Black Summer - Warren Ellis & Juan Jose Ryp

The connection between politics and superheroes has rarely been explored in DC or Marvel Comics, perhaps because editors never feel comfortable dealing with real life issues that could be controversial or simply because, as part of larger corporations, these publishers feel the obligation of being politically correct all the time. Fortunately that’s not a concern for an independent publisher like Avatar or for a defiant writer like Warren Ellis. 

In “Black Summer” (originally published in Black Summer # 0-7, May 2007 – July 2008), the British author decided to write a story that begins in the White House. Horus, arguably the world’s most powerful metahuman, has decided to answer a question most superheroes would never even dare to ask: “how far do we go in pursuit of Justice?”. In order to answer that question, one must first and foremost define justice, and the easiest way to do that is by contrasting justice to injustice. For Horus, superheroes moral standards should question whether or not the American government is just or unjust; and he comes to the conclusion that the American president is committing injustice on a far greater scale than the any supervillain.

The president of the United States of America is supposed to attend a press conference in the White House; however, he is intercepted by John Horus and assassinated. When millions of viewers expect the familiar face of the president, they’re confronted with Horus, literally covered in the blood of his victim. The metahuman then explains why he assassinated the leader of the free world: “we are supposed to fight evil [...] but we are supposed to stand by while this Administration commits crimes [...] it is my belief that the war in Iraq is illegal and predicated on lies. It is my belief that our people and theirs are dying for corporate gain. It is my belief that America is now unfree”. 

Should we act on beliefs? For Horus, the answer to that question is irrelevant. He has already made his decision. But he seems to be unaware of the repercussions of the assassination. The most immediate question among the American citizens is what will happen with Horus’ former friends: the Seven Guns. For Horus, the death of the president ushers in a new era for the United States. There will be free elections and Horus himself will oversee the democratic process. For Tom Noir, alcoholic, crippled and former member of the Seven Guns, this is the beginning of a hunting season that will bring about the downfall of the Seven Guns. Years ago, John Horus, Tom Noir, Kathryn Artemis, Dominic Atlas, Zoe Jump, Angel One and Laura Torch were the Seven Guns, a distorted and twisted version of the Justice League of America or The Avengers, they were never Earth’s greatest heroes but they sure are Earth’s most dangerous metahumans. After being disbanded, only Horus remained as a faithful assistant of the president until the day he decided to execute his boss.

In a matter of minutes, Tom Noir is chased down and attacked by a new generation of metahuman agents. He barely survives and is rescued by his old colleagues. Questions of loyalty soon arise: do metahumans should protect themselves from the rest of the world? What happens when they do not agree with Horus? And what happens if they agree? Because the real danger, the most controversial issue is if they believe they can step above the law and they can demote or destroy the government. Can power justify actions that are illegal? Can superpower overthrow political power? Should it? In every chapter of this fascinating saga, Ellis invites us, the readers, to reflect on those questions.

As the story progresses, it’s especially shocking to see how the country starts to fall apart. For all its vaunted power, the United States finds itself in a fragile situation. The battle is as much ideological as it is physical; and, in fact, it’s because of the conflicting ideologies that even within the ranks of the army there are officers tired of killing each other or going after the metahumans, they all disagree with each other about what should they do. Was the assassination of the president justified? What is the real meaning of the war in Iraq? What does it mean to engage in a legal or illegal conflict in the postmodern world? 

With such a violent beginning, it’s quite evident that this story does not have a happy ending. Although the remaining members of the Seven Guns fight for their lives and, after much discussion, decide to go after Horus, they can’t fight against him and the new army of metahumans that follow the orders of the vicepresident. One by one, they die. And in the end, the confrontation between Horus and Noir is as dramatic as it is conclusive.  

