today, of all days, because twelve months have already passed since I last saw Juana Cueto. Her departure saddened me deeply; the death of a great friend doesn’t simply wear off after a few weeks. Juana had promised me that she would return home just in time for her birthday. I owe her a cake. I had just received her last call, from Chincha, only a few hours away from the city. She had told me “I’ll be in Lima in June” and I looked myself in the mirror and said to myself “when she gets here I am going to give her a surprise; I am going to buy her a cake, something she hasn’t tasted before; it will be a surprise”. She had sore feet.  She was always worried because I also had sore feet, that’s why she would insist that I should eat veggies and fruits and do some exercise (which I do now, every day). So we both had sore feet. Once we were here in the house, probably in this very same room, and she said she didn’t notice any pain at all because I looked so sad (she would always be able to tell when I wasn’t feeling too good). And we had a war about our feet. And to think that Juana no longer needs to use his feet; that we can no longer share those silly moments, that for her it’s all over…

Arcadio B. (AKA Arion)
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Sketch / boceto

Ayer se inauguró en la Galería Enlace la muestra LO+POP del artista español Antonio de Felipe. Con impecables grabados que nos remiten a la estética pop, Antonio de Felipe reproduce el estilo casual y dinámico de los artistas pop más representativos del siglo XX; así, por ejemplo, realiza retratos de gran dimensión de Marilyn Monroe, en todos la imagen de base es la misma pero para cada caso desarrolla un estilo específico: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, pin-ups de la década del 40, etc.

Me encontré con varios amigos, aunque en esta ocasión me quedé conversando un buen rato con el artista Roberto Cores. Después de haber pasado una tarde bien provisto de alcohol, decidí que lo más prudente durante la noche era no tomar más de tres o cuatro copas de vino tinto, y en efecto logré mantener este límite autoimpuesto. 

My first version / mi primera versión

El jueves también almorcé con mi amigo Rafael Velásquez, nos quedamos conversando cerca de tres horas. Creo que ambos estábamos un poco desanimados, aunque por distintos motivos, yo porque en junio se cumplía un año de la muerte de Juana Cueto y además por no haber sido contratado por la Cooperación Alemana justo en el momento en el que un buen sueldo hubiese concretado diversos proyectos y viajes. Nos terminamos un malbec argentino antes de la hora del almuerzo, y no sé si eso habrá aumentado las horas de conversa. Mientras estaba ojeando el libro Lima Perú editado por el famosísimo Mario Testino, me quedé impresionado por la variedad y calidad de fotos y, también, por los cuadros de diversos artistas que forman parte de la edición. Rafael me dijo que seguramente reconocía a los artistas en cada una de las páginas, y efectivamente, así fue con los cuadros de Ricardo Wiese o de Pablo Patrucco, hasta que llegué a la reproducción a doble página de “Un matin dans le sale de bain en train le montre le pipi” obra del joven artista limeño Giancarlo Scaglia. Quedé realmente impresionado; se trataba, por cierto, de la primera vez que veía la obra de Scaglia. Rafael ya había ido antes a una de sus muestras en Lucía de la Puente, pero yo simplemente no había tenido la oportunidad de ver esa pintura. Así que para el próximo post trataré de incluir una imagen del cuadro en cuestión, a ver qué les parece.

My final version / mi versión final

Y ya para terminar, los dejo con la figura que me sirvió para desarrollar dos viñetas distintas para una historia que se publicará  próximamente; así como el paso previo antes de llegar a la versión final. Ahora que ya pasó la mitad del año, me alegra comprobar que la cantidad de visitantes ha seguido en aumento, espero que siga así y que sigan escribiendo comentarios en este y en todos los futuros posts. 

