Common Grounds # 6 - Troy Hickman, Dan Jurgens & Sam Kieth

If we’re lucky some comic books come to us exactly at the right moment in our lives. Over a year ago, I was visiting Davis comic book store, and I found the first 5 issues of Common Grounds (the sixth and last one, I had to track down on my own). As soon as I started reading issue # 1 I was hooked. Troy Hickman is an amazing writer and what he did in this Image / Top Cow miniseries is an accomplishment worthy of the best days of Busiek’s Astro City.

Rodolfo Migliari

It sure took me a while to review the whole miniseries, but what I started many months ago it’s coming to an end now. In “American Pi” (July 2004), Hickman works with famous artist Sam Kieth, whose notable work not only includes Sandman but also other more personal creations such as The Maxx. So far, in the Common Grounds universe we haven’t seen a hero akin to Captain America, someone who upholds the ideals of the nation and not the divisive politics. However, even if she has her heart in the right place, some people don’t seem to agree. 

In an inspired speech, the protagonist of this story tries to convince an angry mob of the fact that the US, with all its flaws and problems, is still the land of opportunity, it’s still the place where you get a chance to improve your life. I’d say that when writing this story Hickman was probably thinking of John F Kennedy’s popular quote: “do not ask what your country can do for you, but what can you do for your country”. Although it’s difficult to delve deep into superheroes, patriotism and politics in a handful of pages, I’d say the result here is pretty good.

In “Loose Ends”, the second story, we get to see a TV show in which Michael O’Brian, the founder of Common Ground, is about to be interviewed. In a heartfelt confession, O’Brian recalls his past as a superhero and how proud he felt when his son, despite the lack of superpowers, donned a superhero costume to carry on with the family tradition; unfortunately, a tragic accident cost him his life. The grieving father then decided to start with the concept of a coffee shop that would always be a symbol of truce and an oasis of peace for superheros and supervillains. 

Sam Kieth

The last story was illustrated by Dan Jurgens, a man responsible for drawing the main Superman titles for almost a decade. Here Jurgens proves again why he’s one of the best superhero artists in the business. The cover of Common Grounds # 6 is by Rodolfo Migliari, an Argentinian artist whose stunning images channelize the best of Alex Ross. And this is the end. Hopefully one day soon Troy Hickman and the fantastic creative team that worked with him will return to Common Grounds. We definitely need more comics like these! 

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Si tenemos suerte, algunos cómics nos llegan exactamente en el momento adecuado de nuestras vidas. Hace más de un año, estaba visitando la tienda de cómics de Davis y encontré los primeros 5 números de Common Grounds (el sexto y último, tuve que buscarlo por mi cuenta). Tan pronto como comencé a leer el número 1, quedé enganchado. Troy Hickman es un escritor asombroso y lo que hizo en esta miniserie de Image / Top Cow es un logro digno de los mejores días del Astro City de Busiek.

Sam Kieth

Vaya que me tomó tiempo reseñar toda la miniserie, pero lo que comencé hace muchos meses ahora está llegando a su fin. En “Pi americano” (julio de 2004), Hickman trabaja con el famoso artista Sam Kieth, cuyo notable trabajo no sólo incluye a Sandman sino también otras creaciones más personales como The Maxx. Hasta ahora, en el universo de Common Grounds no hemos visto un héroe similar al Capitán América, alguien que defienda los ideales de la nación y no las divisiones políticas. Sin embargo, incluso si tiene el corazón en el lugar correcto, algunas personas no parecen estar de acuerdo.

Dan Jurgens

En un discurso inspirado, la protagonista de esta historia trata de convencer a una turba enfurecida del hecho de que Estados Unidos, con todos sus defectos y problemas, sigue siendo la tierra de las oportunidades, sigue siendo el lugar donde tienes la oportunidad de mejorar tu vida. . Diría que al escribir esta historia, Hickman probablemente estaba pensando en la cita popular de John F. Kennedy: “no preguntes qué puede hacer tu país por ti, sino qué puedes hacer tú por tu país”. Aunque es difícil profundizar en los superhéroes, el patriotismo y la política en un puñado de páginas, diría que el resultado aquí es bastante bueno.

En “Cabos sueltos”, la segunda historia, vemos un programa de televisión en el que Michael O'Brian, el fundador de Common Grounds, está a punto de ser entrevistado. En una sentida confesión, O'Brian recuerda su pasado como superhéroe y lo orgulloso que se sintió cuando su hijo, a pesar de la falta de superpoderes, se vistió de superhéroe para continuar con la tradición familiar; desafortunadamente, un trágico accidente le costó la vida. Entonces, el afligido padre decidió comenzar con el concepto de una cafetería que siempre sería un símbolo de tregua y un oasis de paz para superhéroes y supervillanos.