The art by Juan Jose Ryp is absolutely amazing. There are so many details in every panel, the reader can see every drop of blood and can count how many bullets are shot and how many explosions go off, of course, every corpse, every dismembered limb, every hole in the wall, is meticulously illustrated by Ryp. The Spanish artist is also able to convey expressions, feelings and emotions with an intensity that very few contemporary pencilers would be able to achieve. Furthermore there is a shared sense of design that goes along every one of the pages, enhancing an already fascinating a script by Ellis. A truly extraordinary miniseries! 
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La conexión entre política y superhéroes rara vez ha sido explorada en cómics de DC o Marvel, tal vez porque los editores nunca se sienten cómodos lidiando con temas de la vida real que podrían ser controversiales o simplemente porque, como parte de grandes corporaciones, estos editores sienten la obligación de ser políticamente correctos todo el tiempo. Afortunadamente, eso no es una preocupación para una editorial independiente como Avatar o para un escritor desafiante como Warren Ellis.

En "Black Summer" (publicado originalmente en Black Summer # 0-7, mayo de 2007 - julio de 2008), el autor británico decidió escribir una historia que comienza en la Casa Blanca. Horus, posiblemente el metahumano más poderoso del mundo, ha decidido responder a una pregunta que la mayoría de los superhéroes nunca se atrevería a preguntar: "¿qué tan lejos podemos llegar en la búsqueda de la justicia?". Para responder a esa pregunta, primero se debe definir la justicia, y la manera más fácil de hacerlo es contrastando la justicia con la injusticia. Para Horus, los estándares morales de los superhéroes deberían cuestionar si el gobierno estadounidense es justo o injusto; y llega a la conclusión de que el presidente estadounidense está cometiendo injusticias a una escala mucho mayor que la de cualquier supervillano.

Tom Noir

El presidente de los Estados Unidos de América va a asistir a una conferencia de prensa en la Casa Blanca; sin embargo, es interceptado por John Horus y asesinado. Cuando millones de espectadores esperan la cara familiar del presidente, se enfrentan a Horus, literalmente cubierto por la sangre de su víctima. El metahumano luego explica por qué asesinó al líder del mundo libre: "se supone que debemos luchar contra el mal [...] pero se supone que debemos quedarnos quietos mientras este gobierno comete crímenes [...]. Es mi creencia de que la guerra en Iraq es ilegal y se basa en mentiras. Creo que nuestra gente y los demás están muriendo en aras de las ganancias corporativas. Es mi creencia que Estados Unidos ahora no es libre".

Horus

¿Deberíamos actuar basándonos en creencias? Para Horus, la respuesta a esa pregunta es irrelevante. Él ya ha tomado su decisión. Pero parece ignorar las repercusiones del magnicidio. La pregunta más inmediata entre los ciudadanos estadounidenses es qué pasará con los antiguos amigos de Horus: las Siete Armas. Para Horus, la muerte del presidente marca el comienzo de una nueva era para Estados Unidos. Habrá elecciones libres y el propio Horus supervisará el proceso democrático. Para Tom Noir, alcohólico, mutilado y ex miembro de las Siete Armas, este es el comienzo de una temporada de caza que provocará la caída de las Siete Armas. Hace años, John Horus, Tom Noir, Kathryn Artemis, Dominic Atlas, Zoe Jump, Angel One y Laura Torch fueron las Siete Armas, una versión distorsionada y retorcida de la Liga de la Justicia de América o Los Vengadores, nunca fueron los mejores héroes de la Tierra, pero sí que son los metahumanos más peligrosos de la Tierra. Después de ser disueltos, sólo Horus permaneció como un fiel asistente del presidente hasta el día en que decidió ejecutar a su jefe.

Tom Noir fights to survive / Tom Noir lucha para sobrevivir

En cuestión de minutos, una nueva generación de agentes metahumanos persigue y ataca a Tom Noir. Apenas sobrevive y es rescatado por sus viejos colegas. Pronto surgen cuestiones de lealtad: ¿los metahumanos deberían protegerse del resto del mundo? ¿Qué sucede cuando no están de acuerdo con Horus? ¿Y qué pasa si están de acuerdo? Debido al peligro real, el tema más controversial es si creen que pueden pisotear la ley y degradar o destruir al gobierno. ¿Puede el poder justificar acciones que son ilegales? ¿Puede el superpoder derrocar al poder político? ¿Debería ser así? En cada capítulo de esta fascinante saga, Ellis nos invita, a los lectores, a reflexionar sobre esas preguntas.