Asesinos Delicados - Gabriel Alayza (Galería Forum)

Bebé Requin

Claudio Gallina

Perhaps the best Pascal-Alex Vincent's short film to date, "Bebé Requin" neatly weaves three stories of teenage relationships and the lack of communication in postmodern society. And by postmodern we could understand 'fragmented', that yearns for the whole. Here such fragmentation is related directly to the advent of technology. In the first story, a boy and a girl sit together semi-naked whilst the boy entertains himself with online gaming (technology). The cries of death come from the game as a mumbled cacophony that fills the room. There is not a word spoken between them, and when the doorbell rings, they're forced to get dressed. A boy has come to visit them. And while he stares taciturnly into the screen, he seems to make a decision and "breaks the ice", so to speak.

The recently arrived boy removes his shirt, unzips his pants and walks towards the other boy, demanding to have his penis sucked. Of course, there is no reasonable reaction from either the girl or the boy. They continue to sit down, he continues to play and only ventures that the distraction is going to make him lose, even so he briefly practices fellatio on his friend, although the girl refuses to do the same. They are deeply concentrated on the screen, which is only mirroring the indifference of our time. But what does our era enjoin us to do? We must either survive through the simulacrum or succumb to the real, this foreclosure bequeaths us or sustains turning away from communication. When the girl refuses to provide pleasure to the boy, he hits them both with his skateboard. Once he's gone, we still see the boy and the girl, faces covered in blood, sitting on the couch, and he's still playing with the same feeling of boredom in his eyes.

The second story is a hyperbole of the lack of communication, as a teenager tries, day after day, to talk to another boy. He talks and talks and talks, and he never receives an answer; his interlocutor barely looks at him and keeps on walking. As philosopher Alan Badiou would explain, communication transmits a universe made up of disconnected images, remarks, statements and commentaries whose accepted principle is incoherence. And it's only through the incoherent ramblings of the lonely teenager that we understand the relevance of true rapport.

In the third story, the male body is the center of the narrative. Quoting Badiou: "We will call 'body' the worldly dimension of the subject and 'trace' that which, on the basis of the event, determines the active orientation of the body. A subject is therefore a formal synthesis between the statics of the body and its dynamics, between its composition and its effectuation". It's only fitting, then, to observe the body duplicated, in this case, in twin brothers that carry out different dynamics. After all, one of them is gladly involved in a sexual relationship with a girl, and subsequently the other one is furiously jealous. When one of the brothers hits the other in order to supplant him during the intercourse, it's made clear that the "active orientation of the body" can easily surmount the established boundaries.

Why is this short film a work of art? As Badiou would define it "Art is not the sublime descent of the infinite into the finite abjection of the body and sexuality. It is the production of an infinite subjective series through the finite means of a material subtraction". Pascal-Alex Vincent successfully blends subjectivity with sexuality and provides us with an honest insight into the heart of adolescence.
http://www.youtube.com/watch?v=AyMkiX3D-74 
http://www.youtube.com/watch?v=GOI56AzTWE0

Gabriel Alayza

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Gabriel Alayza

Aunque no pude estar el día de la inauguración de "Asesinos Delicados", sabía que debía ir a la muestra de Gabriel Alayza, actualmente en exposición en la Galería Forum (hasta este sábado). Como un apasionado del noveno arte, me fascina encontrar una propuesta como la de Alayza, que mezcla la libertad expresiva del cómic con personajes de inigualable originalidad; cada cuadro del artista es un manifiesto visual de gran osadía. Hay que tomarse un buen tiempo para ver y leer todo lo que se encuentra en la muestra, no solamente por la inmensa cantidad de cuadros –y hasta esculturas– del artista sino sobre todo por el gran cuidado y dedicación que está detrás de todos los trabajos seleccionados.

My first version / mi primera versión

My final page / mi página final

Me encontré con Gabriel Alayza el jueves pasado en la Galería Cecilia González y le prometí que iría a ver su muestra. He cumplido con mi palabra. A todos los que puedan, les recomiendo que se den una vuelta por Forum. No lo lamentarán.

Adicionalmente estoy incluyendo algunas viñetas de la historia que estoy dibujando para el volumen quinto de THE GATHERING.