Dan Jurgens

La última historia fue ilustrada por Dan Jurgens, un hombre responsable de dibujar los principales títulos de Superman durante casi una década. Aquí Jurgens demuestra nuevamente por qué es uno de los mejores artistas de superhéroes de la industria. La portada de Common Grounds #6 es de Rodolfo Migliari, un artista argentino cuyas impactantes imágenes canalizan lo mejor de Alex Ross. Y este es el final. Con suerte, algún día Troy Hickman y el fantástico equipo creativo que trabajó con él volverán a Common Grounds. ¡Definitivamente necesitamos más cómics como estos!

Common Grounds # 5 - Troy Hickman, Angel Medina & Dan Jurgens

Many of the stories in Common Grounds usually take place in this unique café in which heroes and villains can reunite and talk to each other peacefully while sharing a hot beverage or some pastries. However, in “Where Monsters Dine!” (June 2004), the setting is different. This time, a truck full of pastries from Common Grounds has arrived to a secluded location, in which the customers are rather peculiar: they are, after all, monsters. 

Rodolfo Migliari

But the idea of a monster can have several definitions and (re)interpretations over the course of the decades. Here the monster protagonists are Troy Hickman’s heartfelt homage to the classic 40s and 50s monsters that were so popular at the time: big, clumsy beasts with absurdly amusing names that almost seemed to be the creation of a child. Sure, these behemoths were popular over half a century ago, but what about now? We see them as what they truly are, misunderstood and marginalized creatures with good intentions but terrible social skills. 

Angel Medina

When Larry, the delivery guy from Common Grounds, talks to these creatures, he doesn’t see monsters. Because these are the most human monsters you’ll ever see, monsters that can cry and feel terrified as they learn about serial killers and other terrifying things in the newspaper. It’s quite touching to see the way these monsters are now inspired to redefine themselves. And one wishes them good luck even if their future is uncertain. Angel Medina’s magnificent pencils and Jon Holdredge’s inks help us see the monsters under a new light, as scary as they might have ben half a century ago, now we also see them as vulnerable and sensitive creatures. 

In “Lovelife” a young man is feeling depressed after the girl of his dreams breaks up with him. For a second, he even considers the possibility of suicide, and that’s when the Eternal Flame intervenes. Together, they go to Common Grounds to have coffee and a long conversation. The young man explains why life is so difficult for him now that his relationship is over. And I guess we can all relate to that, if we’ve ever been romantically involved with someone and things end, then of course we experience sadness and pain. For me, it’s been 14 months since my relationship ended and I feel like I’m still healing from that.

Angel Medina

Of course, the most interesting part here is the way the Eternal Flame sees things. For him love is that which resists the test of time. And as an immortal, this superhero has experienced love many times and has perfected his understanding of what love is or should be. There is a level of philosophical and metaphysical debate about love, which it isn’t something you usually find in a superhero comic. And yet here it all makes sense thanks to Hickman’s wonderful script. The great artwork by Dan Jurgens and Al Vey (and colors by Guy Major) helps flesh out an already captivating scrip. And of course, Rodolfo Migliari’s incendiary cover is absolutely stunning.

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Muchas de las historias de Common Grounds suelen tener lugar en este café único en el que héroes y villanos pueden reunirse y hablar pacíficamente mientras comparten una bebida caliente o unos pastelillos. Sin embargo, en "Donde los monstruos cenan" (junio del 2004), el escenario es diferente. Esta vez, un camión lleno de pasteles de Common Grounds ha llegado a un lugar apartado, en el que los clientes son bastante peculiares: son, después de todo, monstruos.

Dan Jurgens

Pero la idea de un monstruo puede tener varias definiciones y (re)interpretaciones a lo largo de las décadas. Aquí los monstruos de Troy Hickman son un tierno homenaje a los monstruos clásicos de los 40s y 50s que eran tan populares en ese momento: bestias grandes y torpes con nombres absurdamente divertidos que casi parecían ser la creación de un niño. Claro, estos gigantes fueron populares hace más de medio siglo, pero ¿qué pasa ahora? Los vemos como lo que realmente son, criaturas incomprendidas y marginadas con buenas intenciones pero terribles habilidades sociales.

Cuando Larry, el repartidor de Common Grounds, habla con estas criaturas, no ve  monstruos. Porque estos son los monstruos más humanos que jamás hayas visto, monstruos que pueden llorar y sentirse aterrorizados mientras aprenden sobre asesinos en serie y otras cosas aterradoras en el periódico. Es bastante conmovedor ver la forma en que estos monstruos se inspiran ahora para redefinirse a sí mismos. Y uno les desea buena suerte incluso si su futuro es incierto. Los magníficos lápices de Angel Medina y las tintas de Jon Holdredge nos ayudan a ver a los monstruos bajo una nueva luz, por más aterradores que pudieran haber sido hace medio siglo, ahora también los vemos como criaturas vulnerables y sensibles.