7 Guns

A medida que avanza la historia, es especialmente impactante ver cómo el país comienza a desmoronarse. A pesar de su poderío, Estados Unidos se encuentra en una situación frágil. La batalla es tanto ideológica como física; y, de hecho, a causa de las ideologías en conflicto, incluso dentro de las filas del ejército hay oficiales cansados de matarse unos a otros o perseguir a los metahumanos, todos están en desacuerdo entre sí sobre qué deberían hacer. ¿Estaba justificado el asesinato del presidente? ¿Cuál es el verdadero significado de la guerra en Iraq? ¿Qué significa involucrarse en un conflicto legal o ilegal en el mundo posmoderno?

The final battle / la batalla final

Con un comienzo tan violento, es bastante evidente que esta historia no tiene un final feliz. Aunque los miembros restantes de las Siete Armas luchan por sus vidas y, después de mucha discusión, deciden ir tras Horus, no pueden luchar contra él y contra el nuevo ejército de metahumanos que siguen las órdenes del vicepresidente. Uno por uno, mueren. Y al final, el enfrentamiento entre Horus y Noir es tan dramático como concluyente.

El arte de Juan Jose Ryp es absolutamente increíble. Hay tantos detalles en cada viñeta, el lector puede ver cada gota de sangre y puede contar cuántas balas se disparan y cuántas explosiones detonan, por supuesto, cada cadáver, cada miembro desmembrado, cada agujero en la pared, es meticulosamente ilustrado por Ryp. El artista español también es capaz de transmitir expresiones, sentimientos y emociones con una intensidad que muy pocos dibujantes contemporáneos serían capaces de lograr. Además, hay un sentido de diseño compartido que acompaña a cada una de las páginas, mejorando un ya de por sí fascinante guión de Ellis. ¡Una miniserie verdaderamente extraordinaria!

Miracleman # 15 - Alan Moore & John Totleben

“Were I someone else I’d wish to god that I did not, but being god, have none to whom I might address such pleas”, explains Miracleman, lost in his thoughts and wandering the empty halls of Olympus. Even as an omnipotent deity, he is no stranger to remorse. He regrets what happened years ago in London. He still has nightmares about it. He remembers not just the destruction of the city, but rather more vividly the inhuman torture inflicted by Johnny Bates upon defenseless humans.

Alan Moore combines future and present in “Nemesis” (originally published in Miracleman # 15, November 1988), the unforgettable narrative climax of the Olympus saga, carefully suggesting the similitudes between Earth’s greatest superhero and his vengeful former sidekick. Artist John Totleben shares with us a remarkable splash page in which the vicious Johnny Bates is sitting down, looking not tired but rather mildly bored after hours of senseless destruction. Surrounded by countless decapitated heads and the ruins of what once was England’s capital, Bates awaits the arrival of the hero.

In his tormented and cruel mind, Bates has but one goal: to kill Miracleman. Of course, his former mentor is now accompanied by the emissary of the Warpsmiths, Miraclewoman and other allies. The ensuing battle is brutal and very impressive. One by one, all of Miracleman’s comrades fail to stop Bates. During the fight, Alan Moore describes the characters surprising powers and Totleben makes sure to translate his imaginative ideas and concepts into unique and haunting images.

“The battle, far too big to be contained by simple facts, has spawned so many different legends, each with its own adherents; as valid, if not more so, as the truth”, affirms Miracleman in his Olympian future. In two wonderful pages, Moore unleashes his creativity with six legendary reinterpretations of the Battle of London, the battle for the preservation of the world. 

Johnny Bates

In the end, Aza Chorn, Ambassador of the Warpsmiths, comes up with the right strategy to defeat Bates. Bates is like an immortal god of destruction, of death and war, he can be neither killed nor destroyed, but he can be hurt. And when hurt, he forgets he’s a superhuman creature and reacts like only a wounded normal human being would. The result: he utters the word that reverts him to his real self: a 13 year-old kid, still frightened and injured after the sexual abuse suffered in the previous chapter.

Miracleman kills his former ally / Miracleman mata a su ex-aliado

As orphans, Miracleman and Kid Miracleman had found in each other a surrogate family. They had been friends and partners for a long time. But things had changed as we saw in the beginning of the series. Now Miracleman finally understands that there can only by one solution, one heartbreaking alternative. He breaks Johnny’s skull, and then holds his lifeless body with the same agony a father would carry his son’s corpse. 