Y, finalmente, recordando que la única vez que intenté hacer malfattis desde la masa no me quedaron muy bien, decidí pedirlos a la hora del almuerzo. Hasta ahora mi especialidad siguen siendo los ñoquis, y como le he prometido a mi amiga María Fe, apenas esté lista la mini-cosecha de camote de la casa –plantada al lado de la vereda– le prepararé ñoquis de camote.

malfatti

I am Legion (Nury & Cassaday)

At the same time, a commando of soldiers are traveling towards a small town in Romania to meet Ana, a young girl who is possessed by the second strigoi. Unlike Tepes, this second strigoi has no recollection of her past and seems less experienced in the use of her powers. Even so, Ana accedes to be a part of the “Legion” program in which a Nazi official and a group of scientists intend to take advantage of her power of controlling bodies.

Covers / portadas

Meanwhile, Admiral Canaris attempts to assassinate Hitler. Based on real life events, Fabien Nury takes a different moment from the one you could see on historically accurate movies such as Valkyrie, and links it to the situations taking place in “I am Legion”.

Visual planning / planeamiento visual

Fabien Nury and John Cassaday create an extraordinary saga of epic proportions, in which two supernatural creatures fight each other while the humans are conspiring and backstabbing each other amidst the chaos of the world’s greatest war. Truly unforgettable.    

Moving object / objeto en movimiento

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Visual execution / ejecución visual

Paralelamente, un comando de soldados viaja en dirección a un pueblo rumano donde vive Ana, una niña que alberga en su interior al segundo strigoi. A diferencia de Vlad Tepes, este segundo strigoi no recuerda su pasado y no tiene tanta experiencia en usar sus poderes. A pesar de ello, Ana accede a ser parte del programa Legión, donde oficiales y científicos nazis pretenden aprovechar su habilidad de controlar cuerpos.

Symmetry / simetría

El escritor utiliza otras figuras históricas como el Almirante Canaris, responsable de los varios (y fallidos) atentados contra Hitler.

Perspective & movement / movimiento y perspectiva

Fabien Nury y John Cassaday crean una extraordinaria saga de épicas proporciones, en donde dos criaturas sobrenaturales se enfrentan mientras que los humanos se encuentran divididos y dispersos en el caos de la más importante guerra. Inolvidable.

Silhouettes / siluetas

I am Legion (by Nury & Cassaday)

Set in WWII, “I am Legion” is a story of government conspiracies, espionage, secret agendas and supernatural horror. Nury does a top notch work in combining several argumentative threads and weave them into a single, seamless story.

Covers / portadas

First of all there is the British Council formed by some of the most influential and powerful men in England (including Winston Churchill), they are the employers of Sir John, who subsequently hires an uncharacteristic group of detectives / investigators. Their work is simple, find out what happened to a wealthy man who is found murdered in his burned down mansion… it would be a routine work if not for one detail: there is not even the slightest trace of blood in the corpse.

Extraordinary settings / escenarios extraordinarios

As the story progresses, we find out that the infamous Vlad Tepes (the real template for fictitious characters like Dracula) is a “strigoi”, a word that in Romanian means demon and vampire. But be warned, this isn’t your typically crucifix fearing, law abiding blood-sucker. This creature is something entirely different: able to possess other bodies through blood and overpower human or animal will from long distances, effectively enabling full control over any and all bodies, the strigoi is an untraceable and unstoppable creature.

Historical reconstruction / reconstrucción histórica

There are two, one of them is Vlad Tepes, and through the centuries he has managed to be the key figure in several governments (he aims now to seize control of the British Council); he seeks power and that’s his only weakness. Because to put his plans in motion he needs exorbitant sums of money. When the group of investigators find out that the bloodless man in front of them had a fortune of 100 million pounds which is now nowhere to be found, they suspect something larger than a simple crime mystery might be at stake.

Day-to-day life / vida cotidiana

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Composition / composición

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, “I am Legion” es una historia de conspiraciones, espionaje, secretos y horror sobrenatural. Nury hace un gran trabajo al combinar múltiples líneas narrativas y unirlas en una sola dirección.