Dan Jurgens

En "Amor de la vida", un joven se siente deprimido después de que la chica de sus sueños rompe con él. Por un segundo, incluso considera la posibilidad del suicidio, y es entonces cuando interviene la Llama Eterna. Juntos, van a Common Grounds para tomar un café y tener una larga conversación. El joven explica por qué la vida le resulta tan difícil ahora que su relación ha terminado. Y supongo que todos podemos identificarnos con eso, si alguna vez hemos tenido una relación sentimental con alguien y las cosas terminan, entonces, por supuesto, experimentamos tristeza y dolor. Para mí, han pasado 14 meses desde que terminó mi relación y siento que todavía me estoy recuperando.

Por supuesto, la parte más interesante aquí es la forma en que la Llama Eterna ve las cosas. Para él, el amor es lo que resiste la prueba del tiempo. Y como inmortal, este superhéroe ha experimentado el amor muchas veces y ha perfeccionado su comprensión de lo que es o debería ser el amor. Hay un nivel de debate filosófico y metafísico sobre el amor, que no es algo que normalmente encuentras en un cómic de superhéroes. Y, sin embargo, aquí todo tiene sentido gracias al maravilloso guión de Hickman. El magnífico arte de Dan Jurgens y Al Vey (y los colores de Guy Major) ayudan a desarrollar un guión ya de por sí cautivador. Y, por supuesto, la portada incendiaria de Rodolfo Migliari es absolutamente impresionante.

Common Grounds # 4 - Troy Hickman, George Pérez, Carlos Pacheco & Dan Jurgens

I was so amazed by Common Grounds that instead of writing one global review for the whole miniseries I decided to review each issue individually. And as I’ve previously mentioned, Troy Hickman explores territories that most comic book writers never even think about… and they should! One of the most fascinating aspects of Common Grounds is the masterful integration of a superhero narrative (with all the costumes, superpowers and special dynamics involved) with an honest and very human portrayal of people. Real people. At the end of the day, the men and women that inhabit the pages of this Top Cow / Image Comics title are as real as your neighbors.

Rodolfo Migliari

In “Time of Their Lives” (April 2004), we see how harsh reality can be. Reality for all of us, after all, is walking on the streets and running into homeless people. When Commander Power leaves the local Common Grounds, he decides to give a few coins to a homeless man that is wearing rather unusual clothes, in fact, that man is wearing the costume of Blackwatch. The two men recognize each other, but it isn’t an easy encounter, as one might expect from two unique individuals that see each other randomly later in life. In this situation, one of them has achieved a certain level of financial stability and moderate success, while the other has lost it all and now has to live on the streets. 

I cannot express how powerful this premise felt to me. Quite often homeless people are seen as inhuman creatures that don’t deserve anybody’s attention, but what if they were superhuman creatures? What if they had nothing to keep them warm at nights except the warmness of their memories, the remembrance of a colorful past full of adventures? One moment in particular was especially shocking for me: when we see the box in which Blackwatch keeps an old blanket and the newspaper clips with news about that colorful past full of adventures that now must seem like a distant dream. What happens then is a moment of truth between these two men, who were once adversaries and now that life has treated them so differently, now that they’re older and perhaps wiser, they have the time to talk to each other honestly. The outcome of this story will help you recover your faith in (super)humanity. The incredibly talented Carlos Pacheco gives life to a brilliant script, incorporating a fabulous richness in body language and facial expressions. Pacheco has always been one of the best Spanish artists and in the pages of this story it’s clear to see why he’s revered as such.

Carlos Pacheco

“Fat Chance” explores another area rarely seen in superhero comics (with the exception of the cases of Karma, from the New Mutants and Amanda Waller in Suicide Squad, both in the 80s): the problem of obesity. Now I feel like there should be way more stories about obese superheroes given that American comic books tend to be about superheroes and that the US is the second country in the world with the largest amount of obese people (the US used to be number one in obesity but it was dethroned by Mexico). Once a month, there is a group meeting for overweight superheroes, or “density-challenged”, as they prefer to refer to themselves. Knockout is the new member of the group and she quickly starts to feel disappointed at the complacent nature of the meeting. As the superheroes tell their stories, one soon feels immersed in a tragicomedy, especially with the case of those who can use their powers to create infinite amounts of ice cream. The penciler here is Dan Jurgens who, once again, makes a wonderful artistic contribution, and the inks are by Al Vey.

Carlos Pacheco

All the stories in this fourth issue are fantastic, but my favorite has to be “Glory Days”, illustrated by legendary artist George Pérez, who is at the top of his game (he was drawing these pages probably at the same time he did JLA / Avengers, the best drawn intercompany crossover ever published). Pérez became famous for Crisis on Infinite Earths as well as his revamping of Wonder Woman, with unique compositions and an unprecedented attention to details, the graceful pages of the American artist are always a joy to behold. In this last story, we witness the 30th anniversary of the superhero group Liberty Balance. 