This unforgettable scene was first scripted as a single page “but feeling this key moment needed more space, Totleben expanded it to convey the depth of Miracleman’s anguish and the extent of London’s destruction”. Like a Renaissance artist that spends years painting the apocalypse or the infernal netherworld, Totleben devoted a considerable amount of time to one of the best double page spreads I’ve seen in my life. Like hell on Earth, like the consequence of an impossible war, we can admire in these two pages a mural of unprecedented artistic value, a dramatic composition that describes in outstanding detail the horror of Bates tanathic triumph. I could spend hours looking at this double page spread and I would still be shocked by the violent images of impaling, dismemberment, mutilation, beheading and death. Totleben takes a most visceral approach to devastation, and conveys the most intense human emotions in these two pages. Miracleman and the lifeless Johnny Bates are only a fraction of the apocalypse.

The final page is another masterful touch by Totleben; it occurs years after the catastrophe. Olympus has been placed above the last urban vestiges of what was once known as London. A melancholic and meditative Miracleman walks among the thousands of skeletons that guard the ruins of the obliterated metropolis. He sits down and takes a skull, just like Johnny Bates did on the initial splash page. Moore sums it all up brilliantly: “These charnel pastures serve as a reminder, a memento mori, never letting us forget that though Olympus pierce the very skies, in all the history of Earth, there’s never been a heaven; never been a house of gods… that was not built on human bones”.

To get a better understanding of this third volume I ask you to please check the following links:

Miracleman # 11 
http://artbyarion.blogspot.com/2015/01/miracleman-11-alan-moore-john-totleben.html

Miracleman # 12
http://artbyarion.blogspot.com/2015/02/miracleman-12-alan-moore-john-totleben.html

Miracleman # 13
http://artbyarion.blogspot.com/2015/03/miracleman-13-alan-moore-john-totleben.html

Miracleman # 14
http://artbyarion.blogspot.com/2015/04/miracleman-14-alan-moore-john-totleben.html
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“Si yo fuera otro desearía pedirle a dios no ser yo mismo, pero al ser dios, no tengo a nadie a quien dirigir semejantes súplicas”, explica Miracleman, perdido en sus pensamientos y vagando por los pasillos vacíos del Olimpo. Incluso al ser una deidad omnipotente, no es ajeno al remordimiento. Él lamenta lo que sucedió hace años en Londres; algo que todavía le provoca pesadillas. Además de la destrucción de la ciudad, él recuerda vívidamente la tortura inhumana infligida por Johnny Bates a seres humanos indefensos.

Totleben's most dramatic scene / la escena más dramática de Totleben

Alan Moore combina futuro y presente en “Némesis” (publicado originalmente en Miracleman # 15, noviembre de 1988), el inolvidable clímax narrativo de la saga del Olimpo, en donde se sugiere cuidadosamente las similitudes entre el mayor superhéroe de la Tierra y su vengativo ex-compañero. El artista John Totleben comparte con nosotros una notable página en la que el cruel Johnny Bates está sentado, no se ve cansado, sino ligeramente aburrido después de horas de destrucción sin sentido. Rodeado de innumerables cabezas decapitadas y las ruinas de lo que alguna vez fue la capital de Inglaterra, Bates espera la llegada del héroe.

En su mente atormentada y maligna, Bates tiene un sólo objetivo: matar a Miracleman. Por supuesto, su antiguo mentor está acompañado por el emisario de los Warpsmiths, Miraclewoman y otros aliados. La batalla es brutal y sumamente impresionante. Uno por uno, todos los camaradas de Miracleman fracasan contra Bates. Durante la lucha, Alan Moore describe los sorprendentes poderes de estos personajes y Totleben se asegura de traducir sus ideas e imaginativos conceptos en imágenes únicas y arrebatadoras.