Gestures & expressions / gestos y expresiones

Primero está el Consejo Británico integrado por Winston Churchill y un grupo de detectives / investigadores que son contratados para averiguar qué le sucedió a un acaudalado sujeto... todo sería un trabajo de rutina si no fuera porque encuentran a este hombre asesinado y sin una sola gota de sangre en el cuerpo.

Movement & Violence / violencia y movimiento

Quien está detrás de todo esto es Vlad Tepes (personaje histórico que inspiraría a Bram Stoker para su Dracula), un "strigoi", una palabra que en rumano significa demonio y vampiro. Pero este no es el vampiro clásico con fobia a las cruces y al ajo. Se trata de una criatura completamente diferente, capaz de poseer otros cuerpos mediante la sangre y controlar cualquier voluntad humana o animal a larga distancia.

Epic battle / batalla épica

I am Legion (by Fabien Nury & John Cassaday)

John Cassaday forced me to buy Whedon’s Astonishing X-Men. Yes, I was one of those skeptical fans that didn’t pay attention to that title, until one day, perusing the first pages of Astonishing X-Men # 7 I simply fell in love with the art. The sequencing, the planning, the framing, everything.

Covers / Portadas

From that day on I’ll buy everything with Cassaday’s name on it (too bad he hasn’t been drawing a monthly for some time now), no matter who the writer is. That’s how I came across Fabien Nury’s “I am Legion”, (originally published in three albums by Les Humanoïdes Associés). And here Cassaday’s art shines with unbridled light. The sheer energy it can emanate in each page is sometimes overwhelming. And that’s why I absolutely love it.

Dynamism & Action / Acción y dinamismo

Sequential art can be tricky. A comic book is not only a compilation of pretty images. There has to be a narrative, a certain structure. An artist can rise or fall because of a panel’s arrangement, or because of the dynamism he can imbue in a certain scene. I’m an amateur artist; penciling and inking indy comics have taught me a thing or two about this medium. And I can see every thought behind Cassaday’s planning. The way he resolves the movement of characters, the mood, the subtle expressions, the need for detail when it’s necessary or cleanliness when that’s what the scene calls for, everything is always in such perfect harmony that I find myself in awe looking at his pages. And to top it all, he always manages to participate in very interesting projects. “I am Legion” is a good example.

Sequence & Composition / secuencia y composición

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Facial expressions / Expresiones faciales

John Cassaday me obligó a comprar el Astonishing X-Men de Joss Whedon. Yo fui uno esos fans escépticos que no prestaron atención al título hasta que, un día, ojeando las primeras páginas de Astonishing X-Men # 7 simplemente me enamoré del arte. La secuencia, el planeamiento, el encuadro, todo.

Parallel framing / Viñetas paralelas

Desde ese día en adelante compro cualquier título con el nombre de Cassaday (una lástima que no dibuje ninguna colección mensual desde hace un tiempo). Por eso, decidí comprar “I am Legion”, escrito por Fabien Nury, serie publicada originalmente en tres álbumes por Les Humanoïdes Associés. En esta ocasión, el arte de Cassaday brilla más que nunca, la energía pura que emana de sus páginas es abrumadora. Y por eso me encanta.

Movement & Details / Detalle y movimiento

El arte secuencial puede ser complicado. Un cómic book no es solamente una recopilación de lindas imágenes. Debe haber una narrativa, una cierta estructura. Un artista puede triunfar o fracasar a causa de los arreglos de una viñeta, o por el dinamismo que podría imbuir en una cierta escena. He dibujado y entintado un buen número de páginas de cómics, y eso me ha enseñado una o cosa o dos sobre el noveno arte. Por lo tanto, entiendo cada iniciativa gráfica de Cassaday. Cómo resuelve el movimiento de sus personajes, el estado anímico, las expresiones sutiles, la necesidad por el detalle cuando hace falta o la limpieza cuando la escena lo amerita; todo siempre está en perfecta armonía. Además, Cassaday siempre se las arregla para participar en proyectos interesantes.

Light & Shadows / Luces y sombras