Dan Jurgens

30 years have passed, and the retired superhero Lift-Off is now an old man, waiting for Belle. Can love last for decades? It can. Because love is as much an idea as it is a feeling, and ideas might have a beginning but not an end. It’s fascinating to see how much all these superheroes have aged, compared to how they looked 30 years ago. Time forgives no one. And as the protagonist wanders in this party catered by Common Grounds, he wonders if he’ll get a chance to see Bella again. But even if he does, can the spark of love be reignited after a quarter of a century? The encounter of the old man and the old woman is one of the most beautiful moments in this miniseries, as they dance together it’s impossible not to feel the emotion of the characters and the magic of an encounter after waiting for so many years. Finally, I would also like to congratulate Rodolfo Migliari for his stunning and dramatic cover. Personally, I’d say this is my favorite cover and my favorite issue of the miniseries. Once again, I highly recommend Common Grounds. 

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Me sorprendió tanto Common Grounds que, en lugar de escribir una reseña global para toda la miniserie, decidí reseñar cada número individualmente. Y como mencioné anteriormente, Troy Hickman explora territorios en los que la mayoría de los escritores de cómics ni siquiera piensan... ¡y deberían hacerlo! Uno de los aspectos más fascinantes de Common Grounds es la magistral integración de una narrativa de superhéroes (con todos los trajes, superpoderes y dinámicas especiales involucradas) con una representación honesta y muy humana de la gente. Gente real. Al final del día, los hombres y mujeres que habitan las páginas de este título de Top Cow / Image Comics son tan reales como vuestros vecinos.

Dan Jurgens

En “El momento de sus vidas” (abril del 2004), vemos cuán dura puede ser la realidad. La realidad para todos nosotros, después de todo, es caminar por las calles y encontrarnos con personas sin hogar. Cuando Commander Power sale del Common Grounds local, decide darle algunas monedas a un pordiosero que lleva ropa bastante inusual, de hecho, ese hombre lleva el traje de Blackwatch. Los dos hombres se reconocen, pero no es un encuentro fácil, como cabría esperar de dos individuos únicos que se ven al azar más adelante en la vida. En esta situación, uno de ellos ha logrado un cierto nivel de estabilidad financiera y un éxito moderado, mientras que el otro lo ha perdido todo y ahora tiene que vivir en la calle.

George Pérez

No puedo expresar lo poderosa que me pareció esta premisa. Muy a menudo, las personas sin hogar son vistas como criaturas inhumanas que no merecen la atención de nadie, pero ¿y si fueran criaturas sobrehumanas? ¿Y si no tuvieran nada para mantenerlos calientes por las noches, excepto la calidez de sus recuerdos, el recuerdo de un pasado colorido lleno de aventuras? Un momento en particular fue especialmente impactante para mí: cuando vemos la caja en la que Blackwatch guarda una manta vieja y los recortes de periódicos con noticias sobre ese pasado colorido lleno de aventuras que ahora debe parecer un sueño lejano. Lo que ocurre entonces es un momento de verdad entre estos dos hombres, que alguna vez fueron adversarios y ahora que la vida los ha tratado de manera tan diferente, ahora que son más viejos y quizás más sabios, tienen tiempo para hablar con sinceridad. El resultado de esta historia te ayudará a recuperar tu fe en la (súper)humanidad. El increíblemente talentoso Carlos Pacheco da vida a un guión brillante, incorporando una fabulosa riqueza en el lenguaje corporal y las expresiones faciales. Pacheco siempre ha sido uno de los mejores artistas españoles y en las páginas de esta historia se ve claramente por qué es venerado como tal.

George Pérez

“Oportunidad gorda” explora otra área raramente vista en los cómics de superhéroes (a excepción de los casos de Karma, de New Mutants y Amanda Waller en Suicide Squad, ambos en los 80s): el problema de la obesidad. Ahora siento que debería haber muchas más historias sobre superhéroes obesos dado que los cómics estadounidenses tienden a ser sobre superhéroes y que Estados Unidos es el segundo país del mundo con la mayor cantidad de personas obesas (Estados Unidos solía ser el número uno en obesidad pero fue destronado por México). Una vez al mes, hay una reunión grupal para superhéroes con sobrepeso, o "con problemas de densidad", como prefieren referirse a sí mismos. Knockout es la nueva integrante del grupo y rápidamente comienza a sentirse decepcionada por la naturaleza complaciente de la reunión. A medida que los superhéroes cuentan sus historias, uno pronto se siente inmerso en una tragicomedia, especialmente en el caso de aquellos que pueden usar sus poderes para crear cantidades infinitas de helado. El dibujante aquí es Dan Jurgens quien, una vez más, hace una maravillosa contribución artística, y las tintas son de Al Vey.