“La batalla, demasiado inmensa para ser contenida en hechos simples, ha dado lugar a tantas leyendas distintas, cada una con sus propios seguidores; tan válidas, o acaso más, que la verdad”, afirma Miracleman en su futuro olímpico. En dos páginas maravillosas, Moore da rienda suelta a su creatividad con seis reinterpretaciones legendarias de la batalla de Londres, la batalla por la salvación del mundo.

an intense fragment of the apocalypse / un intenso fragmento del apocalipsis

Al final, Aza Chorn, embajador de los Warpsmiths, piensa en la estrategia adecuada para derrotar a Bates. Bates es como un dios inmortal de la destrucción, la muerte y la guerra, y no puede ser matado ni destruido, aunque sí herido. Y cuando es herido, él olvida que es una criatura sobrehumana y reacciona tal como lo haría un ser humano normal. El resultado: pronuncia la palabra que lo convierte en su verdadero ser: un niño de 13 años de edad, todavía asustado y herido después del abuso sexual sufrido en el capítulo anterior.

Years after the destruction of London / años después de la destrucción de Londres

Al ser huérfanos, Miracleman y Kid Miracleman habían encontrado el uno en el otro a una familia sustituta. Habían sido amigos y socios durante mucho tiempo. Pero las cosas habían cambiado, como vimos en el comienzo de la serie. Ahora Miracleman finalmente entiende que solamente queda una solución, una desgarradora alternativa. Él rompe el cráneo de Johnny, y luego sostiene su cuerpo sin vida con la misma agonía de un padre que carga el cadáver de su hijo.

original cover by Totleben / portada original de Totleben

Esta escena inolvidable fue inicialmente concebida como una sola página “pero sintiendo que este momento clave necesitaba más espacio, Totleben la amplió para transmitir la profundidad de la angustia de Miracleman y el grado de destrucción de Londres”. Como un artista del Renacimiento que pasa años pintando el apocalipsis o el inframundo, Totleben dedicó una cantidad considerable de tiempo para una de las mejores páginas dobles que he visto en mi vida. Al igual que el infierno en la Tierra, como la consecuencia de una guerra imposible, podemos admirar en estas dos páginas un mural de valor artístico sin precedentes, una composición dramática que describe con sobresaliente detalle el horror del triunfo tanático de Bates. Podría pasar horas contemplando esta página doble y seguiría sorprendiéndome con las imágenes violentas de empalamiento, desmembramiento, mutilación, decapitación y muerte. Totleben adopta un enfoque visceral en relación a la devastación, y transmite las más intensas emociones humanas en estas dos páginas. Miracleman y un Johnny Bates sin vida son apenas una fracción de este apocalipsis.

La página final es otro toque magistral de Totleben; ocurre años después de la catástrofe. El Olimpo sobrevuela por encima de los últimos vestigios urbanos de lo que antes era Londres. Un Miracleman melancólico y meditativo camina entre los miles de esqueletos que custodian las ruinas de la metrópolis arrasada. Se sienta y sujeta un cráneo, tal como lo hace Johnny Bates en la página inicial. Moore resume todo brillantemente: “Estos pastos sepulcrales sirven como un recordatorio, un memento mori, que nunca nos permitirá olvidar que aunque el Olimpo perfora los mismísimos cielos, en toda la historia de la Tierra, nunca ha habido un paraíso; nunca ha habido una casa de los dioses... que no haya sido construida sobre huesos humanos”.

Para entender mejor este tercer volumen les pido que por favor revisen los siguientes links:

Miracleman # 11 
http://artbyarion.blogspot.com/2015/01/miracleman-11-alan-moore-john-totleben.html

Miracleman # 12
http://artbyarion.blogspot.com/2015/02/miracleman-12-alan-moore-john-totleben.html

Miracleman # 13
http://artbyarion.blogspot.com/2015/03/miracleman-13-alan-moore-john-totleben.html

Miracleman # 14
http://artbyarion.blogspot.com/2015/04/miracleman-14-alan-moore-john-totleben.html

Old Man Logan (by Millar & McNiven)

‘The Man Who Bought America’ was the title of a Captain America’s arc that referred to the Red Skull. Fifty years in the future, the man who owns America is no other than Red Skull himself. As president of the United States, and former leader of the villains that butchered the heroes half a century ago, the Nazi leader feels confident in the sovereignty of his land. He is aware that a handful of heroes might have survived but he knows they pose no threat.

cover / portada

That is, of course, until he finds out that his men have attacked Logan, ignoring the mutant’s healing factor. The surprise factor allows Logan to enter into the trophy room of the Nazi dictator, and after a brutal fight the Red Skull discovers that no Reichstag could exist for a thousand years, and in this case, not even for a century.

trophy room / sala de trofeos

The delivery job that begun in chapter one allowed us to see the state of the world. It was literary critic Todorov who said that journeys, of any kind, were one of the most used narrative devices in classic literature. 