Todas las historias de este cuarto número son fantásticas, pero mi favorita tiene que ser “Días de gloria”, ilustrada por el legendario artista George Pérez, quien estaba en su mejor momento (estaba dibujando estas páginas probablemente al mismo tiempo que dibujaba JLA / Avengers, el crossover intercompañía mejor dibujado de la historia del cómic estadounidense). Pérez se hizo famoso por Crisis en Tierras Infinitas, así como por su renovación de Wonder Woman, con composiciones únicas y una atención a los detalles sin precedentes, las elegantes páginas del artista estadounidense son siempre un placer para la vista. En esta última historia, asistimos al 30 aniversario del grupo de superhéroes Liberty Balance.

George Pérez

Han pasado 30 años y el superhéroe retirado Lift-Off es ahora un anciano que espera a Belle. ¿Puede el amor durar décadas? Puede que sí. Porque el amor es tanto una idea como un sentimiento, y las ideas pueden tener un principio pero no un final. Es fascinante ver cuánto han envejecido todos estos superhéroes, en comparación con cómo se veían hacía 30 años. El tiempo no perdona a nadie. Y mientras el protagonista deambula por esta fiesta con comida de Common Grounds, se pregunta si tendrá la oportunidad de volver a ver a Bella. Pero incluso si lo hace, ¿se puede reavivar la chispa del amor después de un cuarto de siglo? El encuentro del anciano y la anciana es uno de los momentos más bellos de esta miniserie, cuando bailan juntos es imposible no sentir la emoción de los personajes y la magia de este encuentro después de tantos años de espera. Finalmente, también me gustaría felicitar a Rodolfo Migliari por su impresionante y dramática portada. Personalmente, diría que esta es mi portada favorita y mi número favorito de la miniserie. Una vez más, recomiendo enfáticamente Common Grounds.

Common Grounds # 3 - Hickman, Bachalo & Jurgens

Whenever I go to Bizarro World, the comic book store here in Davis, I dive into the boxes full of back issues and I have unearthed some amazing treasures. In the past year or so, nothing has been better than Common Grounds, an amazing miniseries that I didn’t even know existed... Writer Troy Hickman created a unique concept that allowed him to tell multiple, standalone stories in a single issue, while working with some of the best artists in the industry. 

Rodolfo Migliari

In “Sanctuary” (March 2004) a girl and a man meet for coffee after facing some street thugs. In their conversation we see the classic question: are superpowers a curse or a blessing? Sure, this is a question that has been asked by many superheroes but what’s really interesting here is the way in which such philosophical issue can become a very down-to-earth dialogue. This story is illustrated by Chris Bachalo, a fantastic artist who always delivers highly dynamic and lively pages. Bachalo also excels at conveying emotions, which is fundamental for the script. 

Chris Bachalo

The second story “Heir of Truth” is a remake of sorts, the original story was also written by Troy Hickman and illustrated by Jerry Smith, one of his colleagues. Printed in black and white and with (one might assume) a limited print run, “Heir of Truth” is one of those cases in which the story stays in the mind of the writer, and continues to evolve until it returns in a more refined version. Here, Strangeness and Charm, two superhero siblings, remember their father. Since Marvel and DC heroes aren’t too keen on reproduction, the question of different generations of heroes and the interaction between them has rarely been explored in mainstream titles. Of course, authors like Alan Moore and Kurt Busiek have written stories in which the family connections are essential. And I must say I really like Hickman’s approach, as it is concise but also moving. The siblings wonder about the true nature of their deceased father, was he a supervillain with a noble heart? Was he a good man prompted to do the wrong things at the wrong time? 

Chris Bachalo

“Heir of Truth” is illustrated by Dan Jurgens, who once again proves how talented he is when it comes to super-heroic action sequences and characters design. As I’ve mentioned before, I’ve always liked Dan Jurgens’ art when he was a regular collaborator for the Superman comics, and here he continues to be just as good as he was during his run on the Man of Steel. The striking cover, which reunites all the protagonist superheroes, is by the fantastic Rodolfo Migliari. 

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Cada vez que voy a Bizarro World, la tienda de cómics aquí en Davis, me sumerjo en las cajas llenas de cómics y he desenterrado algunos tesoros increíbles. En el último año, nada ha sido mejor que Common Grounds, una miniserie increíble que ni siquiera sabía que existía... El escritor Troy Hickman creó un concepto único que le permitió contar múltiples historias independientes en un sólo número, mientras trabajaba con algunos de los mejores artistas de la industria.

En “Santuario” (marzo del 2004) una muchacha y un hombre se encuentran para tomar un café después de enfrentarse a unos matones callejeros. En su conversación vemos la pregunta clásica: ¿los superpoderes son una maldición o una bendición? Claro, esta es una pregunta que se han hecho muchos superhéroes, pero lo que es realmente interesante aquí es la forma en que este tema filosófico puede convertirse en un diálogo muy realista. Esta historia está ilustrada por Chris Bachalo, un artista fantástico que siempre ofrece páginas muy dinámicas y animadas. Bachalo también sobresale en transmitir emociones, lo cual es fundamental para el guión.

Dan Jurgens

La segunda historia “Heredero de la verdad” es una especie de remake, la historia original también fue escrita por Troy Hickman e ilustrada por Jerry Smith, uno de sus colegas. Impreso en blanco y negro y con (asumo yo) un tiraje limitadísimo, "Heredero de la verdad" es uno de esos casos en los que la historia permanece en la mente del escritor y continúa evolucionando hasta que regresa de una manera más refinada. Aquí, Strangeness y Charm, dos hermanos superhéroes, recuerdan a su padre. Dado que los héroes de Marvel y DC no están muy interesados en la reproducción, la cuestión de las diferentes generaciones de héroes y la interacción entre ellos rara vez se ha explorado en los títulos convencionales. Por supuesto, autores como Alan Moore y Kurt Busiek han escrito historias en las que las conexiones familiares son fundamentales. Y debo decir que me gusta mucho el enfoque de Hickman, ya que es conciso pero también conmovedor. Los hermanos se preguntan sobre la verdadera naturaleza de su padre fallecido, ¿era un supervillano con un corazón noble? ¿Fue un buen hombre impulsado a hacer las cosas incorrectas en el momento equivocado?

Dan Jurgens

“Heredero de la verdad” está ilustrado por Dan Jurgens, quien demuestra una vez más lo talentoso que es cuando se trata de secuencias de acción superheroicas y diseño de personajes. Como mencioné antes, siempre me gustó el arte de Dan Jurgens cuando era un colaborador habitual de los cómics de Superman, y aquí sigue siendo tan bueno como lo fue durante su etapa en el Hombre de Acero. La llamativa portada, que reúne a todos los superhéroes protagonistas, es del fantástico Rodolfo Migliari.

Common Grounds # 2 - Troy Hickman, Ethan Van Sciver and Jurgens

When I started this blog I realized the greatest satisfaction of doing this was communicating directly with authors such us Neil Gaiman or from the creative team of Image series that were new at the time. In March, when I reviewed the first issue of the remarkable miniseries Common Grounds, the biggest surprise, almost as if it were the unexpected twist in one of his own stories, was the comment by writer Troy Hickman himself, who visited this blog and read that post. 

Rodolfo Migliari

With the exception of Kurt Busiek and his groundbreaking Astro City, I’ve never seen another writer combining so masterfully the daily life aspects of superheroes and the distinctive characteristic of the city in which they live. “Roles” (March 2004), revolves around Jenny, a waitress in Common Grounds that has just finished her shift. Like many waitresses, she dreams of becoming an actress someday. Turns out her survival will depend precisely on that talent. 

When Jenny decides to give a lift to a hitchhiker, she soon realizes the man sitting next to her is a rapist and a serial killer. Up until that point the reader cannot know for sure if she has or doesn’t have superpowers, but thanks to her impressive acting skills, and thanks to Hickman’s scintillating dialogue and the absolutely beautiful art by Ethan Van Sciver, we believe in every word she says, and so does the man. For me the best part is the end of the story. It’s 100% inspiring. 

Ethan Van Sciver

Van Sciver has always been one of my favorite artists and I’m just surprised to realize that I had never talked about him before. The level of care and thoroughness is evident in every line, in every crosshatching effect. I think he combines the best elements of highly detailed artwork, the kind of which we could see from George Pérez, Phil Jimenez or Brian Bolland, with a fantastic expressiveness and a very dynamic approach that transforms every one of his pages into something absolutely fascinating and delightful. Here Jon Holdredge is the inker and Brian Buccellato the colorist, together they form an amazing artistic team. 

In “Elsewhere”, Analog Kid, a young superhero goes to Common Grounds looking for his adoptive father, Digital Man, who was seen there for the last time, after a fight with a supervillain. While Analog Kid asks the waitress for information, there is a very personal and quite touching conversation between him and her. Simultaneously, Digital Man’s diary tells the story of his disappearance in a very surprising way. 

Ethan Van Sciver

The penciler of this story is Dan Jurgens, the inker is Al Vey and the colorist Guy Major. As usual, the extraordinary cover is by Rodolfo Migliari, “the pride of Argentina”. As a bonus, Hickman includes the process of the cover, and we also get to see a preliminary version which is also spectacular. 

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Cuando comencé este blog me di cuenta de que la mayor satisfacción de hacer esto era comunicarme directamente con autores como Neil Gaiman o el equipo creativo de alguna nueva serie de Image de ese momento. En marzo, cuando reseñé el primer número de la notable miniserie Common Grounds, la mayor sorpresa, casi como si se tratase del giro inesperado de una de sus propias historias, fue el comentario del mismísimo escritor Troy Hickman, que visitó este blog y leyó ese post.