Logan versus Red Skull

The mystery of the content of Clint Barton’s cargo is finally revealed: a case with 99 samples of the super soldier serum, which was to be used in an attempt to rebuild a superhero group. All that is now lost. And with a few thousands of dollars, Logan returns home. 

Wolverine

Although he arrives two weeks before the payment date, he finds out that the Hulk gang has viciously attacked his family. Filled with an ancestral rage, he decides to once again pop his claws. Faithful to the character’s trajectory, Millar gives us a Wolverine in full berserker mode. He single-handedly massacres the entire Hulk family, leaving papa Banner for last.

cover / portada

As the massacre takes place, much of the elements from the first issue are reused. The ‘fantasticar’ in which the Hulk gang appears for the first time is used as a bomb against the trailer park in which all the Hulk rednecks (or rather green-necks) live. One of the drivers of the ‘fantasticar’ is bitten to death by Logan. None of this would be possible without an artist as talented and devoted to detail as McNiven. Although, in this endeavor we should not forget the remarkable work of Dexter Vines as inker and the marvelous colors palette of Morry Hollowell. Sometimes people forget how important the work of an inker is, if someone wishes to compare McNiven’s work inked by Dexter Vines (Civil War, Old Man Logan) with McNiven’s work inked by himself, check out Nemesis, and you’ll see the difference.   


The ‘open ending’ of Old Man Logan is consequent with the series. After all, as it was announced in the beginning, this is not a future that can be automatically ‘fixed’ with a time machine. This is a future that must be lived. Logan knows that, and he knows that whatever changes he might plan, must come step by step. And isn’t that the way how things usually work?
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Fantasticar

'El hombre que compró Norteamérica' fue el título de uno de los arcos argumentales de Capitán América y se refería a Cráneo Rojo. Cincuenta años en el futuro, el hombre que es dueño de Norteamérica no es otro que el conocido tirano. Como presidente de los Estados Unidos y antiguo líder de los villanos que exterminaron a los héroes medio siglo atrás, Cráneo Rojo se siente confiado en su soberanía. Está al tanto del puñado de héroes que quizá sobrevivan, pero sabe que ninguno de ellos representa una amenaza.

Berserker rage / ira de berserker

Hasta que descubre que sus tropas, ignorantes del factor de curación mutante, han atacado a Logan. La sorpresa le permite a Logan entrar en la sala de trofeos del dictador nazi, y tras un brutal combate Cráneo Roja entiende al fin que ningún Reichstag podría existir por mil años, en su caso, ni siquiera por un siglo.

violent attack / violento ataque

La misión que se inició en el primer capítulo permitió que los lectores vean en qué estado se encontraba el mundo. Todorov, un crítico literario, afirmó que el viaje, de cualquier tipo, era uno de las estructuras narrativas más utilizadas en la literatura clásica. 

Logan versus Hulk

El misterio del cargamento de Clint Barton es finalmente revelado: un maletín con 99 muestras del suero del súper soldado, que debía utilizarse para reconstruir un nuevo grupo de súper-héroes. Ahora, todo esto está perdido. Y con varios miles de dólares, Logan emprende el retorno a casa.


Aunque llega dos semanas antes de la fecha pactada, su familia ha sido atacada por la pandilla de los Hulk. Dominado por una furia ancestral, decide sacar sus garras nuevamente. Fiel a la trayectoria del personaje, Millar nos remite a la ira de berserker de Wolverine. Tras masacrar a toda la familia Hulk, deja a papá Banner para el final.
Mientras la carnicería sucede, muchos de los elementos del primer número son reutilizados. El ‘fantasticar’ manejado por la pandilla de los Hulk es usado como una bomba que destruye el parque de remolques donde viven los descendientes de Banner. Uno de los conductores del vehículo es mordido por Logan. Nada de esto sería posible sin un artistan tan talentoso y atento a los detalles como McNiven. Aunque, en esta tarea no deberíamos obviar la gran labor de Dexter Vines como entintador y la maravillosa paleta de colores de Morry Hollowell. A veces, la gente olvida lo importante que es el entintado; si alguien quiere comprar el trabajo de McNiven entintado por Vines (Civil War, Old Man Logan) con trabajos de McNiven entintados por él mismo, pueden revisar Nemesis, y verán la diferencia.