Con la excepción de Kurt Busiek y su revolucionaria Astro City, nunca había visto a otro escritor combinar tan magistralmente los aspectos de la vida cotidiana de los superhéroes y la característica distintiva de la ciudad en la que viven. “Roles” (marzo de 2004), gira en torno a Jenny, una mesera de Common Grounds que acaba de terminar su turno. Como muchas camareras, sueña con convertirse en actriz algún día. Resulta que su supervivencia dependerá precisamente de ese talento.

Dan Jurgens

Cuando Jenny decide llevar a un autoestopista, pronto se da cuenta de que el hombre sentado a su lado es un violador y un asesino en serie. Hasta ese momento, el lector no puede saber con certeza si ella tiene o no superpoderes, pero gracias a sus impresionantes habilidades de actuación, y gracias al brillante diálogo de Hickman y el arte absolutamente hermoso de Ethan Van Sciver, creemos en cada palabra que ella dice, y el hombre también. Para mí, la mejor parte es el final de la historia. Es 100% inspiradora.

Van Sciver siempre ha sido uno de mis artistas favoritos y me sorprende darme cuenta de que nunca antes había hablado de él. El nivel de cuidado y minuciosidad es evidente en cada línea, en cada efecto del entramado. Creo que combina los mejores elementos de una obra de arte muy detallada, de esas que pudimos ver en George Pérez, Phil Jimenez o Brian Bolland, con una expresividad fantástica y un enfoque muy dinámico que transforma cada una de sus páginas en algo absolutamente fascinante y encantador. Aquí Jon Holdredge es el entintador y Brian Buccellato el colorista, juntos forman un equipo artístico increíble.

Rodolfo Migliari

En "Otro lugar", Analog Kid, un joven superhéroe va a Common Grounds en busca de su padre adoptivo, Digital Man, que fue visto allí por última vez, después de una pelea con un supervillano. Mientras Analog Kid le pide información a la mesera, hay una conversación muy personal y bastante conmovedora entre él y ella. Al mismo tiempo, el diario de Digital Man cuenta la historia de su desaparición de una manera muy sorprendente.

El dibujante de esta historia es Dan Jurgens, el entintador es Al Vey y el colorista Guy Major. Como es habitual, la extraordinaria portada es de Rodolfo Migliari, “el orgullo de Argentina”. Como bono adicional, Hickman incluye el proceso de la portada, y también podemos ver una versión preliminar que también es espectacular.

Common Grounds # 1 - Troy Hickman, Dan Jurgens and Oeming

Until a few days ago, I had never heard about Troy Hickman, only Jonathan Hickman (no relation). It’s quite unfortunate to see how, sometimes, some of the most talented writers and artists, for one reason or another, don’t become famous, while less talented people make it to the spotlight. The world is never fair, I guess, but in any case, I consider myself extremely lucky for running into Common Grounds, a miniseries published by Top Cow / Image Comics in 2004 which received multiple nominations to the Eisner Awards, and in my opinion deserved to win them all. 

Rodolfo Migliari

So what is Common Grounds? “It’s the place where everybody does know your name, ‘cause sometimes that’s your arch-foe sitting at the end of the counter. It’s the place where heroes and villains can’t have a senses-shattering slugfest, but they can toss back a cup o’ joe and a few crullers, and shoot the breeze. So check your weapons and attitude at the door, and come on in. Welcome to Common Grounds. May we take your order?”, and that, in a nutshell, is the premise for this fascinating and groundbreaking miniseries. 

“Beyond the Speed of Life” (February 2004) begins with Ed Franklin, a journalist bored with his mundane life and fascinated by superheroes, who is about to interview the famous Speeding Bullet (this universe’s equivalent of the Flash). Speeding Bullet is a superhero tired of living with superpowers and wishing to be an ordinary man, like the journalist. His superfast metabolism forces him to eat constantly, and because of his superspeed all his girlfriends eventually break up with him: “when we were, you know, intimate. She got some terrible friction burns”. 

Dan Jurgens

Throughout the interview, the superhero proves to be more vulnerable than anyone else: “my hero was falling apart”, affirms Ed. Indeed, Speeding Bullet confesses his frustrations and the painful aspects of being the world’s fastest man. In a heartbreaking scene, Speeding Bullet admits he has even contemplated suicide. Fortunately, Ed manages to cheer up the hero, and after leaving Common Grounds, he realizes how grateful he is for having a mundane life. 

These pages are penciled by legendary artist Dan Jurgens, famous for his long run in Superman in the 90s, and inked by Al Vey with colors by Guy Major. An expert in drawing superheroes, Jurgens proves to be a master when it comes to conveying deep feelings, and changing from one emotional register to another. Jurgen’s unparalleled characters design, his dynamic sequences and his more peaceful and down-to-Earth moments round up this amazing first tale.

Dan Jurgens

The second tale is titled “Head Games”, penciled and inked by Michael Avon Oeming, whose cartoonish style adds humor to an already hilarious script. Superhero Mental Midget and supervillain Man-Witch find themselves in a rather pressing emergency: they both desperately need to go to the toilet as soon as possible! While taking a dump, they start talking to each other, sharing stories about their past and the peculiarities of their powers. It’s certainly quite an unusual truce, but the needs of the body will supersede anything else. in just a few pages, Hickman creates two fascinating characters and a complex relationship, hero or villain, it doesn’t matter, they are 100% humans. Finally, I must also mention Rodolfo Migliari’s beautiful cover, in which we see Mental Midget at the top of the image and Speeding Bullet running towards us. Migliari hyper-realistic style will remind us of Alex Ross, but this fabulous Argentinian artist always adds his unique touch.

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Hasta hace unos días, nunca había oído hablar de Troy Hickman, sólo de Jonathan Hickman (sin parentesco). Es bastante lamentable ver cómo, a veces, algunos de los escritores y artistas más talentosos, por una razón u otra, no se vuelven famosos, mientras que personas menos talentosas llegan a ser el centro de atención. El mundo nunca es justo, supongo, pero en cualquier caso, me considero extremadamente afortunado por encontrar Common Grounds, una miniserie publicada por Top Cow / Image Comics en el 2004 que recibió múltiples nominaciones a los Premios Eisner, y en mi opinión merecía ganarlos todos.

Entonces, ¿qué es Common Grounds? "Es el lugar donde todo el mundo sabe tu nombre, porque a veces ese de ahí es tu archienemigo, sentado al final del mostrador. Es el lugar donde los héroes y villanos no pueden tener una pelea que destroce los sentidos, pero pueden tomarse una taza de café y comerse unos buñuelos y relajarse. Así que deja tus armas y tu actitud en la puerta, y entra. Bienvenido a Common Grounds. ¿Podemos tomar tu pedido?”, Y esa, en pocas palabras, es la premisa de esta fascinante e innovadora miniserie.

Michael Avon Oeming

"Más allá de la velocidad de la vida" (febrero de 2004) comienza con Ed Franklin, un periodista aburrido de su vida mundana y fascinado por los superhéroes; él está a punto de entrevistar al famoso Speeding Bullet (el equivalente de Flash en este universo). Speeding Bullet es un superhéroe cansado de vivir con superpoderes y desear ser un hombre común y corriente, como el periodista. Su metabolismo superrápido lo obliga a comer constantemente, y debido a su supervelocidad, todas sus novias rompen con él: “cuando teníamos, ya sabes, intimidad. Ella sufría unas terribles quemaduras por fricción”.

A lo largo de la entrevista, el superhéroe se muestra más vulnerable que nadie: “mi héroe se estaba desmoronando”, afirma Ed. De hecho, Speeding Bullet confiesa sus frustraciones y los aspectos dolorosos de ser el hombre más rápido del mundo. En una escena desgarradora, Speeding Bullet admite que incluso ha contemplado el suicidio. Afortunadamente, Ed logra animar al héroe y, después de dejar Common Grounds, se da cuenta de lo agradecido que está por tener una vida mundana.

Michael Avon Oeming

Estas páginas están dibujadas a lápiz por el legendario artista Dan Jurgens, famoso por su duradera etapa en Superman en los 90s, y entintadas por Al Vey con colores de Guy Major. Experto en dibujar superhéroes, Jurgens demuestra ser un maestro a la hora de transmitir sentimientos profundos y cambiar de un registro emocional a otro. El incomparable diseño de personajes de Jurgen, sus secuencias dinámicas y sus momentos más pacíficos y con los pies en la tierra completan esta asombrosa primera historia.

El segundo relato se titula "Juegos mentales", dibujado por Michael Avon Oeming, cuyo estilo caricaturesco añade humor a un guión ya de por sí hilarante. El superhéroe Mental Midget y el supervillano Man-Witch se encuentran en una emergencia bastante apremiante: ¡ambos necesitan desesperadamente ir al baño lo antes posible! Mientras (se) cagan, comienzan a hablar entre ellos, a compartir historias sobre su pasado y las peculiaridades de sus poderes. Ciertamente es una tregua bastante inusual, pero las necesidades del cuerpo prevalecerán sobre cualquier otra cosa. En tan sólo unas páginas, Hickman crea dos personajes fascinantes y una relación compleja, héroe o villano, no importa, son 100% humanos. Por último, también debo mencionar la hermosa portada de Rodolfo Migliari, en la que vemos a Mental Midget en la parte superior de la imagen y a Speeding Bullet corriendo hacia nosotros. El estilo hiperrealista de Migliari nos recordará a Alex Ross, pero este fabuloso artista argentino siempre agrega su toque único.