Farewell to arms / adiós a las armas

El final abierto de Old Man Logan es consecuente con la serie. Después de todo, como fue anunciado en el comienzo, este no es un futuro que pueda ser automáticamente arreglado con una máquina del tiempo. Este es un futuro que debe ser vivido. Logan lo sabe, y por ello cualquier cambio que planee debe llegar paso a paso. ¿Y acaso no es así como funciona casi todo?

I am Legion (by Fabien Nury & John Cassaday)

John Cassaday forced me to buy Whedon’s Astonishing X-Men. Yes, I was one of those skeptical fans that didn’t pay attention to that title, until one day, perusing the first pages of Astonishing X-Men # 7 I simply fell in love with the art. The sequencing, the planning, the framing, everything.

Covers / Portadas

From that day on I’ll buy everything with Cassaday’s name on it (too bad he hasn’t been drawing a monthly for some time now), no matter who the writer is. That’s how I came across Fabien Nury’s “I am Legion”, (originally published in three albums by Les Humanoïdes Associés). And here Cassaday’s art shines with unbridled light. The sheer energy it can emanate in each page is sometimes overwhelming. And that’s why I absolutely love it.

Dynamism & Action / Acción y dinamismo

Sequential art can be tricky. A comic book is not only a compilation of pretty images. There has to be a narrative, a certain structure. An artist can rise or fall because of a panel’s arrangement, or because of the dynamism he can imbue in a certain scene. I’m an amateur artist; penciling and inking indy comics have taught me a thing or two about this medium. And I can see every thought behind Cassaday’s planning. The way he resolves the movement of characters, the mood, the subtle expressions, the need for detail when it’s necessary or cleanliness when that’s what the scene calls for, everything is always in such perfect harmony that I find myself in awe looking at his pages. And to top it all, he always manages to participate in very interesting projects. “I am Legion” is a good example.

Sequence & Composition / secuencia y composición

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Facial expressions / Expresiones faciales

John Cassaday me obligó a comprar el Astonishing X-Men de Joss Whedon. Yo fui uno esos fans escépticos que no prestaron atención al título hasta que, un día, ojeando las primeras páginas de Astonishing X-Men # 7 simplemente me enamoré del arte. La secuencia, el planeamiento, el encuadro, todo.

Parallel framing / Viñetas paralelas

Desde ese día en adelante compro cualquier título con el nombre de Cassaday (una lástima que no dibuje ninguna colección mensual desde hace un tiempo). Por eso, decidí comprar “I am Legion”, escrito por Fabien Nury, serie publicada originalmente en tres álbumes por Les Humanoïdes Associés. En esta ocasión, el arte de Cassaday brilla más que nunca, la energía pura que emana de sus páginas es abrumadora. Y por eso me encanta.

Movement & Details / Detalle y movimiento

El arte secuencial puede ser complicado. Un cómic book no es solamente una recopilación de lindas imágenes. Debe haber una narrativa, una cierta estructura. Un artista puede triunfar o fracasar a causa de los arreglos de una viñeta, o por el dinamismo que podría imbuir en una cierta escena. He dibujado y entintado un buen número de páginas de cómics, y eso me ha enseñado una o cosa o dos sobre el noveno arte. Por lo tanto, entiendo cada iniciativa gráfica de Cassaday. Cómo resuelve el movimiento de sus personajes, el estado anímico, las expresiones sutiles, la necesidad por el detalle cuando hace falta o la limpieza cuando la escena lo amerita; todo siempre está en perfecta armonía. Además, Cassaday siempre se las arregla para participar en proyectos interesantes.

Light & Shadows / Luces y sombras